Archivo de la etiqueta: Anna Moliner

Teatro

CrĆ­tica teatro: Company, en el teatro Apolo

Deja un comentario

Un musical de Broadway siempre es un musical de Broadway, y cuando uno de sus artĆ­fices es Stephen Sondheim, lo es aĆŗn mĆ”s. Y por suerte el pasado mes de mayo Company llegĆ³ al teatro Apolo de Barcelona de la mano del Soho CaixaBank de Antonio Banderas.

Ā«ĀæEs mejor vivir soltero o en compaƱƭa? Esta es la pregunta que se hace Bobby el dĆ­a de su cumpleaƱos, mientras sus mejores amigos le preparan una fiesta sorpresa que no lo es tanto. Bobby siempre ha sido un soltero de oro y no le faltan oportunidades para casarse, pero hasta ahora no se ha atrevido a dar el paso definitivo. ĀæAcaso es demasiado tarde? ĀæExiste un tiempo lĆ­mite para encontrar la felicidad? A lo largo de una serie de encuentros cĆ³micos y melancĆ³licos con las parejas que le rodean en su Ć”mbito mĆ”s cercano y con las tres mujeres con las que suele salir, Bobby reflexionarĆ” sobre los pros y los contras de asentar una relaciĆ³nĀ».

Company es un musical completo en el que no falta de nada. La mĆŗsica de Sondheim, el libreto de George Furth y el protagonismo, sĆ­ tambiĆ©n, de la ciudad de Nueva York y sus residentes. AsĆ­, la obra se centra en la reflexiĆ³n de Bobby que ha cumplido los 35 aƱos, un logro que le harĆ” replantearse que ha hecho con su vida: soltero y sin una relaciĆ³n estable cuando la mayorĆ­a de sus amigos, si no todos, tiene pareja y han creado familias mĆ”s o menos funcionales. AsĆ­, pues, Bobby iniciarĆ” una introspecciĆ³n vital en la que las relaciones que ha establecido a lo largo de la vida estarĆ”n muy presentes: parejas rotas, parejas bien avenidas, parejas en la que la necesidad pesa mĆ”s que el amorā€¦ De esta forma, Company analiza la vida amorosa de los neoyorkinos de la dĆ©cada de los 70, evidenciado como la realidad de la pareja habĆ­a evolucionado en esa Ć©poca.

Banderas, el director del espectĆ”culo, vuelve a acertar con la versiĆ³n de la obra, en una representaciĆ³n muy coral en las que las interpretaciones, las voces, y la direcciĆ³n musical estĆ”n muy afinadas. El malagueƱo sabe muy bien que es lo que quiere hacer y como lo debe de hacer, a la hora de decidir que proyectos dirige y al materializarlos sobre el escenario. El reparto es amplio, en el que cada uno de los actores y de las actrices han sido apropiadamente escogidos para la ocasiĆ³n. Entre ellos destaca Roger Berruezo que interpreta a Bobby y sus vicisitudes vitales. Pero en esta ocasiĆ³n su protagonismo queda relegado por la actuaciĆ³n del resto del reparto, que da el do de pecho en sus actuaciones, con una orquesta tambiĆ©n bien afinada.

El escenario nos muestra una azotea de la Gran Manzana que como arte de magia se puede transformar en cualquier otro espacio de toque neoyorquino, y que se adapta para ello a la perfecciĆ³n.

La Ćŗnica pega es, tal vez, su larga duraciĆ³n, 180 minutos, si bien la magia musical sondhemiana convierte el escenario en un caleidoscopio de luz, de mĆŗsica y de color que nos permite disfrutar de Nueva York y de sus criaturas y de las extraƱas relaciones que establecen los unos con los otros. Una nueva oportunidad para comprobar la estrella de Banderas y para disfrutar con un musical a lo grande, que nos harĆ” disfrutar tambiĆ©n a lo grande.

Ā«CompanyĀ» se representa en el teatre Apolo del 2 de mayo al 12 de junio de 2022.

Autores: Stephen Sondheim, George Furth
Libreto: George Furth
DirecciĆ³n: Antonio Banderas
Reparto: Marƭa Adamuz, Carmen Barrantes, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia FairƩn,Robert GonzƔlez, Dulcinea JuƔrez, Silvia Luchetti, Anna Moliner, Julia Mƶller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguƭ, RubƩn Yuste, Nando GonzƔlez, Beatriz Mur, Mariola PeƱa, Ɓngel Saavedra
TraducciĆ³n: Roser Batalla
AdaptaciĆ³n: Ignacio GarcĆ­a May
DirecciĆ³n musical: Arturo DĆ­ez-Boscovich
EscenografĆ­a: Alejandro AndĆŗjar, Alejandra GonzĆ”lez
IluminaciĆ³n: Juan GĆ³mez-Cornejo, Carlos Torrijos
Sonido: Roc Mateu
CaracterizaciĆ³n: Sandra Lara
Vestuario: Antonio Belart, Maria Maraver
CoreografĆ­a: Borja Rueda
ProducciĆ³n: Teatro del Soho CaixaBank

Horarios y precios: Web Teatre Apolo
DuraciĆ³n: 170 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Les bruixes de Salem, en el Teatre Grec

Deja un comentario

El Festival Grec 2016 iniciĆ³ el pasado 1 de julio su singladura estival programando en el Teatre Grec Les Bruixes de Salem, la versiĆ³n de la obra de Arthur Miller dirigida por AndrĆ©s Lima que pretende hacernos reflexionar acerca de la caza de brujas y sobre el uso de la represiĆ³n por parte del poder establecido.

ā€œLas brujas de Salem, alude a un episodio de histeria colectiva registrado en Salem (Massachusetts) en 1692. Una pequeƱa comunidad rural con unas normas religiosas y de conducta especialmente estrictas se ve sacudida por un rumor: una de las chicas del pueblo es vĆ­ctima de un maleficio. La sospecha de que hay brujas en la comunidad y los enfrentamientos entre colonos por la posesiĆ³n de tierras acabarĆ”n causando la cruel condena a muerte de cerca de veinticinco personas, la mayor parte de ellas eran mujeresā€.

El Grec comienza con uno de sus platos fuertes, ya sea por el centenario del nacimiento de Arthur Miller celebrado el aƱo pasado, por la fuerza de un texto que examina la caza de brujas, tanto la histĆ³rica y religiosa como la anticomunista llevada a cabo en los EE.UU. en los aƱos 50 y por el reparto de la obra, en el que destacan, entre otros, LluĆ­s Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Carles Canut, Albert Prat y Carles MartĆ­nez.

La obra se enmarca en un Festival Grec que desde hace aƱos muestra un manifiesto adn polĆ­tico, nada de extraƱar en un momento en el que tanto EspaƱa como el resto de Europa aĆŗn siguen sufriendo las consecuencias del desenfreno polĆ­tico y econĆ³mico de los Ćŗltimos aƱos. Y pretende llegar al espectador con un historia intensa de la que, sin embargo, no se ha sabido extraer el mĆ”ximoĀ provecho.

Les bruixes de Salem
Nada que decir sobre el autor y el texto, excepto evidenciar la valentĆ­a de Miller a la hora de criticar la represiĆ³n macartista en el mismo momento en que esta se estaba produciendo, y la composiciĆ³n de una obra que nos relata un episodio histĆ³rico (bajo un tamiz teatral) ocurrido en los EE.UU. del siglo XVII, en el que el miedo, la mentira y la represiĆ³n turbaron la paz de una comunidad religiosa puritana. Miller ademĆ”s, compuso un texto con una honda intensidad teatral y con mĆŗltiples aristas argumentales que se manifiestan sobre el escenario. La adaptaciĆ³n de AndrĆ©s Lima ha enriquecido en parte la representaciĆ³n del texto, sumando referencias a la vida de Miller y a la voluntad existente en la escritura de la obra.

AĆŗn asĆ­, la propuesta peca de una sobrada extensiĆ³n (150 minutos sin descanso) y sobre todo de una falta de tono en gran parte de la representaciĆ³n, hecho este que solo se soluciona, en parte, en la segunda mitad de la obra. Parece, pues, que ni la direcciĆ³n ni el esfuerzo de los actores han podido evitar una falta de ā€œespĆ­rituā€ en una obra que justamente reposa en ese punto. A esto se suma algĆŗn que otro error de casting en casos como el de Carles MartĆ­nez, que no hace creĆ­ble su personaje de inquisidor arrepentido, y sobre todo del elenco mĆ”s joven, en el que Albert Prat, Anna Moliner o Nausicaa Bonnin parecen no estar a la altura de lo que exigen sus personajes, en algunos casos claves para comprender el verdadero trasfondo del relato.

La escenografĆ­a, aunque muestra fuerza creativa, es algo confusa en los primeros actos de la obra, en los que al pĆŗblico le puede costar situarse espacialmente. La cosa cambia a mejor con la llegada de LluĆ­s Homar a escena. Si en los primeros actos Homar ejerce como mero presentador de la obra, en la segunda parte se incorpora en el relato dando vida al gobernador de la provincia y principal juez en el caso. Es en este momento en el que la obra alza el vuelo y podemos observar lo inquino de cualquier inquisiciĆ³n y el grado de bajeza y de sugestiĆ³n que el miedo pueden provocar en cualquier comunidad humana.

Sin embargo la obra no logra, salvo en algunas ocasiones, alcanzar la tensiĆ³n dramĆ”tica requerida, aunque sĆ­ que dispone de momentos en los que la angustia recorre, seguro, las vĆ­sceras del pĆŗblico presente, al confundirse sus miedos y sus juicios de valor con los que se nos plantean sobre el escenario.

AĆŗn asĆ­, Les Bruixes de Salem no deja a nadie indiferente a la salida del teatro, algo que nos demuestra que los clĆ”sicos siempre hablan, de una forma u otra, con nosotros y nos hacen reflexionar sobre realidades que aunque aparentemente alejadas de nuestro tiempo, nos amenazan desde los profundos abismos del miedo y la pasiĆ³n humanas.

ā€œLes bruixes de Salemā€ se representa en el Teatre Grec del 1 al 5 de julio de 2016.

AutorĆ­a: Arthur Miller
DirecciĆ³n: AndrĆ©s Lima
TraducciĆ³n: Eduardo Mendoza
InterpretaciĆ³n: LluĆ­s Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnin, Carles Canut, Albert Prat, Carles MartĆ­nez, MĆ­riam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, NĆŗria Golla y Yolanda Sey
MĆŗsica original: Jaume Manresa
Espacio sonoro: Jaume Manresa y Jordi BallbƩ
EscenografĆ­a y vestuario: Beatriz San Juan
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
IluminaciĆ³n: ValentĆ­n Ɓlvarez

Horarios: todos los dĆ­as a las 22:00 horas
Precio: 18 – 30 ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 150 minutos

NOTA CULTURALIA: 7
——

Jorge Pisa

MĆŗsica,Teatro

CrĆ­tica teatral: Nit de musicals: Una nit a Broadway, en el Teatre Grec

Deja un comentario

Nit de musicals - Teatre Grec
Uno sale pensando del teatro que ha presenciado una pequeƱa maravilla hecha de temas musicales made in Broadway, una noche diferente, mƔgica y repleta de emociones para todos aquellos a los que les guste, claro estƔ, el teatro musical.

El espectĆ”culo, dirigidos escĆ©nicamente por Elisenda Roca y musicalmente por Andreu GallĆ©n, dura mĆ”s o menos una hora y media, en los que podremos disfrutar de dieciocho temas de musicales como The Producers, The Phantom of the Opera, My Fair Lady, Funny Girl, West Side Story, Rent, Cabaret, Anything goes o A Little Night Music interpretados por la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por Salvador Brotons; un gran nĆŗmero de actores y actrices de teatro musical como ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert, Xavi Duch y por los estudiantes de escuelas teatrales como Aules, Coco ComĆ­n, EĆ²lia, Dance Emotion, Luthier d’Arts musicals, Memory o el Taller de MĆŗsics. Una aglomeraciĆ³n de artistas sobre el escenario que harĆ” las delicias de todos los asistentes.

El resultado es un producto redondo en el que, sin descanso alguno, ya que la representaciĆ³n encadena las interpretaciones musicales una detrĆ”s de otra, la velada se convierte en una sesiĆ³n de fuegos artificiales musicales con una intensidad y una calidad artĆ­stica fuera de toda duda. No por otra razĆ³n, las entradas se agotaron rĆ”pidamente y seguro que esta noche no cabrĆ” ni un alfiler en la cavea del Teatre Grec.

La noche de la previa solo palideciĆ³ debido a los problemas tĆ©cnicos, en la que fallaron mĆ”s de una vez los micrĆ³fonos inalĆ”mbricos, dejando la interpretaciĆ³n de algunas de las canciones, como las de West Side Story o Rem, a medias. Un problema que seguro quedarĆ” solucionado para la noche del estreno.

Asƭ que ya lo sabes. Si te gustan los musicales y tienes la suerte de poseer una de las 1900 entradas de esta noche, prepƔrate para pasarlo de maravilla disfrutando de algunos de los temas mƔs famosos de Broadway y acompaƱado por algunos de los actores y actrices de teatro musical catalƔn mƔs reconocidos del gƩnero.

Ā«Nit de musicals: Una nit a BroadwayĀ» se representa en el Teatre Grec el 21 de julio de 2015 a las 22:00 horas.

DirecciĆ³n escĆ©nica: Elisenda Roca
DirecciĆ³n musical: Andreu GallĆ©n
DirecciĆ³n de la banda municipal de Barcelona: Salvador Brotons
InterpretaciĆ³n musical: ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert y Xavi Duch
ColaboraciĆ³n al piano: Albert Guinovart
Escuelas: Escola Aules, Escola Coco ComĆ­n, Escola EĆ²lia, Escola Dance Emotion, Escola Luthier dā€™Arts Musicals – Luthier Dansa, Escola Memory y Taller de MĆŗsics
DiseƱo de sonido: Toni Vila
DiseƱo de luces: Dani Santamarƭa
CoreografĆ­as: Maria Bossy (Luthier Dansa), Eva AngĆ¼Ć©s (Dance Emotion) y David PintĆ³

NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Liceistes i cruzados, en el TNC.

Deja un comentario

liceistes4El TNC re-estrena Liceistes i cruzados, una obra de teatro sobre teatro (de Ć³pera) escrita por SerafĆ­ Pitarra e interpretado por Pep Sais, Anna Moliner, Francesc Ferrer, Camilo GarcĆ­a, Jordi Banacolocha y Marc Pujol. La propuesta, que el aƱo pasado se representĆ³ en el marco del Epicentre Pitarra y que obtuvo un gran Ć©xito de crĆ­tica y pĆŗblico, nos traslada a la Barcelona de mediados del siglo XIX, con la voluntad de ironizar sobre las riƱas burguesas que se producĆ­an en la ciudad y que tenĆ­an como protagonistas a dos de sus teatros mĆ”s destacados, el Teatre Principal, que habĆ­a ostentado el monopolio de las representaciones teatrales en la ciudad condal hasta el aƱo 1833 y el Liceu, que comenzaba una singladura que lo llevarĆ­a a ser el teatro de Ć³pera barcelonĆ©s por excelencia.

Los jĆ³venes Dolores (Anna Moliner) y Don Ricardo (Francesc Ferrer) estĆ”n enamorados, aunque el padre de ella, Don AmbrĆ²s (Pep Sais), estĆ” decidido a casar a su hija con Don LluĆ­s (Jordi Llordella), un miembro acaudalado de las clases altas de la ciudad. Para poder hacer efectivo su amor Dolores y Don Ricardo se verĆ”n obligados a poner en marcha una estratagema para desenmascarar a Don LluĆ­s, que se estĆ” haciendo pasar por cruzado (partidario del Teatre Principal) aunque es un declarado liceista, con el objetivo de ganarse la estima de Don AmbrĆ²s.

Liceistes i cruzados es una comedia, en parte musical, muy ligada a la historia de Barcelona y a la de sus instituciones culturales y teatrales, que coincide ademƔs con la reciente reobertura del Teatre Principal, uno de los teatros protagonistas de la obra. Pitarra, con un texto de carƔcter popular tan propio del autor, nos propone un divertimento que nos obliga a hacer un viaje en el tiempo, en el teatro y en el uso de la lengua.

La naturaleza original del texto de Pitarra ha sido salvaguardada en la adaptaciĆ³n y direcciĆ³n de Jordi Prat i Coll, que ha respetado su estructuraciĆ³n poĆ©tica en verso heptasĆ­labo y su plasmaciĆ³n en el catalĆ”n popular que se hablaba a mediados del siglo XIX en las calles de Barcelona. De esta forma, el texto de Pitarra nos muestra la rivalidad social y cultural que existĆ­a en aquel momento entre las clases altas barcelonesas, caricaturizando a los personajes principales que aparecen sobre el escenario. Pitarra escogiĆ³ para ello el modelo de la commedia dell’arte italiana que bien se podĆ­a adaptar a la realidad burlona que el autor querĆ­a darle a su obra, en la que veremos a los representantes de las elites barcelonesas discutir hasta la saciedad sobre las bonanzas musicales y teatrales de las obras representadas en el Principal y el Liceo.

liceistes2Prat i Coll ha decidido mantener un formato decimonĆ³nico en lo que respecta al vestuario, la escenografĆ­a y el desarrollo de la obra, si bien ha optado, de forma poco acertada, en mantener a los actores sobre el escenario a lo largo de la representaciĆ³n, eliminando para ello los espacios ocultos tras las Ā«bambalinasĀ» y rompiendo la integridad artĆ­stica del proyecto, lo que lo puede hacer algo extraƱo y chocante para el pĆŗblico asistente.

AĆŗn asĆ­ la propuesta mantiene la ironĆ­a y el atribulado estilo de la comedia italiana, y para ello no son ajenos los afanes interpretativos del reparto de la obra. Veremos, pues, sobre el escenario a una compaƱƭa de actores y actrices que han hecho un meritorio esfuerzo para darle a la representaciĆ³n ese toque popular y Ā«pitarraĀ» que la ocasiĆ³n requiere, convirtiendo la propuesta en una comedia resolutiva y de Ā«muchos decibeliosĀ». AsĆ­, tanto Pep Sais, Anna Moliner, Francesc Ferrer, Camilo GarcĆ­a y Jordi Banacolocha, entre otros, se transforman en actores de Ā«teatro popularĀ» de hace dos siglos para proveer a la obra de la fuerza y la naturaleza que debiĆ³ de tener en el momento de su estreno. Todo ello amenizado, en diversas ocasiones, con algunas de las Ć”reas de Ć³pera mĆ”s conocidas, interpretadas por el reparto de la obra.

Liceistes i cruzados es, asimismo, una pieza arqueolĆ³gica de teatro que nos permite acercarnos a los usos sociales y lingĆ¼Ć­sticos de la Barcelona de mediados del siglo XIX, y nos muestra que el catalĆ”n del momento no era, ni mucho menos, la lengua tan pura que muchos creĆ­an que era, y que el uso de coloquialismos y sobre todo, castellanismos, era algo habitual, al menos por las calles de Barcelona.

Liceistes i cruzados es, como he indicado, un divertimento y una oportunidad para asomarnos, a travĆ©s del teatro, a la Barcelona de otros tiempos, y observar cuĆ”l era el dĆ­a a dĆ­a de aquellos miembros de las clases altas de la ciudad que podĆ­an permitirse el lujo de discutir hasta el sinsentido sobre la programaciĆ³n de los teiatrus barceloneses, y cuyas cuitas mĆ”s destacadas residĆ­an en discernir si la Ā«bufaĀ» o la Ā«prima donaĀ» eran los tĆ©rminos adecuados para referirse a la soprano o actriz principal en una representaciĆ³n de Ć³pera.

Ā«Liceistes i cruzadosĀ» se representa en la Sala Petita del TNC del 9 de octubre al 9 de noviembre de 2014.

DirecciĆ³n y adaptaciĆ³n: Jordi Prat i Coll
Asesoramiento escenogrƔfico: Ricard Prat i Coll
Asesoramiento vestuario: MĆ­riam Compte
IluminaciĆ³n: Ignasi Camprodon
DirecciĆ³n musical y pianista: Andreu GallĆ©n
Reparto: Pep Sais, Anna Moliner, Francesc Ferrer, Jordi Llordella, Marc Pujol, Camilo GarcĆ­a, Jordi Banacolocha, Berta Giraut y Oriol Guinart
ProducciĆ³n: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 23 ā‚¬. Posibilidad de descuentos varios
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 1 hora y 20 minutos
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: GroenlĆ ndia, al TNC.

Deja un comentario

Imatge_groenlandiaA_David_Ruano_TNC_1Fa fred.
Molt de fred.
O nā€™hauria de fer.
PerĆ² a la ā€GroenlĆ ndiaā€ del Teatre Nacional de Catalunya lā€™ambient Ć©s tebi.

Dā€™una banda, perquĆØ aquesta nova proposta escĆØnica estĆ  bastida dā€™un glaƧ que fĆ cilment es desfĆ . De lā€™altra, perquĆØ tractant-se de lā€™Ćŗltim espectacle programat per la sala Tallers (diuen que fins dā€™aquĆ­ a dos anys), el panorama resulta desolador.

La ā€œGroenlĆ ndiaā€ escrita per Jordi Faura crea tantes expectatives que rĆ pidament es cansa dā€™intentar satisfer-les. I el pĆŗblic, que ha fet un bon equipatge per a viatjar a aquesta latitud, sā€™haurĆ  de conformar a comprar ā€œsovenirsā€ a lā€™aeroport.

Tot i el gran esforƧ per documentar la vida a tan insĆ²lit paratge. Malgrat la provocativa premissa argumental inicial. Fins i tot, contrĆ riament a una escenografia exuberant en lā€™aspecte visual i impressionant en les formes recreades.

En aquesta terra a punt dā€™esmicolar-se per la cobdĆ­cia diguem-ne occidental, els seus nadius sembla que acceptin encantats el pacte dā€™extermini.

Lā€™arribada dā€™una famĆ­lia burgesa omnipotent i voraƧ que vol seguir queixalant amb el seu ā€œegoā€ capitalista en primera persona del plural Ć©s el punt de partida de lā€™autor per a desencadenar el conflicte. I no content amb aixĆ², inclou al ā€œprograma dā€™activitatsā€ la incitaciĆ³ a una sexualitat desbocada, a la immoralitat materialista despietada i a lā€™absoluta manca de prejudicis en la submissiĆ³ dels mĆ©s febles. Tot plegat, material fulletonesc manejat amb certa grĆ cia mitjanƧant un humor negre que rĆ pidament sā€™esvaeix. En el moment en quĆØ comenƧa lā€™acciĆ³.

Foto_GroenlA_ndia_5_P_1Es tracta, doncs, dā€™endinsar-nos en una aventura, mal vestida dā€™epopeia. I llavors la lluita per la supervivĆØncia (Ć©s una manera de parlar) esdevĆ© protagonista absoluta, congelant personatges en un esquematisme cada cop mĆ©s alarmant.

La ā€œGroenlĆ ndiaā€ dirigida per Faura no aconsegueix salvar els obstacles que el text havia anat creant. La interpretaciĆ³ dels actors no resulta creĆÆble (de lā€™exhibicionisme exasperant de Joan Anguera i ƀngels Poch a la superficialitat dā€™Anna Moliner o David Vert) i el ritme sā€™encalla trobant mĆ©s i mĆ©s escenes redundants a mesura que ā€œavanƧaā€ lā€™acciĆ³. Acaba imposant les seves regles la pretensiositat de voler ā€œdescobrir-nosā€ un cop mĆ©s la mateixa histĆ²ria de sempre.

Ara bĆ©: si som capaƧos dā€™apartar de lā€™escenari tant de transcendentalisme, podem distingir-hi petites zones de blanca resplendor: el tractament dramĆ tic dels dos germans, encarnats amb frescor alleujadora per Pep AmbrĆ²s i ƒscar CastellvĆ­, CaĆÆm i Abel en un paradĆ­s gelat; la preciosa veu de Moliner obrint lā€™espectacle; lā€™amenitat (mĆ©s per la seva diversitat que per la seva eficĆ cia) del conjunt de subtrames i, sobretot, Pepo Blasco, com el genuĆ­ Nanoq, lĀ“Ćŗnic element de la funciĆ³ que ofereix rastres dā€™humanitat i convicciĆ³.

Que els esquimals descansin en pau. Que el petroli deixi de ser la nostra sang. I que no ens allunyem mai de la grandesa de les coses petites.

Ā«GroenlĆ ndiaĀ» es representa al TNC del 13 de febrer al 3 de marƧ de 2013.

DirecciĆ³: Jordi Faura
Vestuari: NĆ­dia Tusal
IlĀ·luminaciĆ³: Roc LaĆ­n
MĆŗsica i so: Lucas Ariel Vallejos
CaracteritzaciĆ³: Toni Santos
Assessorament de cultura inuit: Francesc BailĆ³n
Reparto: ƀngels Poch, Oriol GenĆ­s, Pep AmbrĆ²s, ƒscar CastellvĆ­, David Vert, Pepo Blasco, Anna Moliner i Joan Anguera
ProducciĆ³: Teatre Nacional de Catalunya
—

Escrito por Juan Marea

Teatro

CrĆ­tica teatral: TOC TOC, al Teatre BorrĆ s

Deja un comentario

Lā€™any 2005 sā€™estrenava a ParĆ­s TOC TOC, una divertidĆ­ssima comĆØdia coral que donava tot el protagonisme a aquelles persones que pateixen algun tipus de TOC: trastorn obsessiu compulsiu. Emparant-se en un text ple de gags cĆ²mics sobre algunes dā€™aquestes obsessions, Laurent Baffie triomfava al seu paĆ­s amb els seus esbojarrats personatges, potser una mica estereotipats, sĆ­, perĆ² tractats amb molt respecte i fins i tot tendresa. Set anys desprĆ©s de la seva estrena francesa, i avalada per les bones crĆ­tiques que ha rebut el muntatge en les seves diferents adaptacions ā€“lā€™obra sā€™ha representat a FranƧa, al Quebec i a BĆØlgica, i en les darreres quatre temporades sā€™ha pogut veure a Madridā€“, TOC TOC arriba per primera vegada a Barcelona, concretament al Teatre BorrĆ s, on des del dia 30 dā€™agost es pot veure aquesta comĆØdia, adaptada al catalĆ  per Jordi Galceran i dirigida per Esteve Ferrer, amb un repartiment ple de cares conegudes que sā€™ha proposat fer riure de forma estrepitosa tot aquell que visiti la sala de la PlaƧa Urquinaona durant les properes setmanes.

AĀ la consulta dā€™un reputat psiquiatre especialitzat en comportaments obsessiu-compulsius es troben el Fred, el Camilo, la Blanca, la Maria, la Lili i el Pep, sis pacients que, esperanƧats, confien en ell per a superar les seves manies. El doctor, perĆ², ha tingut un problema en el seu vol provinent de Londres, aixĆ­ que, per a fer lā€™espera mĆ©s entretinguda, decideixen presentar-se i explicar quĆØ els ha portat a la consulta; dā€™aquesta manera coneixerem un home que no pot evitar dir renecs constantment, un taxista obsessionat amb els nĆŗmeros, una dona escrupolosa que estĆ  sempre pendent de la neteja i amb pĆ nic al contacte fĆ­sic, una beata que ha de comprovar les coses fins a trenta vegades abans de sortir de casa, una jove que repeteix cada frase dos cops i un noi obsessionat per lā€™ordre i la simetria a qui li espanta trepitjar les lĆ­nies del terra.

Acabades les presentacions, lā€™alegria de Carmen Sevilla interpretant la canĆ§Ć³ ā€œCabecita locaā€ ā€“tan alegre com encertada per a lā€™ocasiĆ³ā€“ serveix per a donar pas a la segona part de lā€™obra. Ara, els pacients ja coneixen les pors i les debilitats dels seus companys, perĆ² el doctor segueix sense aparĆØixer; dā€™aquesta manera, amb la intenciĆ³ de fer passar el temps de la millor manera possible decideixen jugar una partida de ā€œMonopolyā€, constantment interrompuda pels ā€œtocsā€ de cadascun dā€™ells i que traurĆ  el seu costat mĆ©s mesquĆ­. Finalment, i veient que el psiquiatre no acaba dā€™arribar, decideixen comenƧar la terĆ pia ells mateixos, amb unes prĆ ctiques i uns resultats discutibles.

Al pĆŗblic de TOC TOC no se li escaparĆ  que el trastorn de cada personatge podria funcionar perfectament com una metĆ fora de la societat actual, on la gent va a la seva sense fixar-se en les persones del seu voltant; la moralitat de la histĆ²ria, doncs, Ć©s evident: la soluciĆ³ Ć©s que deixem de capficar-nos en nosaltres mateixos i ens solidaritzem amb els altres. O dit dā€™una altra manera: la vida Ć©s molt mĆ©s fĆ cil quan comptem amb el suport dels altres.

Dā€™altra banda, lā€™objectiu de Laurent Baffie Ć©s doble: per un costat, lā€™autor pretĆ©n mostrar sense dramatismes un problema que afecta mĆ©s gent de la que podrĆ­em pensar en un primer moment ā€“segur que, qui mĆ©s qui menys, es sentirĆ  identificat amb lā€™estrany comportament dā€™algun personatge o, per quĆØ no, de mĆ©s dā€™unā€“; per lā€™altre, fer riure lā€™espectador, una intenciĆ³ totalment lloable, i el pĆŗblic nomĆ©s necessitarĆ  cinc minuts (o potser menys) per a comprovar que lā€™autor seā€™n surt de forma notable, garantint les rialles constants durant els noranta-cinc minuts de funciĆ³.

Ɖs evident que el secret de TOC TOC rau en el seu fantĆ stic text, perĆ² la forƧa de lā€™obra cal buscar-la en els seus actors i en la bona feina del director, Esteve Ferrer, de qui sā€™intueix que va haver de fer un esforƧ considerable per a controlar el grup i aconseguir que el resultat final no fos una representaciĆ³ anĆ rquica i sense sentit. AixĆ­, cada personatge tĆ© el seu instant de protagonisme, i aquĆ­ es veu el bon treball de tot el repartiment, cares conegudes per la seva vessant mĆ©s cĆ²mica, perĆ² si ens fixem en la gran quantitat de riallades amb quĆØ el pĆŗblic premia les seves intervencions, Ć©s just destacar a Pep Cruz ā€“el seu entusiasme durant els atacs de sĆ­ndrome de Tourette fan patir el pĆŗblic per la seva salut realā€“ i Santi IbƔƱez ā€“un sorneguer taxista afectat dā€™aritmomaniaā€“ com els actors mĆ©s celebrats de lā€™obra.

Acabada la funciĆ³, el pĆŗblic surt del Teatre BorrĆ s feliƧ i amb la sensaciĆ³ dā€™haver assistit a una veritable sessiĆ³ de risoterĆ pia, un muntatge de ritme frenĆØtic, perfectament calculat i encaixat amb precisiĆ³ quirĆŗrgica que promet una excelĀ·lent estona de diversiĆ³ a lā€™espectador.

TOC TOC es representarĆ  al Teatre BorrĆ s a partir del 30 dā€™agost de 2012.

Autor: Laurent Baffie
DirecciĆ³: Esteve Ferrer
AdaptaciĆ³: Jordi Galceran
IntĆØrprets: Santi IbƔƱez, Pep Cruz, MercĆØ Comes, NoĆ«l OlivĆ©, Anna Moliner, Oskar Ramos, Isabelle Bres
Escenografia i vestuari: Ana Garay
Disseny dā€™ilĀ·luminaciĆ³: Juanjo Llorens

Horaris: dimecres, dijous i divendres a les 21:00 hores, dissabte a les 18:00 hores i a les 21:30 hores, i diumenge a les 18:00 hores
Preu: de 22 ā‚¬ a 37 ā‚¬
Idioma: catalĆ 
Durada: una hora i trenta-cinc minuts

____________________
Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ

MĆŗsica

Novetat discogrĆ fica: Jo mai mai, de Joan DausĆ  i Els Tipus d’InterĆØs

Coneixeu el ā€œJo mai maiā€? Per qui no sĆ piga de quĆØ parlo dirĆ© que Ć©s un dā€™aquells jocs que triomfen en les reunions entre amics, i que ens fa explicar els nostres secrets i conĆØixer els dels altres acompanyats dā€™una copa: si has fet allĆ² que algĆŗ proposa, has de beure un glop; si no, no beus. Lā€™ĆØxit dā€™aquest popular joc va fer que lā€™actor Joan DausĆ  pensĆ©s que seria un bon tĆ­tol per a un disc, aixĆ­ que dit i fet: el passat 14 de febrer va sortir a la venda Jo mai mai, el debut de Joan DausĆ  i Els Tipus dā€™InterĆØs, un treball que es va comenƧar a gestar fa gairebĆ© dos anys mentre DausĆ  feia una barbacoa amb uns amics dā€™allĆ² mĆ©s interessants: MartĆ­ MaymĆ³ i Arnau VallvĆ© (dels Manel), Axel Pi (bateria de Sidonie) i Carol Duran (de La Carrau), uns amics que no van dubtar ni un instant a oferir-li el seu suport en la seva aventura com a cantant.

Conegut pels seus treballs en televisiĆ³ (on ha participat en sĆØries com VentdelplĆ  o Porca MisĆØria), la veu de Joan DausĆ  seā€™ns va fer habitual quan va doblar el personatge de Xavi MasdĆ©u, el protagonista modernet dā€™ArrĆ²s covat, la magnĆ­fica sĆØrie dā€™animaciĆ³ creada per Juanjo SĆ”ez lā€™any 2009. Mentre treballava com a actor, la mĆŗsica nomĆ©s era una aficiĆ³ per a DausĆ , qui ja a lā€™adolescĆØncia es va iniciar tocant temes de LluĆ­s Llach i Joan Manel Serrat, fins que lā€™any 2010 va guanyar el Premi de la VotaciĆ³ Popular del Concurs de Maquetes Sona9 amb les canƧons que ara publica.

Joan DausĆ 
Joan DausĆ 

ProduĆÆt per Santos Berrocal i Florenci Ferrer (productors de grups com Sidonie o Love Of Lesbian) Jo mai mai contĆ© onze canƧons que pretenen emocionar, un treball marcat per la malenconia i la nostĆ lgia, amb un so Ć­ntim i sense artificis, que parla dā€™histĆ²ries quotidianes, de parella, de sentiments personals, fins i tot de tristesa, perĆ² sense recrear-sā€™hi, ja que el mĆŗsic de Sant Feliu recomana ser positiu davant les adversitats.

De les onze canƧons cal destacar Martina, un preciĆ³s exercici imaginatiu en quĆØ DausĆ  evoca la joventut de La Tieta de Serrat, quan no podia imaginar que envelliria tota sola; M’hauria agradat, on sā€™expliquen desitjos que no es fan realitat; El seƱor Sommer i l’Ć³s polar, la preferida de lā€™autor, una faula basada en el llibre de Patrick SĆ¼skind; 1979, que lā€™autor dedica a la seva mare, que va morir pocs dies desprĆ©s de nĆ©ixer ell; i la canĆ§Ć³ que dĆ³na nom al disc, Jo mai mai, una histĆ²ria dā€™amor que es resumeix en un sopar on es juga a aquest joc, i que ve acompanyat dā€™un videoclip fantĆ stic en quĆØ Joan DausĆ  es reuneix amb els seus amics (Els Tipus dā€™InterĆØs) per fer un cafĆØ i jugar, i on trobarem les curioses confessions de Pep Cruz, Carles FlaviĆ , AgnĆØs Busquets, Marc Angelet, Juanjo SĆ”ez, Clara Segura (que tambĆ© colĀ·labora a Encara hi som a temps), Miqui Puig, Anna Moliner,…

La gira de presentaciĆ³ de Jo mai mai va comenƧar de forma exitosa a la sala HeliogĆ bal de Barcelona, on va esgotar totes les entrades per a la triple cita que va oferir a finals de febrer. Per a aquestes actuacions en directe (la propera, a Terrassa el 8 de marƧ), i davant la impossibilitat de comptar amb Els Tipus dā€™InterĆØs originals per problemes dā€™agendes, Joan DausĆ  ha reunit un nou grup que lā€™acompanyarĆ  dalt de lā€™escenari, amb els mĆŗsics Pere Ruiz, Eloi Isern, David Romero i Ferran Resines.

TĆ­tol: Jo mai mai
Autor: Joan DausĆ  i Els Tipus dā€™InterĆØs
DiscogrĆ fica: Cameo
Data de publicaciĆ³: Febrer 2012
MĆ©s informaciĆ³: www.joandausa.com