El próximo mes de julio dará inicio una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que inicia una nueva etapa en la que mostrará al público la capacidad del teatro áureo para dialogar con la sociedad, para trascender y emocionar, para contagiar otras artes y demostrar el vigor y la vigencia del Siglo de Oro a través de distintas propuestas por el que transitan el talento, la pasión y el esfuerzo.
En una época de ruido, las artes nos permiten soñar con volver al contacto, a la comunidad, a la serenidad. En una sociedad distraída por formas de comunicación cada vez más fugaces o inmediatas, donde los mensajes apenas suman unos pocos caracteres, el Festival pretende devolver a la palabra su valor fundamental, su virtud, su poder sanador, en su espacio propio de pausa y observación, ajeno a las urgencias del mundo actual.
La edición de este año del Festival reivindica la alegría, el pensamiento, la imaginación, la capacidad de cruzar los límites de lo convencional y aventurarse a recorrer caminos secundarios. El 46º Festival de Almagro será el festival de la convivencia entre lo clásico y lo contemporáneo, donde la herencia y la tradición no compiten con el presente, será un espacio donde se encuentren la emoción con la reflexión, donde confluyan el oficio con la experimentación y en el que se descubran, de frente, artistas y públicos.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de este año será la edición de los sentidos, un lugar para palpar el legado universal del Siglo de Oro, su historia, sus olores y sabores; un festival que recoge el patrimonio cultural con la complicidad de quienes lo habitan y que nos hará partícipes del teatro, la música, la danza o el circo, pero también de experiencias sensoriales que reivindican la emoción
Llega al Museo Marítimo de Barcelona la exposición Pompeya, El último gladiador, una ventana al mundo antiguo en el corazón de la ciudad condal.
Más de ciento cincuenta piezas originales del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, uno de los museos más antiguos e importantes del mundo por la riqueza y singularidad de su patrimonio, son los protagonistas de una exposición única en el Museo Marítimo: «Pompeya y el último gladiador».
Un viaje al pasado a la Pompeya de hace dos mil años, cuando floreció como puerto comercial y ciudad militar estratégica; una oportunidad única e irrepetible para adentrarse en el corazón de la vida cotidiana y la dinámica social de la ciudad sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C
A través de un viaje en Realidad Virtual serás catapultado a una experiencia inmersiva única, a la civilización romana del siglo I, para revivir las hazañas heroicas de los gladiadores y revivir los momentos que marcaron la existencia de los habitantes de Pompeya.
LA EXPERIENCIA INMERSIVA COMPARTIDA MÁS EXTENSA CONOCIDA!!
Te proyectarás en una realidad de 360 grados, y serás testigo del camino de los gladiadores desde las cárceles, hasta el gimnasio, para subir finalmente a la Arena donde presenciarás hasta peleas con elefantes. Tu experiencia terminará con la espectacular erupción del Vesubio, que vivirás de una forma extremadamente realista y atractiva, como nunca has visto. Un viaje en el tiempo, en el mayor espacio de Realidad Virtual jamás creado
LA ANTIGUA POMPEYA REVIVE EN BARCELONA!!
Exposición: Pompeya. El último gladiador
Fechas: del 6 de junio al 15 de octubre de 2023 Dónde: Museu Marítim de Barcelona Horarios: Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 20:00. Último pase a las 19:00 Duración del espectáculo: Aproximadamente 1 hora Espectáculo apto para todos los públicos
De nuevo, y como cada año, regresa el día del libro!! Una oportunidad para salir a la calle, disfrutar del día y hacer una buena amistad con un libro!!
Así que ya sabéis, a celebrarlo como se merece, en un día que más que de primavera parece de verano…
— En algún lugar de un libro hay una frase esperándonos, para darle un sentido a nuestra existencia.
Siempre vale la pena ver una obra de teatro de Joan Pera. Y Junior es una buena ocasión si uno quiere disfrutar con el humor blanco «made in Pera» en una comedia que mezcla fantasía, política y un rejuvenecimiento inesperado.
«El expresident Muy Honorable Señor Magí Folgueroles acaba de cumplir 80 años y, ciertamente, no lo lleva muy bien. Aunque ya no tiene mucho que hacer, él se siente joven de espíritu y no tiene intención de retirarse. Sin embargo, poco después de soplar las velas, recibe la visita de la Muerte en persona que le comunica que el final de su vida está cerca. Aún así, llegarán a un acuerdo: la Muerte le concede 6 meses más de vida pero los tendrá que vivir en el cuerpo de otro, un joven youtuber y hip-hopero. No hace falta decir que la juventud de hoy en día no es lo que era y estos seis meses se le harán muy largos».
Como veis una premisa que asegura las risas y las carcajadas. Podremos ver a Pera en unas circunstancias muy diferentes a las habituales, con una mente de 80 años en un cuerpo de un treintañero, que además está vinculado con la familia. Y sí, una premisa muy trillada pero a la que Joel Joan y Hèctor Claramunt le han sabido dar un toque especial.
La comedia se construye con un reparto reducido en el que Pera está acompañado por Fina Rius y Paula Vives, que interpretan respectivamente a la mujer y a la hija del Folgueroles; Oriol Cases da vida al secretario personal del expresident y Francesc Cuéllar al joven que verá su cuerpo invadido por el espíritu burlón de Pera. Clara Giralt está fantástica interpretando a una Muerte 2.0.
La obra consigue, además, darle un toque fantástico a la trama jugando muy bien con modestos efectos especiales, como el falso espejo en el que se reflejará la auténtica imagen del cuerpo ocupado por Pera. A lo que se suma toda una serie de situaciones cómicas que, seguro, harán las delicias, incluso, del espectador o espectadora más reticente, como la escena del parto, en el que las risas, perdón, las carcajadas están aseguradas.
La obra se representa en diversos actos que nos trasladan de la oficina del expresident a la vivienda en la que Pera/Junior tendrá que exprimir al máximo sus últimos seis meses de vida en un cuerpo más joven y con unas circunstancias más actuales.
Una propuesta que no podéis dejar escapar, si queréis disfrutar del humor «de’n Pera» en una comedia original, con ritmo y que nos hará pensar en aquello de las segundas oportunidades y si vale la pena arriesgarlo todo a una sola carta, aunque la vida (o la muerte) nos vaya en ello.
«Junior» se representa en el Teatre Condal del 20 de enero al 7 de mayo de 2023.
Dirección: Joel Joan Autoría: Joel Joan y Hèctor Claramunt Reparto: Joan Pera, Fina Rius, Paula Vives, Oriol Casals, Francesc Cuéllar, Marta Codina y Clara Giralt Escenografía: Pep Olivé, Taller Jorba-Miró, Sergi Corbera Gaju, Paula Font Creixell Iluminación: David Bofarull Caracterización: Imma Capell Diseño ilusiones: Carlos Fusté Vestuario: Nídia Tusal y Toñi Chamorro Producción: Focus, Bitò, Maite Pijuan, Marina Vilardell
Horarios: web del teatre Condal Precio: a partir de 26€ idioma: catalán Duración: 2 horas con entreacto NOTA CULTURALIA: 8.5 ——
Hoy os proponemos en Culturalia esta excursión a las Catacumbas y la Vía Appia, una visita ideal para esta Semana santa en la que podréis visitar la Roma antigua más allá de sus murallas, incluyendo los acueductos y la Basílica de San Sebastián Extramuros.
El tour comienza en la Piazza della Repubblica, desde donde el grupo saldrá en dirección a la Vía Appia Antica, una de las calles más famosas de la Antigua Roma. Por el camino el itinerario atraviesa algunos de los lugares cristianos más famosos de Roma, como las Termas de Caracalla y la Capilla de Quo Vadis.
En la Vía Appia Antica el grupo puede disfrutar de las vistas de la zona y contemplar sus monumentos, entre los que merece la pena destacar la Basílica de San Sebastián Extramuros, cuyo interior es uno de los lugares visitados en el peregrinaje de las Siete Iglesias de Roma.
Después podremos visitar las Catacumbas de Roma. Normalmente los miércoles y sábados se visita las Catacumbas de San Sebastián; los domingos las Catacumbas de Santa Domitilla. Otra opción, dependiendo de la disponibilidad, puede ser la visita a las Catacumbas de San Calixto.
El tour concluye en el punto de partida después de tres horas.
Horarios: • Miércoles a las 15:00 horas • Sábados a las 15:00 horas • Domingos a las 10:00 horas
El itinerario incluye: • Transporte en autobús o minibús • Guía acompañante de habla española. • Entrada preferente a las catacumbas. • Entrada a la Basílica de San Sebastián Extramuros (gratis). • Guía de habla española en las catacumbas. • Grupos muy reducidos
• Puedes reservar hasta 24 horas antes si quedan plazas. • Accesibilidad: No es accesible en silla de ruedas
• Operador: Visitando Italia SRL • Mascotas: No permitidas
• Cancelación gratuita. Cancela sin gastos hasta 24 horas antes de la actividad. Si cancelas con menos tiempo, llegas tarde o no te presentas, no se ofrecerá ningún reembolso
Hoy os presentamos en Culturalia Austrias, Imperio, poder y sociedad, de Alfredo Alvar Ezquerra, un libro que nos adentra en la maquinaria imperial de los siglos XVI y XVII que convirtió a la Monarquía Hispánica en la primera potencia mundial de la época.
La robustez del gobierno de los Austrias fue esencial para que las políticas imperiales triunfaran y se expandieran por todo el orbe. La lealtad a la dinastía, la religión y la movilidad social fueron los tres pilares en las que se cimentó.
Alfredo Alvar, una de las máximas autoridades en la materia, se adentra en el complejo entramado político, social y económico que sustentó el imperio para responder a todas estas cuestiones y arrojar luz sobre su funcionamiento, crecimiento y configuración. Una obra repleta de erudición que ofrece al lector todos los detalles sobre los aspectos más desconocidos del mayor imperio de su época.
Alfredo Alvar es especialista en una etapa crucial de nuestra historia, los Siglos de Oro. Ha publicado decenas de artículos y libros sobre los personajes más notables y las gentes más menudas de los siglos XVI al XVIII, desde Isabel I la Católica a la emperatriz Isabel, de López de Hoyos a Cervantes, de Juan Sebastián Elcano al duque de Lerma.
Desarrolla su trabajo como Profesor de Investigación en el Instituto de Historia del CSIC. En la actualidad es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga). Ha recibido la Encomienda de Isabel la Católica.
Gran divulgador científico de la Historia Moderna, ha sido asesor para El mundo de Carlos de TVE y cocomisario de exposiciones de los documentos de Cervantes.
Título: Austrias, Imperio, poder y sociedad Autor: Alfredo Alvar Ezquerra Fecha de publicación: 25 de enero de 2023 Páginas: 520 ISBN: 9788413844626 Formato: 16×24 Cartoné Colección: Historia Precio: ● Papel: 29,90€ ● Ebook / Audiolibro: 12,99€
El Palacio Real de Madrid se suma a los actos del Año Sorolla con ‘Sorolla a través de la luz’, una muestra inédita para el público de Patrimonio Nacional y para los seguidores del artista. En la exposición su obra original dialoga por primera vez con recreaciones digitales, como una sala sensorial y otra de realidad virtual.
Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions organizan esta exposición comisariada por Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor. Está incluida en el programa de actividades de la conmemoración del centenario de la muerte de Sorolla (1863-1923), declarada Acontecimiento de Excepcional Interés Público por el Ministerio de Cultura y Deporte.
El Palacio Real de Madrid acoge en cuatro salas un total de 24 obras originales, en su mayoría procedentes de colecciones particulares y expuestas por primera vez. La selección representa los temas favoritos del pintor, como el mar, los jardines, los retratos y las escenas costumbristas. Las obras dialoga con recursos tecnológicos de vanguardia mediante espectáculos de imagen y sonido que intensifican la percepción del espectador.
Recorrido de la exposición La sala de introducción incluye una cronología ilustrada que resume la vida y la trayectoria artística de Joaquín Sorolla.
La sala sensorialofrece imágenes de sus principales cuadros en altísima resolución, combinadas y animadas, que envuelven al espectador en una apasionante experiencia de luz y color.
Las 24 obras originales del pintor se exponen a lo largo de cuatro salas, agrupadas en tres áreas temáticas: Retratos de familia Retratos reales y jardines El mar Sala de realidad virtual, que traslada al visitante a la época de Sorolla
Exposición: Sorolla a través de la luz Lugar: Palacio Real de Madrid Fechas: Del 17 de febrero al 30 de junio de 2023
Organiza: Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions Comisarias: Consuelo Luca de Tena y Blanca Pons-Sorolla
Horarios: Lunes a sábados: de 10.00 a 20.00 (último acceso 18.45) Domingos: 10.00 a 18.00 (último acceso 16.45)
Cada vez son más frecuentes los conciertos de bandas sonoras. En la actualidad predominan los conciertos de compositores como Hans Zimmer, John Williams, Ennio Morriconeo la música de Disney, debido a la contundencia compositiva de los primeros y a la delicadeza musical de Morricone y de los compositores de las bandas sonoras de las películas de Disney.
El Palau de la Música Catalana apuesta por esta línea de programación, ampliando el catálogo de autores con un concierto que incluyó, a finales del año pasado, las obras de los compositores italianos Ennio Morricone y Nino Rota. Una velada de música cinematográfica que permitió al público asistente disfrutar de algunos de los grandes temas de ambos autores.
El concierto estuvo magistralmente interpretado por la Orquesta Simfònica del Vallès, acompañada, en esta ocasión, de la Coral Antiga y la Coral Sinera. El conjunto se completó con la participación de la soprano Andrea Martí, la mezzosoprano Marta Cordomí y la harmónica de Sergi Raya, necesarios para la interpretación de los famosos temas vinculados a los spaghetti western de Morrricone.
Por lo que os voy diciendo, el repertorio ya os lo podéis ir imaginando: En la primera parte del concierto se interpretaron varios de los grandes temas compuestos por Morricone como Cinema Paradiso, Érase una vez en América, la Misión o Novecento, acompañados por las bandas sonoras de La Strada, Amarcord y Ensayo de orquesta de Rota.
La segunda parte del concierto se centró en la etapa spaghetti western de Morricone con la interpretación de los temas principales de La muerte tenía un precio, Hasta que llegó su hora y El bueno, el feo y el malo, a las que acompañaron el gran clásico de El padrino y Fellini 8 1/2 de Rota y la interpretación del tema de amor, de nuevo, de Cinema Paradiso.
Lo que singularizó esta velada de música de cine fue la magnificencia de las interpretaciones que integraron la orquesta sinfónica, los coros y los solistas y que alcanzaron una gran brillantez. A lo que se sumaron la visualización en una gran pantalla de las imágenes de las películas seleccionadas y las narraciones que entre interpretación e interpretación llevaba a cabo Salvador Vidal, que contextualizaban las diferentes piezas o bien recitaban parte de los diálogos de los films cuya música se interpretaba, creando todo ello una atmósfera cinematográfica de primera en El Palau.
Una velada musical y cinematográfica que permitió al auditorio disfrutar «de verdad» de la música de dos grandes genios de las bandas sonoras, uno Morricone, omnipresente habitualmente en este tipo de conciertos y otro, Rota, que no es tan habitual, pero cuyas bandas sonoras han dado forma, también, a un tipo de cine y de películas que ha quedado en la retina musical de muchos y muchas.
Un acierto, sin duda, que esperamos se repita en el futuro!! Felicidades!!
Homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota Palau de la Música Catalana Ciclo: Sinfónicos en el Palau Sábado 19 noviembre 2022 a las 18:30 h Sábado 3 diciembre 2022 a las18.30 h
Orquesta Simfònica del Vallès Coral Antiga Coral Sinera soprano Andrea Martí (soprano) Marta Cordomí (mezzosoprano) Sergi Raya (harmónica) NOTA CULTURALIA: 9 ——
Víctor Manuel aterriza en el Palau de la Música Catalana con La vida en canciones, el Tour 75 aniversario que celebra su extensa trayectoria de éxitos musicales.
Barcelona tendrá la oportunidad de disfrutar del inmenso repertorio de espléndidas canciones compuestas o interpretadas por Víctor Manuel, que todos tenemos grabadas para siempre en nuestro cerebro y en nuestro corazón. Un emocionante espectáculo lleno de recuerdos imborrables en el Palau de la Música Catalana.
LA VIDA EN CANCIONES (El escenario lo cura todo) pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera. De “Soy un corazón tendido al sol” a “La sirena” “Planta 14” “El abuelo Vitor” “Paxarinos”; del “Solo pienso en ti” a “La madre” “Luna” “Ay amor” “Canción pequeña”; del “Cuélebre” a “Nada sabe tan dulce como su boca” “Cruzar los brazos” “Allá arriba al Norte” “Digo España”; de “Danza de San Juan” a “No seré nunca juguete roto” “Quien puso mas” “Bailarina” o “Déjame en paz”; de “El hijo del ferroviario” a “Como voy a olvidarme” “Adonde irán los besos” “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca”…
El escenario lo cura todo, subtítulo del concierto, es un verso de “No seré nunca juguete roto” canción que Ana y yo cantamos en “Para la ternura siempre hay tiempo” (1986). Efectivamente, el escenario cura todo menos lo incurable. Dicho esto y habiendo llegado hasta aquí uno agradecería que suavemente, antes de que hagan mas ruido las bisagras, el amado público fuera advirtiéndonos de cuando debemos irnos a casa, aunque siempre ejerza de juez implacable, cuando pones una entrada a la venta y no la compran… Esa debería ser para cualquiera la señal definitiva. Aunque sea muy triste la verdad, lo que no tiene es remedio…¿Dónde habré escuchado yo esto …?
Concierto: Víctor Manuel, La vida en canciones, Tour 75 Aniversario, en el Palau de la Música Catalana
Espacio: Palau de la Música Catalana Día: Jueves 9 de febrero a las 21:00 horas Precio: de 20 a 58€ Organiza: Espectacles la Traca
El vínculo entre el cine y el teatro es evidente, solo hace falta pensar en las obras de teatro adaptadas al cine y viceversa. Y por ello el Teatro Goya nos presenta Plátanos, cacahuetes y Lo que el viento se llevó, una obra que nos habla del cine y no de cualquier película, si no de Lo que el viento se llevó, un clásico del cine norteamericano allá donde los haya.
El rodaje de “Lo que el viento se llevó” es un auténtico desastre. El productor cinematográfico, David O. Selznick, ha decidido frenarlo en seco para poder reconducirlo y que la película no deje de ser la que él siempre soñó. Pero el tiempo corre en su contra y cada segundo de parón le está costando una auténtica fortuna. Acompañado de su aguda e infalible secretaria, la Srta. Poppenghul, decide convocar en su oficina a dos grandes de la época para intentar resolver la situación: su gran amigo y excelente guionista, Ben Hetch y el talentoso director, aunque de carácter imposible, Victor Fleming. Una fascinante historia sobre el dorado Hollywood de los años 30.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el teatro, debido en esta ocasión a la calidad de la propuesta y, claro está, a su temática: los intrincados problemas de producción de un gran clásico del cine. La obra nos traslada a las entrañas de la Metro-Goldwyn-Mayer en el año 1939, y más concretamente a la oficina del productor David O. Selznick. Las incidencias en la producción de Lo que el viento se llevó son muchas, entre ellas un director, George Cukor, que discrepa del productor y un guión que parece no estar a la altura. O. Selznick está en un verdadero aprieto, y lo único que lo salvará será forzar al director Victor Fleming y al guionista Ben Hetch para rehacer el proyecto desde el principio. En cinco días han de redactar un nuevo guión o todo puede venirse abajo.
Esta es la excusa con la que Ron Hutchinson ideó esta obra basada en la verdadera historia de la producción de Lo que el viento se llevó, que nos permite aproximarnos a la época del Hollywood clásico, divertirnos y reflexionar sobre el cine. La adaptación española de la obra corre a cargo de Daniel Anglés y la dirección está en manos de José Troncoso, que han sabido dar forma a un espectáculo cautivador sobre uno de los más legendarios episodios del Séptimo Arte.
En ello no es ajeno el reparto en el que destacan Gonzalo de Castro, genial dando vida a un desesperado O. Selznick, artífice principal de la película y Pedro María Sánchez espléndido interpretando a Ben Hecht, el reacio guionista que ha de crear un nuevo guión para la película a partir casi de la nada. Ambos están acompañados por José Bustos que encarna al director Victor Fleming y Carmen Barrantes, que da vida a la Srta. Poppenghul, la servicial secretaria de O. Selznick.
Lo que os decía, es una auténtica delicia asistir al encierro creativo en el que productor, director y guionista darán lo mejor de cada uno de ellos (a veces también lo peor) para sacar adelante el proyecto.
La trama nos sitúa, pues, en “la cocina” del Hollywood clásico y trata de uno de sus grandes símbolos y de algunas de sus figuras más destacadas. Asimismo, la obra plantea temas incómodos como las tensiones que afectaban a las grandes producciones Made in Hollywood o los delicados temas raciales y sociales que trataba el film, ya sea el trato a los negros o la visión folletinesca del Sur anterior a la Guerra de Secesión. A lo que se suma la discriminación de la sociedad estadounidense de principios del siglo XX hacía los judíos.
Brillante el debate originado entre O. Selznick, Fleming y Hecht, sobre las dificultades que comportaba la realización de una película de esta envergadura o en manos de quién residía la genialidad creativa de un film, en resumen, sobre qué es una película y qué misión tiene cada uno de sus artífices sobre la propuesta final.
La obra, por otra parte, muestra un esfuerzo de producción de empeño, con una escenografía minimalista que nos muestra la oficina del propio O. Selznick, donde se desarrolla toda la acción.
En resumen, una auténtica gozada poder revivir, aunque solo sea durante la hora y media que dura la representación, las entrañas productivas del Hollywood dorado, gracias a una excelente propuesta magistralmente llevada a cabo en la que tanto el equipo productivo como el elenco, seamos nosotros justos también con ellos, alcanzan un desempeño teatral ni mucho menos habituales sobre los escenarios.
Autoría: Ron Hutchinson Dirección: José Troncoso Reparto: Gonzalo de Castro, Pedro Mari Sánchez, José Bustos, Carmen Barrantes Adaptación: Daniel Anglès Dramaturgia: José Troncoso Escenografía: Silvia de Marta Iluminación: Javier Alegría Sonido: Mariano Marín Caracterización: Chema Noci Vestuario: Guadalupe Valero Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A pafrtir de 21,25€ Idioma: castellano Duración: 1 hora y 30 minutos NOTA CULTURALIA: 9 ——
Culturalia 