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Crónica concierto: Los Secretos, en la Sala Barts

Hoy por hoy hacer la crónica de un concierto, sea el que sea, es una buena, que digo, una gran noticia. Y lo es más si el grupo que actúa es Los Secretos, uno de los conjuntos de más éxito de la música pop-rock español de los 80 y 90 y en activo a día de hoy. La ocasión ha sido posible gracias al Festival GuitarBcn21, que desde el mes de febrero y a lo largo de este año programa más de 50 conciertos en diferentes espacios de la ciudad. Un festival, y nunca mejor dicho, de conciertos.

El pasado 16 de abril se celebró, así, el doble concierto de Los Secretos en la Sala Barts, que permitió al público barcelonés disfrutar con el reencuentro de uno de aquellos grupos fijados en la memoria musical de todos y todas.

El concierto comenzó tras una afectuosa recibida. Los Secretos ofreció un poco de todo, canciones de su repertorio de larga trayectoria sobre los escenarios, temas de su último disco titulado Mi paraíso, cuya promoción se vio afectada por los efectos de la pandemia y, claro está, sus grandes éxitos como “Déjame”, “Sobre un vidrio mojado”, “Quiero beber hasta perder el control”, “Pero a tu lado”, “Ojos de gata”, “La calle del olvido” o “Agárrate a mí María”, que provocaron el deleite del auditorio. De esta forma el concierto se desarrolló en un in crescendo musical que guió el recuerdo y la nostalgia del público hacia aquella época, los años 80 y 90, en la que el pop-rock español reinaba en las emisoras de radio y lideraba las listas de los discos más vendidos.

Álvaro Urquijo, además, supo ganarse de nuevo al auditorio con sus anécdotas narradas entre canción y canción, que situaron al público en la época y en los avatares que llevaron a la creación y al éxito de los temas del grupo, con un recuerdo constante a la figura de su hermano Enrique Urquijo, cuya voz y cuyas composiciones dieron forma el estilo musical de Los Secretos.

Una velada musical ineludible para todas y todos aquellos que disfrutamos de la magia de Los Secretos que creó, en parte, el hilo musical del pop-rock en español de nuestras vidas.

GuitarBcn21 prosigue su actividad hasta finales de año con la programación de diversos conciertos. Os indicamos a continuación la agenda de conciertos pendiente del Festival:

28/04 y 29/04/21 – La M.O.D.A. (Barts)
29/04/21 – Marcel i Júlia (Apolo)
05/05/21 – Coque Malla (Gran Teatre del Liceu)
07/05/21 – Andrés Suárez (Palau de la Música Catalana)
07/05/21 – Suu (Barts)
08/05/21 – María Peláe (Barts)
14/05/21 – Marta Soto (Barts)
20/05/21 – M Clan (Barts)
27/05/21 – Juanito Makandé (Barts)
28/05/21 – Meritxell Neddermann (Apolo)
28/05/21 – Joe Satriani (Barts) – APLAZADO A 2022
29/05/21 – Nil Moliner (Sant Jordi Club)
29/05/21 – Ligabue (Razzmatazz) – APLAZADO A 2022
30/05/21 – Ciao Marina (Apolo)
05/06/21 – Lildami (Barts)
08/06/21 – The Milk Carton Kids (Luz de Gas)
16/06/21 – Danny Ocean (Barts)
18/06/21 – Bely Basarte (Barts)
22/06/21 – Pat Metheny Side-Eye (Palau de la Música Catalana) – APLAZADO A 2022
13/07/21 – Zucchero (Palau de la Música Catalana)
15/10/21 – Eleftheria Arvanitaki (Barts)
22/10/21 – Charlie Cunningham (Barts)
12/11/21 – Estrella Morente (Palau de la Música Catalana)

Concierto: Los Secretos
Espacio: Sala Barts
Fecha: Viernes 16 de abril de 2021
Hora: 20:30 horas
Precio: desde 25€
NOTA CULTURALIA: 9

Inauguración de la Casa de la Hiedra, Museo de Badalona


El Museo de Badalona inaugura la Casa de la Hiedra (Casa de l’Heura), un nuevo espacio arqueológico que suma a los yacimientos romanos visitables de la antigua ciudad romana de Baetulo.

El pasado sábado 24 de abril el Museo de Badalona inauguró, en el marco de la Magna Celebratio, el festival romano de Badalona y una vez finalizados los trabajos de musealización, la Casa de la Hiedra, una domus de finales del siglo I d.C. que se sumará a la oferta de espacios visitables de época romana que ofrece el Museo.

La casa guarda muchas similitudes con la vecina domus de los Delfines (Domus dels Dofins), con un área de trabajo con depósitos destinados al vino y con varias habitaciones distribuidas alrededor de un atrio. También incluye algunas singularidades como el oecus (comedor de verano) de grandes proporciones con pavimentos originales de opus signinum teselado o un tramo de la calle (cardo maximus) que separaba las dos casas.

Con la apertura de este nuevo espacio de más de 550 m2, Badalona completará la musealización de cerca de 5.000 m2 de ciudad romana.

El descubrimiento de la Casa de la Hiedra se produjo durante unas obras que se llevaron a cabo en los años 90 muy cerca de la Casa de los delfines. Su nombre se debe a que ahí se descubrió un mosaico decorado con unas hojas de hiedra, una de las plantas de referencia de la iconografía de Baco y que indicaba que el dueño de aquella finca era un productor de vino.

La musealización de la Casa de la Hiedra incluye dos audiovisuales que se proyectan sobre las estancias de la casa. El primero narra el proceso de producción y exportación de vino en Baetulo y el segundo. que se proyecta sobre el pavimento del ‘triclinium’, equvalente a nuestro comedor, nos muestra todo lo acontecía en este espacio. Todo ello está acompoñado de una ambientación en 3D muy conseguida.

La Casa de la Hiedra abrirá de forma gratuita además de los días de inauguración, el domingo 2 de mayo, de 10 a 14 h, el sábado 8 de mayo, de 10 a 14 hy de 17 a 20 h, y el domingo 9 de mayo, de 10 a 14 h.
Más información: Web Casa de la Hiedra

Aforo limitado. El acceso a la casa se realizará de forma progresiva, en función de la capacidad del espacio. No se realizan reservas.
La realización de esta actividad está supeditada a los posibles cambios derivados de la alerta sanitaria del Covid-19.

Crónica: El Concierto de Aranjuez, Pablo Sáinz Villegas y la OCM, en el Palau de la Música Catalana

No hace falta que repita lo que todos y todas sabemos, que la cultura es segura. Pero no solo es eso, es que la cultura, y la música en concreto, son un salvoconducto hacia el optimismo y la excelencia. Una prueba de ello es la programación el pasado 21 de marzo de El concierto de Aranjuez en el Palau de la Música Catalana interpretado por Pablo Sáinz Villegas y la OCM.

Como ya comenté en la crónica del concierto dedicado a Dvořák y Wagner, el Palau de la Música es el escenario ideal para una velada musical, ya sea por el derroche arquitectónico y decorativo que atesora, por la acústica que posee o por la lograda programación que año tras año lleva a cabo.

Y el pasado domingo la excelencia sinfónica invadió de nuevo el recinto, de la mano del maestro Rodrigo y de la profusión de Beethoven. La velada musical comenzó con la interpretación de los tres movimientos de El concierto de Aranjuez, interpretados por la OCM y Pablo Sáinz Villegas como solista a la guitarra. Un auténtico deleite contemplar el dominio absoluto de la guitarra por parte de Sáinz Villegas y como su maestría extraía los acordes más reconocidos de la composición de Rodrigo, a lo que añadió la interpretación, esta vez en solitario y con un público entregado, de dos vises que incluyeron Recuerdos de la Alhambra y la Gran Jota de Francisco Tárrega.

El Concierto de Aranjuez fue seguido por la interpretación de la Sinfonía núm. 8, op. 93 de Beethoven, en el que la OCM volvió a cautivar al auditorio interpretando los cuatro movimientos compuestos por el compositor alemán y caracterizados por su espíritu musical y por el tránsito a través de las diversas tonalidades de la obra.

Por suerte el ciclo de la Orquestra Simfònica Camera Musicae con el que esta celebra su decimoquinto aniversario, depara aún notables propuestas que incluyen El Concierto de Brahms y el Romeo y Julieta de Chaikovski con la violinista Midori (26 de abril), El Requiem de Mozart con el Coro Francesc Valls (23 de mayo), El Concierto para violín de Beethoven, con Anne-Sophie Mutter (2 de junio) o la Pasión según san Mateo de Bach con las voces del Orfeó Català (11 de julio), oportunidades, todas ellas, para complacerse con la excelencia musical de unos compositores y de unos músicos que, sin duda por meritos propios, forman parte de la historia de la música.

El Concierto de Aranjuez, Pablo Sáinz Villegas y la OCM
Ciclo: Orquestra Simfònica Camera Musicae
Sala: Palau de la Música Catalana
Organiza: Orquestra Simfònica Camera Musicae
Fecha:
• Domingo 21 de marzo a las 17:30 horas
• Domingo 21 de marzo a las 20:30 horas

NOTA CULTURALIA: 9

Crítica libro: Antica madre, de Valerio Massimo Manfredi, ed. Grijalbo

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El pasado mes de octubre llegaba a las librerías españolas Antica madre, la última novela de Valerio Massimo Manfredi ambientada en esta ocasión en época julio-claudia y que nos narra la expedición organizada por el emperador Nerón para descubrir las fuentes del Nilo.

Lo primero que sorprende de la novela de Manfredi es la extensión de la misma, solo 256 páginas para narrarnos una gran aventura de descubrimiento. Lo segundo son los personajes creados por el autor y, uno muy en concreto, el de Varea, la joven esclava africana alrededor de la cual gira gran parte de la novela y que incluye, algo habitual en el autor, un toque de fantasía histórica.

La novela nos presenta una época marcada por el ascendente dominio de Roma y por sus vínculos ya sea con etapas históricas anteriores, en este caso la homérica, como con los territorios más allá de sus fronteras. Varea, la joven cautiva, es llevada a Roma para luchar en la arena. Pero su físico, su origen africano y su asombrosa fuerza provocarán el interés del mismísimo emperador Nerón y le brindarán la oportunidad de guiar a las tropas romanas dirigidas por el centurión Furio Voreno en una nueva misión: remontar el Nilo en busca de sus mítico origen.

Como siempre, Manfredi basa su novela en un hecho histórico poco conocido sobre el que desarrolla un argumento con el objetivo de sorprender al lector hastiado de las tramas más habituales. El autor se esfuerza, además, en crear personajes atractivos, en este caso la propia Varea, que nos deparará más de una sorpresa, su captor el oficial Voreno o Subrio Flavo, tribuno de la guardia pretoriana y antiguo compañero de este último.

Valerio Massimo Manfredi

Pero es la trama la que presenta las mayores carencias de la novela. Lo primero su brevedad a lo que se suma que a la historia le cuesta arrancar, hecho este que repercute perjudicialmente en la aventura que podríamos considerar la principal, el viaje de exploración del Nilo. Manfredi, además, enlaza este aspecto de la novela con la épica homérica que relata la presencia de un rey etíope en la guerra de Troya, y lo liga con un relato naturalista, muy actual, vinculado con el ecologismo y el medioambiente.

Todo esto se desarrolla en un estilo que a veces parece telegráfico y que descoloca en más de una ocasión al lector. Los diálogos son, en muchos casos, rápidos y escuetos y las situaciones se relatan de forma apresurada como también las transiciones de unas a otras, lo que no permite al lector empatizar con los personajes ni con sus vivencias. Mucho de lo cual también acaba afectando al relato de la aventura nilótica, que pasa ante los ojos de los lectores velozmente desaprovechando, por desgracia, el gran potencial que esta tiene.

Manfredi nos presenta, así, una novela que no será recordada como uno de sus grandes logros, pero que acierta en ampliar el marco de referencia de la novela histórica ambientada en la Antigüedad, popularizando un episodio poco conocido de la historia de Roma, y solo esto ya es algo meritorio, a lo que se suman unos personajes y tramas que se salen de las pautas habituales, y que harán, sin duda, las delicias de sus seguidores.

Título: Antica Madre
Autor: Valerio Massimo Manfredi
Sello: Grijalbo
Colección: Novela Histórica
Fecha publicación: Octubre de 2020
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta | 160 X 237 mm
Páginas: 256
ISBN: 9788425358562
Temática: Novela histórica
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook: 9,99€
• Audilibro: 15,99€
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Jorge Pisa

Encuentran en Egipto la ciudad perdida de Luxor

El Gobierno egipcio anunció este jueves el hallazgo bajo la arena en la monumental Luxor de una gran ciudad de unos 3.000 años de antigüedad que se hallaba perdida y que se encuentra en un buen estado de conservación.

Se trata del “mayor asentamiento administrativo e industrial de la era del Imperio Egipcio en la orilla occidental de Luxor, situada en el Nilo, y ha sido considerado como “la mayor ciudad jamás encontrada en Egipto”.

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El conocido egiptólogo Zahi Hawass que fue ministro de Antigüedades de Egipto, anunció el jueves el descubrimiento de la “ciudad dorada perdida” cerca de Luxor, la ciudad más grande de la antigüedad que se ha descubierto en Egipto. Conocida como Aten, fue desenterrada en septiembre de 2020, poco después de empezar la excavación.

La ciudad data del reinado de Amenhotep III, uno de los faraones más poderosos de Egipto, que gobernó del 1391 hasta el 1353 a.C. La urbe continuó siendo utilizada por los faraones Ay y Tutankamón, cuya tumba casi intacta fue descubierta en el Valle de los Reyes por el arqueólogo británico Howard Carter en 1922.

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“El descubrimiento de esta ciudad perdida es el segundo hallazgo arqueológico más importante desde la tumba de Tutankamón”, ha declarado Betsy Brian, profesora de Egiptología en la Universidad John Hopkins de Baltimore, Estados Unidos. Explica que la ciudad “podría ofrecernos una extraordinaria mirada a la vida de los antiguos egipcios” en el momento en que el imperio estaba en su apogeo.

“Es un hallazgo muy importante”, ha confirmado Peter Lacovara, el director del Fondo de Arqueología y Herencia del Antiguo Egipto, con sede en Estados Unidos. “Es una especie de Pompeya de Egipto”, le dijo a Reuters.

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La excavación reveló una gran cantidad de valiosos hallazgos arqueológicos, como joyas, cerámica de colores, amuletos de escarabajos y ladrillos de barro con sellos de Amenhotep III.

El equipo comenzó las excavaciones en la ribera occidental de Luxor, cerca del Valle de los Reyes, a unos 500 km al sur de la capital, El Cairo. “En pocas semanas, para gran sorpresa del equipo, las formaciones de ladrillos de barro comenzaron a aparecer en todas direcciones”, señaló Hawass en un comunicado. “Lo que desenterraron fue el sitio de una gran ciudad en buen estado de conservación, con muros casi completos y con habitaciones llenas de herramientas de la vida cotidiana”. Ahora, siete meses después de que comenzara la excavación, se han descubierto varias áreas o vecindarios, incluida una panadería, un distrito administrativo y una zona residencial.

Hawass Indicó que se están realizando más trabajos arqueológicos en el sitio y que su equipo “espera descubrir tumbas intactas llenas de tesoros”.

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Egipto está intentando promover su herencia ancestral para reactivar su sector turístico, que ha decaído después de años de turbulencias políticas y por la pandemia de coronavirus.

La semana pasada, Egipto trasladó los restos de los antiguos gobernantes del país a través de El Cairo en una procesión histórica. El fastuoso espectáculo incluyó 22 momias, 18 reyes y 4 reinas, transportadas desde el neoclásico Museo Egipcio hasta el nuevo Museo Nacional de la Civilización Egipcia, a unos 5 km de distancia. Amenhotep III y su esposa, la reina Tiye, se encontraban entre las momias trasladadas a su nuevo lugar de reposo.

Crítica teatro: ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, en el Teatro Apolo?

Que reabra el teatro Apolo es una buena noticia y también lo es que lo haga de la mano del grupo Smedia y con el estreno de un musical, en un momento como el que vivimos en el que la mayoría de la población se esfuerza, mal le pese a los irresponsables, para alcanzar una nueva normalidad definitiva. Y la propuesta escogida para reabrir el Apolo es ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, un musical al estilo cluedo sobre la muerte del detective más famoso creado por Arthur Conan Doyle.

El grupo Smedia, que gestiona siete teatros en Madrid, ha invertido 600.000 € en el reacondicionamiento del Apolo, al que se ha cambiado completamente la climatización, se ha revisado y mejorado el escenario y se ha dignificado el vestíbulo. La nueva etapa del teatro incluirá géneros como el musical, la danza, el teatro de texto y el contemporáneo, o los monólogos, y está dirigida tanto al público local como a los extranjeros que visiten la ciudad, para los que se programarán espectáculos en inglés. Los próximos estrenos incluyen títulos como Antoine, sobre el creador de El principito, Antoine de Saint Exupéry; Fama, o el montaje de Els Joglars Señor Ruiseñor, sobre la figura de Santiago Rusiñol.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? transcurre en el Londres victoriano, donde un misterioso personaje envía invitaciones a varios desconocidos. Cada una de esas notas contiene intrigantes mensajes como “Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse”. La extraña velada incluirá al Dr. Watson, Irene Norton, James Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. El anfitrión, un tipo peculiar y excéntrico, les ha reunido para comunicarles una noticia sorprendente: Sherlock Holmes va a ser asesinado

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Estamos ante un musical de pequeño-mediano formato que se empeña en mantener vivo un género muy tocado por la pandemia. La trama nos transporta de lleno al mundo sherlockholmiano con un espectáculo musical muy conseguido. Para ello se ha diseñado una escenografía original y que impresiona al espectador. La ambientación es también efectiva y permite al público introducirse fácilmente en el Londres victoriano.

La dirección de José Luis Sixto ha conseguido hacer creíbles unos personajes y una situación de misterio entretejida con toda una serie de temas musicales que nos irán haciendo avanzar en la trama, que incluye toques de fantasía. Todos los actores y actrices están bien en el espectáculo y el nivel de las voces es de sobresaliente, comenzando por Daniel Diges, que da vida al afamado Sherlock Holmes, siguiendo por Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y acabando por Julia Möller, todos ellos con una amplia experiencia en musicales y con un gran registro de voz y acompañados por la música del piano en directo. Lo único que se echa a faltar en el musical es la falta de ritmo de avance en algunos momentos, que no permite progresar a una trama que, no olvidemos, se crea a través una investigación detectivesca.

Nos encontramos, pues, ante un espectáculo musical en el que iremos conociendo a los personajes a través de toda una serie de monólogos musicales y temas interpretados colectivamente, como decía, llevados a cabo de forma resolutiva. Todo ello con el objetivo de saber quién matará a Holmes y por qué razones.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? es, así, una oportunidad para recuperar la magia del musical, la magia del Apolo, al que echábamos en falta, y la magia del Paralelo, que esperamos que vaya recuperándose a medida que la pandemia vaya quedando atrás como un triste y lejano recuerdo.

Dirección: José Luis Sixto
Reparto: Daniel Diges, Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y Julia Möller
Libreto: Iván Macías y Felix Amador
Dirección artística: Iván Macías
Escenografía: Marina Calvo
Iluminación: Manolo Ramírez
Sonido: Miguel Ángel García
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Marina Calvo
Coreografía y movimiento: Federico Barrios
Música: Iván Macías

Idioma: Castellano
Duración: 105 minutos aprox.
Horarios: de jueves a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: Web musical
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Els Brugarol, en el Teatro Poliorama

Vivimos en tiempo de pandemia, de restricciones y de afectación anímica, por eso el humor, la comedia y la distensión son más necesarias que nunca. Y más aún la buena comedia, como lo es Els Brugarol, que se representa en el Teatre Poliorama hasta el próximo 2 de mayo.

Nos hallamos ante una comedia familiar, mejor dicho, una comedia de familia escrita por Ramon Madaula y dirigida por Mònica Bofill, un tándem que se entiende a la primera. La interpretan el propio Madaula junto a su sobrino Jaume Madaula y Estel Solé, que nos presentan una obra original que se centra en las relaciones familiares y en las contradicciones generacionales.

La trama da comienzo al final de una velada familiar en la que el patriarca de los Brugarol de Sabadell, Antoni (Ramon Madaula), chapado a la antigua y su yerno (Jaume Madaula) progresista y activista social matan el tiempo antes de ir al teatro con el resto de la familia. La conversación entre ellos fluye, al inicio de forma tensa, con el paso del tiempo más fluida. El tema central: Anna (Estel Solé), la pubilla, quiere cambiarse el primer apellido Brugarol por el de su madre, Artigues, debido al turbio pasado esclavista de la familia. Un golpe bajo del que su padre se ha enterado y que quiere evitar a toda costa para que el apellido familiar no desaparezca.

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Esta es la clave de la comedia que hará las delicias y hará reír, incluso a carcajadas, al público asistente. Madaula ha escrito una obra en tres actos con un muy acertado tono cómico, que inicia bien su andanza escénica y va incrementando poco a poco la intensidad. Un humor basado en las relaciones familiares y en los objetivos vitales y profesionales de los miembros de la familia, con todos los choques y situaciones que esto puede provocar.

Mònica Bofill, por su parte, ha sabido hacerse con la trama dirigiendo a los Madaula y a Solé, obteniendo las tonalidades cómicas que la representación requiere. Madaula está genial como ostentador de la historia y tradición de su familia. Cuando él está en escena se desencadena el humor, en este caso inteligente. Madaula está muy bien acompañado por Jaume Madaula y Estel Solé, ambos bien integrados en la comedia, él con sus principios activistas en fase de remodelación y ella como la hija desencantada con la opresiva herencia familiar.

El escenario, por su parte, muy tenue, ocupado por algunos muebles, un tresillo y en el que destaca el retrato del creador del patrimonio familiar, que domina el espacio en el que se desarrolla la vida de los Brugarol.

Hacía tiempo que una comedia no me convencía como lo ha hecho Els Brugarol. Una propuesta muy recomendable para todos aquellos y aquellas que quieran pasar un buen rato contemplando las miserias de una familia bien de Sabadell en clave de comedia y por qué no, de las propias, ya que como saben, en todas las familias cuecen habas…

“Els Brugarol” se representa en el Teatre Poliorama del 11 de marzo de al 2 de mayo de 2021.

Autoria: Ramon Madaula
Dirección: Mònica Bofill
Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula y Estel Solé / Júlia Truyol
Escenografía: Laura Clos (Closca) y Sergi Corbera
Vestuario: Isabel Domènech
Iluminación / jefe técnico: Jordi Berch
Producción: Bitò Produccions
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: web Teatre Poliorama
Duracion: 80 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa


Crítica Historia: Sangre en el foro. Los asesinatos de la Antigua Roma, de Emma Southon, ed. Pasado & Presente.

El libro que reseñamos hoy en Culturalia, Sangre en el foro, fue todo un descubrimiento. La primera vez que lo vi en el espacio de novedades de la librería no le presté demasiada atención, seguramente por el título, pues parecía una de aquellas novedades muy vistosas pero con poco contenido. Cuando me fijé un poco más en la editorial, Pasado & Presente y en la autora, Emma Southon, el interés fue cogiendo forma, algo que se confirmó al leer las primeras páginas del libro.

Lo primero que he de hacer es felicitar a la editorial por aventurarse a publicar el libro y por hacerlo con una edición tan cuidada. Lo segundo es centrarme en la autora, una joven historiadora inglesa que ha sabido no solo escoger un tema interesante y atrevido, sino que lo ha tratado desde una perspectiva de difusión muy acertada.

El libro, como os podéis suponer, trata sobre el asesinato en la Roma antigua y lleva a cabo su análisis desde una perspectiva nada académica (o aburrida) sino todo lo contrario, coloquial, apta para todos los públicos y con un acertadísimo grado de humor histórico y claridad de ideas.

La autora se centra principalmente en una época que abarca desde el siglo II a.C. al siglo II d.C., esto es desde el apogeo republicano al alto Imperio. Southon comienza su libro con una breve reflexión sobre el concepto de asesinato en la Roma antigua para luego pasar a analizar casos y episodios en concreto, ordenados por temáticas que abarcan desde el asesinato político, en el foro, nunca mejor dicho, el asesinato en familia, el homicidio de género, los asesinatos en el ámbito de la esclavitud o la magia, el homicidio dentro de la familia imperial o el asesinato en el anfiteatro, esto es, en los juegos gladiatoriales y la ejecución de las penas de muerte en la arena.

Emma Southon
Emma Southon

Como veis un aspecto original en un libro de historia antigua de Roma que merece, os lo aseguro, una compra resuelta. No es habitual el tratamiento de este tipo de temas desde una perspectiva de difusión realizada, además por una historiadora. Southon hace las cosas muy fáciles, no se complica con introducciones o contextualizaciones grandilocuentes y académicas, sino que intenta explicar los casos y las circunstancias desde una perspectiva actual, coloquial y esclarecedora. Sin duda, todo un acierto. He disfrutado mucho con la lectura del libro, como hacía tiempo que no disfrutaba con un libro de historia, e incluso me he reído con el tono y el estilo jovial de la autora.

Como lector, he de destacar varios apartados. El primero el análisis sobre el asesinato en el anfiteatro, en el que la autora construye un relato intenso y humano de la situación de los gladiadores y de los condenados a luchar en la arena. Otra sección a tener en cuenta es el análisis de la violencia de género que realiza la autora, algo que nos acerca, por desgracia, a la actualidad. También ha sido interesante la lectura del apartado dedicado al uso criminal de la magia y las referencias de la autora a las tablillas de maleficio, un aspecto este último vinculado a la magia negra y al culto a los muertos.

El libro de Southon es muy completo, ya que la autora consigue atrapar al lector con su estilo fácil pero clarificador manteniendo el rigor histórico, como no puede ser de otra forma con una doctora en historia que investiga sobre temáticas como el sexo, la familia, el género y la religión. Una propuesta que cambiará, seguro, vuestra visión sobre la Roma antigua.

Emma Southon es también la autora de Agripina, la primera emperatriz de Roma, editada igualmente por la editorial Pasado & Presente.

Título: Sangre en el foro. Los asesinatos de la Antigua Roma
Autora: Emma Southon
Editorial: Pasado y Presente
ISBN: 978-84-121383-5-1
Fecha de publicación: 19 de octubre de 2020
Páginas: 304
Precio: 25 €
Formato: Rústica / 14,5 x 22,5 cm
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La Venus de les pells, en el teatro Akadèmia

El pasado 10 de marzo el Teatre Akadèmia estrenaba una nueva versión de La Venus de las pieles, obra estrenada originalmente en el año 2010 que adapta la novela de Leopold von Sacker-Masoch, considerado padre del masoquismo, de la mano del dramaturgo estadounidense David Ives. Esta nueva adaptación está dirigida por Guido Torlonia e interpretada por Rubén de Eguía i Raquel Ferri.

Ives y Torlonia nos presenta un tour de force entre dos actores que arranca de la suma de un tema controvertido, el masoquismo, y un tema reivindicativo y actual como el del papel de la mujer en la sociedad. La obra se enmarca, por otra parte, en un juego de teatro dentro del teatro, ya que asistimos al casting que el director y dramaturgo Thomas Novachek (Rubén de Eguía) está realizando para su nueva obra, la adaptación de La Venus de las pieles, y seremos conscientes de los problemas que tiene para encontrar una actriz válida para el papel femenino principal. La situación dará un giro con la llegada de una nueva aspirante, Vanda Jordan (Raquel Ferri), con la que se iniciará un juego de dominación y seducción que trascenderá, con mucho, el casting de la obra.

La Venus de les pells_1

Una actriz, un actor y el espacio en el que se desarrolla la acción que se convierte en el lugar en el que la masculinidad y la feminidad se enfrentan a carne viva y que nos proporciona una excusa amargamente deliciosa para reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad, ya sea en la época en la que se escribió la novela, en la segunda mitad del siglo XIX, en el ámbito de la representación teatral o en el mundo actual, ya que los diálogo, la confusión y el juego constante nos llevarán de un lugar a otro indistintamente.

Para una obra así es básico un actor y una actriz con recursos y talento y con una energía que se intercambie fácilmente entre ellos. La versión del Akadèmia apuesta por la dirección atrevida, aunque a veces no tanto, de Guido Torlonia y la interpretación de Rubén de Eguía y Raquel Ferri. Los dos están intensos, como la situación escénica requiere, si bien a de Eguía le falta en algunos momentos cierto grado de concreción que su papel requiere. Por lo que se refiere a Ferri, da en el clavo en la doble, o triple, interpretación que lleva a cabo en la obra, ya sea de la actriz que llega tarde al casting, de la señorial Vanda von Dunajew, o del personaje misterioso que realmente encarna.

La Venus de les pells nos permite, así, reflexionar de una forma muy teatral en la que se mezcla la verdad, la ficción e incluso la fantasía mitológica, sobre un tema candente en la actualidad, que es de lo que se trata cando nos topamos con el buen teatro. La representación es, además, muy cercana, lo que permite al espectador introducirse fácilmente en la trama para intentar dilucidar qué es lo que verdaderamente está pasando, con un mensaje de empoderamiento femenino que recorre de inicio a final la representación de la obra.

“La Venus de les pells” se representa en el Teatre Akadèmia del 10 de marzo al 11 de abril de 2021.

Autor: David Ives
Traducción: Neus Bonilla
Dirección: Guido Torlonia
Reparto: Rubén de Eguía y Raquel Ferri
Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Ricardo González
Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas, domingo a las 18:00 horas
Precio: 22€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 30 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La nit de la iguana, en el TNC

Llega al TNC, en medio de la pandemia, uno de los momentos de la temporada teatral, con el estreno el pasado 11 de febrero de La nit de la iguana, uno de los textos más reconocidos de Tennessee Williams, estrenado en el año 1961 y que dirige de lleno nuestra mirada hacia el declive y la crisis vital.

“Años cuarenta, en un rincón perdido de la costa del Pacífico en México. Mientras grupos de turistas alemanes celebran en bañador los bombardeos de la Luftwaffe sobre Londres, el exreverendo Lawrence T. Shannon, reconvertido en guía turístico tras haber sido expulsado de su iglesia y haber pasado una temporada en un hospital psiquiátrico, se reencuentra con una antigua amante que dirige un pequeño hotel”.

Lo primero que sorprende de la versión de Carlota Subirós cuando uno entra a la Sala Gran del TNC es la exuberante escenografía, obra de Max Glaenzel, que nos muestra la terraza del hotel mejicano en el que se desarrolla el drama humano en el que nos embarca el dramaturgo estadounidense. Y este no es otro que el análisis de la insolvencia vital de los protagonistas de la obra.

La nit de la iguana_1

En el hotel de segundas se reunirán varios personajes todos tocados por la fatalidad. El principal no es otro que el exreverendo Shannon (Joan Carreras), expulsado de la Iglesia y que se gana la vida guiando grupos turísticos católicos, con una debilidad especial por la seducción de jovencitas. El reverendo llega al hotel en plena crisis profesional y de consciencia en busca de la paz de aquello conocido. En él hallará a la propietaria y antigua amante (Nora Navas), una viuda reciente que vive de forma despreocupada; un grupo de turistas alemanes y una pareja formada por un poeta nonagenario en busca de su último poema (Lluís Soler) y su nieta, una joven artista que vende su obra de forma itinerante (Màrcia Cisteró). A lo que se sumará la responsable del grupo católico que guía el reverendo (Antònia Jaume) y la joven que este ha seducido (Paula Jornet). Como ven, un panorama que dirige inevitablemente la trama hacia el desastre. Williams, para variar, se interesa por las grietas del alma humana y, también, por su capacidad de resistencia.

La versión de Subirós es valiente, como lo ha de ser cualquier adaptación de Williams, en la que destaca, como decía, una escenografía pletórica y las interpretaciones del reparto. El texto está fabricado para el lucimiento del protagonista principal, el reverendo Shannon, interpretado por Joan Carreras, que provee al carácter de una naturaleza quebradiza de alto voltaje. Nora Navas no acaba de perfilar del todo su personaje de viuda Faulk; Màrcia Cisteró configura, por su parte, una interpretación plácidamente apasionada y Lluís Soler cumple en la encarnación de un personaje secundario pero importante para el relato de la obra.

Y todo ello envuelto en el simbolismo mítico de Williams que se materializa en la caza de la iguana, que intenta mostrar al público el hecho de que todos los personajes del drama, y todos nosotros también, estamos atados a nuestra naturaleza de la que no podemos escapar, ya sea a las debilidades de un sacerdote, a la desidia de la propietaria del hotel, al deseo de crear de un viejo poeta o a la simpleza virginal de una joven artista… o a aquello que nos pesa y nos marca en el fondo de nuestra alma y que dirige nuestros pasos a veces hacia la tragedia.

El TNC acierta, con Tennessee Williams es fácil acertar, y más en la época de crisis personal y social en la que vivimos, pero al intento le falta algo, relacionado con la propia adaptación de una obra compleja muy ligada a una época y a un país muy concreto. Aún así, vale, y mucho, la pena asistir a una representación de La nit de la iguana, para disfrutar de una forma de hacer teatro, de la genialidad creativa de un autor y de la energía interpretativa de un Carreras que sigue avanzando firmemente en su carrera actoral.

“La nit de la iguana” se representa en el TNC del 11 de febrero al 28 de marzo de 2021.

Autor: Tennessee Williams
Traducción y dirección: Carlota Subirós
Dramaturgia: Ferran Dordal i Lalueza
Reparto: Paul Berrondo, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Ricardo Cornelius, Antònia Jaume, Paula Jornet, Wanja Manuel Kahlert, Nora Navas, Hans Richter, Juan Andrés Ríos, Claudia Schneider y Lluís Soler
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario y Caracterización: Marta Rafa Serra
Iluminación: Mingo Albir
Sonido: Damien Bazin
Maquillaje y peluquería: Anna Rosillo

Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 29€
Duración: 2 horas y 5 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa