Archivo de la etiqueta: destacado

Crítica novela histórica: El saqueo de Roma, Pedro Santamaría, Ed. Pàmies

Ya sabéis que en este blog prestamos gran atención a las novedades en ficción histórica, intentando presentaros propuestas interesantes y siempre que es posible alejadas de los escenarios o de las etapas más trilladas. Y en esta ocasión, con El saqueo de Roma de Pedro Santamaría, la recomendación es doble, por el interés del periodo en el que se ambienta la novela, durante el derrumbamiento del poder de Roma en Occidente durante el siglo V d.C. y por el esmerado trabajo literario y de documentación que representa.

Santamaría, abogado de formación, hace tiempo que se ha ganado un lugar en el género de la novela histórica, centrándose en el periodo de la historia antigua romana y tratando temas originales y no tan habituales. Ya lo consiguió con novelas como Godos; Rebeldes, las campañas de Sertorio en Hispania; Peña Amaya, y lo continua haciendo con su última novela El saqueo de Roma, publicada en editorial Pàmies.

Nos hemos de situar al final del reinado del emperador Teodosio, a partir del cual el autor nos presentará a los protagonistas principales de la trama, entre ellos, el joven emperador Honorio, su hermana Gala Placidia, el gran general de origen vándalo Estilicón, o los godos Alarico y Ataulfo. A partir de ahí, Santamaría hace avanzar la trama a través de varias líneas o puntos de referencia, principalmente las cortes imperiales de Milán, Rávena y Constantinopla o el campamento godo, donde se fraguó la política que marcó los primeros años de gobierno de Honorio en Occidente y los hechos que llevaron a la trágica toma de la ciudad de Roma, la gran capital del Imperio romano, por parte de los godos en el año 410.

Santamaría acierta al no dejarse llevar por los clichés y prejuicios que afectan a la época, creando un argumento creíble en el que nos presenta una acción política desconocida por muchos y que hace justicia históricamente hablando, lo que demuestra un gran esfuerzo de documentación del autor y su voluntad de crear una trama con tensión y una acción que mantiene el interés del lector, centrándose en los conflictos políticos y militares que se produjeron tras la muerte del emperador Teodosio y la definitiva división del Imperio romano.

El autor ha hecho, también, un gran esfuerzo a la hora de esbozar a los personajes de la novela y con ello hacer creíbles sus motivos y, a veces también, sus pasiones, desarrollando un argumento que resume eficazmente una época convulsa y complicada. Por ello hay que felicitar a Santamaría, por la facilidad con la que ha convertido una época histórica en la trama de una novela, por lo acertado de la descripción, por ejemplo, de las batallas y, cómo no, por la intensidad de su descripción del saqueo de la ciudad de Roma, hecho este que conmocionó al mundo antiguo.

En Culturalia la novela nos ha gustado mucho, afirmación esta que no acostumbramos a hacer en una crítica y nos ha generado muchas ganas de leer más del autor. El saqueo de Roma, es pues, una magnífica oportunidad para acercarse a un periodo poco conocido por el público en general y de ser testigos de uno de aquellos acontecimientos, el saqueo de Roma, que, sin duda, marcó un antes y un después en la historia de Europa.

Y para finalizar, y por suerte, os podemos informar de que Santamaría ha publicado la continuación de El saqueo de Roma que se titúla Campos de gloria, una merecida lectura veraniega para todos aquellos y aquellas que disfrutan de lo mejor de la ficción histórica.

Título: El saqueo de Roma
Autor: Pedro Santamaría
Editorial: Ediciones Pàmies
ISBN: 9788417683719
Número de páginas: 576 páginas
Tipo de edición: Rústica con solapas
Fecha de publicación: 31 de agosto de 2020
Tamaño: 15 x 23 cm
PVP: 21,95€
NOTA CULTURALIA: 8,5
——
Jorge Pisa

Crítica teatro: Llévame hasta el cielo, en el Teatre Apolo

El Teatro Apolo de Barcelona mantiene firme su programación durante los meses de verano, que incluyó el estreno, el pasado 9 de junio, de Llévame hasta el cielo, una comedia escrita por Nacho A. Llorente, dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Lolita Flores y Luis Mottola.

Toda la acción se desarrolla en el interior de un (gran) ascensor, en el que coinciden Ángela (Lolita Flores) y Marcelo (Luis Mottola). Tras un tropiezo inicial, ambos quedarán encerrados en el ascensor, hecho azaroso este que nos permitirá conocer los motivos que han llevado a Marcelo al edificio y quién es la verdadera Ángela.

Así, pues, estamos ante una comedia, con toques tragicómicos, basada en la interacción entre ambos personajes. Ángela es una mujer aparentemente con recursos y extrovertida que parece conocer muy bien a Marcelo. Este se muestra nervioso y algo inquieto, un estado de ánimo que se intensificará por el encierro y por las continuas intromisiones de Ángela.

Llévame hasta el cielo es una propuesta que se basa en la comedia clásica, a la que la obra hace continuas referencias explícitas, ya sea al cine de Hollywood o al italiano, e implícitas, con un contexto que nos recuerda el film Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946). Un humor que se acentuará con el cambio de roles que propone la representación, en el que las contradicciones entre ambos personajes se intensificarán.

De la propuesta la que sale más bien parada es Lolita, que sabe proveer a su personaje de la energía y el trasfondo que requiere. Mottola parece no estar tan a gusto en su papel, sobre todo en la primera parte de la representación, donde está un poco fuera de tono.

Por lo que respecta al escenario, la obra nos sitúa en un amplio, mejor dicho, amplísimo ascensor, de esos con hilo musical de Gran Hotel, que permite deambular ampliamente a los dos personajes en una situación cómica aunque tensa. Un escenario correcto que no acabó de funcionar todo lo bien que debiera el día que asistimos a la representación.

Llévame hasta el cielo es una correcta comedia sin demasiadas pretensiones, que lo que sí pretende es alejarnos de nuestras propias tribulaciones cotidianas y estivales, y hacernos ver, en clave de comedia, que la vida es complicada, sí, que todos y todas nos enfrentamos a lo largo de la vida a acontecimientos que marcan nuestra vida, pero que todos y todas podemos hacer frente a ellos, ya sea con una pequeña ayuda celestial o poniendo en valor nuestros propios recursos. Aunque si lo piensan bien, ambas formas son un poco lo mismo. ¿No creen?

“Llévame hasta el cielo” se representa en el Teatre Apolo de Barcelona del 9 de junio al 11 de julio de 2021.

Dramaturgia: Nacho A. Llorente
Dirección: Juan Carlos Rubio
Reparto: Lolita Flores y Luis MottoIa
Producción: Lerele Produccion

Horarios y precios:
Web Teatre Apolo Barcelona
Duración: 100 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5

Ópera: Tosca, de Giacomo Puccini, en el Teatro Real de Madrid

El teatro real de Madrid estrena la ópera Tosca de Giacomo Puccini, estrenada en el Teatro Costanzi de Roma en 1900, y que se mantiene hasta hoy como una de las óperas más populares e incombustibles, un bocado apto para todos los paladares en una versión escénica de Paco Azorín estrenada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, una lectura fresca y directa situada sobre un escenario giratorio y realzada con proyecciones.

Frente a la maquinaria represiva dirigida con mano de hierro por el siniestro Scarpia, los amantes Tosca y Cavaradossi no podrán elevar sus voces sino para expresar su desaliento y su derrota, retratándose así como víctimas y como habitantes de pleno derecho de un siglo que asistirá impotente al nacimiento del estado totalitario moderno, la destrucción masiva y el genocidio.

Que en este melodrama verista de rivalidades políticas, pasiones cruzadas y sangriento desenlace no se pronuncien jamás las palabras ‘honor’ o ‘venganza’ da una idea de las intenciones de Puccini de trascender y renovar el marco tanto del melodrama italiano como del verismo. Prueba de ello son el ritmo casi cinematográfico de la acción dramática, la profusión en el empleo del leitmotiv, o una masiva orquestación que alcanza sus picos en escenas como las del «Te Deum» o la del interrogatorio.

Ópera: Tosca, de Giacomo Puccini, en el Teatro Real de Madrid
Melodramma en tres actos

Espacio: Teatro Real de Madrid
Fechas: del 4 al 24 de julio de 2021
Música: Giacomo Puccini
Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra La Tosca de Victorien Sardou (1887)
Estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900

Estrenada en el Teatro Real el 15 de diciembre de 1900

Producción: Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Equipo artístico
Director musical: Nicola Luisotti
Director de escena y escenógrafo: Paco Azorín
Figurinista: Isidre Prunés
Vestuario de Floria Tosca: Ulises Mérida
Iluminador: Pedro Yagüe
Vídeo: Alessandro Arcangeli
Coreógrafo: Carlos Martos de la Vega
Director del coro: Andrés Máspero

Reparto
Floria Tosca

| Sondra Radvanovsky,
| Maria Agresta
| Anna Netrebko

Mario Cavaradossi
| Joseph Calleja
| Michael Fabiano
| Yusif Eyvazof
| Jonas Kaufmann

Barón Scarpia
| Carlos Álvarez
| Gevorg Hakobyan
| Luca Salsi

Cesare Angelotti: Gerardo Bullón
Un sacristán: Valeriano Lanchas
Spoletta: Mikeldi Atxalandabaso
Sciarrone: David Lagares
Un pastor: Inés Ballesteros

Más información y venta de entradas:
Web del Teatro Real de Madrid

Crítica teatro: El coronel no tiene quien le escriba, en el Teatre Poliorama

Hablar, o escribir, de Gabriel García Márquez es siempre una gran ocasión. Su obra representa un hito en la historia de la literatura en castellano. Por eso el estreno de la adaptación teatral de una de sus obras, en este caso de la novela corta El coronel no tiene quien le escriba, publicada en el año 1961, es una dicha, sobre todo si tenemos en cuenta que el texto era una de las piezas literarias más queridas por el autor.

El coronel no tiene quien le escriba nos sitúa en Colombia en los años 50. Un coronel jubilado (Imanol Arias) y su esposa (Ana Villa) malviven a la espera, desde hace quince años, de que el gobierno apruebe la pensión debida a él como veterano de guerra. Pero la carta con la confirmación no acaba de llegar nunca, por lo que la situación económica y social de la pareja ha ido empeorando. Ambos cuidan del gallo de pelea que fue propiedad de su hijo, que murió hace años. A medida que se agrave la situación económica, el coronel y su mujer tendrán que decidir cuáles son sus prioridades, seguir alimentando al gallo hasta que llegue la temporada de peleas o venderlo para no morir de hambre.

El coronel no tiene quien le escriba_1

La obra nos sitúa en un contexto de trágica penuria en el que el coronel y su mujer verán palidecer poco a poco sus condiciones de vida. De ahí que el director, Carlos Saura, haya optado por una adaptación minimalista, en la que una decoración digitalizada y un poco de atrezo dan forma a todos los espacios en los que se desarrolla la acción. Saura prosigue, de esta forma, en su voluntad de adaptar grandes obras literarias iberoamericanas, lo que le llevó a dirigir con acierto La fiesta de Chivo, obra escrita por Mario Vargas Llosa e interpretada sobre los escenarios por Juan Echanove y que sigue dando admirables resultados con El coronel no tiene quien le escriba.

El tono de la dirección es, además, sobrio, permitiendo al personaje principal, interpretado por Imanol Arias, adueñarse del protagonismo de la pieza con una interpretación intensa y solvente en la que da vida al coronel desahuciado y maltratado por el olvido y la escasez, pero que mantiene intacta su dignidad como persona. Y de eso se trata, de la dignidad de los derrotados, aquel rescoldo que queda intacto de una persona cuando ha sido vencida, de una forma u otra, por la vida. Arias acierta, pues, en la caracterización del personaje, con la ayuda de un reparto que está a la altura de las circunstancias escénicas y que incluye a la mujer del coronel, interpretada por Ana Villa en la sesión a la que asistimos nosotros, el médico de la localidad, al que da vida Fran Calvo y Don Sabas, el potentado de la localidad, encarnado por Jorge Basanta y que simboliza los valores opuestos a los que defiende el coronel.

De esta forma El coronel no tiene quien le escriba nos permite gozar de una de las obras de referencia de García Márquez, adaptado de forma muy convincente al teatro y que nos hace reflexionar sobre la vida, ya sea sobre los recuerdos, sobre la pérdida de un hijo o sobre la defensa de la dignidad y de los principios que nos llevan a todas y a todos a avanzar en la vida, perfilando nuestro propio camino con todas y cada una de sus consecuencias.

“El coronel no tiene quien le escriba” se representa en el Teatre Poliorama de 5 al 30 de mayo de 2021.

Dirección: Carlos Saura
Reparto: Imanol Arias, Ana Villa, Cristina de Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina
Adaptación: Natalio Grueso
Diseño de escenografía: Carlos Saura
Diseño de iluminación: Paco Belda y Mario Martínez
Diseño de sonido: Enrique Mingo
Vestuario: Carlos Saura

Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
——

Jorge Pisa

Ciencia-ficción: Proyecto Hail Mary, de Andy Weir, Ed. Nova

Proyecto Hail-Mary_portada

Hoy os presentamos en Culturalia una novedad de género, Proyecto Hail Mary, de Andy Weir, el autor de El Marciano, una novela de ciencia-ficción y supervivencia que afectará al destino de la humanidad.

Ryland Grace es el único superviviente en una misión desesperada. Es la última oportunidad y, si fracasa, la humanidad y la Tierra misma perecerán. Claro que, de momento, él no lo sabe. Ni siquiera puede recordar su propio nombre, y mucho menos la naturaleza de su misión o cómo llevarla a cabo.

Lo único que sabe es que ha estado en coma inducido durante mucho mucho tiempo. Acaba de despertar y se encuentra a millones de kilómetros de su hogar, sin más compañía que la de dos cadáveres.

Muertos sus compañeros de tripulación, y a medida que va recuperando confusamente los recuerdos, Grace se da cuenta de que se enfrenta a una misión imposible. Recorriendo el espacio en una pequeña nave, depende de él acabar con una amenaza de extinción para nuestra especie.

Sin apenas tiempo y con el ser humano más cercano a años luz de distancia, habrá de conseguirlo estando completamente solo. ¿O no?

Proyecto Hail Mary, una aventura interestelar irresistible como solo Andy Weir podía imaginar, es una historia de descubrimiento, especulación y supervivencia a la altura de El marciano, que nos lleva a lugares que nunca soñamos alcanzar.

Título: Proyecto Hail Mary
Autor: Andy Weir
Editorial: Nova (Penguin Random House)
Encuadernación: Tapa blanda o Bolsillo / 231 x 152 mm.
Idioma: Castellano
ISBN: 978-84-18037-01-6
Páginas: 544
Temática: Ciencia-ficción
Fecha de publicación: 20 de mayo de 2021
Precio:
• Tapa blanda: 21,75€
• Audiolibro: 18,04€
• eBook: 9,49

Concierto: Ana Torroja en Palau Sant Jordi (Cruïlla XXS 2021)

Ana Torroja actuará el próximo 25 de julio en el Estadi Olímpic de Barcelona en el marco del Festival Cruïlla XXS 2021 para presentar su nuevo Tour Volver, en el que la cantante interpretará todos los grandes éxitos de Mecano.

25 millones de discos vendidos en todo el mundo no son suficientes para explicar el fenómeno Mecano. Porque el efecto que provoca este grupo histórico solo se explica cuando escuchas Cruz de navajas, Hoy no me puedo levantar o Hijo de la luna. Es entonces, cuando suena la voz de Ana Torroja, que entiendes por qué Mecano marcó toda una generación.

A veces suave como la seda y a veces un torrente que te arrastra: los múltiples registros de Ana Torroja, con letras que disparan las emociones, hacen que volvamos a escucharla día sí y día también.

Ahora, la cantante llega al Cruïlla XXS con su Tour Volver, donde interpretará todos los grandes éxitos de Mecano y canciones de su carrera en solitario.

El Festival Cruïlla XXX mantiene las diferentes medidas de seguridad anti covid como el aforo limitado y la distancia de seguridad, para ofrecerte toda la emoción de los grandes conciertos.


Concierto: Ana Torroja (Tour Volver)
Festival Cruïlla XXX
Fecha: 25 de julio a las 21:00 horas
Lugar: Estadi Olímpic (Barcelona)
Precio: A partir de 35€ + gastos de gestión
ENTRADAS: Web cruillabarcelona.com

Exposición: El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización

Hoy os presentamos en Culturalia la exposición “El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización” que de mayo de 2021 a enero de 2022 aborda en el Museo de Arqueología de Cataluña la historia y la cultura de los llamados pueblos íberos, que vivieron en la fachada mediterránea de la Península Ibérica e, incluso, más allá, durante buena parte de la Edad del Hierro, entre los siglos VI-I a.C., haciendo especial énfasis en las comunidades arraigadas en el actual territorio catalán. En consecuencia, la muestra se configura como un gran fresco o panorama histórico y cultural sobre estos pueblos y su civilización.

¿Quiénes eran y de dónde surgieron los íberos? ¿Cómo se organizaban territorial y socialmente? ¿Cómo vivían? ¿Qué lengua o lenguas hablaban? ¿Constituían una civilización homogénea, con estructuras políticas comunes y autoconciencia de su comunidad de lengua y de cultura o bien configuraban un mosaico de pueblos y culturas diversas y autónomas, que sólo compartían unos rasgos culturales comunes? Y, si es así, ¿Cuáles son los rasgos comunes que caracterizan la cultura y las formas de vida de los íberos? ¿Cómo se vestían? ¿Cómo se relacionaban con otras grandes civilizaciones contemporáneas de Europa y el Mediterráneo de la Edad del Hierro y qué influencias recibieron de ellas? ¿Por qué y cuándo desaparecieron los íberos? ¿Qué patrimonio arqueológico y cultural de origen íbero ha perdurado hasta nuestros días?

Estas son algunas de las principales preguntas que, de una manera clara, sencilla y comprensible para un amplio abanico de públicos, la exposición quiere intentar responder, preferentemente a la luz de las nuevas investigaciones realizadas durante los últimos años.

La exposición se estructura en siete grandes ámbitos temáticos que siguen un hilo conductor de carácter eminentemente cronológico:

En busca de los íberos
El mosaico íbero,
Los primeros íberos
El tiempo de los príncipes
Iberia adentro
Entre Roma y Cartago
El fin de un mundo

A su vez, los ámbitos incorporan seis “enigmas”. Se trata de espacios de carácter temático, con una museografía diferenciada de los ámbitos, donde se abordan temas relativos a la cultura ibérica que aún están por resolver, a pesar de los grandes avances efectuados los últimos años, y que, a menudo, suscitan debates entre los investigadores que los estudian:

De dónde vienen los íberos?
Qué lengua hablaban?
En que creían los iberos?
Todos iguales ante la muerte?
Existió una ciudad ibérica en Barcelona?
Por donde cruzó Aníbal los Pirineos?

Exposición: El Enigma Ibero. Arqueología de una civilización
Lugar: Museo de Arqueología de Cataluña
Fechas: de mayo de 2021 a enero de 2022
Horarios: de martes a sábado de 9:30 a 19:00 horas; domingos de 10:00 a 14:30 horas
Precio: Entrada general 6€

Crítica teatro: Antoine, el Musical, en el Teatre Apolo de Barcelona

El pasado 18 de marzo reabría el teatro Apolo de Barcelona con el estreno de ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, obra al que este mes de mayo reemplaza Antoine, el espectáculo basado en la vida y en la obra de Antoine de Saint-Exupéry, autor de “El Principito“, un musical creado y dirigido por Ignasi Vidal e interpretado por Javier Navares, Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Montcada, Victor Massan, Vicent Miralles i Ana Dachs.

Antoine, la increíble historia jamás contada del creador de El Principito. Un espectáculo de gran formato del que muchos saldrán sorprendidos y emocionados, escrito y dirigido por Ignasi Vidal y con la composición musical e interpretación de Shuarma de Elefantes. Una obra de teatro musical basada en la biografía de Saint-Exupéry, un gran hombre que veía el mundo con los ojos de un niño. Porque, como decía él, lo esencial es invisible a los ojos”.

El Apolo regresa y lo hace a lo grande, con una programación trabajada y de gran calidad evidente en el musical Antoine, en el que Vidal y la compañía de teatro que hace posible el espectáculo presentan una mezcla entre biografía, adaptación literaria y musical en el que la novela El Principito y la vida de su creador, Antoine de Saint-Exupéry, se ligan magistralmente a través de las canciones.

Antoine_El musical_1

Vidal ha creado, así, un espectáculo emotivo que se centra en un periodo crucial de la historia de Europa, entre los años 20 y el final de la Segunda Guerra Mundial, en el que pone en valor la vida de un hombre que se enfrentó a la barbarie de su tiempo a través de los ojos de su “niño interior”. De esta forma el espectáculo combina los hechos históricos y personales que le tocó vivir a Saint-Exupéry con diversos fragmentos de su obra más popular, lo que permite al público entender El Principito en su época y comprender su gestación literaria.

Para ello se ha creado una escenografía sencilla de la mano de Alessio Meloni en la que destaca el planeta originario del Principito y diversos espacios que tan pronto nos muestran el desierto como los lugares en los que transcurrió la vida de Saint-Exupéry. La compañía, por su parte, da lo mejor de sí con un excelente registro de voces para representar ya sea a los personajes de carácter biográfico, como a Consuelo Suncín, (Beatriz Ros) la mujer de Saint-Exupéry, a sus amantes, a sus editores o a los amigos del escritor, como a los personajes principales de El Principito. Y son Javier Navares y Shuarma, este último compositor y cantante del grupo Elefantes, quienes destacan en su interpretación de los personajes principales, esto es, Saint-Exupéry y El Principito.

Así, pues, sobre el escenario veremos, junto a diversos momentos de la vida de Saint-Exupéry, la representación, de una forma muy poética, de algunos de los capítulos de El Principito, entre los que destacan la llegada del Principito a la Tierra, sus encuentros con los personajes del rey y el geógrafo y, de forma muy especial, su encuentro con el zorro, que se nos muestra de una forma muy artística y emotiva.

Antoine es, así, un musical hecho con mucho cariño y con mucha emotividad, que seguro que llegará a acariciar la sensibilidad de muchos de los espectadores. Así que ya sabéis, Antoine no es solo una obra para aquellos a los que El Principito robó el corazón cuando eran más pequeños, sino que es una obra muy recomendable para todos aquellos que quieran disfrutar con un musical muy elaborado e interpretado con un especial cariño, con un gran sentido artístico y que seguro que nos hará ver la vida con los ojos del niño que todos llevamos dentro.

“Antoine el Musical” se representa en el teatro Apolo de Barcelona del 5 al 16 de mayo de 2021.

Autor y director: Ignasi Vidal
Idea Original, y productor ejecutivo: Dario Regattieri
Reparto: Javier Navares , Shuarma, Beatriz Ros, Alberto Vázquez, Marta Emes, Paula Moncada, Victor Massán, Vicent Miralles y Ana Dachs
Escenógrafo: Alessio Meloni
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Coreógrafo: Mariano Botindari
Pianista y dirección musical: Miguel Ángel López
Música: Elefantes

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingosa las 18:00 horas
Precio: desde 26€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5

——

Jorge Pisa

Concierto: Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, en el palau de la Música catalana

La Royal Film Concert Orchestra regresa a Barcelona con el concierto Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, programado el próximo Viernes 28 de mayo en el Palau de la Música Catalana. La orquesta, dirigida de nuevo por Fernando Furones, interpretará una selección de las bandas sonoras de uno de los compositares más activos y de mayor éxito del momento.

La selección de Zimmer incluye El caballero oscuro, El señor de los anillos, Piratas de caribe, Gladiator, Interstellar, Orígen o Madagascar, a la que se suman las bandas sonoras de otros grandes compositores como La Misión de Ennio Morricone, Harry Potter y La Guerra de las Galaxias de John Williams, Forrest Gump de Alan Silvestri, Ben-Hur de Miklos Rozsa o Juego de tronos, de Ramin Djawadi.

Concierto: Homenaje a Hans Zimmer y otros grandes del cine, en el palau de la Música catalana

Fechas:
• Viernes 28 de mayo de 2021 a las 20:00 horas
• Martes 29 de junio de 2021 a las 20:00 horas


Ciclo: Barcelona Classic Festival Nights
Sala: Palau de la Música Catalana
Precio: de 24€ a 35€
Organiza: Fundación Excelentia

Royal Film Concert Orchestra
Director: Fernando Furones

Programa
El Caballero Oscuro
El Señor de los Anillos
Piratas del Caribe
Origen
La Misión
El Código Da Vinci
Gladiator
Interstellar
Harry Potter
Forrest Gump
Ben-Hur
Pearl Harbor
Time (from Inception)
El Rey León
Madagascar
Sherlock Holmes
Juego de Tronos
Star Wars: Marcha Imperial

Compra de entradas: Web Palau de la Música Catalana

Crónica concierto: Los Secretos, en la Sala Barts

Hoy por hoy hacer la crónica de un concierto, sea el que sea, es una buena, que digo, una gran noticia. Y lo es más si el grupo que actúa es Los Secretos, uno de los conjuntos de más éxito de la música pop-rock español de los 80 y 90 y en activo a día de hoy. La ocasión ha sido posible gracias al Festival GuitarBcn21, que desde el mes de febrero y a lo largo de este año programa más de 50 conciertos en diferentes espacios de la ciudad. Un festival, y nunca mejor dicho, de conciertos.

El pasado 16 de abril se celebró, así, el doble concierto de Los Secretos en la Sala Barts, que permitió al público barcelonés disfrutar con el reencuentro de uno de aquellos grupos fijados en la memoria musical de todos y todas.

El concierto comenzó tras una afectuosa recibida. Los Secretos ofreció un poco de todo, canciones de su repertorio de larga trayectoria sobre los escenarios, temas de su último disco titulado Mi paraíso, cuya promoción se vio afectada por los efectos de la pandemia y, claro está, sus grandes éxitos como “Déjame”, “Sobre un vidrio mojado”, “Quiero beber hasta perder el control”, “Pero a tu lado”, “Ojos de gata”, “La calle del olvido” o “Agárrate a mí María”, que provocaron el deleite del auditorio. De esta forma el concierto se desarrolló en un in crescendo musical que guió el recuerdo y la nostalgia del público hacia aquella época, los años 80 y 90, en la que el pop-rock español reinaba en las emisoras de radio y lideraba las listas de los discos más vendidos.

Álvaro Urquijo, además, supo ganarse de nuevo al auditorio con sus anécdotas narradas entre canción y canción, que situaron al público en la época y en los avatares que llevaron a la creación y al éxito de los temas del grupo, con un recuerdo constante a la figura de su hermano Enrique Urquijo, cuya voz y cuyas composiciones dieron forma el estilo musical de Los Secretos.

Una velada musical ineludible para todas y todos aquellos que disfrutamos de la magia de Los Secretos que creó, en parte, el hilo musical del pop-rock en español de nuestras vidas.

GuitarBcn21 prosigue su actividad hasta finales de año con la programación de diversos conciertos. Os indicamos a continuación la agenda de conciertos pendiente del Festival:

28/04 y 29/04/21 – La M.O.D.A. (Barts)
29/04/21 – Marcel i Júlia (Apolo)
05/05/21 – Coque Malla (Gran Teatre del Liceu)
07/05/21 – Andrés Suárez (Palau de la Música Catalana)
07/05/21 – Suu (Barts)
08/05/21 – María Peláe (Barts)
14/05/21 – Marta Soto (Barts)
20/05/21 – M Clan (Barts)
27/05/21 – Juanito Makandé (Barts)
28/05/21 – Meritxell Neddermann (Apolo)
28/05/21 – Joe Satriani (Barts) – APLAZADO A 2022
29/05/21 – Nil Moliner (Sant Jordi Club)
29/05/21 – Ligabue (Razzmatazz) – APLAZADO A 2022
30/05/21 – Ciao Marina (Apolo)
05/06/21 – Lildami (Barts)
08/06/21 – The Milk Carton Kids (Luz de Gas)
16/06/21 – Danny Ocean (Barts)
18/06/21 – Bely Basarte (Barts)
22/06/21 – Pat Metheny Side-Eye (Palau de la Música Catalana) – APLAZADO A 2022
13/07/21 – Zucchero (Palau de la Música Catalana)
15/10/21 – Eleftheria Arvanitaki (Barts)
22/10/21 – Charlie Cunningham (Barts)
12/11/21 – Estrella Morente (Palau de la Música Catalana)

Concierto: Los Secretos
Espacio: Sala Barts
Fecha: Viernes 16 de abril de 2021
Hora: 20:30 horas
Precio: desde 25€
NOTA CULTURALIA: 9