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MĆŗsica

CrĆ³nica concierto: CĆ³mplices ā€“ ƍntimos. Gira teatros

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Existen grupos musicales y cantantes que acompaƱan a uno toda la vida, ya sea desde la infancia, la adolescencia y la juventud o, mĆ”s tarde, en la vida adulta. Este es el caso de CĆ³mplices, dĆŗo integrado por Teo Cardalda y MarĆ­a MonsonĆ­s que en los aƱos 90 disfrutĆ³ de una Ć©poca de Ć©xito musical que los convirtiĆ³ en uno de los grupos espaƱoles mĆ”s populares.

Desde hace varios aƱos el dĆŗo ha realizado diversos conciertos enmarcados en la gira ƍntimos una serie de actuaciones en formato cercano y en aforos reducidos que el pasado 14 de octubre recalĆ³ en el teatro Apolo de Barcelona, noche en la cual el pĆŗblico asistente pudo disfrutar de un repaso de algunos de los grandes temas del conjunto.

El concierto comenzĆ³ con la interpretaciĆ³n del tema SerĆ”s mi CĆ³mplice, uno de los primeros Ć©xitos del dĆŗo, seguido de temas como Dama del RĆ­o, Nada es para siempre o Si te fueras, una elecciĆ³n que permitiĆ³ calentar los motores a los presentes en la sala.

Complices_Gira Intimos

La noche prosiguiĆ³ con un homenaje al mĆ­tico grupo Golpes bajos, al que Teo Cardalda perteneciĆ³ a principios de los aƱos ochenta, con la interpretaciĆ³n del tema Malos tiempos para la lĆ­rica. Tras ello llegaron los temas, sin duda, mĆ”s anhelados por el auditorio, con himnos musicales como Cuando duermes o Los tejados y Es por ti, estos Ćŗltimos de su disco La danza de la ciudad del aƱo 1990.

Teo Cardalda y MarĆ­a MonsonĆ­s estuvieron, como no podĆ­a ser de otra forma en un concierto de este formato, cercanos y comunicativos con los espectadores asistentes, relatando entre tema y tema la historia del grupo y la microhistoria de alguna de las canciones que interpretaron, hecho este con el que se ganaron una vez mĆ”s al pĆŗblico. Las voces de ambos cantantes han madurado con el paso del tiempo, si bien la magia y el recuerdo, afectados en algĆŗn momento por incidencias tĆ©cnicas de sonido, hizo vibrar a todos aquellos y aquellas que optaron por revivir el encanto de una Ć©poca.

Una programaciĆ³n de pequeƱo formato musical del teatro Apolo muy de agradecer en una Ć©poca en la que los macroconciertos de las grandes figuras de la mĆŗsica dominan el panorama de las actuaciones en directo, y un excusa para recordar a un grupo y unas canciones que anidan, seguro, muy en el fondo de las ondas emocionales de muchos de sus seguidores.

Concierto: CĆ³mplices – ƍntimos. Gira teatros
Sala: Teatre Apolo (Barcelona)
Fecha: MiƩrcoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00 horas
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposiciones,Historia

Carpetania romana: un viaje arqueolĆ³gico al corazĆ³n de la Hispania romana en Zaragoza

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La exposiciĆ³n Carpetania romana, que puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta de Zaragoza hasta el 7 de marzo de 2027, propone un viaje arqueolĆ³gico a un territorio de la antigua Hispania que, pese a su importancia histĆ³rica, resulta menos conocido para el gran pĆŗblico. Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboraciĆ³n con el Museo ArqueolĆ³gico y PaleontolĆ³gico de la Comunidad de Madrid, la muestra reĆŗne piezas arqueolĆ³gicas que permiten reconstruir la evoluciĆ³n de Carpetania y conocer cĆ³mo la conquista romana transformĆ³ las formas de vida de sus habitantes. La iniciativa tiene, ademĆ”s, un especial interĆ©s para Zaragoza, ya que el territorio madrileƱo formĆ³ parte del Conventus Caesaraugustanus, la extensa demarcaciĆ³n administrativa cuya capital era la antigua Caesaraugusta.

La Carpetania se extendĆ­a principalmente por la actual Comunidad de Madrid y por zonas de las provincias limĆ­trofes de Guadalajara, Toledo, Cuenca y el norte de Ciudad Real. Antes de la llegada de Roma, sus habitantes compartĆ­an rasgos culturales con otros pueblos de la Meseta, aunque no constituĆ­an necesariamente una unidad polĆ­tica compacta. Sus poblados, algunos fortificados y situados en altura, permiten aproximarse a una sociedad organizada en comunidades locales, conectada mediante rutas que comunicaban el valle del Tajo con otros territorios peninsulares. Yacimientos como el Llano de la Horca, en Santorcaz, han proporcionado informaciĆ³n fundamental sobre su urbanismo, sus viviendas y sus actividades cotidianas. La exposiciĆ³n ayuda asĆ­ a comprender que la romanizaciĆ³n no se produjo sobre un territorio vacĆ­o, sino sobre sociedades indĆ­genas con una trayectoria propia.

El recorrido expositivo se articula en torno a varios aspectos esenciales de la vida en Ć©poca romana: las vĆ­as de comunicaciĆ³n, el comercio, la agricultura y la ganaderĆ­a, la monumentalidad urbana, los interiores domĆ©sticos, el cuidado personal y las actividades de ocio. La selecciĆ³n arqueolĆ³gica permite descubrir cĆ³mo la integraciĆ³n en el Imperio modificĆ³ las costumbres y los hĆ”bitos de consumo de las comunidades locales. Monedas, cerĆ”micas, objetos de bronce y recipientes de uso cotidiano se convierten en testimonios de una economĆ­a cada vez mĆ”s conectada con otros territorios. Las piezas ayudan a reconstruir tanto las actividades productivas como los gestos mĆ”s sencillos de la vida diaria, desde la preparaciĆ³n de alimentos hasta el adorno personal.

Entre los objetos mĆ”s destacados figuran la cĆ©lebre pĆ”tera de Titulcia, una singular pieza metĆ”lica de carĆ”cter ritual elaborada con plata, cobre y oro, asĆ­ como los mosaicos procedentes de la Casa de Baco de Complutum, la antigua AlcalĆ” de Henares. TambiĆ©n sobresalen una mĆ”scara teatral de bronce que representa a un esclavo, joyas, monedas y diferentes objetos vinculados a la cultura material romana. Estas piezas ofrecen una aproximaciĆ³n especialmente atractiva a las creencias, el ocio y las formas de representaciĆ³n social de sus habitantes. Su interĆ©s reside no solo en su calidad artĆ­stica, sino tambiĆ©n en la informaciĆ³n histĆ³rica que proporcionan sobre las relaciones entre las comunidades indĆ­genas y el mundo romano.

La exposiciĆ³n adquiere, ademĆ”s, un significado particular al presentarse en Zaragoza, una ciudad que fue uno de los grandes centros administrativos de la Hispania romana. El Conventus Caesaraugustanus llegĆ³ a abarcar un territorio de unos 100.000 kilĆ³metros cuadrados y reuniĆ³ a mĆ”s de medio centenar de ciudades, entre ellas Complutum.

Exposicion Carpetania_2

Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboraciĆ³n con el Museo ArqueolĆ³gico y PaleontolĆ³gico de la Comunidad de Madrid, constituye una excelente oportunidad para descubrir un patrimonio arqueolĆ³gico poco conocido y acercarse a la vida cotidiana de quienes habitaron la Meseta hace dos mil aƱos. Una propuesta especialmente recomendable para los amantes de la historia antigua y la arqueologĆ­a, que permite comprender cĆ³mo la expansiĆ³n romana transformĆ³ las sociedades indĆ­genas y dejĆ³ una huella duradera en la organizaciĆ³n del territorio, las ciudades y las costumbres.

La muestra puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta hasta el 7 de marzo de 2027.

ExposiciĆ³n: Carpetania Romana
Lugar: Museo del Teatro de Caesaraugusta, sala de exposiciones
DirecciĆ³n: calle San Jorge, 12, Zaragoza
Fechas: del 9 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027
Entrada: libre

Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboraciĆ³n con el Museo ArqueolĆ³gico y PaleontolĆ³gico de la Comunidad de Madrid

Teatro

El Teatro Principal de Zaragoza apuesta por los clƔsicos con dos miradas renovadoras: La comedia de la olla y Dulcinea

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El Teatro Principal de Zaragoza prepara un interesante programa de propuestas escĆ©nicas que demuestran hasta quĆ© punto los grandes personajes y conflictos de la literatura clĆ”sica siguen ofreciendo posibilidades para conectar con el pĆŗblico contemporĆ”neo. Entre finales de octubre y comienzos de noviembre, dos espectĆ”culos de registros muy diferentes invitarĆ”n a reencontrarse con la tradiciĆ³n teatral: La comedia de la olla, una comedia de enredos del autor latino Plauto protagonizada por Carlos Sobera, y Dulcinea, una revisiĆ³n del universo cervantino que concede la palabra a la mujer que durante siglos ha permanecido a la sombra de don Quijote, con Paloma San Basilio al frente del reparto. Dos propuestas que, desde el humor y la reflexiĆ³n, reivindican la vigencia de los clĆ”sicos.

ProgramaciĆ³n Teatro Principal Zaragoza_La comedia de la olla

La primera cita llegarĆ” del 30 de octubre al 2 de noviembre con La comedia de la olla, adaptaciĆ³n dirigida por Juan Luis Iborra de una de las obras mĆ”s conocidas de Plauto, dramaturgo romano que convirtiĆ³ las situaciones cotidianas, los equĆ­vocos y las debilidades humanas en materia prima para la comedia. La historia gira alrededor de EucliĆ³n, un viudo obsesionado con proteger una olla llena de oro, cuyo afĆ”n por conservar su tesoro desencadena una sucesiĆ³n de conflictos familiares, romances secretos y situaciones disparatadas. En el centro del enredo aparece tambiĆ©n Pompina, la joven con la que EucliĆ³n pretende casarse sin saber que es el gran amor de su propio hijo. La desapariciĆ³n de la preciada olla terminarĆ” de precipitar el caos.

La puesta en escena de Iborra apuesta por potenciar el ritmo, los equĆ­vocos y las situaciones hilarantes, con un reparto encabezado por Carlos Sobera y acompaƱado por Ɓngel Pardo, JesĆŗs Cabrero, Juanjo CucalĆ³n, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna AragĆ³n y Antonio Prieto. El espectĆ”culo propone una velada de humor en la que las obsesiones de un personaje aparentemente mezquino terminan revelando algo mucho mĆ”s universal sobre el comportamiento humano.

Apenas unos dĆ­as despuĆ©s, del 5 al 8 de noviembre, el escenario del Principal cambiarĆ” de registro con Dulcinea, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Paloma San Basilio, acompaƱada al piano por Julio Awad. Si la obra de Plauto explora las debilidades humanas mediante el enredo cĆ³mico, esta propuesta se adentra en el territorio de los ideales, la identidad y la necesidad de escuchar voces que la tradiciĆ³n literaria ha relegado a un segundo plano. Dulcinea del Toboso, la dama idealizada por don Quijote, abandona aquĆ­ su condiciĆ³n de figura distante para convertirse en protagonista de su propia historia.

Programacion teatro prinncipal Zaragoza_Dulcinea

El espectĆ”culo combina fragmentos de Don Quijote de la Mancha, textos del Siglo de Oro, pasajes originales y canciones, aprovechando las capacidades interpretativas y vocales de Paloma San Basilio para construir un retrato que alterna humor, dolor, ironĆ­a y sinceridad. La propuesta no se limita a dar voz a un personaje secundario de Cervantes, sino que utiliza su historia para plantear cuestiones plenamente actuales: el peso de los modelos de perfecciĆ³n, la distancia entre la imagen que los demĆ”s proyectan sobre nosotros y nuestra verdadera identidad, y la dificultad de mantener los ideales en una sociedad dominada por la apariencia y la corrupciĆ³n. La direcciĆ³n de Juan Carlos Rubio busca asĆ­ que Dulcinea deje de ser Ćŗnicamente la mujer soƱada por un caballero andante y pueda hablar por sĆ­ misma, con sus contradicciones, sus emociones y su particular visiĆ³n del mundo.

Con estas dos propuestas, el Teatro Principal ofrece una oportunidad para comprobar que los clĆ”sicos no necesitan permanecer encerrados en los libros ni presentarse como piezas de museo. La comicidad de Plauto y la reinterpretaciĆ³n cervantina de Juan Carlos Rubio comparten la capacidad de dialogar con el presente, aunque lo hagan por caminos distintos: una mediante el disparate y la sĆ”tira de la avaricia; la otra a travĆ©s de la reivindicaciĆ³n de una identidad propia y de la revisiĆ³n de los ideales heredados.

ProgramaciĆ³n:
ā— La comedia de la olla, del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026

ā— Dulcinea, del 5 al 8 de noviembre de 2026

MĆ”s informaciĆ³n: Web Teatro Principal Zaragoza

Teatro

CrĆ­tica teatro: L’Ć²pera de tres rals, en el Teatre Lliure

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El teatro nunca ha sido ajeno a la realidad que le rodea y se ha alimentado desde sus primeros pasos en la antigua Grecia de los problemas, las dificultades, los sueƱos y las ilusiones de la sociedad como nutriente bĆ”sico. Es por eso que en una Ć©poca como la actual una versiĆ³n de La Ć³pera de los tres centavos de Bertolt Brecht es mĆ”s que necesaria. Y la versiĆ³n del Teatre Lliure, dirigida por Marta Pazos, nos propone una apuesta escĆ©nica atrevida a la par que arriesgada.

ā€œMackie el Navalla, el criminal mĆ”s temido de Londres, se casa en secreto con Polly Peachum, la hija de los usureros que controlan el negocio de los mendigos de la ciudad. Los Peachum, furiosos, moverĆ”n hilos para encarcelarle, sin saber que Mackie cuenta con un aliado inesperado: Tigre Brown, jefe de la policĆ­a. En un mundo en el que la frontera entre el crimen y el poder es puramente cosmĆ©tica, todo el mundo tiene un precio y la supervivencia es el Ćŗnico principio moral que cuentaā€.

Lo primero que cabe hacer en esta crĆ­tica es felicitar al Teatre Lliure y al Festival Grec de Barcelona por plantear una apuesta tan atrevida como la que nos presentan, aun a sabiendas de que podĆ­a herir algunas sensibilidades teatrales o despertar los recelos de mĆ”s de uno. Y no es para menos: la propuesta se atreve a actualizar un clĆ”sico del siglo XX cuyo ADN estĆ” profundamente marcado por la crĆ­tica al capitalismo, las desigualdades que este genera y el inquietante trasfondo del ascenso del nazismo. ĀæY quĆ© mejor escenario para ello que una historia ambientada en los bajos fondos, donde ladrones, mendigos, prostitutas y poderosos confluyen en un relato que mezcla, a partes iguales, instintos, odios, ambiciĆ³n y realidad?

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La valentĆ­a de Marta Pazos en la direcciĆ³n escĆ©nica queda patente en el escenario, la caracterizaciĆ³n y la interpretaciĆ³n. El drama de L’Ć²pera de tres rals se nos plantea sobre un fondo de color gris, como la realidad que nos muestra, en la que el lĆ­der de una banda de ladrones y el corrupto jefe del ā€œnegocioā€ de los mendigos guĆ­an el drama. De ese gris solo destacan, como contrapunto, algunos trazos de colores que contradicen la naturaleza de la historia que nos es narrada.

Al esfuerzo de caracterizaciĆ³n, con los pobres convertidos en palomas, esto con un clara referencia a la situaciĆ³n social de la mayorĆ­a de los personajes, se le suma una actuaciĆ³n afectada en la que el reparto, encabezado por Nao Albet, Marta Bernal, Eduard Farelo y Miriam Moukhles, marcan fĆ­sicamente la realidad de los personajes, consiguiendo asĆ­, en parte, deshumanizarlos. Y todo ello enmarcado en un escenario vacĆ­o o casi vacĆ­o rodeado por gradas circulares que evocan el teatro del mundo, ese en el que dĆ­a a dĆ­a nos movemos los espectadores.

El resultado de todo ello es una crĆ­tica social bien ideada, bien dirigida y bien interpretada a la que solo se le puede reprochar su excesiva duraciĆ³n, dos horas y 45 minutos, aunque esta sea debida a la creaciĆ³n original de Brecht y Kurt Weill.

Aun asĆ­, L’Ć²pera de tres rals nos permite ser conscientes de que nuestros problemas de ahora, esto es, la precariedad econĆ³mica, el cada vez mĆ”s difĆ­cil acceso a la vivienda, la corrupciĆ³n polĆ­tica, o la desigualdad social entre otros, no son una ā€œcosa de ahoraā€, sino que es algo connatural a la humanidad, y que aunque el final artificial e improbable de la obra solucione la papeleta a Mackie el Navalla, en la vida real tan solo la reivindicaciĆ³n y la lucha permitirĆ”n crear una sociedad mĆ”s justa en la que todos y todas tengamos, al menos, una oportunidad.

ā€œL’Ć²pera de tres ralsā€ se representa en el Teatre Lliure del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2026

EscenografĆ­a: Marta Pazos
TraducciĆ³n: Marc Rosich
Reparto: Nao Albet, Roc BernadĆ­, Marta Bernal, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve Matthias, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossel, JĆŗlia Truyol
Vestuario: AgustĆ­n Petronio
CaracterizaciĆ³n: Johny Dean
IluminaciĆ³n: Nuno Meira
Espacio Sonoro: Hugo Torres
CoreografĆ­a: Mabel Olea
ProducciĆ³n: Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 14ā‚¬ a 32ā‚¬
DuraciĆ³n: Primera parte 1 h 05ā€™ / pausa 15ā€™ / segunda parte 1 h 40ā€™
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: El hijo de la cĆ³mica, en el Teatro Romea

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El teatro, el buen teatro, a veces hace acto de presencia. Aquella funciĆ³n en la que uno nota una vibraciĆ³n, una conexiĆ³n que revela que todo estĆ” saliendo bien y que estĆ”s disfrutando de la representaciĆ³n. Esa sensaciĆ³n es reconocible en El hijo de la cĆ³mica, la obra de teatro interpretada por JosĆ© SacristĆ”n en el teatro Romea basada en las memorias de Fernando FernĆ”n-GĆ³mez.

La propuesta, adaptada, dirigida e interpretada por SacristĆ”n no pretende, ni mucho menos, apabullar, tan solo rememorar los aƱos de infancia y juventud de Fernando FernĆ”n-GĆ³mez, basĆ”ndose en su libro de memorias Ā«El tiempo amarillo 1921-1943Ā», un retazo de la historia de un paĆ­s y de una sociedad que se encaminaba poco a poco hacia la barbarie.

Sin embargo, la obra no pretende relatarnos la historia de EspaƱa a mediados del siglo XX. O mejor dicho, sĆ­, pero a travĆ©s de los miembros de una familia humilde, la de FernĆ”n-GĆ³mez, que utiliza como espejo para hablarnos de esa Ć©poca. Y lo hace principalmente a travĆ©s de las mujeres que marcaron en sus inicios la vida del actor, autor y director de cine, esto es, su abuela y su madre, la cĆ³mica a la que hace referencia el tĆ­tulo de la obra.

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SacristĆ”n ha condensado en 80 minutos una Ć©poca y una forma de vida ya desaparecida y lo ha hecho de una forma exquisita, con un monĆ³logo en el que su actuaciĆ³n es la clave de todo. Un arte de actuar, por cierto, esculpido a lo largo de toda una vida y que permite al actor enfrentarse a cualquier proyecto escĆ©nico con total garantĆ­a de Ć©xito.

JosĆ© SacristĆ”n es FernĆ”n-GĆ³mez, es su madre (Carola FernĆ”n GĆ³mez), es su abuela, y es, como he dicho, el vivir de una Ć©poca cada vez mĆ”s lejana y extraƱa en un mundo como el nuestro acelerado y artificial.

Esperad, pues, un escenario casi vacĆ­o, con una pocas sillas y diversos cachivaches, pero que estĆ” lleno de teatro y esperad, tambiĆ©n, un JosĆ© SacristĆ”n magistral que se confunde las mĆ”s de la veces con su amigo Fernando FernĆ”n-GĆ³mez, tanto es asĆ­ que el pĆŗblico puede llegar a dudar en algĆŗn momento sobre quĆ© personaje se basa realmente la obra. SacristĆ”n pone todo su empeƱo en ello, para darnos a conocer episodios de la vida de un comediante y de una sociedad anclada en el pasado.

La Ćŗnica concesiĆ³n a la modernidad es la gran pantalla digital que acompaƱa el relato de SacristĆ”n, con toda una serie de imĆ”genes que contextualizan visualmente lo que dice. A parte de eso solo estĆ” SacristĆ”n que, de nuevo, hace levantarse en un aplauso final a todo el pĆŗblico asistente, fuera de la fecha del estreno, algo que, os puedo asegurar, no es ni mucho menos habitual.

AsĆ­ que ya lo sabĆ©is, El hijo de la cĆ³mica no os propone un gran musical con temas tarareados por todos, no ambiciona impactaros con grandes tramas escĆ©nicas ni con giros inesperados, tan solo pretende que un gran actor hable sobre otro gran actor, y a travĆ©s de sus vivencias hacernos revivir una Ć©poca en la que la vida era otra cosa, algo muy diferente de lo que es hoy en dĆ­a, un vestigio del pasado, pero un ejemplo, tambiĆ©n de buen teatro.

ā€œEl hijo de la cĆ³micaā€ se representa en el teatre Romea del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Basado en: El hijo de la cĆ³mica de Ā«El tiempo amarillo 1921-1943Ā» de Fernando FernĆ”n-GĆ³mez
AdaptaciĆ³n y direcciĆ³n: JosĆ© SacristĆ”n
IntƩrprete: JosƩ SacristƔn
EscenografĆ­a audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezo: Picaporte
IluminaciĆ³n: Tatiana Reverto
ProducciĆ³n: PentaciĆ³n EspectĆ”culos

Horarios: de martes a sƔbado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 22,05ā‚¬
DuraciĆ³n: 80 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Exposiciones,Historia

El Horizonte de Keops: viajar al Antiguo Egipto sin salir de Madrid

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ĀæQuĆ© ocurrirĆ­a si pudiĆ©ramos caminar por la Gran PirĆ”mide de Guiza tal y como era hace mĆ”s de cuatro milenios? Esa es la propuesta de El Horizonte de Keops, una experiencia de realidad virtual inmersiva que llega a Madrid para convertir la historia y la arqueologĆ­a en una aventura que se puede vivir en primera persona.

La experiencia, disponible desde abril de 2026 en Fever Hub Madrid, combina tecnologĆ­a, divulgaciĆ³n histĆ³rica y entretenimiento para recrear algunos de los espacios y misterios relacionados con la pirĆ”mide de Keops y la cultura del Antiguo Egipto.

Durante aproximadamente 45 minutos, los participantes se equipan con un visor de realidad virtual y se introducen en un entorno compartido en el que pueden desplazarse fĆ­sicamente e interactuar con otros visitantes. El recorrido propone retroceder unos 4.500 aƱos, hasta la Ć©poca de la IV DinastĆ­a egipcia, para explorar la Gran PirĆ”mide de Guiza, conocer aspectos de la sociedad y las costumbres del Egipto faraĆ³nico y descubrir algunos de los grandes enigmas asociados a este monumento.

El horizonte de Keops_1

La propuesta no se limita a recrear un escenario espectacular. SegĆŗn la organizaciĆ³n, el proyecto ha contado con aƱos de investigaciĆ³n y recopilaciĆ³n de datos, ademĆ”s de la colaboraciĆ³n de Peter Der Manuelian, profesor de EgiptologĆ­a de Harvard, y su equipo del Giza Project, con el objetivo de construir una experiencia fundamentada en informaciĆ³n arqueolĆ³gica e histĆ³rica.

Uno de los aspectos mĆ”s interesantes de El Horizonte de Keops es precisamente la combinaciĆ³n de disciplinas. La realidad virtual se convierte aquĆ­ en una herramienta para acercarse al patrimonio cultural de una manera que difĆ­cilmente podrĆ­a conseguir una visita convencional.

La experiencia permite explorar espacios relacionados con las pirĆ”mides, aproximarse a determinados rituales y costumbres del Antiguo Egipto e incluso encontrarse con personajes y elementos de su universo religioso, como la diosa Bastet. El resultado busca situar al visitante en el centro de la historia: no se trata solamente de observar una recreaciĆ³n, sino de caminar por ella.

La experiencia estƔ recomendada para mayores de 10 aƱos y se presenta como una actividad especialmente interesante para quienes quieran acercarse a la historia, la arqueologƭa y la tecnologƭa desde una perspectiva diferente.

AdemƔs de las visitas individuales, El Horizonte de Keops contempla grupos escolares, actividades de empresa, celebraciones y otras visitas colectivas.

Durante unos minutos, Madrid se convierte asĆ­ en la puerta de entrada a Guiza. Un viaje en el que las gafas de realidad virtual sustituyen al aviĆ³n y permiten recorrer, desde el presente, algunos de los escenarios vinculados a una de las civilizaciones mĆ”s fascinantes de la historia.

Horizonte de Keops

DĆ³nde: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas, Calle Raimundo FernĆ”ndez Villaverde, 57, Madrid.
Cuando: del 24 de abril al 31 de octubre de 2026
DuraciĆ³n: aproximadamente 45 minutos.
Edad mƭnima: 10 aƱos y una altura mƭnima de 1,30 metros.
Formato: experiencia inmersiva de realidad virtual con desplazamiento a pie.
Idiomas: espaƱol e inglƩs.
Transporte: las estaciones de Metro de Nuevos Ministerios y Santiago BernabƩu se encuentran a pocos minutos a pie.

MĆ”s informaciĆ³n: Web El Horizonte de Keops

Historia

Un barco romano de 2.000 aƱos emerge de las profundidades de Sicilia

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El MediterrĆ”neo continĆŗa revelando secretos de su pasado. Esta vez, frente a las costas de Mazara del Vallo, en Sicilia, a unos 5 kilĆ³metros de la localidad, donde dos buceadores localizaron los restos de un barco romano que permanecĆ­a bajo el mar desde hace aproximadamente dos mil aƱos,

El descubrimiento se produjo de manera casi accidental. Los buceadores italianos Giacomo De Mola e Igor Bisulli exploraban las aguas de la costa siciliana cuando detectaron una anomalĆ­a en el fondo marino. Lo que inicialmente parecĆ­a una formaciĆ³n rocosa resultĆ³ ser un importante yacimiento arqueolĆ³gico subacuĆ”tico.

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Los restos del naufragio se encuentran a unos 46 metros de profundidad y ocupan una extensiĆ³n aproximada de 21 metros de largo, seis de ancho y casi dos metros de altura.

Uno de los elementos mĆ”s llamativos del hallazgo es su cargamento. Los investigadores han identificado cientos de Ć”nforas de cerĆ”mica, muchas de ellas del tipo Dressel 1A, recipientes utilizados durante la AntigĆ¼edad para transportar productos como vino y aceite de oliva.

TambiƩn han aparecido Ɣnforas Lamboglia 2 y dos anclas de plomo, entre otros restos. La diversidad de materiales proporciona pistas sobre las redes comerciales que atravesaban el MediterrƔneo hace mƔs de dos mil aƱos.

El conjunto arqueolĆ³gico parece corresponder a una embarcaciĆ³n de los siglos II o I a. C., una Ć©poca de grandes transformaciones polĆ­ticas y econĆ³micas en el MediterrĆ”neo, cuando Roma incrementaba progresivamente su influencia sobre las distintas regiones del Mare Nostrum.

La localizaciĆ³n del pecio no es casual desde el punto de vista histĆ³rico. Sicilia ocupaba una posiciĆ³n estratĆ©gica en el MediterrĆ”neo y sus aguas formaban parte de algunas de las principales rutas utilizadas por comerciantes y navegantes de la AntigĆ¼edad.

El naufragio permite imaginar aquellas rutas marĆ­timas por las que circulaban mercancĆ­as, personas y culturas. Las Ć”nforas recuperadas son especialmente importantes porque no solo servĆ­an como recipientes: sus formas, procedencias y distribuciĆ³n pueden ayudar a los arqueĆ³logos a reconstruir los circuitos comerciales de su Ć©poca.

Por ello, el descubrimiento tiene un valor que va mucho mĆ”s allĆ” de encontrar un barco hundido. El pecio constituye una especie de cĆ”psula del tiempo, capaz de aportar informaciĆ³n sobre la economĆ­a, la navegaciĆ³n y los contactos entre diferentes comunidades mediterrĆ”neas.

Detalles del adjunto barco-romano-de-2.000-anos-sicilia_2

La intervenciĆ³n de las autoridades ha permitido confirmar la importancia del yacimiento. La Superintendencia del Mar de Sicilia, junto con la unidad de protecciĆ³n cultural de los Carabinieri, se ha hecho cargo de la protecciĆ³n y documentaciĆ³n del hallazgo. En este caso, las autoridades trabajan en la documentaciĆ³n detallada del pecio mediante tĆ©cnicas como el levantamiento tridimensional, que permite crear modelos digitales del yacimiento y analizar su estructura. La investigaciĆ³n tambiĆ©n deberĆ” determinar en quĆ© estado se conserva la embarcaciĆ³n y si el lugar sufriĆ³ saqueos antes de ser localizado oficialmente.

Por el momento, no estĆ” previsto reflotar todo el pecio. La fragilidad de los restos y la necesidad de estudiarlos cuidadosamente hacen que la conservaciĆ³n in situ pueda ser una de las opciones mĆ”s adecuadas. Algunos objetos, sin embargo, podrĆ­an recuperarse para su anĆ”lisis cientĆ­fico.

Cada naufragio antiguo ofrece una oportunidad excepcional para conocer aspectos de la vida cotidiana que rara vez aparecen en las fuentes escritas. Un barco mercante conservado bajo el mar puede revelar quĆ© productos se transportaban, de dĆ³nde procedĆ­an, hacia dĆ³nde se dirigĆ­an y quĆ© tipo de embarcaciones utilizaban los comerciantes. El pecio de Mazara del Vallo se suma asĆ­ al extraordinario patrimonio arqueolĆ³gico que permanece bajo las aguas del MediterrĆ”neo.

MƔs de dos mil aƱos despuƩs de su hundimiento, sus Ɣnforas siguen contando una historia: la de un MediterrƔneo conectado por rutas marƭtimas, intercambios comerciales y encuentros entre culturas.

Fuente: RPP / EFE.

Historia

Viaja a la Antigua Roma con Ā«Coliseo: El MĆ­tico EscenarioĀ», la nueva experiencia inmersiva de Eclipso Barcelona

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La historia cobra vida gracias a la realidad virtual con Ā«Coliseo: El MĆ­tico EscenarioĀ», la nueva propuesta de Eclipso Barcelona que invita al pĆŗblico a recorrer la Antigua Roma como nunca antes. A travĆ©s de una experiencia inmersiva de aproximadamente 45 minutos, los visitantes podrĆ”n explorar mercados, pasillos y la emblemĆ”tica arena del Coliseo mientras siguen los pasos de Flamma, uno de los gladiadores mĆ”s legendarios del Imperio Romano.

Eclipso Barcelona amplĆ­a su catĆ”logo de experiencias culturales en realidad virtual con Ā«Coliseo: El MĆ­tico EscenarioĀ», una producciĆ³n que combina rigor histĆ³rico, recreaciĆ³n digital y tecnologĆ­a inmersiva para transportar al espectador dos mil aƱos atrĆ”s en la historia, hasta el corazĆ³n de la Roma imperial.

Coliseo_ El Mitico Escenario_1

La propuesta permite recorrer libremente diferentes espacios de la ciudad eterna, desde sus bulliciosos mercados hasta los tĆŗneles y la arena del Coliseo, donde el visitante serĆ” testigo de los combates protagonizados por Flamma, un cĆ©lebre gladiador que, segĆŗn las fuentes histĆ³ricas, disputĆ³ mĆ”s de treinta batallas y prefiriĆ³ la gloria a obtener la libertad.

Desarrollada en colaboraciĆ³n con el estudio Small Creative, la experiencia destaca por la reconstrucciĆ³n detallada de la arquitectura, la ambientaciĆ³n y la recreaciĆ³n de la vida cotidiana de la Roma antigua. Gracias a la tecnologĆ­a de realidad virtual de libre movimiento, los asistentes podrĆ”n desplazarse por el escenario, interactuar con el entorno y compartir la aventura con otros participantes, convirtiendo la visita en una propuesta tanto educativa como espectacular.

Con una duraciĆ³n aproximada de 45 minutos, Ā«Coliseo: El MĆ­tico EscenarioĀ» estĆ” recomendada para mayores de 8 aƱos y se presenta como una opciĆ³n ideal para aficionados a la historia, familias y amantes de las experiencias inmersivas que buscan una forma diferente de descubrir el pasado.

ExposiciĆ³n inmersiva: Coliseo: El MĆ­tico Escenario

Espacio: Centro comercial Arenas de Barcelona (Gran Via de les Corts Catalanes, 385)

Horarios:
ā— Fuera de vacaciones escolares:
Lunes y martes: 11:00 a 19:00 h
MiƩrcoles, jueves, viernes, sƔbado y domingo: 11:00 a 21:30 h.

ā— Durante las vacaciones escolares:
Todos los dĆ­as: 11:00 a 21:30 h.

Entrada general (adultos): 22 ā‚¬
Entrada reducida (estudiantes, menores de 18 aƱos, personas con movilidad reducida y desempleados): 17 ā‚¬
Tarifa de grupo (a partir de 4 personas): 17 ā‚¬

DuraciĆ³n de la experiencia: aproximadamente 45 minutos.
Edad mƭnima recomendada: 8 aƱos
No recomendada para personas con problemas cardĆ­acos, epilepsia o portadoras de marcapasoseb

MĆ”s informaciĆ³n: Web Coliseo: El MĆ­tico Escenario

Cine,MĆŗsica

CrĆ³nica concierto especial James Horner. La banda sonora de la eternidad (Auditorio Nacional de MĆŗsica, Madrid)

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Todos somos conscientes de la importancia de la imagen en una pelĆ­cula. Una de las grandes claves de su Ć©xito radica en ellas. Pero no son menos importantes otros aspectos de un film, como el guion, las interpretaciones, la fotografĆ­a o, evidentemente, la mĆŗsica. Es por ello que en los Ćŗltimos aƱos se han hecho cada vez mĆ”s populares en los auditorios los conciertos de bandas sonoras. Primero fueron los de los compositores mĆ”s populares, esto es, John Williams, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith o Hans Zimmer. Con el tiempo les ha llegado la hora a otros compositores. Ɖl Ćŗltimo afortunado ha sido James Horner, del que sus seguidores gozaron de un concierto de alto voltaje musical organizado el pasado 26 de junio por la Film Symphony Orchestra.

Y la ocasiĆ³n valiĆ³ la pena. Ya era hora de que el legado musical de Horner pudiera ser disfrutado por los amantes de las bandas sonoras, teniendo en cuenta que muchos de los Ć©xitos de los 90 y los 2000 tienen su firma.

El concierto comenzĆ³ de la mejor forma posible, con el tema principal de Star Trek II la Ira de Khan que proveyĆ³ al concierto desde sus inicios de la intensidad que necesitaba. A partir de ahĆ­ no dejaron de sonar grandes Ć©xitos compuestos por Horner. Con los temas de Leyendas de pasiĆ³n y Troya, ambas pelĆ­culas interpretadas por Brad Pitt, la selecciĆ³n se internĆ³ en el tema histĆ³rico, para dar paso a una selecciĆ³n de grandes pelĆ­culas de fantasĆ­a y ciencia-ficciĆ³n en las que Horner destacĆ³ con una sensibilidad y una determinaciĆ³n sin parangĆ³n.

El pĆŗblico pudo gozar, asĆ­, de la mĆŗsica de pelĆ­culas como Deep Impact, Willow, The Amazing Spider-Man, Apolo 13 o Avatar, pelĆ­culas que Horner supo desarrollar musicalmente, alcanzando una maestrĆ­a compositiva difĆ­cil de igualar.

La selecciĆ³n tuvo tambiĆ©n espacio para otras temĆ”ticas, como la de los trastornos mentales que afectaron a John Forbes Nash, una de las mentes matemĆ”ticas mĆ”s destacadas del siglo XX en Una mente maravillosa; la rebeldĆ­a escocesa liderada por William Wallace en el siglo XII en Braveheart o la azarosa llegada de una familia de ratones europeos migrantes a EE.UU. en Fievel y el Nuevo Mundo, para seguir con la interpretaciĆ³n de los temas de pelĆ­culas como Rocketeer, Titanic o Cocoon.

Como siempre vale la pena destacar algunos momentos del concierto. Uno de ellos fue el Lullaby de Casper, o los crƩditos finales de En busca del Valle encantado, dos momentos musicales a los que Horner supo dotar de una ternura musical verdaderamente emotiva.

Como siempre la FSO y los coros que la acompaƱaban se desenvolvieron sobre el escenario con una interpretaciĆ³n a la altura de los requerimientos tĆ©cnicos que la composiciĆ³n de Horner siempre impone. Asimismo, Constantino MartĆ­nez-Orts supo, tambiĆ©n como siempre, poner en antecedentes al pĆŗblico a la hora de comentar las bandas sonoras que iba interpretando la orquesta, con toda una serie de indicaciones tĆ©cnicas y musicales que enriquecieron la experiencia musical.

Aunque la selecciĆ³n de la FSO estuvo muy acertada, de Horner siempre se queda algo en el tintero musical. Creo que alguna referencia a la banda sonora de Krull o a Proyecto Brainstorm, ambas de 1983, hubieran conseguido alzar aĆŗn mĆ”s el nivel de un concierto de altura. AĆŗn asĆ­ hay que felicitar a FSO por su portentosa actividad de difusiĆ³n de la banda sonora cinematogrĆ”fica y por realizar toda una serie de conciertos que se convierten no solo en un deleite para el pĆŗblico presente, sino en una experiencia musical inmersiva difĆ­cil de olvidar.

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

DĆ³nde: Auditorio Nacional de MĆŗsica ā€” Sala SinfĆ³nica, Calle PrĆ­ncipe de Vergara 146, Madrid
CuƔndo: Viernes 26 de junio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 ā‚¬ a 67 ā‚¬
MĆ”s informaciĆ³n:Web Film Symphony Orchestra

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Primera Llei de Newton, en La Villarroel

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La vida en un instituto es dura, esto no lo podemos obviar. La diversidad y la complejidad de la misma sociedad hace que las realidades / experiencias que se viven en un centro de educaciĆ³n secundaria pueda ser, para alumnos y tambiĆ©n para profesores, una tarea dura. De ahĆ­ que el teatro se interese por la realidad educativa con el estreno el pasado 1 de julio de Primera Llei de Newton, una obra que trata el conflicto que acontece en un instituto en relaciĆ³n al comportamiento tramposo de un alumno.

Ā«Un instituto de alta complejidad, recientemente premiado por su proyecto educativo, se ve sacudido por un conflicto que pone en crisis su discurso de oportunidades.
A pocos dĆ­as del claustro final, se descubre que Izan, un alumno a punto de graduarse, ha copiado sistemĆ”ticamente los exĆ”menes de una asignatura. La tensiĆ³n aumenta cuando la madre de Izan se presenta en el instituto para solicitar un certificado que garantice que su hijo obtendrĆ” el tĆ­tulo de la ESO, al mismo tiempo que el centro recibe la visita de una joven influencer interesada en la historia de Ć©xito del institutoĀ».

primera-llei-de-newton_1

Primera Llei de Newton es una obra que toca diversos temas relacionados con la educaciĆ³n de los mĆ”s jĆ³venes. Eu Manzanares, con un muy buen ojo clĆ­nico, ha creado una realidad escĆ©nica que nos obliga a contemplar la ā€œduraā€ realidad que se vive en nuestros institutos. Una situaciĆ³n particular, el comportamiento tramposo de un alumno y su actitud chuleta, obliga a los profesores a discutir sobre si este se merece o no el tĆ­tulo de estudios secundarios para poder ser fichado por un club de futbol, que le puede solucionar la vida a Ć©l y a su familia. Como veis, el dilema estĆ” servido.

A travĆ©s de discusiones, flashbacks y algunas escenas de alta tensiĆ³n, la obra abre un debate tragicĆ³mico sobre la sociedad en la que vivimos y nos pregunta sobre si Ā«el todo valeĀ», aunque no sea legal o correcto, es la mejor forma de solucionar los problemas de la vida. Para ello se necesita un guion de altura, obra de Manzanares, que nos encamine hacia el debate sin prejuzgar el comportamiento de los diversos personajes, y que posea la tensiĆ³n necesaria para mantener el interĆ©s del espectador a lo largo de la representaciĆ³n.

Pero todo ello no conseguirĆ­a el efecto requerido si el reparto de actores y actrices no estuviera a la altura. Y lo estĆ”!! Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun y Max Vilarrasa dan en el clavo en sus interpretaciones, dando vida a los profesores que han de decidir sobre el futuro del alumno fullero; la madre del mismo, que ha de defender la actuaciĆ³n de su hijo, como cualquier buena madre, y la posibilidad de que consiga el certificado de estudios que le abra las puertas de la promociĆ³n social; o la joven influencer que se sentirĆ” amenazada en un barrio muy alejado de sus estĆ”ndares sociales. Un elenco dirigido con maestrĆ­a por Nelson Valente, que sabe darle a la representaciĆ³n la compostura adecuada.

Primera Llei de Newton es una de esas obras que se revuelve en la actualidad y que sin duda nos obliga, una vez salidos del teatro, a debatir con nuestros acompaƱantes y si es posible, a opinarā€¦ ĀæEs lĆ­cito hacer trampas cuando el sistema es injusto?

ā€œPrimera Llei de Newtonā€ se representa en La Villarroel del 1 de julio al 2 de agosto de 2026.

Autoria y adjunta a direcciĆ³n: Eu Manzanares
DirecciĆ³n: Nelson Valente
Reparto: Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun, Max Vilarrasa
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Zaida Crespo
IluminaciĆ³n: Jaume Ventura
Espacio sonoro: David Solans
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
ProducciĆ³n: La Villarroel, Grec 2026 Festival de Barcelona

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 19:30 horas; jueves a las 17:30 y a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,10ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa