Archivo de la categoría: Música

Crónica concierto: Broadway & Westend Divas

Como cada año llega el verano y con él desembarca en Barcelona el Festival Jardins de Pedralbes, dotando a la ciudad condal de una programación musical espléndida durante los meses de junio y julio.

A citas, entre otras, como las de Rufus Wainwright, Kool & The Gang, Tony Bennett, Michael Bolton, The Beach Boys, Rosana o Sting, siguió el pasado viernes Broadway & Westend Divas, una cita especial ya que reunía para la ocasión a las mejores voces femeninas de Broadway y del WestEnd londinense, o lo que es lo mismo, a Victoria Hamilton-Barritt, Madalena Alberto, Rachel Tucker y a Marisha Wallace en un espectáculo único, acompañadas de la orquesta sinfónica Furius Music Orchestra, formada por más de 40 músicos y dirigida por el maestro Miguel Tejada.

La velada musical adoptó la forma de un concierto y se organizó con la interpretación de los temas interpretados en solitario por las divas, entre los que destacaron canciones de musicales como Cats, Chicago, Rent, Wicked, A Chorus Line, We Will Rock You, Los Miserables, Evita, Miss Saigon o Cabaret. Los temas fueron de esta forma fluyendo sobre el escenario, haciendo hincapié cada una de las cantantes en temas vinculados a su carrera artística. El concierto finalizo, como no podía ser de otra forma, con varios temas interpretados de forma conjunta por las cuatro artistas, que dieron de esta forma el colofón final a una espectacular noche de teatro musical.

Las cantantes, además, pusieron mucho de su parte para amenizar sus interpretaciones, ya fuera con las presentaciones previas de los temas o con la interpretación de los mismos, hecho que dejó patente la fuerza y la magia de unas voces de lujo.

La parte técnica acompañó a la potencia de las voces de las artistas, entre las que destacaron la fuerza arrolladora de Marisha Wallace con la interpretación de And I Am Telling You I’m Not Going del musical Dreamgirls y la ligera afonía de Rachel Tucker que no le impidió, sin embargo, dar el do de pecho y meterse al público en el bolsillo.

Broadway & Westend Divas fue una ocasión sin precedentes para saborear la magia y el esplendor del teatro musical, una noche única, literalmente, para saber hasta dónde pueden llegar las mejores voces del género, y un concierto para rememorar y esperar esperanzados que el año que viene el Festival Jardins de Pedralbes vuelva a programar un evento musical de este tipo. Un acierto, claro que sí.

BROADWAY & WEST END DIVAS
Festival Jardins de Pedralbes
Viernes 7 de julio

Cantantes:
Victoria Hamilton-Barritt
Madalena Alberto
Rachel Tucker
Marisha Wallace

NOTA CULTURALIA: 9,5

Crónica concierto: Film Symphony Orchestra Tour 2016, en el Auditori de Barcelona

El pasado 8 de enero finalizaba el tour 2016 de la Film Symphony Orchestra, un gira que ha recorrido el país desde el 7 de octubre del año pasado y que sigue poniendo en valor uno de los patrimonios musicales, el de la música de cine, más propios del siglo XX.

Para esta ocasión la orquesta ha presentado un programa que aúna, siguiendo la línea de anteriores conciertos, los temas más clásicos con los más modernos y actuales. De nuevo Constantino Martínez-Orts, ataviado con una gabardina al estilo Matrix, deleitó a los asistentes al concierto no tan solo con una dirección ajustada y cinematográfica sino con, y esto es una novedad, toda una serie de comentarios sobre las bandas sonoras que fue interpretando, hecho este que provee a la velada de un mayor provecho para el público asistente.

De entre las bandas sonoras interpretadas, que fueron un total de 16, a las que se sumaron 3 bises, destacó la obertura con Silverado de Bruce Broughton, una fanfarria al estilo Elmer Bernstein para un western de los años 80; Los odiosos 8, en la que el auditorio pudo comprobar de nuevo la genialidad de Ennio Morricone; Gremlins del formidable Jerry Goldsmith, del que es siempre un placer degustar sus bandas sonoras; La lista de Schindler de John Williams y la que fue sin duda la banda sonora de la noche, la interpretación del tema inicial que Basil Poledouris compuso para Conan del bárbaro.

film-symphony-orchestra-barcelona_1A estos temas se unieron los de Psicosis; Cinema Paradiso; La gran evasión; Sherlock Holmes: un juego de sombras; Star Trek into Darkness; Chocolat; Chicken Run: evasión en la granja; Star wars VII: el despertar de la fuerza; Harry Potter y la piedra filosofal; El caballero oscuro o Capitán América. A los que se sumaron, como bises, tres de los grandes temas de la época dorada de John Williams, Superman, Indiana Jones y La Guerra de las galaxias.

Como cada año, el concierto de la Film Symphony Orchestra confirma el valor musical de las bandas sonoras, el apego del público interesado en el género y, por supuesto, en el cine, y la capacidad que la música cinematográfica tiene para trasladar al espectador hacia mundos e historias aún por descubrir.

Y no hay nada mejor que al acabar una gira comiencen a calentar los motores de la siguiente, que no es otra que la titulada “La música de las Galaxias”, en la que la Film Symphony Orchestra con Constantino Martínez-Orts a la cabeza harán las delicias de todos aquellos que disfruten con las bandas sonoras, conla ciencia-ficción y con el mundo musical que John Williams supo componer para una de las sagas más famosas del cine.

NOTA CULTURALIA: 9

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Jorge Pisa

Les cançons dels avis sonen de nou

El disc ‘Càntut’ acull 15 cançons de tradició oral de les comarques de Girona. Aquest nou treball fusiona el cant de tradició oral catalana amb el so contemporani i va ser presentat el darrer dijous 27 d’octubre en concert al Centre Artesà Tradicionàrius. Carles Sanjosé (Sanjosex) i l’acordionista Carles Belda lideren aquesta proposta, de la mà de la violinista Coloma Certran, el multi instrumensita Jordi Casadesús (La iaia) i produïda per la discogràfica Bankrobber.

Entrades exhaurides a la presentació d’aquest disc, que transita un dels grans arguments universals de la cultura; ‘lo viejo y lo nuevo’. No hi ha present sense passat, i recorda, a qui l’escolti, les tardes llargues d’estiu amb els avis sense videojocs ni pantalles. El concert es va celebrar en el marc del Circuit Folc i del Festival Connexions.

El disc va lligat al nou cançoner online Càntut: Cançons i músiques dels avis. El web www.cantut.cat recull més de mil àudios i vídeos de gent gran cantant a capella. El món digital ha fet un pas més cap a un entorn, aparentment, offline. Una excel·lent tasca de documentació que permetrà difondre el patrimoni musical de transmissió oral de les comarques gironines.

“Fins i tot la branca més petita de la família humana, en algun moment, ha gravat el seu somni a la roca on ha viscut. Somnis reals i, de vegades, plens de sofriment. Però es corresponen amb el trosset de terra d’on surten. Totes aquestes formes d’expressar els sentiments han format l’obra de generacions de poetes, músics i cors humans anònims. En l’era dels avions, les comunicacions i les explosions atòmiques estem a punt d’escombrar de la terra el folklore que hi queda sense malmetre. Avui, només a uns quants folkloristes sentimentals com jo ens inquieta aquest panorama. Però demà, quan sigui massa tard i tothom avorreixi la música automatitzada distribuïda de forma massiva, els nostres fills ens menysprearan per haver llençat el millor de la nostra cultura.” ALAN LOMAX, Etnomusicòleg nord-americà

carles-belda-i-sanjosex-festival-connexions-centre-artesa-tradicionarius-27-10-2016_39Marta Cayetano i Giralt
Fotos: Ray Molinari

Tour 2016 de la Film Symphony Orchestra. Una gira de música de cine!!

El pásado 7 de octubre arrancó en Madrid la nueva gira de la Film Symphony Orchestra, la orquesta más peliculera de Europa. Con un programa repleto de estrenos absolutos en nuestro país. Los más de 20 conciertos programados hasta el momento harán las delicias de los cinéfilos más exigentes.

Dieciséis bandas sonoras de todos los estilos, desde clásicos del suspense como Psicosis al western de Silverado, cine fantástico como Star Trek into the darkness o Gremlins, el gran cine bélico de La Gran Evasión o la evocadora música de Cinema Paradiso. Un programa repleto de BSO ganadoras y nominadas a los premios más prestigiosos, como los Oscars© , los Bafta, los International Film Music Critics Award (IFMCA), los ASCAP Film and Television Music Awards o los premios que otorga la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films…

film-symphony-orchestraComo cada año, la Film Symphony Orchestra ofrece en primicia títulos que serán interpretados en directo por vez primera en nuestro país como Capitán América: El primer Vengador, Chicken Run: evasión en la granja, El caballero oscuro o Sherlock Holmes: un juego de sombras. Y por supuesto, lo más destacado de los Oscars© 2016: la premiada Los Odiosos Ocho del incombustible Ennio Morricone y la nueva entrega de una saga mítica firmada musicalmente por el maestro John Williams, Star Wars VII: El despertar de la fuerza de la que se incluye una maravillosa suite de 10 minutos que incluye temas de la película como la Marcha de la Resistencia, el tema de Rey o el Scherzo de los Ala-X. Sin duda el plato fuerte del concierto.

Las bandas sonoras más emocionantes también tendrán cabida en el programa con la música de La lista de Schlinder (también ganadora en su día del Oscar©) o la deliciosa Chocolat, compuesta por la británica Rachel Portman, una de las pocas mujeres que firman bandas sonoras. Una suite preparada para la ocasión, recogerá los temas principales de esta película que el público podrá bailar si lo desea…

FSO cuenta ya con una legión de fans a los que la orquesta escucha atentamente. Por ello ha incluido también temas demandados por el público en las giras anteriores como Conan el bárbaro o Harry Potter y la piedra filosofal… y como siempre, muchas sorpresas al final de cada concierto.

PROGRAMA FSO TOUR 2016

PARTE I
Silverado – Títulos principales (B. Broughton)
Psicosis – Preludio (B. Hermann)
Cinema Paradiso – Tema (E. Morricone)
La gran evasión – Marcha (E. Bernstein)
Los odiosos 8 – La última diligencia de Red Rock (E. Morricone)
Sherlock Holmes: un juego de sombras – ¿El final? (H. Zimmer)
La lista de Schindler – Recuerdos (J. Williams)
Star Trek into darkness – Suite (M. Giacchino)
Gremlins – Suite (J. Goldsmith)

PARTE II
Suite sorpresa – 10 bandas sonoras en 100 segundos
Conan el bárbaro – El yunque de Crom (B. Poledouris)
Chocolat – Suite (R. Portman)
Harry Potter y la piedra filosofal – Tema (J. Williams)
El caballero oscuro – Suite (H. Zimmer – J. Newton Howard)
Chicken Run: evasión en la granja – Títulos principales (H. Gregson-Williams)
Star Wars VII: El despertar de la fuerza – Suite (J. Williams)
1. Marcha de la Resistencia
2. Tema de Rey
3. Scherzo de los Ala-X
4. Los pasos del Jedi y Finale
Capitán América – Marcha (A. Silvestri)

CONCIERTOS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA

OCTUBRE
Viernes 7 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Domingo 9 de octubre 2016 – BARCELONA (L’Auditori) – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes 14 de octubre 2016 – VIGO (Auditorio Mar de Vigo)
Sábado 15 de octubre 2016 – A CORUÑA (Palacio de la Ópera)
Domingo 23 de octubre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes 28 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Sábado 29 de octubre 2016 – SEVILLA (Fibes)
Domingo 30 de octubre 2016 – GRANADA (Palacio de Congresos)
Lunes 31 de octubre de 2016 – MÁLAGA (Palacio de Congresos)

NOVIEMBRE
Viernes 4 de noviembre 2016 – SAN SEBASTIAN (Kursaal)
Sábado 19 de noviembre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música)
Viernes 25 de noviembre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música)
Sábado 26 de noviembre 2016 – ZARAGOZA (Auditorio de Zaragoza)
Domingo 27 de noviembre 2016 – BARCELONA (L’Auditori)

DICIEMBRE
Viernes 9 de diciembre 2016 – PLASENCIA
Sábado 10 de diciembre 2016 – BURGOS (Forum Evolución)
Domingo 11 de diciembre 2016 – VALLADOLID (Auditorio Miguel Delibes)
Sábado 17 de diciembre 2016 – MALLORCA (Teatre Trui)
Viernes 23 de diciembre 2016 – PAMPLONA (Baluarte)

ENERO
Sábado 7 de enero 2017 – MURCIA (Auditorio Víctor Villegas)
Domingo 8 de enero 2017 – ALICANTE (Adda)
Sábado 14 de enero 2017 – OVIEDO (Auditorio Príncipe Felipe)

Crónica: Cultura en los terrados de Barcelona

Subir a tender la ropa u organizar la verbena de San Juan. Seguramente estos son los usos más corrientes de las azoteas en Barcelona. ‘Terrats en cultura’ ha decidido darles una vuelta más y convertirlos en escenarios.

El pasado 10 de septiembre una azotea en Barcelona acogió el concierto de Pájaro Sunrise, cantante y compositor folk de origen leonés que ha ido ganándose al público dentro de la escena pop-folk del país. El músico hizo volar con sus canciones a los asistentes al espectáculo, organizado al aire libre por la iniciativa cultural ‘Terrats en Cultura’.

Esta es solamente una de las decenas de espectáculos programados por este proyecto local, que ofrece cultura a través de los terrados de Barcelona. Conciertos, circo, teatro y danza llenan las azoteas de la ciudad y las convierten en un nuevo espacio cultural para sus habitantes.

Todo el mundo es bienvenido a asistir y participar en los espectáculos; los artistas encuentran en un terrado el calor que no encuentran en un espacio convencional, mientras que los espectadores disfrutan de la proximidad que muchos de los grandes espacios institucionales dedicados a la cultura no ofrecen.

Cultura por y para los habitantes de Barcelona. Sería una buena manera de definir este proyecto que vive de la implicación de los organizadores y también de vecinos que deciden voluntariamente ceder sus azoteas.

El niño de Elche, Paul Alabajos y Névoa, entre muchos otros, son algunos de los artistas que han pasado por ‘Terrats en Cultura’.

Para más información sobre futuros espectáculos o para participar en ellos, podéis consular la web:

www.coincidencies.com/terrats-en-cultura-2016

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Marta Cayetano i Giralt

Crítica teatral: Nit de musicals: Swing Broadway, en el Teatre Grec

Con el final del Festival Grec llega la esperada representación, durante dos únicas funciones, de la Nit de musicals, evento que reúne en el Teatre Grec a los incondicionales del género.

Este año el formato del espectáculo ha variado. Si el año pasado estaba dirigido por Elisenda Roca y se estructuraba como un encadenado de números musicales interpretados uno tras otro, este año el testimonio en la dirección escénica se ha traspasado a Paco Mir, que ha dotado al recital de un toque humorístico propio que jalona todo el espectáculo, del que hace las funciones de presentador Ivan Labanda, y en el que las actuaciones mantienen un elenco más “fijo” de intérpretes que el del año pasado, en el que destaca la labor de Javier Arroyo “Jota”, Xavi Duch, el mismo Ivan Labanda, Mercè Martínez, Patricia Paisal, Diana Roig y Lucía Torres.

El repertorio musical de la noche incluyó algunos temas muy reconocibles del adn Broadway como Something’s Coming, Big Spender, All I Do is Dream of You, Bewitched, Bothered and Bewildered, You’re the Top, New York, New York, New York, New York o Lullaby of Broadway, a los que se sumaron otros temas menos conocidos pero que fueron interpretados con la energía que caracteriza a estas noches de teatro musical en el Grec. La mayoria de ellos, además, estuvieron acompañados de coreografías de danza interpretadas mágnificamente por el cuerpo de bailarines.

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Otras de las novedades de la edición de este año fueron que se le permitió (supuestamente) al público escoger alguna de las canciones del repertorio y que este sumó algunos grados de sensualidad a la noche, algo muy apetecible en la época del año en la que estamos. Por todo ello, la sesión de este 2016 se mantuvo al altísimo nivel de la propuesta del año pasado.

Así, pues, asistir a la sesión de musicales del Festival Grec es un seguro de disfrute de los grandes clásicos de Broadway, puestos en escena con una realización e interpretación de gran altura. Y si se ha de destacar algún momento musical sobre otro, es indudable que el You’re the Top (Anything goes) interpretado, incluso entre el público, por Ivan Labanda y Mercè Martínez hizo subir el nivel general y humorístico de la representación, junto con la interpretación del New York New York que realizó Àngel Llàcer como artista sorpresa invitado, y en el que no solo demostró de nuevo su condición de showman sino también sus habilidades musicales. Sin duda, el punto álgido de la noche.

De esta forma, Nit de Musicals se convierte en uno de los referentes musicales del Festival Grec, que suma a un espacio mayestático, como es el Teatre Grec de Montjuïc, un repertorio musical magnífico y una dirección e interpretación capaz de transmitir al público la magia y el esplendor de los grandes musicales estrenados en Nueva York y que nos permiten revivir algunas de las canciones que sin duda nos han acompañado y nos acompañarán a lo largo de nuestras vidas, si les gusta, claro está, el género musical.

Nit de musicals: Swing Broadway” se representó en el Teatre Grec los días 26 y 27 de Julio de 2016.

Dirección y dramaturgia: Paco Mir
Dirección musical: Andreu Gallén
Coreografía: Maria Bossy
Interpretación: Javier Arroyo “Jota”, Xavi Duch, Ivan Labanda, Mercè Martínez, Patricia Paisal, Diana Roig, Lucía Torres. Con la participación de Miguel Ángel Sánchez, Ángeles Castuera y la Companyia Bratislava (Anna Arena, Laura Pau, Jofre Bellés y Albert Ruiz). Con la colaboración estelar de Àngel Llàcer
Bailarines: Maria Bossy, Alejandro Carrera, Roser Font, Alejandro Llorca, Salva López, Marius Praniauskas, Èlia Solé. Con la participación de alumnos de las escuelas Aules (Anna Lagares, Joan Mas), Eòlia (Xevi Freixa, Elena Ribera), Coco Comin (Joaquín Catalán, Jana Sánchez), Memory (Alba Pàmies, Francisco Javier Ramos), Lazzigags Aula de Teatre (Àlex Riveras, Clara Dolcet), ESART (Valèria Sorolla, Ferran Martín)
Interpretación musical: Barcelona Jazz Orchestra: Víctor De Diego, Albert Abad, Xavier Figuerola, Jose Aladid, Jaume Badrenas, Mattew Simon, Ivó Ollé, Alberto Pérez, Jaume Peña, Dani Alonso, Jordi Giménez, Josep Tutusaus, Sergi Vergés, Federico Mazzanti, Nano Fernández, Frits Landesbergen, Alberto Martínez, Meritxell Maset
Dirección de la Barcelona Jazz Orquestra: Dani Alonso
Escenografía y vestuario: Marc Udina
Producción: Grec 2016 Festival de Barcelona y Teatralnet Produccions

Repertorio:

Obertura (Luck be a Lady; Begin the Beguine; Putting on the Ritz; 42nd Street)
Putting it Together (Sunday in the Park with George)
Something’s Coming (West Side Story)
Big Spender (Sweet Charity)
Broadway (Gypsy)
All I Do is Dream of You (Singin’ in the Rain)
I Got Rhytym (Girl crazy)
This Can’t Be Love (The Boys from Syracuse)
Bewitched, Bothered and Bewildered (Pal Joey)
Shipoopi (The Music Man)
Too Darn Hot (Kiss me Kate)
You’re the Top (Anything goes)
So in Love (Kiss me Kate)
Tap your Troubles Away (Mack and Mabel)
New York, New York (On the town)
New York, New York (New York, New York)
Nowadays (Chicago)
Lullaby of Broadway (42nd Street)

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crónica: Danny Elfman. Música de les pel·lícules de Tim Burton

Si te adentras en el mundo de Tim Burton sabes que te vas a encontrar un paisaje extraño, grotesco, siniestro y muy muy imaginativo. Formas y lugares diferentes impregnan todas sus películas, aunque visualmente siguen una composición reconocible. Todos estos mundos nada comunes están envueltos por una música también particular y que ya forma parte indisoluble de las películas de Burton. Unas bandas sonoras creadas por Danny Elfman que ya son historia del cine. Ciertamente, Burton y Elfman forman un Dúo Maravilla.

El pasado 14 y 15 de mayo de 2016 la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, dirigida por John Mauceri interpretó en el Auditori de Barcelona una selección de la música de las películas de Tim Burton con la presencia y voz del propio Danny Elfman.

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Escuchar la OBC, arropada por los cánticos de la coral Càrmina, interpretando la fantasía elegante, rocambolesca y llena de recovecos de la música de Danny Elfman es todo un lujo. Sin embargo a diferencia de otro tipo de bandas sonoras más triunfantes, poderosas o mecedoras que no necesitan casi de la imagen para hacernos vibrar en la butaca, en este caso si no eres un fan entregado, no sientes esta sensación.

Charlie y la fábrica de chocolate, La gran aventura de Pee-wee, Big Fish y Sleepy Hollow aparecieron en el primer acto y se hicieron algo largas y apabullantes. Al menos para dar fuerza apoteósica en ese acto también estuvieron presentes Beetlejuice, la misteriosa Mars Attacks! y la más potente Batman.

El plato fuerte de este concierto que hizo palpitar y emocionar al público, fue la aparición de Danny Elfman interpretando algunas de las canciones de Pesadilla antes de Navidad. De hecho era como oír y ver a Jack Skeleton y a Boogeyman con su Oogie Boogie. Elfman disfrutó el momento, gesticulando y moviéndose con intensidad.

Gracias a una pantalla audiovisual pudimos apreciar al compositor-cantante en todo su esplendor. A sus 62 años se puede decir que Danny Elfman ha dedicado toda su vida a la música. Desde los 80 con su grupo Oingo Boingo con un sonido entre rock y ska y con canciones tan emblemáticas como Weird Science (tema principal de la película titulada aquí La mujer explosiva), hasta la actualidad de Alicia a través del espejo o Los Vengadores: La era de Ultrón. Cine y Elfman siempre han estado ligados, sobre todo después de conocer, allá por 1985, a Tim Burton. Porque Elfman es para Burton lo que John Williams es para Steven Spielberg: no se entiende una película de ninguno de los dos directores con un compositor diferente.

Durante el concierto en la pantalla audiovisual situada por encima de los músicos, se mostraban diversos bocetos y dibujos de Tim Burton y como estos se trasladaban a la realidad con las escenas de sus películas y en concordancia con el tema que se estaba interpretando. Las proyecciones se iban sucediendo acompañando a la música, eso sí, muchas de ellas finalizaban antes de que acabara la pieza en sí, dejando paso a un estático salvapantallas en blanco y negro del estilo de Burton.

A destacar también la brillante violinista Sandy Cameron, que se marcó un solo de violín espectacular con el tema de Eduardo Manostijeras ataviada como en una película de Burton. El niño solista Bernat Roses también impresionó cantando en solitario un tema de Alicia en el país de las maravillas.

Las composiciones de Danny Elfman no destacan por sus notas épicas, como suele pasar con John Williams. Elfman es más un compositor de florituras, de notas tenebrosas, de sonidos extraños, de ruiditos, de jugar con los instrumentos… Para los profanos es un misterio saber de qué instrumento surgen algunos de los sonidos que se escuchan en sus bandas sonoras. Es por ello que este fue en alguno de sus tramos un concierto de bandas sonoras diferente, pero todo emoción y buenas vibraciones y claro está, el plato fuerte, la actuación del propio compositor. Un concierto histórico e irrepetible por este último hecho.

Programa:

1º Acto:
Charlie and the chocolate factory
Pee-Wee’s big adventure
Beetlejuice
Sleepy Hollow
Mars attacks!
Big fish
Batman

2º Acto:
Planet of the apes
Corpse bride
Dark shadows
Edward Scissorhands
Tim Burton’s The nightmare before Christmas
Alice in Wonderland
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Taradete

Concierto: Danny Elfman. Música de las películas de Tim Burton, en el Auditori de Barcelona

Os volvemos a informar en Culturalia de una nueva ocasión para todos aquellos apasionados de la magia de la música de cine. El próximo fin de semana el Auditori de Barcelona programa dos conciertos con las bandas sonoras compuestas por Danny Elfman para las películas de Tim Burton. Aquí os dejamos la información:

CONCIERTO: Danny Elfman. Música de las películas de Tim Burton

PROGRAMA:
Hace 30 años que Tim Burton y Danny Elfman trabajan juntos, y ya han hecho de todo: comedias (Mars Attacks), dramas (El planeta de los simios), historias de superhéroes (Batman), de monstruos enamorados (Eduardo Manostijeras), de fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Charlie y la fábrica de chocolate), de animación (Frankenweenie) e incluso musicales (La novia cadáver, Pesadilla antes de Navidad). Más de 15 películas juntos los avalan: ríen juntos, piensan juntos, cantan juntos y está claro que lo pasan muy bien juntos, y que, a los espectadores, nos hacen disfrutar del mejor cine y de la mejor música.

REPERTORIO:
Música de Danny Elfman

Intérpretes y Artistas invitados:
John Mauceri, director
Danny Elfman cantará en directo!

SESIONES:
Sábado 14 de mayo a las 19:00 horas
Domingo 15 de mayo a las 11:00 horas
PRECIO: 48 €
LUGAR: Auditori de Barcelona, Sala 1 Pau Casals

Más información: https://www.auditori.cat/es/danny-elfman–musica-de-las-peliculas-de-tim-burton

Crítica teatral: La Celia, Un musical homenaje a Celia Gámez, en el Teatro Tívoli

El Teatro Tívoli programa durante poco más de una semana La Celia, musical que rinde homenaje a la figura de Celia Gámez, la reina de la revista y la zarzuela españolas a lo largo de más de 50 años, un espectáculo interpretado por Ivanna Rossi y dirigido por Emilio Sagi.

La Celia es un biopic que nos narra la vida de Celia Gámez a través de sus canciones. El espectáculo musical realiza un viaje por los temas más conocidos de la Gámez desde sus inicios hasta su consagración en la España de los años 30, 40 y 50 como una de las actrices de revista más populares de los escenarios madrileños. El viaje, además, está amenizado por las reflexiones de la Celia (Ivanna Rossi) y por los comentarios y las pullas que se suceden entre las integrantes del cuerpo de coristas.

El espectáculo tiene una configuración sencilla de pequeño formato, en el que adopta la forma de un camerino presidido por diversos marcos de luces, que se convierten, cuando es necesario, en uno de los grandes escenarios donde reinaba la Gámez.

La Celia_2Si algo destaca en el musical, además del recuerdo y las canciones de Celia Gámez, no es otra cosa que la figura y la voz de Ivanna Rossi, a la que vemos mimetizarse con la cantante argentina, con la que comparte patria de origen, vistiéndose y desvistiéndose constantemente sobre el escenario y dándonos a conocer intimidades acerca de su vida. Todo ello acompañado por música en directo.

Y ya se pueden imaginar los temas que oirán a lo largo de la representación, entre los que se hallan, A media luz, La novia de España, El beso, Copacabana, Mírame o el Pasacalle de los nardos, algunas de las canciones más populares de la España en la que reinó Celia Gámez, una España en blanco y negro que Sagi y Rossi nos muestran a todo color en el Tívoli hasta el próximo 27 de marzo. Una cita ineludible para los apasionados de la música de ayer.

La Celia Un musical homenaje a Celia Gámez” se representa en el Teatro Tívoli hasta el 27 de marzo.

Dirección: Emilio Sagi
Reparto: Ivanna Rossi, Olivia Juberías, Begoña Álvarez, María López y Elsa Álvaro
Músicos: Pau Damià Riera, Laura Marin y Abigail Herrero
Diseño de vestuario e imagen: Renata Schussheim
Diseño de espacio escénico: Daniel Bianco
Diseño Coreográfico: Sibila
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Dirección musical, arreglos y música original: Jordi López
Idea y producción artística: Lino Patalano

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 23 €
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 30 minutos

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Crónica concierto: La música contraataca, en el Palau de la Música

La música de John Williams evoca la aventura de ayer, de hoy y de siempre. Una aventura vibrante, triunfante, intensa, continua e imperecedera. Aún sin haber visto las películas (si vives, claro está, en otro planeta) en las que aparecen sus bandas sonoras, estas transmiten todo esto, pero si has visto las películas, que unos setenta músicos interpreten con brío estas piezas maestras del séptimo arte es sencillamente apoteósico.

Esto es lo que se vivió en el concierto La Música Contraataca en el Palau la Musica  el pasado 17 de diciembre. Un recital de potentes temas de John Williams con especial hincapié en el universo Star Wars. La intro de la 20Th Century Fox abrió un espectáculo de 75 minutos sin altibajos, porque a diferencia de otros conciertos de bandas sonoras, donde siempre hay temas menos conocidos, añejos o más relajados, aquí predominaron las fanfarrias que te hacen emocionar en dos segundos. Son temas que te han acompañado toda la vida y mucho más si los descubriste en tu infancia. Por todo esto el público asistente estaba entregado y entusiasmado.

El director del concierto, Salvador Brotons, demostró una gran entrega en cada pieza, junto a todos los músicos, interpretando en perfecto frenesí las composiciones más conocidas de Williams.

Se oyeron varios de los temas principales de Star Wars; la delicadeza mecedora de Parque Jurásico; la tristeza de La Lista de Schindler; la magia de E.T.; el triunfalismo imparable de Superman y la aventura pura de En Busca del Arca Perdida. Un festival que tuvo su broche de oro al tocar uno de los mejores y potentes temas de la ya no tan nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias: Duelo de destinos de Star Wars La Amenaza Fantasma, con las voces de el Cor Jove de l´Orfeo Català dirigidos por Esteve Nabona. Y que por supuesto tuvo bis.

Un concierto que sirvió para ir calentando motores para el estreno de El despertar de la Fuerza.

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Star Wars siempre ha estado ligado al fenómeno fan, por lo que en el Palau de la Música hubo dos stands dedicado a la venta de material de la saga, un sorteo, la presencia de una réplica de R2 D2 a tamaño real, y por supuesto diversas personas disfrazadas de los populares personajes. Estos también aparecieron durante la interpretación de algunas piezas del concierto, elemento este que enriquecía el espectáculo a la vez que distraía al espectador poco atento.

Un concierto de taquicardia para los fans de La Guerra de las Galaxias y para los seguidores de John Williams, que se pudo gozar de muy diferente forma dependiendo de la butaca que uno hubiera adquirido.


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Taradete