Archivo de la categoría: Música

Concierto tributo Queen: God Save The Queen, en el Sant Jordi Club (Barcelona)

Os presentamos hoy en Culturalia otro concierto-homenaje: God Save The Queen el mejor tributo a Queen, la mítica banda británica de rock liderada por Freddie Mercury.

Un espectáculo de dos horas de duración y cambios constantes de vestuario en que God Save The Queen exhibirá su energía desbordante y demostrará el porqué la productora Fox los eligió a ellos para diferentes actos promocionales de la película Bohemian Rhapsody.

El líder del grupo, Pablo Padín, tiene un parecido físico y vocal con Mercury que casi estremece. Y si la banda, «mejor tributo del mundo» según Rolling Stone, lleva más de veinte años llenando grandes auditorios de Buenos Aires, México, Liverpool, Tokio y Miami, entre otras ciudades, es porque sus interpretaciones We Will Rock You y We are the Champions no son ninguna broma.

El legado de Queen, revivido por el grupo que más se aproxima a lo que fue y significó la gran leyenda. Pura kind of magic.

Concierto: God Save The Queen
Lugar: Sant Jordi Club (Barcelona)
Fecha: Sábado 26 de octubre de 2019
Hora: 21:30 horas
Precio: desde 42,50 €

ENTRADAS: Web Ticketea

Concierto: Hija de la luna, el mejor concierto tributo a Mecano en la Sala Barts

Han pasado 25 años desde que Mecano realizó su última gira Aidalai Tour y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar este 25 aniversario, nace Hija de la luna, un proyecto tributo al grupo más importante del pop español.

Un concierto que ofrece al público una reproducción clonada del mítico grupo, convirtiéndose en todo un espectáculo musical. El parecido físico y vocal de Robin Torres con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano.

La gira de 2015 les llevó por gran parte de la geografía española con 38 conciertos y con más de 30.000 espectadores. En 2016 han presentado este show 25 aniversario de la última gira de Mecano en España, AiDalai Tour.

La banda interpreta los temas de la gira AiDalai Tour, rescatando otros grandes éxitos que Mecano dejó fuera en la misma. Las canciones son interpretadas respetando los arreglos originales y su forma musical e instrumental. Además, el espectáculo reproduce la escenografía del show original, el vestuario y las recordadas coreografías.

Mecano habló sin tapujos sobre la homosexualidad, la religión, la prostitución, el sida, la soledad, el desencanto, las drogas, el amor, el desamor, los celos… cantaron a Dalí, a la perrita Laika, o a unos olvidados héroes de la Antártida.

Todo cabe en el universo Mecano, que hoy revive gracias a este fiel tributo: Hija de la Luna

Concierto: Hija de la luna, en la Sala Barts
Fecha: Jueves 24 de octubre de 2019
Lugar: Sala Barts (Barcelona)
Horario: 21:00 horas
Precios: Desde 18€

ENTRADAS
Web Gira Hija de la Luna
Sala Barts

 

Conciertos: Un otoño de bandas sonoras…

Ya hemos entrado en el otoño, una estación cargada de conciertos de bandas sonoras. En Culturalia os hacemos un report de los conciertos de soundtracks más destacados en Barcelona.

Tour 20192020 de la Film Symphony Orchestra en el Auditori de Barcelona_destacado

Tour 2019/2020 de la Film Symphony Orchestra‎ en el Auditori de Barcelona

La ‎Film Symphony Orchestra presenta su nueva gira de la mano de su ‎carismático director, Constantino Martínez-Orts.‎

La orquesta más peliculera de España vuelve con el FSO TOUR 19|20, una ‎gira de más de 50 conciertos, interpretando como nadie ¡La mejor música de cine en ‎concierto!‎

Podrás escuchar Avengers, Interestellar, Han Solo: una aventura de Star Wars, ‎Cómo entrenar a tu dragón, Willow, Aladdín, Amélie, Jurassic World, Regreso al futuro, ‎Piratas del Caribe, El bueno, el feo y el malo… ¡y muchas más!‎

Tus bandas sonoras favoritas y muchas sorpresas te esperan en un espectáculos ‎impactante y conmovedor.

Tour 2019/2020 de la Film Symphony Orchestra‎
Fecha: Domingo 6 de octubre de 2019
Lugar: L’Auditori de Barcelona
Horario: 19:00 horas
Precios: 30€ a 54€
Más info en la web de la Film Symphony Orchestra

The Best Epic Film Music Live en el Auditori de Barcelona

The Best Epic Film Music Live en el Auditori de Barcelona

‎El 27 de octubre disfruta de la mejor música épica del cine de todos los tiempos con ‎la Royal Film Concert Orchestra dirigida por Fernando Furones‎.

Programa del concierto

Primera parte
El Señor de los Anillos
Juego de Tronos
Interstellar
Braveheart
Batman
Quo Vadis
Interstellar
Gladiator
Star Wars – Marcha Imperial
Time (from Inception)‎

Segunda parte
Los Vengadores
Heart of Courage (Thomas Bergersen)‎
Star Trek: Into Darkness
Our Destiny (Thomas Bergersen)‎
Parque Jurásico
Desafío Total
Across the Stars
Piratas del Caribe
Star Wars: The Force Awakens

The Best Epic Film Music Live
Fecha: Domingo 27 de octubre de 2019
Lugar: L’Auditori de Barcelona
Horario: 19:30 horas
Precios: 26€ a 58€

Royal Film Concert Orchestra‎
Director Fernando Furones‎
Más info en la web de l’Auditori de Barcelona

The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams, en el Palau de la Música de Barcelona

The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams, en el Palau de la Música de Barcelona

En este nuevo concierto programado por la Fundación Excelentia el público podrá volver a disfrutar con algunos de los temas más coniocidos de tres de los compositories de bandas sonoras más populares: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams.

Programa del concierto

HANS ZIMMER
El Caballero Oscuro
Interstellar
Piratas del Caribe
Inception (Time)
Madagascar
El Rey León

JOHN WILLIAMS
Harry Potter
Hook
E.T.
Jurassic Park
Superman
Schindler’s List
Imperial March

ENNIO MORRICONE
El Bueno el Feo y el Malo
Cinema Paradiso
Los Intocables
La muerte tenía un precio
La Misión
Érase una vez en America

The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams
Fecha: Sábado 2 de noviembre de 2019
Lugar: Palau de la Música de Barcelona
Ciclo: Barcelona Classic Festival Nights
Horario: 20:30 horas
Precios: 27€ a 65 €

Royal Film Concert Orchestra‎
Director Fernando Furones‎
Más info en la web del Palau de la Música

The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration

The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration, en el Palau Sant Jordi de Barcelona

En abril de 2018, “The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration” comenzó la gira de conciertos por Alemania. Aunque él mismo no se presenta en los conciertos, Hans Zimmer ha actuado como director musical y comisario de la gira, que contará con la presencia de amigos y colegas de la estrella de rock de los compositores.

“The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration” presenta las obras del compositor arregladas para una orquesta sinfónica en vivo por la primera vez. Zimmer pasó meses transformando sus bandas sonoras en opulentas suites de concierto. El compositor estrenó esta gira de conciertos que incluye desde The Lion King hasta Gladiator, en su Alemania natal.

El público también podrá disfrutar de impresionantes proyecciones visuales de secuencias de películas junto con la música.

Bajo la dirección de Gavin Greenaway, el director de orquesta de las bandas sonoras de de Hans Zimmer, la gran orquesta sinfónica ofrecerá una experiencia de concierto intensa e inolvidable.

The World of Hans Zimmer. A symphonic celebration
Fecha: Jueves 5 de diciembre de 2019
Lugar: Palau Sant Jordi de Barcelona
Horario: 20:00 horas
Precios: Web The World of Hans Zimmer

Crítica teatral: Atrapado en el tiempo, de la compañía Barcelona Flamenco Ballet, en el Teatro Goya

De nuevo una crítica de flamenco en Culturalia, y es que el arte y la cultura se visten, como es lógico, de muchas formas. Y en este caso de una forma brillante con la representación del 26 de julio al 4 de agosto del espectáculo Atrapado en el tiempo de la compañía Barcelona Flamenco Ballet, dirigida por David Gutiérrez.

David Gutiérrez, en la actualidad uno de los referentes innovadores del flamenco, consigue evocar en su espectáculo Atrapado en el tiempo una dura experiencia personal marcada por el afán de superación y sacrificio tan presentes en la carrera de un bailaor. Un espectáculo en el que predomina la fusión del flamenco más puro, con danzas contemporáneas y jazz; una propuesta nueva y diferente, un espectáculo que marca un “Tiempo Nuevo” en el flamenco.

Atrapado en el tiempo nos muestra un flamenco diferente e innovador que de la mano de David Gutiérrez y de su compañía se fusiona con otros estilos de baile como el jazz y la danza contemporánea, dando a luz un espectáculo que suma a la raíz flamenca unos tonos más modernos y delineados.

Atrapado en el tiempo_Barcelona Flamenco Ballet

El espectáculo se compone de la suma de la música materializada en una pequeña orquesta flamenca que incluye guitarra, flauta, violín, percusión y piano y las voces de David de José, Ana Brenes y Thaís Hernández y el cuerpo de danza, capitaneado por David Gutiérrez y acompañado por Sarai Mora, Jéssica Mora, Paula Sánchez y Helena Izquierdo.

La representación incluye solos de flamenco, interpretados por David Gutiérrez, interpretaciones corales, en las que participan el resto del cuerpo de baile e interpretaciones musicales de la orquesta. Todo con un toque muy flamenco en el que la luz, o mejor dicho, los juegos de luces no solo agudizan la escenificación de los bailes sino que provee al espectáculo de una mayor magnitud.

El resultado es un espectáculo intenso que respira flamenco por todas partes. David Gutiérrez consigue transmitir al público la fuerza y el carácter de un arte que se lleva dentro y que ha madurado a lo largo de los años en un bailarín que no solo sabe lo que baila sino que no tiene miedo a ponerlo en valor ni de acompañarse de otros estilos, para mostrar lo vivo y diverso del flamenco actual.

El espectáculo en gira ha visitado ciudades como Barbera Del Valles, Guadalajara y Valencia y tiene fechas confirmadas en Bilbao, Líbano, Mahón, Miami, Texas, Riga (Letonia) y China.

“Atrapado en el tiempo” de la compañía Barcelona Flamenco Ballet, se representa en el Teatre Goya del 26 de julio al 4 agosto de 2019.

Dirección: David Gutiérrez
Dirección musical: Rafael Fernández y Fran León
Dirección artística: David Gutiérrez
Dirección técnica: Oscar Vázquez
Voces femeninas: Ana Brenes y Thaís Hernández
Voz masculina: David de José
Guitarra: Rafael Fernández
Flauta: Fran Leon
Violín: Joaquín Pelaes
Percusión: Lucas Balbo
Piano: Miranda Fernández
Cuerpo de baile: Sarai Mora, Jéssica Mora, Paula Sánchez y Helena Izquierdo
Bailarín principal: David Gutiérrez
Producción: Producciones Gutiérrez

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Concierto: James Horner: A life in music, en Le Grand Rex de Paris

Overlook Events programa el próximo 5 de octubre el concierto James Horner: A life in music, un repaso musical a la historia de uno de los más prolíficos y populares compositores de bandas sonoras.

El concierto se celebrará en la sala Le Grand Rex de Paris. Una oportunidad única para revivir la música de Horner en un concierto honorífico.

James Horner ha escrito algunas de las partituras más famosas de la historia del cine y ha compuesto durante su carrera las bandas sonoras de más de 150 películas. Ha ganado dos premios Oscar, siendo nominado en ocho ocasiones más; dos premios Gloden Globe y doce premios Grammy, al mismo tiempo que fue nominado tres veces para los BAFTA.

James Horner: A life in music presenta intervenciones en video exclusivas de James Cameron, Mel Gibson, Jon Landau, Ron Howard y Sir Richard Eyre. El programa del concierto incluye temas de las películas Aliens, Avatar, Braveheart, Apolo 13, La máscara del Zorro, Titanic, Rocketeer, Fievel y el Nuevo Mundo, Star Trek II la Ira de Khan, Campo de sueños, Una mente maravillosa.

El concierto será interpretado por una orquesta filarmónica con un coro completo, ¡con un total de más de 130 músicos en el escenario!

Concierto: James Horner: A life in music
Lugar: Le Grand Rex de Paris
Fecha: 5 de octubre de 2019
Hora: 19:45 horas
Entradas: Web Le Grand Rex

 

Crítica concierto: The Music of Morricone & John Williams, en el Palau de la Música

Sí, otro concierto de bandas sonoras y otra crítica aquí en Culturalia. Algo curioso, ya que hace solo algunos años no eran muy habituales los conciertos de soundtracks, al menos en España. Pero actualmente, y gracias a los hados musicales, este tipo de conciertos cada vez abundan más. Y una de las causantes de ello es la Fundación Excelentia, cuya programación abunda en este tipo de conciertos en ciudades como Madrid, Zaragoza o Barcelona.

El pasado 8 de julio se celebró en el Palau de la Música de Barcelona el concierto The Music of Morricone & John Williams, en el cual la Royal Flim Concert Orchestra dirigida por Fernando Furones, interpretó diversos temas compuestos, seguramente, por los dos compositores de bandas sonoras más populares y conocidos.

La primera parte del concierto estuvo dedicada a Ennio Morricone, y en ella se interpretaron algunos de los temas más famosos del compositor italiano, que por cierto, se despidió del público español en tres conciertos finales en Bilbao y Madrid. En el recital de Barcelona se interpretaron algunos de los temas de referencia de Morricone entre los que no faltaron Los intocables de Eliot Ness, Érase una vez en América, La califa, Cinema Paradiso, El profesional y cómo no, La Misión.

La primera parte del concierto hizo especial hincapié en la colaboración Morricone-Leone, interpretando temas de La muerte tenía un precio, Hasta que llegó su hora y El bueno, el feo y el malo. Un disfrute sobre todo para los amantes de los Spaghetti western y de los temas que el compositor italiano regaló al género. Si bien la falta de un coro en la orquesta y la ausencia de una soprano, al estilo de la gran Susanna Rigacci, impidieron que los temas corales o vocales tuvieran el impacto debido, si bien los arreglos instrumentales estuvieron a un buen nivel.

La segunda parte estuvo dedicada a John Williams y fue, sin duda, la más potente del concierto. De las magníficas melodías de Morricone se pasó, tras un breve descanso, a la grandilocuencia sinfónica de Williams, interpretando temas de films tan conocidos como E.T. el extraterrestre, Indiana Jones, Superman o Harry Potter. También hubo cabida en el concierto para otros temas menos afamados como Hook o Memorias de una Geisha. Pero si hubo dos momentos que destacaron, y esto en un fuero interno y personal, no fueron otros que el tema principal de Parque Jurásico, uno de los hitos de la composición de Williams, la melancólica y reivindicativa Nacido el 4 de julio y, evidentemente, la emotiva La lista de Schindler.

De nuevo la Royal Flim Concert Orchestra dirigida por Furones hizo las delicias del público de Barcelona, completando la velada musical con la interpretación de un bis que, evidentemente, no podía ser otro que el tema principal de La guerra de las Galaxias, seguramente uno de los temas musicales más famosos del cine

De nuevo felicidades Fundación Excelentia.

Concierto: The Music of Morricone & John Williams

Fecha: Lunes 8 de julio de 2019
Lugar: Palau de la Música Catalana
Horario: 20:30 horas
Precios: de 27 a 65€
Organiza: Fundación Excelentia

Director: Fernando Furones
Orquesta: Royal Film Concert Orchestra

NOTA CULTURALIA: 8,5

Crítica teatral: Sara Baras “Sombras”, en el Teatro Tívoli

Es comprometido iniciar una crítica de baile flamenco sin ser un gran conocedor de este género. Y más si el espectáculo que uno vio le asombró. Pero bueno, vamos a hacer lo que podamos para criticar a Sara Baras y su espectáculo Sombras, que se representa en el Teatro Tívoli de Barcelona del 25 de abril al 19 de mayo.

El baile de Sara Baras es raiz, es emoción, es flamenco y es intenso… es farruca. Takon Punta Giro Aie ha producido un espectáculo con el adn de Baras en el que la bailaora y coreógrafa flamenca nos vuelve a mostrar su energía y su pasión encima del escenario.

Sombras es un torrente de emociones, de taconeos y de imágenes que harán viajar al espectador por una travesía de música, de baile y de arte flamenco. Sobre el escenario más bien en penumbra reina la Baras y su compañía de baile que interpretan hasta 12 coreografías en las que el flamenco se apodera de todo.

Baras baila y taconea con instinto, con una fuerza interior que se escapa por el escenario hasta llegar a los espectadores, y da forma a toda una serie de movimientos y pasos de una increíble majestuosidad flamenca que no puede hacer otra cosa que conmover al público asistente. Baras es un “animal” flamenco que fluye a través de un baile y de un arte que nace desde los adentros de su alma también flamenca.

sara baras Sombras

En el espectáculo todo resplandece desde el principio. Su inicio poético ya nos indica por donde va a transcurrir la representación. A una Baras resplandeciente se le irán sumando los miembros de su compañía de baile, los músicos y los cantantes, creando un in crescendo flamenco de altísimo nivel, en el que el baile y la música se alían para sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Sombras es un espectáculo que crea una bruma de magia flamenca en la que la Baras y su compañía imponen su ritmo. El espectáculo incluye solos de la Baras, actuaciones combinadas e interpretaciones solo de la compañía de baile, en la que los corazones y los cuerpos flamencos, con todos sus atavíos, hacen acto de presencia, y en donde no faltarán el mantón y los abanicos, los trajes y los abalorios…

Y tampoco falta la música y los instrumentos, con una suma que potencia la huella flamenca de todo el espectáculo, y en la que destacan las voces de Rubio de Pruna y de Israel Fernandez. La propuesta acaba de tomar forma con los intensos juegos de luces y la escenografía suspendida, que le aportan un envoltorio sublime.

Sara Baras es el flamenco, al menos una parte, y su arte muerde sobre el escenario con inverosímiles taconeos y con potentes y ágiles movimientos y giros. Quedan pocos días, lo sé, pero no se pierdan la ocasión de ver un intensísimo espectáculo flamenco en el Tívoli. No se arrepentirán.

Sara Baras “Sombras” se representa en el Teatro Tívoli del 25 de abril al 19 de mayo de 2019.

Dirección y coreografía: Sara Baras
Música: Keko Baldomero
Iluminación: Óscar Gómez De Los Reyes
Vestuario: Luís F. Dos Santos
bailarines: Sara Baras, María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Sonia Franco, Daniel Saltares y José Franco
Director musical: Keko Baldomero
Músicos: Keko Baldomero, Andrés Martínez, Rubio De Pruna, Israel Fernández, Antonio Suárez, Manuel Muñoz “Pájaro” y Diego Villegas
Producción: Takon Punta Giro Aie

Horarios y precios: Web Grup Balañà
Duración: 105 minutos

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatral: Forever King of Pop, en el teatro Coliseum

Pues sí, de nuevo en Culturalia con una crítica de un espectáculo basado en la música de Michael Jackson. Y uno que, además, se anuncia como “El mejor espectáculo homenaje a Michael Jackson”. Una afirmación que aunque pueda parece algo atrevida, no falta a la verdad.

Mirad, yo ya he visto varios espectáculos musicales basados en la música de Michael Jackson, incluso la versión 1.0 del que ahora crítico, y os puedo asegurar que Forever King of Pop es, con mucho, el mejor de los que he tenido que reseñar. La música es la misma que en otros casos, pero la forma es la correcta, y eso es lo que voy a intentar explicar.

Summum Music y su equipo creativo, liderado por Jesús Sanz-Sebastián, Carlos J. López y Guillermo González, han optado, en esta ocasión, por basar su espectáculo más en la música de Jackson y menos en su figura. De ahí que no hayan echado mano de la biografía del cantante, solo un poco y en forma intros al musical, ni de la actuación de dobles y parecidos, que también los hay.

Pero el espectáculo es una concatenación, uno tras otro, de los temas de Jackson, siguiendo, más o menos un orden cronólogico, e interpretados por un grupo variado de cantantes nacionales e internacionales compuesto por las voces de Lola Dorado, Carlene Graham, Chipper, Aser León, Belia Martín, Amynata Sow, Carlos Valledor y Lenny Jay. Todos lo hacen a la perfección, se lo aseguro, algunos adaptando su voz a la de Jackson y otros marcando una voz propia. De entre ellos tan solo Lenny Jay encarna, de alguna forma, por su parecido físico y vocal, al rey del pop, pero siempre de un modo integrado con el resto del espectáculo. Como doble se suma, también, la presencia de un bailarín del cuerpo de baile.

Forever King of Pop_1

Las coreografías, como no podía ser de otra forma, son también una parte destacada del espectáculo, ya que Jackson no solo cuidaba la música y las letras de sus canciones, sino que creó un tipo de baile y de coreografía único. Pues bien, las coreografías de Forever King of Pop consiguen meter al espectador en el espectáculo, ya que mantienen un claro equilibrio con las formas originales y las necesidades y las evoluciones de un show como este. Solo una de las coreografías, por desgracia una de las más famosas del cantante, decepcionó al que estas líneas escribe, ya que no fue otra que la de Thriller. El resto, como digo, estuvieron a un alto nivel de realización.

Otro de los muchos puntos a favor del espectáculo fue, lo que a veces no es habitual, la música y las voces en directo. Forever King of Pop se esfuerza no solo en homenajear a Jackson, cosa que consigue y con muy buena nota, sino en producir un espectáculo musical a la altura, de ahí que la orquesta en directo, el casting de cantantes y el cuerpo de danza, construyan un espectáculo vibrante y redondo. Puede que lo único que no estuviera a la altura fuera el escenario, demasiado pequeño para un show tan grande.

Y las canciones, pues ya os lo podéis imaginar, todos o casi todos lo temas principales de Michael Jackson: I Want You Back, Blame it On the Boogie, Can You Feel it, Billie Jean, Beat It, Human nature, Thriller, The Way You Make Me Feel, Man in the mirror, Smooth Criminal, Heal The World, Earth Song, o They Don’t Care About us. Aunque si os he de ser franco, noté a faltar 2 temas, Bad y Black Or White. Aunque puede que estuviera demasiado absorto en la representación del espectáculo.

En mi caso, y de forma personal, he de destacar el bloque más “reivindicativo” que incluyó Heal The World, Earth Song o Will You Be There, que fue la sección más emotiva de todo el recital.

Forever King of Pop es una joya, es un acierto, es que te den ganas, una vez que ha acabado el espectáculo, de volver a verlo, y es un gran y conmovedor homenaje a la música de uno de los grandes cantantes del siglo XX. Todo un acierto de Summum Music y del equipo creativo que ha hecho posible un show a la altura de las circunstancias, dejándolo madurar desde sus inicios, allá en el ya lejano 2010.

FELICIDADES DESDE CULTURALIA!!

“Forever King of Pop” se representa en el Teatro Coliseum del 3 de mayo al 23 de junio de 2019

Producción e idea original: Carlos J. López (Summum Music)
Dirección escénica: Jesús Sanz-Sebastián
Dirección artística: Jesús Sanz-Sebastián y Carlos J. López
Dirección musical: Guillermo González
Cantantes: Lola Dorado, Carlene Graham, Chipper, Lenny Jay, Aser León, Belia Martín, Amynata Sow y Carlos Valledor
Bailarines: Álex Blanco, Frank Da Costa, Sonia Ebiole, Juanjo Hernández, Alberto López, Yure Molina, Sergi Orduña, Axe Peña y Helenna Velázquez
Acróbatas: Saimon Dos Santos y Graciel Stenio
Músicos: Guillermo González, Diego Jiménez, Erik Niemietz, Javier Suárez Collin y José Antonio Pereira
Coreografías: Yolanda Torosio
Vestuario: Juan Ortega
Diseño de luces: Antonio Martins
Diseño de sonido: SonoDharma

Duración: 130 minutos (con descanso)
Idioma: castellano
Horarios, precios y entradas: web Ticketea
https://www.ticketea.com/entradas-forever-king-of-pop-teatre-coliseum-barcelona/?a_aid=AFFPAP-blogculturalia&a_bid=0b473a77
NOTA CULTURALIA: 9

GIRA NACIONAL 2019

Madrid, Teatro Nuevo Apolo – del 25 de junio al 18 de agosto de 2019
Bilbao, Palacio Euskalduna – 5 de octubre de 2019
Palma de Mallorca, Auditorium – 16 y 17 de noviembre de 2019

Gira internacional:
http://foreverkingofpop.net/gira/


Jorge Pisa

Crónica concierto: Dragon Ball Symphonic Adventure en Barcelona

No es muy habitual, al menos en España, los conciertos de bandas sonoras, aunque es cierto que cada vez se programan más. Más extraños si cabe son los conciertos de bandas sonoras de series, aunque, visto los resultados, es un producto a desarrollar y más si está relacionado con el fenómeno fan o vintage. Por esta razón Overlook Events y Oroneta Events se han atrevido a presentar una experiencia fan-musical con el espectáculo Dragon Ball Symphonic Adventure, que se celebró el pasado sábado 11 de mayo en el Auditori Fòrum de Barcelona.

Overlook Events tiene una amplia experiencia y catálogo de este tipo de espectáculos que incluye conciertos de bandas sonoras como Regreso al futuro, la música de las películas de James Horner, de la franquicia Final Fantasy, la música Disney, la de Danny Elfman o John Williams entre otros. Por su parte Oroneta Events es una productora independiente española especializada en conciertos sinfónicos de bandas sonoras.

Entre las dos productoras han dado forma a un concierto-fan de alto voltaje basado en la música de la mítica serie anime Bola de Drac, basada en el manga del mismo nombre creado por Akira Toriyama, producida por Toei Animation entre 1986 y 1996 y con música de Shunsuke Kikuchi. Una serie que marco la infancia de una generación de niños y niñas en los años 80 y 90 y que se desarrolló en tres sagas (Bola de Drac, Bola de Drac Z y Bola de Drac GT) y que fue un éxito en Japón, en Occidente y especialmente en Cataluña (donde fue emitida por la cadena autonómica catalana).

Pues bien, Dragon Ball Symphonic Adventure es un espectáculo de memoria-fandom que permitió revivir de nuevo a todos los seguidores de la serie la historia y, sobre todo, la banda sonora de Bola de Drac. El espectáculo tenía un formato doble e interactivo que integraba la música, interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès dirigida por Adrián Ronda y sincronizada a la perfección con las imágenes de la serie emitidas en la gran pantalla central de la sala del Auditori Forum. Como digo una sincronización casi perfecta que potenciaba aún más la experiencia en los aficionados.

El audiovisual que conducía el desarrollo de la aventura sinfónica mostró un claro y resolutivo resumen de la trama de las series, consiguiendo sintetizar a lo largo de las tres horas que duró el concierto, si incluimos el descanso, el argumento principal de Dragon Ball y Dragon Ball Z, lo que permitió a los espectadores vitorear la aparición de sus héroes y aplaudir las escenas más impactantes.

Por su parte la Orquestra Simfònica del Vallès estuvo a la altura de las circunstancias interpretando con pericia los temas de la banda sonora de la serie. Y es aquí donde residía gran parte de la magia de la propuesta: los temas principales cantados de la serie fueron interpretados por Hiroki Takahashi, el cantante original de la serie Dragon Ball. Takahashi interpretó varios temas, entre ellos los principales de Bola de Drac y Bola de Drac Z, insuflando grandes dosis de vitalidad y energía a su actuación, y ganándose desde el principio los aplausos de los fans de la serie.

El concierto finalizó con algunos bises de los temas principales de la franquicia, entre los que destacó la interpretación del tema principal de Bola de Drac cantada de forma conjunta entre Takahashi y Jordi Vila, el cantante-doblador del opening en catalán. Como os podéis imaginar el auditorio se vino arriba con esta actuación, que sin duda será la más recordada de todo el concierto. Un Vila que iba acompañado, por cierto, de Joan Sanz, el doblador de Vegeta en catalán, dos presencias de peso que hicieron incrementar el valor fan de la cita.

Overlook Events y Oroneta Events han sabido crear una experiencia fan de alta intensidad rebuscando en el baúl de los recuerdos televisivos infantiles (y no tan infantiles) para realizar un viaje emocional en el tiempo y revivir, aunque solo fuera algunas horas, las fuertes experiencias que Bola de Drac dejó en todos aquellos y aquellas que disfrutamos de una de las series anime de más éxito de la historia.

Una experiencia que podréis volver a disfrutar, o disfrutar por primera vez, en el nuevo concierto de Dragon Ball Symphonic Adventure que tendrá lugar en Madrid el próximo 18 de enero de 2020 en el WiZink Center. Las entradas ya están a la venta y los primeros que se hagan con ellas podrán aprovecharse de un 15% DE DESCUENTO. ¿A qué esperas?

Concierto: Dragon Ball Symphonic Adventure en Barcelona

Dónde: Auditori Fòrum de Barcelona
Cuándo: sábado 11 de mayo de 2019 a las 21:00 horas

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

 

Crónica concierto: Ennio Morricone ‘The Final Concerts World Tour’

Llegó la fecha y llegó la despedida. Tres conciertos y tres éxitos y no solo de taquilla. Ennio Morricone The Final Concerts, recaló en sus tres únicas citas españolas, en Bilbao (4 de mayo, Bizkaia Arena) y Madrid (7 y 8 de mayo, Wizink Center) en un espectáculo musical magnífico.

Y lo del maestro Morricone es algo único: un compositor de bandas sonoras europeo que llena estadios. Y cuando uno disfruta de uno de sus conciertos puede entender el porqué. Morricone es un recorrido por la música de cine. Más de 500 bandas sonoras (según el portal Imdb 518) que van desde 1960 a la actualidad, ya que actualmente Morricone compone la banda sonora de la película de animación The Canterville Ghost, y es, sin duda alguna, uno de los compositores de bandas sonoras más populares del mundo.

El concierto dio inicio con una ovación general a la llegada del compositor al escenario y su ubicación sentado ante la orquesta. No hemos de olvidar que Morricone tiene ya 90 años. El concierto comenzó con la música de Los intocables de Elliot Ness, un inicio enérgico que fue seguido por la interpretación de los temas de Novecento, Átame (un guiño al cine español) y la miniserie Nostromo.

Tras ello Morricone prosiguió con un bloque dedicado a su fructífera relación con Sergio Leone, que incluyó algunos de los grandes temas del spaghetti western como el tema principal de El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dolares y The ecstasy of gold, pieza en la que contó con la habitual colaboración de la soprano Susanna Rigacci. No hace falta comentar que The ecstasy of gold interpretada en directo por una orquesta dirigida por Morricone es un vendaval sinfónico a la altura solo de los mejores.

El concierto continuó con la interpretación in crescendo del tema inicial de Los odiosos ocho y prosiguió con un bloque de cine social que incluyó La luz prodigiosa, La Batalla de Alger, Sostiene Pereira, La clase obrera va al paraíso, Sacco y Vanzetti e Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, colaborando en esta sección la cantante Dulce Pontes, también colaboradora habitual de los conciertos de Morricone y que da a los temas del genio un toque desgarrado y peninsular. El bloque finalizó con el tema Abolição del film Queimada, que levantó los ánimos de una concurrida y entregada platea.

Tras ello llegó, como no podía ser de otra forma, la suite de La misión, seguramente uno de los momentos más emotivos del concierto, y una de aquellas bandas sonoras que han conseguido trascender de su binomio audiovisual y convertirse en uno de los temas cinematográficos más famosos de la historia.

Con esta suite Morricone dio por finalizado el concierto y comenzaron los aplausos, las ovaciones y los bises. El primero, la interpretación de Cinema Paradiso, otra de las grandes melodías de Morricone, a la que continuó la reinterpretación de The ecstasy of gold y La luz prodigiosa, acompañada la orquesta de nuevo por Susanna Rigacci y Dulce Pontes.

La edición audiovisual del concierto fue, además, muy correcta, y permitió a los espectadores más alejados poder disfrutar del trabajo de interpretación de la orquesta a través de dos grandes pantallas de video.

Y cómo valoramos, qué nota le ponemos al concierto. Pues en verdad la nota no puede ser menos que un sobresaliente. Asistir al concierto de uno de los compositiores de bandas sonoras más populares de la historia del cine no es cualquier cosa, sobre todo para aquellos que amamos la música de cine. La experiencia valió mucho la pena, y es, si duda, la mejor forma de despedirse del genio, dirigiendo en una última serie de conciertos sus propios temas interpretados por una orquesta y coro inmensa de 200 personas.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar y despedir a Morricone y desear que su música siga siempre viva, dentro y fuera de las pistas musicales de las películas a las que dieron forma.

Ennio Morricone ‘The Final Concerts World Tour’
Lugar y hora:
4 de mayo, Bizkaia Arena, Bilbao a las 20:00 horas
7 y 8 de mayo, Wizink Center, Madrid a las 20:30 horas
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Jorge Pisa