Hoy os presentamos una propuesta musical y cinematográfica singular, la proyección de la película An American in Paris con la interpretación de la banda sonora en directo por parte de la Orquestra Simfònica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.
El hilo argumental de Un americano en París narra la historia romántica de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano en París, que se enamora de Lise Bouvier (Leslie Caron), la prometida de su buen amigo Henri Baurel (George Guétari), con una brillante coreografía de Gene Kelly acompañada de la música de George Gershwin.
A diferencia de otras películas que adaptaban musicales de Broadway para el cine, Un Americano en París parte de una idea original inspirada por la famosa pieza musical de George Gershwin con el mismo título. Esta composición musical se utiliza de manera brillante en el ballet final de 17 minutos, filmado en magnífico Technicolor por Vincente Minelli y con múltiples referencias en los decorados a pintores impresionistas franceses como Renoir o Tolouse-Lautrec, en un espectáculo visual deslumbrante.
La película incluye muchas de las canciones más populares de George Gershwin como I got rhythm, ‘S Wonderful, Love is here to stay o Nice work if you can get it. Estas canciones se podrán escuchar con las voces originales de los actores pero con los sensacionales arreglos orquestales interpretados en directo por la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, con más de 60 músicos en el escenario, dirigidos por el maestro Anthony Gabrielle.
Revive el musical An American in Paris con una proyección especial de la película interpretando la banda sonora en directo la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.
• Valencia: Viernes 31.01.2020 a las 20:30 horas – Palau de les Arts • Zaragoza: Sábado 01.02.2020 a las 19:00 horas – Cines Palafox • Sevilla: Domingo 02.02.2020 a las 19:00 horas – Cartuja Center • Madrid: Lunes 03.02.2020 a las 20:30 horas – Teatro Nuevo Alcalá • Barcelona: Martes 04.02.2020 a las 20:30 horas – Teatre Coliseum
Concierto Un Americano en París con Orquesta
Intérpretes
Orquesta Sinfónica Camera Musicae
Director: Anthony Gabriele
Llega el nuevo año y con él los primeros estrenos interesantes del 2020. Hoy os informamos del estreno en España de 1917, una película de guerra épica ambientada durante la Primera Guerra Mundial, dirigida y producida por Sam Mendes (Amertican Beauty, Camino a la perdición y Skyfall), y con guión con Krysty Wilson-Cairns.
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. El oscarizado director Sam Mendes dirige este drama bélico cuyo guión co-escribe junto a Krysty Wilson-Cairns.
El film, protagonizado por George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth y Benedict Cumberbatch, se basa en parte en una anécdota contada a Mendes por su abuelo paterno.
Título: 1917 Estreno en España: 10 de enero de 2020 Duración: 119 minutos País: Estados Unidos Dirección: Sam Mendes Guion: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns Música: Thomas Newman Fotografía: Roger Deakins Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Colin Firth, Andrew Scott, Teresa Mahoney, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley Género: Bélico, Drama, I Guerra Mundial
El próximo 31 de enero llega a las pantallas españolas Underwater,
“A 11 kilómetros de profundidad, un equipo de investigadores subacuáticos tendrá que hacer todo lo imposible por ponerse a salvo y volver a la superficie cuando un terremoto devasta su laboratorio. Muy a su pesar, descubrirán que algo más ha despertado en el fondo del mar durante el terremoto, algo contra lo que habrán de luchar para salvar sus vidas”.
Underwater es una película estadounidense de suspense y terror dirigida por William Eubank (Love, La señal) y escrita por Brian Duffield. La película es producida por Chernin Entertainment para 20th Century Fox está protagonizada por Kristen Stewart, T. J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, Vincent Cassel y John Gallagher Jr.
Os dejamos aquí con el primer trailer en español de la película!!
Título:Underwater Director: William Eubank Guión: Brian Duffield y Adam Cozad Reparto: Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr. y Gunner Wright País: EE.UU. Fecha de estreno: 31 de nero de 2020
NK Prodarte nos ofrece esta temporada diversos conciertos homenaje a algunos de los mejores compositores y artistas internacionales. Os destacamos hoy algunas de las propuestas más atractivas, que, por qué no, se pueden convertir en un excelente regalo de navidad!!
The amazing world of ENNIO MORRICONE
Hollywood Symphony Orchestra Palau de la Música Catalana 3 Enero 2020 17:00h.
Un concierto orquestal de las mejores bandas sonoras de Ennio Morricone.
Desde la melodiosa guitarra que silba y suena y que le da a Por un puñado de dólares su fascinante anhelo, a la nostálgica Cinema Paradiso, la música de Morricone ha enriquecido algunas de las mejores películas jamás realizadas. Con una instrumentación innovadora y una tonalidad intrigante, puso una marca inconfundible en películas como La jaula de las locas, Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness y, por supuesto, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone.
Este concierto con una gran cantidad de las partituras de Morricone reconocibles al instante, es una celebración de cine que destaca la originalidad y la versatilidad de un compositor sumamente talentoso.
TINA TURNER TRIBUTE – Typically Tina! Palau de la Música Catalana 10 Enero 2020 22:00h. 11 Enero 2020 22:30h.
Casi 60 años después de su debut, Tina Turner sigue siendo Simply the Best. Las nuevas generaciones no han logrado arrebatarle su título de Reina del Rock. Sobre el escenario era pura energía y sus conciertos, una explosión de dinamita.
Ahora sus legiones de fans tienen la oportunidad de verla de nuevo sobre los escenarios con Typically Tina. Karin Bello, con una voz poderosa y fiera, se convierte en la cantante estadounidense, logra captar la poderosa energía de Tina Turner, su presencia arrebatadora, su sensualidad, y su perfecta combinación de soul y rock and roll.
El concierto repasa los grandes éxitos de una carrera de más de cincuenta años, y que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, desde What’s Love Got to Do with It y We Don’t Need Another Hero hasta Proud Mary, Private Dancer, la mítica River Deep – Mountain High y, por supuesto, The Best.
TRIBUTO A MECANO – Barco a Venus Palau de la Música Catalana 18 Enero 2020 22:30h.
Mecano, el grupo más universal del pop español, regresa a los escenarios de nuestra ciudad en un concierto tributo imprescindible.
Un viaje nostálgico a través de los innumerables éxitos del trío mágico, cuyos ritmos pegadizos y originales letras marcaron la vida de generaciones de jóvenes en los años 80 y 90. Desde sus temas ligeros y naif como Hawaii-Bombay o En tu fiesta me colé, pasando por pesadillas irreales como Aire hasta la romántica La fuerza del destino, la trágica Cruz de navajas o la épica Héroes de la Antártida. Y por supuesto los éxitos de Aidalai, para muchos su álbum más perfecto, que arrasó con más de un millón de copias en España y una gira internacional que abarrotó estadios y plazas de toros llenas en nuestro país y en el extranjero: Hijo de la Luna, Una rosa es una rosa o El 7 de septiembre.
Barco a Venus recupera sobre el escenario el estilo y el carisma de los originales, los vestuarios ochenteros de chaquetas y minifaldas de cuero, las marcadas coreografías, la voz cálida de Ana Torroja, la fuerza, el talento y sobre todo el carisma y la química con los que supieron cautivar a miles de jóvenes.
GEORGE MICHAEL TRIBUTE – Beyond Faith Palau de la Música Catalana 2 Febrero 2020 19:00h.
Ya se trate de ritmos rockeros o reflejos conmovedores que anhelas, este tributo ofrece el auténtico sonido de George Michael, que muestra por qué encabezó las listas durante tres décadas. Éxito de la noche a la mañana como componente de Wham! a la fama internacional como artista solista, George Michael cautivó al público de todo el mundo con una mezcla de ritmos pop, baladas potentes y letras íntimas y emotivas.
Ahora puedes celebrar la carrera de un intérprete cuyo estilo variaba desde ritmos disco descarados en Wake Me Up Before You Go-Go hasta la conmovedora Praying for Time, el inquietante Careless Whisper respaldado por el saxofón, las impresionantes colaboraciones creativas con Elton John en Don’t Let the Sun Go Down On Me y con Aretha Franklin en I Knew You Were Waiting For Me.
Hoy vamos a escribir en Culturalia sobre The Haunting of Hill House, una serie de terror que antes de ser una serie fue un libro y dos películas, que tiene sus orígenes en la novela del mismo título escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y que ha alcanzado su mayor éxito el año pasado de la mano del director Mike Flanagan y de la plataforma Netflix.
La maldición de Hill House, Shirley Jackson, 1959.
El origen de todo está, como suele ser, en una novela, que no es otra que La maldición de Hill House, escrita por Shirley Jackson en el año 1959 y considerada una de las mejores historias de fantasmas literarias publicadas durante el siglo XX. La novela, que narra el intento de documentar los acontecimientos sobrenaturales que acontecen en la Casa de la Colina, está escrita de una forma minimalista en la que el miedo y el terror se sugieren más que se explican, en la que se insinúa más que se revela, y en la que la autora se centra más en la psicología de los personajes que en la acción misma.
Jackson escribió varias novelas pero fue sobre todo conocida por sus relatos cortos. La maldición de Hill House fue muy bien recibida por la crítica y fue un éxito de ventas, a la que siguió cuatro años más tarde la primera versión cinematográfica.
La primera película basada en la novela de Jackson fue dirigida por Robert Wise y los papeles principales estuvieron interpretados por Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn.
Wise se interesó por la historia al leer un reportaje sobre la novela. Durante el proceso de producción el número de personajes fue reducido y modificado y la acción se situó principalmente en el interior de la casa, con el objetivo de crear un ambiente más claustrofóbico.
La película, vista hoy en día, resulta algo tediosa por la falta de acción (paranormal) y por el contenido en gran parte psicológico, al menos en relación a su personaje principal, debido a la fiel adaptación de la novela por parte de Wise. Por esa misma razón la historia sigue sugiriendo más que mostrando, y deja al espectador en la duda de lo que verdaderamente ha pasado en la casa.
En el año 1999 se estrenó una nueva versión de The Haunting of Hill House, producida por DreamWorks Pictures, dirigida por Jan de Bont e interpretada en los roles principales por Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, Bruce Dern y Marian Seldes.
La versión de de Bont se ha de analizar en su época, en la que el terror sobrenatural y los efectos especiales se imponen a un relato original altamente psicológico. El grupo que se instala en la casa forma parte de un estudio sobre el insomnio, aunque realmente el doctor Marrow (Liam Neeson) que dirige la investigación está interesado en estudiar la respuesta del grupo ante una situación de miedo.
La propuesta resultó una película más en la que la naturaleza del relato original se pierde en una trama de supuesto terror que vincula a una de las protagonistas con la historia familiar de la casa. Los efectos especiales se imponen para crear un blockbuster en el que la acción se hace por momentos incongruente y poco interesante y las interpretaciones no destacan por su intensidad ni su acierto.
Lo poco que destaca en la película es la banda sonora de Jerry Goldsmith. Aunque no es uno de sus mejores trabajos, la magia y la intensidad del compositor, como en todos sus trabajos, se dejan notar a lo largo de la película.
Es seguramente en 2017 cuando se creó la propuesta más interesante sobre el legado Hill House. La plataforma Netflix estrenó la serie The Haunting of Hill House creada y dirigida por Mike Flanagan, una trama de terror sobrenatural que narraba la historia de la familia Crain y su trágica relación con la casa de la colina a lo largo del tiempo.
El relato en este caso se enriquece sobremanera, situando la acción en dos momentos temporales diferentes: el primero, la llegada de la familia Crain a la casa con el objetivo de restaurarla y venderla; el segundo en la actualidad, cuando los miembros de la familia han crecido y se enfrentan a las secuelas que la maldición de la casa ha dejado en ellos.
La serie de diez capítulos en su primera temporada, es un magnífico exponente del terror sobrenatural en el que Flanagan, con experiencia en el género, ha sabido hacer evolucionar una historia más psicológica que terrorífica en su formato original: casa encantada, espíritus y almas en pena, madres protectoras, hijos afectados, una familia disfuncional, misterio constante y una trama que vincula los dos momentos temporales de una forma que sorprende al espectador. Todo ello con una técnica de rodaje que conmociona.
Como espectador poco habituado al visionado de series, os he de confesar que esta, recomendada por un buen amigo, ha resultado un auténtico gustazo, en el que la tensión, el miedo y también los sobresaltos me han dejado, a veces, sin habla, sin dejar de banda, claro está, la calidad en la realización, en el aspecto técnico, en la dirección y en la interpretación.
En definitiva, una propuesta, la de Hill House, que tiene un poco de todo en un mundo, como el de hoy, en el que la diversidad y la multipantalla es la norma.
La música de cine parece estar de moda. Cada vez se programan más conciertos de compositores de bandas sonoras en los auditorios y en los espacios de música, una progragrmación en la que predominan compositores como John Williams, Hans Zimmer o Ennio Morricone.
Fundación Excelentia y con ella la Royal Film Concert Orchestra se han interesado especialmente en este ámbito de la música de concierto, programando recitales en ciudades como Madrid, Zaragoza o Barcelona.
La ciudad condal disfrutó durante los meses de octubre y noviembre pasados de dos de estos conciertos, The Best Epic Film Music Live y The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams.
The Best Epic Film Music Live, en l’Auditori
The Best Epic Film Music Live se celebró el pasado 27 de noviembre en L’Auditori de Barcelona. En este concierto, centrado en la música de cine épico estuvo dividido en dos partes o actos. En el primero, con un toque más clásico, el público pudo gozar con temas de Miklós Rózsa, la colosal Ben-Hur y la hagiográfica Quo Vadis, que dieron un toque antiguo a la velada. Hans Zimmer gozó de un peso destacado en esta parte del repertorio, con la interpretación de temas de varias de sus magníficas bandas sonoras como El caballero oscuro, Interstellar, o Gladiator, en las que predominaron la firmeza de la composición y los in crescendo tan típicos del autor. En esta primera parte del concierto también se interpretaron los temas de películas como El señor de los anillos de Howard Shore; la esplendida Braveheart del añorado James Horner; Across the Stars, el delicado y vigoroso tema de amor de la segunda saga de Star Wars, de John Williams. Esta sección acabó con la interpretación del espectacular y fastuoso tema principal de Conan el bárbaro de Basil Poledouris.
La segunda parte del concierto estuvo centrada en películas más actuales vinculadas con el mundo de los superhéroes. En ella se incluyeron temas de Los vengadores, X-Men, Transformers o de la serie Juego de tronos. Tambén tuvieron cabida el bellísimo y apabullante tema Time del film Origen de Zimmer; la fanfarria de Williams para Parque Jurásico; el tema de la Marcha Imperial de El retorno del Jedi o el tema principal de Zimmer para Los piratas del Caribe. En esta sección del concierto se interpretó también Heart of Courage de Thomas Bergersen, un tema de tipo épico en el que su compositor destaca con creces.
The Music of Ennio Morricone & Hans Zimmer & John Williams
De Ennio Morricone se interpretaron Los intocables de Eliot Ness; Hasta que llegó su hora; Cinema Paradiso; El bueno, el feo y el malo; La muerte tenía un precio y la inolvidable La Misión.
De Hans Zimmer, imprescindible en cualquier concierto de bandas sonoras que se precie, sonaron temas de los films El caballero oscuro, el tema principal de Inception, Madagascar, un medley instrumental de El Rey León, Interstellar o Piratas del Caribe.
Y de John Williams, la gran figura y la más popular del mundo de las bandas sonoras, se interpretó la música de películas como E.T., Jurassic Park, Hook, la Marcha Imperial de Star Wars, La Lista de Schindler y Harry Potter.
Como bises, y como no podía ser de otra forma, sonaron los temas principales de Superman y La guerra de las galaxias de Williams.
En ambos conciertos la Royal Film Concert Orchestra estuvo dirigida por un enérgico y danzarín Fernando Furones, que supo dar a la interpretación de los diversos temas el toque requerido. Una orquesta, por cierto, que supo insuflar a los temas que interpretó de la solidez y la grandilocuencia necesarias, no por otra, estamos hablando de Morricone, Williams y Zimmer, tres de los compositores más activos y impetuosos de la música cinematográfica.
De nuevo felicidades a la Royal Film Concert Orchestra y a Fundación Excelentia que han sabido dar forma a un producto musical acertado en los tiempos pop en los que vivimos, y además lo han hecho con una gran profesionalidad y prestancia.
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Llega de Navidad y con ella los conciertos de Navidad a Barcelona, una forma intensa y festiva de dar la bienvenida a una época donde la música y los villancicos (…y Christmas Carols) invaden la ciudad.
Hoy os detacamos dos de estos conciertos en los que también estan presentes la música de cine y los musicales de Broadway.
Concierto: Hollywood en Navidad, en L’Auditori
Un concierto organizado por Fundación Excelentia y dirigido por Fernando Furones que te hará disfrutar de la Navidad con las mejores bandas sonoras de cine de todos los tiempos!!
Repertorio
I
Forrest Gump
Harry Potter
La Vida es Bella
E.T.
La Misión
Memorias de África
Cinema Paradiso
Piratas del Caribe
Hook
II
Vengadores
Indiana Jones
Pearl Harbor
La Gran Evasión
Las Normas de la Casa de la Sidra
Éxodo
Quo Vadis
Romeo y Julieta
El Bueno, el Feo y el Malo (The Ecstasy of Gold)
Cuándo: Jueves 26 de diciembre 2019 Hora: 20:00 horas Dónde: L’Auditori de Barcelona (Sala 1 Pau Casals) Precio: de 26€ a 58€ Organiza:Fundación Excelentia
Concierto: Navidad en Broadway, en L’Auditori
Un año más, para dar la bienvenida a la Navidad, L’Auditori se sumerge en la magia de los musicales. La OBC se viste de gala para convertirse en una orquesta del mejor Broadway, para acompañar las emociones más intensas del teatro musical y las melodías más pegadizas de todos los tiempos.
Alfonso Casado, el joven director sevillano establecido en Londres, nos volverá a hacer vibrar con títulos indispensables del género musical más popular para igualar los éxitos que ya compartió dirigiendo la OBC con obras de Rodgers y Hammerstein (2015), de Lloyd Webber (2017) y de Bernstein (2018).
Orquesta:Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) Director: Alfonso Casado Cantantes: Paulo Szot y Laura Osnes
Cor de Cambra de Granollers (Josep Vila Jover, director)
Cor Jove Amics de la Unió (Marta Dosaiguas Canal, directora)
Mariano Detry, director de escena
Cuándo: Viernes 20 y sábado 21 de diciembre de 2019 Hora: 20:00 horas Dónde: L’Auditori de Barcelona (Sala 1 Pau Casals) Precio: de 12€ a 60€
Precedido por un gran éxito desde su estreno en Alemania y la gran acogida en nuestro país, regresa a España The World of Hans Zimmer, A Symphonic Celebration, un espectacular formato de concierto con más de 100 músicos y solistas en escena y una impactante producción de vídeo, iluminación y sonido.
Los amantes del cine y la música podrán disfrutar de esta espectacular producción de Hans Zimmer. En esta ocasión tendrán una nueva oportunidad para disfrutar de BSOs tan reconocidas como El Rey León, Gladiator, Los Piratas del Caribe, El Código Da Vinci, Batman, El Caballero Oscuro, Origen o Interstellar.
Tan solo tres ciudades españolas acogerán el próximo mes de diciembre este espectáculo único:
Bilbao (1 de diciembre, Bizkaia Arena BEC!) Madrid (3 de diciembre, WiZink Center) Barcelona (5 de diciembre de 2019, Palau Sant Jordi)
Hans Zimmer es el director musical y creador del espectáculo, en el que participan grandes amigos y compañeros del compositor. El gran director Gavin Greenaway, colaborador de Zimmer durante los últimos 25 años, se encarga de la dirección de la orquesta, el coro, banda y solistas.
The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration presenta algunas de las piezas más celebres del compositor arregladas por primera vez por el propio Zimmer para que una orquesta sinfónica las interprete en directo.
Hans Zimmer, ganador de Oscars, Grammy y Globos de Oro, es sin duda uno de los más conocidos e influyentes compositores de bandas sonoras de la actualidad. Sus poderosos paisajes sonoros han definido el estilo del cine contemporáneo como ningún otro compositor. En 2018, Hans Zimmer recibió su undécima nominación a los Oscars por la banda sonora de Dunkerque.
Bajo la dirección de Gavin Greenaway, director también de las bandas sonoras de Hans Zimmer, la orquesta sinfónica ofrecerá una intensa e inolvidable experiencia. Además, reconocidos solitas de la cantera de talentos musicales que han crecido al abrigo de Zimmer, participan en el espectáculo. Entre ellos, Pedro Eustaque, el flautista de la banda sonora de Piratas del Caribe.
El público también podrá disfrutar de impresionantes proyecciones visuales con secuencias de las películas cuya música se interpreta. Estas proyecciones e imágenes estarán intercaladas con breves vídeos protagonizados por Hans Zimmer y sus viejos amigos.
El público podrá así adentrarse y zambullirse de lleno en el impresionante mundo de Hans Zimmer a través de sus múltiples facetas.
Como cada año la gira de la Film Symphony Orchestra es un evento a tener muy en cuenta por aquellos y aquellas apasionados de las bandas sonoras. La propuesta cine-musical, dirigida por Constantino Martínez-Orts recorre durante el Tour 19/20 la geografía peninsular ofreciendo un repertorio de bandas sonoras y autores muy variado y haciendo las delicias del público asistente.
La última actuación de la FSO en Barcelona tuvo lugar en el Auditoriel pasado 6 de octubre. El concierto está dividido en esta gira en dos partes. Después de haber dedicado conciertos íntegros a John Williams, en esta ocasión el repertorio es más diverso. En la primera parte destacaron la interpretación de Abismo de pasión de Erich W. Korngold, un clásico allí donde los haya inspirador de otros grandes compositores, y que es más que difícil oir en concierto; El secreto de la pirámide, de Bruce Broughton, por la deferencia de poder escuchar en concierto a otros compositores más allá de los habituales; Willow, una de las grandes partituras de James Horner y como no, y para cerrar la primera parte, El éxtasis del oro, del film El bueno, el feo y el malo, del gran Morricone, un tema que destaca siempre en un concierto.
De la segunda parte tambén destacaron la interpretación de los temas de películas como Norte y sur, de Bill Conti, agradeciendo de nuevo la variedad en la selección y la presencia también en el programa de títulos de series clasicas; Amélie, por disfrutar del embalaje musical de una fábula úrbana de la mano de Yann Tiernsen, Interstellar, uno de los grandes temas épicos de la ciencia ficción actual de la mano de Hans Zimmer, o Regreso al futuro, porque la fanfarria de Alan Silvestri es también uno de aquellos temas facilmente reconocibles para el gran público.
Otra de las bazas del concierto fue la mágnifica dirección musical de Constantino Martínez-Orts, que además, y como es habitual, enriqueció la expercienbcia presentando cada una de las partituras. Un gran punto a favor de la FSO.
La Film Symphony Orchestra ha hallado la fórmula perfecta para no tan solo hacer disfrutar a los espectadores y las espactadoras asistentes a sus conciertos, sino de hacer difusión de un género musical bastante desconocido por el público general, si exceptuamos las bandas sonoras y los compositores más populares. Un éxito que le permite organizar grandes giras por diversas ciudades españolas, dejando claro, y más que claro, la importancia de la banda sonora en el éxito o no de una película.
Aquellos y aquellas que se perdieron la oportunidad de asistir al concierto del pasado octubre, la Film Symphony Orchestra regresa a Barcelona el año que viene en dos ocasiones:
18 enero, 2020, L’Auditori, a las 19:00 horas 8 marzo, 2020, L’Auditori, a las 19:00 horas
Aprovechando que estos días se ha celebrado el Festival de Cine Fantástico de Sitges os proponemos en Culturalia tres novedades sobre el cine de terror y ciencia-ficción muy interesantes.
Apocalypse domani. La década de la exploitation italiana de ciencia ficción (1977-1990) Autores: Ángel Sala, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Jesús Palacios, Domingo López, Diego López, Manlio Gomarasca, Mònica Garcia i Massagué, Desirée de Fez
Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Esta obra analiza el fenómeno de la ‘exploitation’ italiana desde la perspectiva de la ciencia ficción. El lector encontrará guerreros bárbaros, cíborgs, alienígenas, moteros, escualos asesinos y émulos de Conan el Bárbaro. Una aproximación al cine fantástico italiano que reformuló iconos del cine comercial con falsas secuelas e híbridos improbables partiendo de presupuestos muy limitados. Esta obra quiere reivindicar a los directores que hicieron posibles esas imaginativas películas, como Aldo Lado, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Antonio Margheriti, Guiliano Carmineo, Bruno Mattei, Claudio Fragasso o Joe D’Amato.
Todos los colores del giallo. Antología del cine criminal, de terror y erótico italiano
Autor: Roberto García-Ochoa Peces
De entre todas las corrientes del cine de género hecho en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XX, el giallo ha ostentado el mayor recorrido temporal, deparando un gran número de producciones que tienen su eco en el presente. Las películas adscritas a este subgénero, que toma su nombre de las populares novelas con portada amarilla pertenecientes a la colección Mondadori y publicadas en Italia, se desarrollan como acepción regionalista del thriller, aludiendo a una vertiente unívoca del cine de investigación criminal insuflado con soberanas dosis de terror y erotismo, en aguerrida y particular connivencia sobre una pantalla que, inevitablemente, se ve salpicada de sangre y misterio. Este volumen pretende brindar un panorama de todas las cintas gialli que se produjeron desde su nacimiento en 1963, a partir del estreno de La ragazza che sapeva troppo, hasta la expresión que del mismo se viene realizando en nuestros días,
La casa de los horrores de Tobe Hooper
Autores: José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto (coordinadores)
Prólogo de Paco Cabezas
Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.
La casa de los horrores de Tobe Hooper Autores: José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto (coordinadores) Prólogo: Paco Cabezas Editorial:Vial of Delicatessens Páginas: 346 Formato: 150 x 210 mm Papel interior: Offset, b/n. Fecha de publicación: 3 de Julio de 2019 Precio: 16,99€
La película incluye muchas de las canciones más populares de George Gershwin como I got rhythm, ‘S Wonderful, Love is here to stay o Nice work if you can get it. Estas canciones se podrán escuchar con las voces originales de los actores pero con los sensacionales arreglos orquestales interpretados en directo por la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, con más de 60 músicos en el escenario, dirigidos por el maestro Anthony Gabrielle.
