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Concierto: James Horner: A life in music, en Le Grand Rex de Paris

Overlook Events programa el próximo 5 de octubre el concierto James Horner: A life in music, un repaso musical a la historia de uno de los más prolíficos y populares compositores de bandas sonoras.

El concierto se celebrará en la sala Le Grand Rex de Paris. Una oportunidad única para revivir la música de Horner en un concierto honorífico.

James Horner ha escrito algunas de las partituras más famosas de la historia del cine y ha compuesto durante su carrera las bandas sonoras de más de 150 películas. Ha ganado dos premios Oscar, siendo nominado en ocho ocasiones más; dos premios Gloden Globe y doce premios Grammy, al mismo tiempo que fue nominado tres veces para los BAFTA.

James Horner: A life in music presenta intervenciones en video exclusivas de James Cameron, Mel Gibson, Jon Landau, Ron Howard y Sir Richard Eyre. El programa del concierto incluye temas de las películas Aliens, Avatar, Braveheart, Apolo 13, La máscara del Zorro, Titanic, Rocketeer, Fievel y el Nuevo Mundo, Star Trek II la Ira de Khan, Campo de sueños, Una mente maravillosa.

El concierto será interpretado por una orquesta filarmónica con un coro completo, ¡con un total de más de 130 músicos en el escenario!

Concierto: James Horner: A life in music
Lugar: Le Grand Rex de Paris
Fecha: 5 de octubre de 2019
Hora: 19:45 horas
Entradas: Web Le Grand Rex

 

Crónica concierto: Ennio Morricone ‘The Final Concerts World Tour’

Llegó la fecha y llegó la despedida. Tres conciertos y tres éxitos y no solo de taquilla. Ennio Morricone The Final Concerts, recaló en sus tres únicas citas españolas, en Bilbao (4 de mayo, Bizkaia Arena) y Madrid (7 y 8 de mayo, Wizink Center) en un espectáculo musical magnífico.

Y lo del maestro Morricone es algo único: un compositor de bandas sonoras europeo que llena estadios. Y cuando uno disfruta de uno de sus conciertos puede entender el porqué. Morricone es un recorrido por la música de cine. Más de 500 bandas sonoras (según el portal Imdb 518) que van desde 1960 a la actualidad, ya que actualmente Morricone compone la banda sonora de la película de animación The Canterville Ghost, y es, sin duda alguna, uno de los compositores de bandas sonoras más populares del mundo.

El concierto dio inicio con una ovación general a la llegada del compositor al escenario y su ubicación sentado ante la orquesta. No hemos de olvidar que Morricone tiene ya 90 años. El concierto comenzó con la música de Los intocables de Elliot Ness, un inicio enérgico que fue seguido por la interpretación de los temas de Novecento, Átame (un guiño al cine español) y la miniserie Nostromo.

Tras ello Morricone prosiguió con un bloque dedicado a su fructífera relación con Sergio Leone, que incluyó algunos de los grandes temas del spaghetti western como el tema principal de El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dolares y The ecstasy of gold, pieza en la que contó con la habitual colaboración de la soprano Susanna Rigacci. No hace falta comentar que The ecstasy of gold interpretada en directo por una orquesta dirigida por Morricone es un vendaval sinfónico a la altura solo de los mejores.

El concierto continuó con la interpretación in crescendo del tema inicial de Los odiosos ocho y prosiguió con un bloque de cine social que incluyó La luz prodigiosa, La Batalla de Alger, Sostiene Pereira, La clase obrera va al paraíso, Sacco y Vanzetti e Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha, colaborando en esta sección la cantante Dulce Pontes, también colaboradora habitual de los conciertos de Morricone y que da a los temas del genio un toque desgarrado y peninsular. El bloque finalizó con el tema Abolição del film Queimada, que levantó los ánimos de una concurrida y entregada platea.

Tras ello llegó, como no podía ser de otra forma, la suite de La misión, seguramente uno de los momentos más emotivos del concierto, y una de aquellas bandas sonoras que han conseguido trascender de su binomio audiovisual y convertirse en uno de los temas cinematográficos más famosos de la historia.

Con esta suite Morricone dio por finalizado el concierto y comenzaron los aplausos, las ovaciones y los bises. El primero, la interpretación de Cinema Paradiso, otra de las grandes melodías de Morricone, a la que continuó la reinterpretación de The ecstasy of gold y La luz prodigiosa, acompañada la orquesta de nuevo por Susanna Rigacci y Dulce Pontes.

La edición audiovisual del concierto fue, además, muy correcta, y permitió a los espectadores más alejados poder disfrutar del trabajo de interpretación de la orquesta a través de dos grandes pantallas de video.

Y cómo valoramos, qué nota le ponemos al concierto. Pues en verdad la nota no puede ser menos que un sobresaliente. Asistir al concierto de uno de los compositiores de bandas sonoras más populares de la historia del cine no es cualquier cosa, sobre todo para aquellos que amamos la música de cine. La experiencia valió mucho la pena, y es, si duda, la mejor forma de despedirse del genio, dirigiendo en una última serie de conciertos sus propios temas interpretados por una orquesta y coro inmensa de 200 personas.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar y despedir a Morricone y desear que su música siga siempre viva, dentro y fuera de las pistas musicales de las películas a las que dieron forma.

Ennio Morricone ‘The Final Concerts World Tour’
Lugar y hora:
4 de mayo, Bizkaia Arena, Bilbao a las 20:00 horas
7 y 8 de mayo, Wizink Center, Madrid a las 20:30 horas
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Jorge Pisa

Crónica: 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner, en L’Auditori

No todos los días se puede disfrutar de la música de cine fuera de su contexto audio-visual. Y no todos los días se programa un concierto que incluya a varios de los mejores compositores de bandas sonoras. La oportunidad la tuvimos en Barcelona el pasado domingo 17 de marzo con la programación del concierto 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer y Horner en L’Auditori de la ciudad.

De nuevo la Fundación Excelentía proporcionó a los amantes de las soundtracks una magnífica oportunidad para rememorar los temas de algunas de las películas en las que colaboraron estos cuatro grandes de la banda sonora. El concierto no se dividió en cuatro apartados diferentes, uno para cada autor, sino que la Royal Film Concert Orchestra, dirigida en esta ocasión por Fernando Furones, fue interpretando temas de forma alterna de los cuatro compositores, en un concierto que se dividió en dos partes.

El concierto se inició con la interpretación de la banda sonora de Morricone para Los Intocables. De este compositor también se interpretaron otros temas, entre los que destacaron Erase una vez en América, El bueno el feo y el malo, La Misión y Cinema Paradiso, todas ellas composiciones muy reconocibles para el público y que pusieron un punto europeo al concierto, en un año en el que se anuncia la retirada de Morricone de los escenrios a sus 90 y tantos años de edad.

De Zimmer cabe destacar, como en otras ocasiones, la interpretación de algunos de sus temas más recientes, como las magníficas Interstellar e Inception, seguramente dos de sus bandas sonoras más innovadores y rítmicamente bien acabadas.

De Silvestri la orquesta permitió al auditorio recordar de forma especial algunos de sus temas más recordados, como lo son Forrest Gump o Regreso al futuro, dos de esas bandas sonoras que tienen la capacidad de emanciparse de su contenido visual y convertirse en temas conocidos por todos, tanto a los que les gusta el cine y su música como a los que no.

Finalmente, y no por ello el último, se interpretaron los temas de cuatro de las películas compuestas por James Horner, Leyendas de pasión, Titanic, Braveheart y Avatar.

Es enormemente difícil destacar una banda sonora por encima de las otras, ya que el trabajo de estos cuatro grandes compositores es de primera. Pero si se me permite una opinión personal, fueron los temas del malogrado Horner los que, seguramente, llegaron “más adentro”. Horner es uno de mis compositores favoritos de bandas sonoras y no había tenido aún la oportunidad de escuchar ninguna de sus bandas sonoras en directo. De ahí que Fundación Excelentia haya dado en el clavo no tan solo a la hora de programar un concierto de varios compositores, sino en incluir en su selección varios de las temas compuestos por Horner.

Por el fervor de los aplausos del público, los temas que más agradaron a los asistentes fueron Forrest Gump, Regreso al futuro, Braveheart o El rey Léon, ya que todas ellas acabaron con grandes ovaciones, seguramente vinculadas a la fuerza sinfónica de los temas interpretados.

El concierto acabó con un único bis, con la interpretación de Los piratas del caribe de Zimmer, con cuya enérgica interpretació finalizó el concierto.

Desde Culturalia no podemos menos que felicitar a Fundación Excelentia por su atrevido y continuado esfuerzo al programar en ciudades como Barcelona, Zaragoza o Madrid una gran serie de conciertos, en los que también tiene cabida la música de cine, a la que algunos han llegado a considerar la música clásica del siglo XX (y XXI).

Concierto: 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner, L’Auditori

Fecha: Domingo 17 de marzo
Lugar: L’Auditori de Barcelona
Horario: 19:30 horas
Precios: de 28 a 58€
Organiza: Fundación Excelentia

Director: Fernando Furones
Intérpretes y artistas invitados: Royal Film Concert Orchestra

NOTA CULTURALIA: 9

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PRÓXIMOS CONCIERTOS DE MÚSICA DE CINE DE FUNDACIÓN EXCELENTIA:

The Music of Hans Zimmer & John Williams
19 de mayo a las 19:00 horas, Teatro Real Madrid

Los coros más impresionantes del cine
2 de junio a las 19:00 horas, Auditorio de Zaragoza

The Music of Morricone & John Williams
8 de julio a las 20:30 horas, Palau de la Musica

The Music of Star Wars & Harry Potter
15 de julio a las 20:30 horas, Palau de la Musica

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Jorge Pisa

Crónica concierto: The music of Hans Zimmer & John Williams, Palau de la Música

Cada vez es más habitual hallar en las grandes salas de concierto programas de música de cine, algo nada extraño si somos conscientes de las grandes partituras creadas por los grandes compositores de bandas sonoras, y por lo pop(ular) del cine (y las series de televisión) en este siglo XXI.

Por esta razón, no es de extrañar que el Palau de la Música Catalana programe conciertos como el celebrado el pasado 30 de enero, en el que se rendía un merecido homenaje a dos grandes compositores de bandas sonoras, Hans Zimmer y John Williams, dos estilos diferentes a priori, pero que se conjugaron a la perfección.

El concierto, organizado por la Fundación Excelentia comenzó interpretando el programa de soundtracks de Hans Zimmer, que incluyó algunos de sus grandes temas como El caballero oscuro, Piratas del Caribe, Inception o Gladiator, destacando en su repertorio varios increscendo orquestales que acabaron apabullando al espectador. Una mención especial se merecen la adaptación para orquesta de algunos de los temas más populares de El rey León, que hicieron las delicias de un público entregado y la interpretación del tema principal de la banda sonora de Interstellar, uno de sus trabajos más innovadores y acertados. La selección de Zimmer también incluyó, a modo de “bis especial” la interpretación del tema Time de Incepción, sin duda uno de los momentos más emotivos de su repertorio.

Una elección, la de Zimmer, que cada vez tiene más aceptación, ya que en breve aterrizará en Barcelona el concierto “The World of Hans Zimmer”, clara prueba de la popularidad de este compositor de bandas sonoras.

La segunda parte del concierto dedicada a John Williams, si bien más habitual, fue el plato fuerte para muchos, no por otra Williams es, seguramente, el compositor de bandas sonoras más popular de la historia de cine.

Su programa incluyó algunos de sus temas más conocidos, esto es, E.T el extraterrestre, Tiburón, Star Wars, Jurassic Park, Indiana Jones, Harry Potter y Superman. Si bien su repertorio incluyó también pequeños grandes momentos como la interpretación del tema principal de Nacido el 4 de julio, un gran hinmo cinematográfico, o la interpretación de la música de Hook, una gran banda sonora de aventuras infantiles de los años 90

Con todo ello, la velada musical no defraudó a nadie, ni a los que querían conmoverse con las vibraciones orquestales de Zimmer ni a aquellos que querían volver a disfrutar con algunas de las bandas sonoras más famosas del cine compuestas por Williams.

Una oportunidad que, por suerte, podremos volver a disfrutar en breve en Barcelona con la programación, gracias también a Fundación Excelentia, del concierto 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner en el Auditori de la ciudad condal, en el que brillarán de  nuevo las bandas sonoras creadas por algunos de los compositores más destacados de la música del séptimo arte.

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crónica concierto: Film Symphony Orchestra Tour 2016, en el Auditori de Barcelona

El pasado 8 de enero finalizaba el tour 2016 de la Film Symphony Orchestra, un gira que ha recorrido el país desde el 7 de octubre del año pasado y que sigue poniendo en valor uno de los patrimonios musicales, el de la música de cine, más propios del siglo XX.

Para esta ocasión la orquesta ha presentado un programa que aúna, siguiendo la línea de anteriores conciertos, los temas más clásicos con los más modernos y actuales. De nuevo Constantino Martínez-Orts, ataviado con una gabardina al estilo Matrix, deleitó a los asistentes al concierto no tan solo con una dirección ajustada y cinematográfica sino con, y esto es una novedad, toda una serie de comentarios sobre las bandas sonoras que fue interpretando, hecho este que provee a la velada de un mayor provecho para el público asistente.

De entre las bandas sonoras interpretadas, que fueron un total de 16, a las que se sumaron 3 bises, destacó la obertura con Silverado de Bruce Broughton, una fanfarria al estilo Elmer Bernstein para un western de los años 80; Los odiosos 8, en la que el auditorio pudo comprobar de nuevo la genialidad de Ennio Morricone; Gremlins del formidable Jerry Goldsmith, del que es siempre un placer degustar sus bandas sonoras; La lista de Schindler de John Williams y la que fue sin duda la banda sonora de la noche, la interpretación del tema inicial que Basil Poledouris compuso para Conan del bárbaro.

film-symphony-orchestra-barcelona_1A estos temas se unieron los de Psicosis; Cinema Paradiso; La gran evasión; Sherlock Holmes: un juego de sombras; Star Trek into Darkness; Chocolat; Chicken Run: evasión en la granja; Star wars VII: el despertar de la fuerza; Harry Potter y la piedra filosofal; El caballero oscuro o Capitán América. A los que se sumaron, como bises, tres de los grandes temas de la época dorada de John Williams, Superman, Indiana Jones y La Guerra de las galaxias.

Como cada año, el concierto de la Film Symphony Orchestra confirma el valor musical de las bandas sonoras, el apego del público interesado en el género y, por supuesto, en el cine, y la capacidad que la música cinematográfica tiene para trasladar al espectador hacia mundos e historias aún por descubrir.

Y no hay nada mejor que al acabar una gira comiencen a calentar los motores de la siguiente, que no es otra que la titulada “La música de las Galaxias”, en la que la Film Symphony Orchestra con Constantino Martínez-Orts a la cabeza harán las delicias de todos aquellos que disfruten con las bandas sonoras, conla ciencia-ficción y con el mundo musical que John Williams supo componer para una de las sagas más famosas del cine.

NOTA CULTURALIA: 9

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Jorge Pisa

Tour 2016 de la Film Symphony Orchestra. Una gira de música de cine!!

El pásado 7 de octubre arrancó en Madrid la nueva gira de la Film Symphony Orchestra, la orquesta más peliculera de Europa. Con un programa repleto de estrenos absolutos en nuestro país. Los más de 20 conciertos programados hasta el momento harán las delicias de los cinéfilos más exigentes.

Dieciséis bandas sonoras de todos los estilos, desde clásicos del suspense como Psicosis al western de Silverado, cine fantástico como Star Trek into the darkness o Gremlins, el gran cine bélico de La Gran Evasión o la evocadora música de Cinema Paradiso. Un programa repleto de BSO ganadoras y nominadas a los premios más prestigiosos, como los Oscars© , los Bafta, los International Film Music Critics Award (IFMCA), los ASCAP Film and Television Music Awards o los premios que otorga la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films…

film-symphony-orchestraComo cada año, la Film Symphony Orchestra ofrece en primicia títulos que serán interpretados en directo por vez primera en nuestro país como Capitán América: El primer Vengador, Chicken Run: evasión en la granja, El caballero oscuro o Sherlock Holmes: un juego de sombras. Y por supuesto, lo más destacado de los Oscars© 2016: la premiada Los Odiosos Ocho del incombustible Ennio Morricone y la nueva entrega de una saga mítica firmada musicalmente por el maestro John Williams, Star Wars VII: El despertar de la fuerza de la que se incluye una maravillosa suite de 10 minutos que incluye temas de la película como la Marcha de la Resistencia, el tema de Rey o el Scherzo de los Ala-X. Sin duda el plato fuerte del concierto.

Las bandas sonoras más emocionantes también tendrán cabida en el programa con la música de La lista de Schlinder (también ganadora en su día del Oscar©) o la deliciosa Chocolat, compuesta por la británica Rachel Portman, una de las pocas mujeres que firman bandas sonoras. Una suite preparada para la ocasión, recogerá los temas principales de esta película que el público podrá bailar si lo desea…

FSO cuenta ya con una legión de fans a los que la orquesta escucha atentamente. Por ello ha incluido también temas demandados por el público en las giras anteriores como Conan el bárbaro o Harry Potter y la piedra filosofal… y como siempre, muchas sorpresas al final de cada concierto.

PROGRAMA FSO TOUR 2016

PARTE I
Silverado – Títulos principales (B. Broughton)
Psicosis – Preludio (B. Hermann)
Cinema Paradiso – Tema (E. Morricone)
La gran evasión – Marcha (E. Bernstein)
Los odiosos 8 – La última diligencia de Red Rock (E. Morricone)
Sherlock Holmes: un juego de sombras – ¿El final? (H. Zimmer)
La lista de Schindler – Recuerdos (J. Williams)
Star Trek into darkness – Suite (M. Giacchino)
Gremlins – Suite (J. Goldsmith)

PARTE II
Suite sorpresa – 10 bandas sonoras en 100 segundos
Conan el bárbaro – El yunque de Crom (B. Poledouris)
Chocolat – Suite (R. Portman)
Harry Potter y la piedra filosofal – Tema (J. Williams)
El caballero oscuro – Suite (H. Zimmer – J. Newton Howard)
Chicken Run: evasión en la granja – Títulos principales (H. Gregson-Williams)
Star Wars VII: El despertar de la fuerza – Suite (J. Williams)
1. Marcha de la Resistencia
2. Tema de Rey
3. Scherzo de los Ala-X
4. Los pasos del Jedi y Finale
Capitán América – Marcha (A. Silvestri)

CONCIERTOS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA

OCTUBRE
Viernes 7 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Domingo 9 de octubre 2016 – BARCELONA (L’Auditori) – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes 14 de octubre 2016 – VIGO (Auditorio Mar de Vigo)
Sábado 15 de octubre 2016 – A CORUÑA (Palacio de la Ópera)
Domingo 23 de octubre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes 28 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Sábado 29 de octubre 2016 – SEVILLA (Fibes)
Domingo 30 de octubre 2016 – GRANADA (Palacio de Congresos)
Lunes 31 de octubre de 2016 – MÁLAGA (Palacio de Congresos)

NOVIEMBRE
Viernes 4 de noviembre 2016 – SAN SEBASTIAN (Kursaal)
Sábado 19 de noviembre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música)
Viernes 25 de noviembre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música)
Sábado 26 de noviembre 2016 – ZARAGOZA (Auditorio de Zaragoza)
Domingo 27 de noviembre 2016 – BARCELONA (L’Auditori)

DICIEMBRE
Viernes 9 de diciembre 2016 – PLASENCIA
Sábado 10 de diciembre 2016 – BURGOS (Forum Evolución)
Domingo 11 de diciembre 2016 – VALLADOLID (Auditorio Miguel Delibes)
Sábado 17 de diciembre 2016 – MALLORCA (Teatre Trui)
Viernes 23 de diciembre 2016 – PAMPLONA (Baluarte)

ENERO
Sábado 7 de enero 2017 – MURCIA (Auditorio Víctor Villegas)
Domingo 8 de enero 2017 – ALICANTE (Adda)
Sábado 14 de enero 2017 – OVIEDO (Auditorio Príncipe Felipe)

Crónica: Danny Elfman. Música de les pel·lícules de Tim Burton

Si te adentras en el mundo de Tim Burton sabes que te vas a encontrar un paisaje extraño, grotesco, siniestro y muy muy imaginativo. Formas y lugares diferentes impregnan todas sus películas, aunque visualmente siguen una composición reconocible. Todos estos mundos nada comunes están envueltos por una música también particular y que ya forma parte indisoluble de las películas de Burton. Unas bandas sonoras creadas por Danny Elfman que ya son historia del cine. Ciertamente, Burton y Elfman forman un Dúo Maravilla.

El pasado 14 y 15 de mayo de 2016 la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, dirigida por John Mauceri interpretó en el Auditori de Barcelona una selección de la música de las películas de Tim Burton con la presencia y voz del propio Danny Elfman.

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Escuchar la OBC, arropada por los cánticos de la coral Càrmina, interpretando la fantasía elegante, rocambolesca y llena de recovecos de la música de Danny Elfman es todo un lujo. Sin embargo a diferencia de otro tipo de bandas sonoras más triunfantes, poderosas o mecedoras que no necesitan casi de la imagen para hacernos vibrar en la butaca, en este caso si no eres un fan entregado, no sientes esta sensación.

Charlie y la fábrica de chocolate, La gran aventura de Pee-wee, Big Fish y Sleepy Hollow aparecieron en el primer acto y se hicieron algo largas y apabullantes. Al menos para dar fuerza apoteósica en ese acto también estuvieron presentes Beetlejuice, la misteriosa Mars Attacks! y la más potente Batman.

El plato fuerte de este concierto que hizo palpitar y emocionar al público, fue la aparición de Danny Elfman interpretando algunas de las canciones de Pesadilla antes de Navidad. De hecho era como oír y ver a Jack Skeleton y a Boogeyman con su Oogie Boogie. Elfman disfrutó el momento, gesticulando y moviéndose con intensidad.

Gracias a una pantalla audiovisual pudimos apreciar al compositor-cantante en todo su esplendor. A sus 62 años se puede decir que Danny Elfman ha dedicado toda su vida a la música. Desde los 80 con su grupo Oingo Boingo con un sonido entre rock y ska y con canciones tan emblemáticas como Weird Science (tema principal de la película titulada aquí La mujer explosiva), hasta la actualidad de Alicia a través del espejo o Los Vengadores: La era de Ultrón. Cine y Elfman siempre han estado ligados, sobre todo después de conocer, allá por 1985, a Tim Burton. Porque Elfman es para Burton lo que John Williams es para Steven Spielberg: no se entiende una película de ninguno de los dos directores con un compositor diferente.

Durante el concierto en la pantalla audiovisual situada por encima de los músicos, se mostraban diversos bocetos y dibujos de Tim Burton y como estos se trasladaban a la realidad con las escenas de sus películas y en concordancia con el tema que se estaba interpretando. Las proyecciones se iban sucediendo acompañando a la música, eso sí, muchas de ellas finalizaban antes de que acabara la pieza en sí, dejando paso a un estático salvapantallas en blanco y negro del estilo de Burton.

A destacar también la brillante violinista Sandy Cameron, que se marcó un solo de violín espectacular con el tema de Eduardo Manostijeras ataviada como en una película de Burton. El niño solista Bernat Roses también impresionó cantando en solitario un tema de Alicia en el país de las maravillas.

Las composiciones de Danny Elfman no destacan por sus notas épicas, como suele pasar con John Williams. Elfman es más un compositor de florituras, de notas tenebrosas, de sonidos extraños, de ruiditos, de jugar con los instrumentos… Para los profanos es un misterio saber de qué instrumento surgen algunos de los sonidos que se escuchan en sus bandas sonoras. Es por ello que este fue en alguno de sus tramos un concierto de bandas sonoras diferente, pero todo emoción y buenas vibraciones y claro está, el plato fuerte, la actuación del propio compositor. Un concierto histórico e irrepetible por este último hecho.

Programa:

1º Acto:
Charlie and the chocolate factory
Pee-Wee’s big adventure
Beetlejuice
Sleepy Hollow
Mars attacks!
Big fish
Batman

2º Acto:
Planet of the apes
Corpse bride
Dark shadows
Edward Scissorhands
Tim Burton’s The nightmare before Christmas
Alice in Wonderland
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Taradete

Concierto: Danny Elfman. Música de las películas de Tim Burton, en el Auditori de Barcelona

Os volvemos a informar en Culturalia de una nueva ocasión para todos aquellos apasionados de la magia de la música de cine. El próximo fin de semana el Auditori de Barcelona programa dos conciertos con las bandas sonoras compuestas por Danny Elfman para las películas de Tim Burton. Aquí os dejamos la información:

CONCIERTO: Danny Elfman. Música de las películas de Tim Burton

PROGRAMA:
Hace 30 años que Tim Burton y Danny Elfman trabajan juntos, y ya han hecho de todo: comedias (Mars Attacks), dramas (El planeta de los simios), historias de superhéroes (Batman), de monstruos enamorados (Eduardo Manostijeras), de fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Charlie y la fábrica de chocolate), de animación (Frankenweenie) e incluso musicales (La novia cadáver, Pesadilla antes de Navidad). Más de 15 películas juntos los avalan: ríen juntos, piensan juntos, cantan juntos y está claro que lo pasan muy bien juntos, y que, a los espectadores, nos hacen disfrutar del mejor cine y de la mejor música.

REPERTORIO:
Música de Danny Elfman

Intérpretes y Artistas invitados:
John Mauceri, director
Danny Elfman cantará en directo!

SESIONES:
Sábado 14 de mayo a las 19:00 horas
Domingo 15 de mayo a las 11:00 horas
PRECIO: 48 €
LUGAR: Auditori de Barcelona, Sala 1 Pau Casals

Más información: https://www.auditori.cat/es/danny-elfman–musica-de-las-peliculas-de-tim-burton

Crónica concierto: La música contraataca, en el Palau de la Música

La música de John Williams evoca la aventura de ayer, de hoy y de siempre. Una aventura vibrante, triunfante, intensa, continua e imperecedera. Aún sin haber visto las películas (si vives, claro está, en otro planeta) en las que aparecen sus bandas sonoras, estas transmiten todo esto, pero si has visto las películas, que unos setenta músicos interpreten con brío estas piezas maestras del séptimo arte es sencillamente apoteósico.

Esto es lo que se vivió en el concierto La Música Contraataca en el Palau la Musica  el pasado 17 de diciembre. Un recital de potentes temas de John Williams con especial hincapié en el universo Star Wars. La intro de la 20Th Century Fox abrió un espectáculo de 75 minutos sin altibajos, porque a diferencia de otros conciertos de bandas sonoras, donde siempre hay temas menos conocidos, añejos o más relajados, aquí predominaron las fanfarrias que te hacen emocionar en dos segundos. Son temas que te han acompañado toda la vida y mucho más si los descubriste en tu infancia. Por todo esto el público asistente estaba entregado y entusiasmado.

El director del concierto, Salvador Brotons, demostró una gran entrega en cada pieza, junto a todos los músicos, interpretando en perfecto frenesí las composiciones más conocidas de Williams.

Se oyeron varios de los temas principales de Star Wars; la delicadeza mecedora de Parque Jurásico; la tristeza de La Lista de Schindler; la magia de E.T.; el triunfalismo imparable de Superman y la aventura pura de En Busca del Arca Perdida. Un festival que tuvo su broche de oro al tocar uno de los mejores y potentes temas de la ya no tan nueva trilogía de la Guerra de las Galaxias: Duelo de destinos de Star Wars La Amenaza Fantasma, con las voces de el Cor Jove de l´Orfeo Català dirigidos por Esteve Nabona. Y que por supuesto tuvo bis.

Un concierto que sirvió para ir calentando motores para el estreno de El despertar de la Fuerza.

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Star Wars siempre ha estado ligado al fenómeno fan, por lo que en el Palau de la Música hubo dos stands dedicado a la venta de material de la saga, un sorteo, la presencia de una réplica de R2 D2 a tamaño real, y por supuesto diversas personas disfrazadas de los populares personajes. Estos también aparecieron durante la interpretación de algunas piezas del concierto, elemento este que enriquecía el espectáculo a la vez que distraía al espectador poco atento.

Un concierto de taquicardia para los fans de La Guerra de las Galaxias y para los seguidores de John Williams, que se pudo gozar de muy diferente forma dependiendo de la butaca que uno hubiera adquirido.


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Taradete

Crónica concierto: Film Symphony Orchestra 2015, en el Auditori de Barcelona

El pasado 18 de septiembre dio comienzo el Tour 2015 de la Film Symphony Orchestra, todo un evento cinematográfico y musical para los apasionados de las Bandas Sonoras.

Una gira de conciertos por diversas ciudades españolas que un amante de las BSO no se puede perder, debido no tan solo a que no hay demasiadas iniciativas en nuestro país como la liderada por Constantino Martínez-Orts y por la calidad de la propuesta, que cuenta con más de 75 músicos sobre el escenario y que ofrece de forma exclusiva conciertos de música de cine.

El pasado 12 de octubre la gira llegó a Barcelona, proporcionando al público de la ciudad condal la primera oportunidad de gozar del espectáculo. La segunda ocasión está programada para el próximo domingo 15 de noviembre.

Como es normal en las actuaciones de la orquesta, el humor vinculado con el cine siempre está presente. Debido a ello el director dirigió la velada de música de cine vistiendo una gabardina negra al estilo Matrix. Aunque el meollo del asunto, claro está, fue la interpretación del programa del concierto, que permitió al público gozar de temas de compositores como Bernard Herrmann, Maurice Jarre, John Barry, Jerry Goldsmith, Jerome Moross, el recientemente desaparecido James Horner, Alan Silvestri y evidentemente el archireconocido John Williams.

Film Symphony Orchestra 2015_Barcelona_2Como veis, el programa fue diverso, no centrándose en un solo compositor o en un estilo o género de películas. Aunque hubo diversos momentos de apogeo musical en la interpretación que varió dependiendo, como es evidente, de los gustos y el estado anímico de los presentes. Pero sin duda alguna destacaron: en la primera parte, la interpretación de la banda sonora de Memorias de África, de John Barry, que nos recordó cómo el tiempo puede rememorar la creatividad musical de un compositor de talento y el tema de Star Trek: Primer Contacto, un guiñó al imprescindible Goldsmith, una de las figuras más representativas de la composición de bandas sonoras. en la segunda parte sobresalieron la interpretación de uno de los temas de El bosque de James Newton Howard, una de las bandas sonoras de un film de terror de mayor calidad de los últimos tiempos, no por otra fue dirigida por M. Night Shyamalan, o el apasionante inicio de Los Goonies, de Dave Grusin, un compositor y una banda sonora que no se oyen habitualmente sobre los escenarios. A ello hay que sumar el tributo a James Horner, uno de los últimos “grandes” desaparecido tristemente en junio de este mismo año, con la interpretación de un tema de Leyendas de pasión.

Y como no podía ser de otra forma llegó, al final, la maestría de John Williams, con la interpretación de una grandiosa suite de la película Parque Jurásico y de uno de los temas de E.T. A ello se sumaron cuatro bises que no hicieron otra cosa que animar, aún más, al público asistente. El primero fue la interpretación de Regreso al futuro, de Alan Silvestri, que nos hizo recordar que el futuro que nos indicaba la película era, curiosamente, el 2015. Después de eso se reinterpretó el tema de Kenneth J. Alford la Marcha del Coronel Bogey con la ayuda de los silbidos del público, y llegó el colofón final con la interpretación del tema principal de Superman y de La Guerra de las Galaxias, como veis una despedida colosal para un concierto de BSO.

La experiencia de la Film Symphony Orchestra fue de esta forma espectacular, alcanzando el nivel muy alto al que nos tiene acostumbrados, y que augura no tan solo un Tour 2015 de los que no se olvidan, sino también un futuro plagado de éxito tanto artístico como comercial.

CALENDARIO TOUR 2015 Film Symphony Orchestra:

Viernes 18 de septiembre – MADRID – Las Ventas
Viernes 25 de septiembre – PLASENCIA – Gran Teatro Alkazar
Sábado 26 de septiembre – CEUTA – Teatro Revellín
Lunes 12 de octubre – BARCELONA – L’ Auditori
Sábado 17 de octubre – PAMPLONA – Baluarte
Domingo 18 de octubre – SAN SEBASTIAN – Kursaal
Domingo 25 de octubre – BILBAO – Palacio Euskalduna
Viernes 30 de octubre – GRANADA – Palacio de Congresos
Sábado 31 de octubre – MÁLAGA – Palacio de Ferias y Congresos
Domingo 1 de noviembre – SEVILLA – Auditorio Fibes
Viernes 6  de noviembre – ZARAGOZA – Auditorio de Zaragoza
Sábado 7 de noviembre – VALENCIA – Palau de la Música
Viernes 13 de noviembre – VALLADOLID – Auditorio Miguel Delibes
Sábado 14 de noviembre – BURGOS – Fórum Evolución
Domingo 15 de noviembre – BARCELONA – L’ Auditori
Viernes 27 de noviembre – A CORUÑA – Palacio de La Ópera
Sábado 28 de noviembre – VIGO – Auditorio Mar de Vigo
Viernes 18 de diciembre – MURCIA – Auditorio Víctor Villegas
Sábado 19 de diciembre – VALENCIA – Palau de la música

Más información:

Web FSO – Film Symphony Orchestra