Crítica literaria: Yo, Julia, de Santiago Posteguillo, Ed. Planeta.

portada_yo-julia_santiago-posteguilloUn poco tarde, lo sabemos, pero hoy reseñamos en nuestro site Yo, Julia, una novela histórica que se distingue, así de un primer vistazo, por dos razones. La primera porque está ambientada en la Antigüedad y su protagonista principal es una mujer, algo ni mucho menos habitual en este género. La segunda porque es la última novela de Santiago Posteguillo y además su primer premio Planeta, que no es poco.

Posteguillo tras el éxito cosechado con sus trilogías sobre Escipión el Africano y Trajano, emprende un rumbo nuevo centrándose en un nuevo personaje, Julia Domna, mujer del emperador Septimio Severo y emperatriz de Roma a finales del siglo II y principios del siglo III d.C.

La novela se centra en el ascenso al poder de Severo tras la muerte del emperador Cómodo, en el que no estará solo, sino acompañado de una mujer de origen sirio que alberga una gran ambición de poder. Su único objetivo será que su marido sea proclamado emperador y crear una nueva dinastía imperial, la dinastía de los Severos.

Todo apunta maneras, aunque no siempre se alcanzan. Posteguillo hace bien en escoger un período y unos personajes no tan trillados como los habituales. Esto siempre lo hemos valorado en Culturalia. Eso le da, seguro, grandes posibilidades para confeccionar los personajes y las tramas. Pero creo que esa posibilidad no ha sido explotada al 100%. Quiero decir que el personaje de Julia Domna, desconocida por el amplio público, se acaba haciendo repetitivo a lo largo de la novela: una mujer con un solo objetivo que la hace comportarse siempre de la misma forma. El resto de los personajes se difuminarán, más o menos, ante su presencia.

La trama se inicia durante los últimos años del gobierno de Cómodo, y avanza con los de Pértinax y Didio Juliano, para finalizar en la guerra civil que enfrentó a Severo, Níger y Albino. Posteguillo no acaba de conseguir una prosa del todo adictiva, y algunas veces se hace, también, algo tediosa. Acierta por otra parte al presentarnos la historia desde las distintas perspectivas de los diversos personajes enfrentados, tanto masculinos como femeninos, y construyendo la acción con capítulos y subcapítulos cortos, lo que hace más aliviada la lectura de sus 698 páginas.

La emperatriz Julia Domna (193 – 211)

Pero aunque la novela hace referencia a Julia Domna, una mujer, gran parte de la acción, y de las páginas del libro, está protagonizada por hombres, entre ellos su marido. Hemos de pensar que si bien la novela está escrita en el siglo XXI, la trama transcurre en una sociedad masculina y patriarcal, en la que las mujeres no acostumbraban a tener demasiado contacto con el poder.

De ahí que también sea algo chocante el hecho de hacer a Julia Domna el gran cerebro político de la historia. Todas las decisiones importantes son tomadas, o mejor dicho, insinuadas por ella, y solo después ejecutadas por su marido o por los miembros de su familia, algo que no me parece demasiado realista. Aquí queda patente la pretensión demasiado “reivindicativa” del autor, que poco tiene que ver con la época que nos intenta evocar.

Sin embargo, el global de la trama es más que correcta y sorprendente en diversos momentos, tanto que obliga al autor a incorporar alguna nota a pie de página para convencer al lector de la veracidad de lo que está narrando, algo muy poco habitual en las novelas del género.

Por otra parte, Posteguillo utiliza como capítulos introductorios a las diversas secciones del libro el supuesto “Diario secreto de Galeno que permite al lector ampliar algo más el punto de vista del avance de la trama, a la par que nos posibilita conocer, aunque sea solo en la ficción, la personalidad y las inquietudes de uno de las más famosos médicos de la historia.

Además, la portada del libro es muy impactante y nos muestra a una Julia Domna que más que hacer referencia a la mujer real de los siglos III y IV nos presenta a una bella joven de tez morena, más parecida a una modelo del siglo XXI. El marketing y las tendencias actuales en la elaboración de portadas de libros tiene mucho que decir al respecto.

Yo, Julia es una propuesta arriesgada: un personajes femenino y una época no referenciada por la mayoría del público. Y aunque se ha convertido en un éxito literario (premio Planeta) y seguro, de ventas, no acaba de ser una novela histórica redonda. Aún así hará las delicias de todos aquellos que quieran sumergirse en el exotismo de la historia romana y quieran conocer la vida de uno de aquellos personajes que no por desconocido fue menos importante en la época en la que vivió.

Título: Yo, Julia
Autor: Santiago Posteguillo
Editorial: Editorial Planeta
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos
Serie: Volumen independiente
Temática: Novela histórica
Páginas: 704
Fecha de publicación: 06/11/2018
Formato
Tapa dura con sobrecubierta: 22.90 €
EBook (Epub 2): 12,34 €
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

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Crítica teatral: Sara Baras “Sombras”, en el Teatro Tívoli

Es comprometido iniciar una crítica de baile flamenco sin ser un gran conocedor de este género. Y más si el espectáculo que uno vio le asombró. Pero bueno, vamos a hacer lo que podamos para criticar a Sara Baras y su espectáculo Sombras, que se representa en el Teatro Tívoli de Barcelona del 25 de abril al 19 de mayo.

El baile de Sara Baras es raiz, es emoción, es flamenco y es intenso… es farruca. Takon Punta Giro Aie ha producido un espectáculo con el adn de Baras en el que la bailaora y coreógrafa flamenca nos vuelve a mostrar su energía y su pasión encima del escenario.

Sombras es un torrente de emociones, de taconeos y de imágenes que harán viajar al espectador por una travesía de música, de baile y de arte flamenco. Sobre el escenario más bien en penumbra reina la Baras y su compañía de baile que interpretan hasta 12 coreografías en las que el flamenco se apodera de todo.

Baras baila y taconea con instinto, con una fuerza interior que se escapa por el escenario hasta llegar a los espectadores, y da forma a toda una serie de movimientos y pasos de una increíble majestuosidad flamenca que no puede hacer otra cosa que conmover al público asistente. Baras es un “animal” flamenco que fluye a través de un baile y de un arte que nace desde los adentros de su alma también flamenca.

sara baras Sombras

En el espectáculo todo resplandece desde el principio. Su inicio poético ya nos indica por donde va a transcurrir la representación. A una Baras resplandeciente se le irán sumando los miembros de su compañía de baile, los músicos y los cantantes, creando un in crescendo flamenco de altísimo nivel, en el que el baile y la música se alían para sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Sombras es un espectáculo que crea una bruma de magia flamenca en la que la Baras y su compañía imponen su ritmo. El espectáculo incluye solos de la Baras, actuaciones combinadas e interpretaciones solo de la compañía de baile, en la que los corazones y los cuerpos flamencos, con todos sus atavíos, hacen acto de presencia, y en donde no faltarán el mantón y los abanicos, los trajes y los abalorios…

Y tampoco falta la música y los instrumentos, con una suma que potencia la huella flamenca de todo el espectáculo, y en la que destacan las voces de Rubio de Pruna y de Israel Fernandez. La propuesta acaba de tomar forma con los intensos juegos de luces y la escenografía suspendida, que le aportan un envoltorio sublime.

Sara Baras es el flamenco, al menos una parte, y su arte muerde sobre el escenario con inverosímiles taconeos y con potentes y ágiles movimientos y giros. Quedan pocos días, lo sé, pero no se pierdan la ocasión de ver un intensísimo espectáculo flamenco en el Tívoli. No se arrepentirán.

Sara Baras “Sombras” se representa en el Teatro Tívoli del 25 de abril al 19 de mayo de 2019.

Dirección y coreografía: Sara Baras
Música: Keko Baldomero
Iluminación: Óscar Gómez De Los Reyes
Vestuario: Luís F. Dos Santos
bailarines: Sara Baras, María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Sonia Franco, Daniel Saltares y José Franco
Director musical: Keko Baldomero
Músicos: Keko Baldomero, Andrés Martínez, Rubio De Pruna, Israel Fernández, Antonio Suárez, Manuel Muñoz “Pájaro” y Diego Villegas
Producción: Takon Punta Giro Aie

Horarios y precios: Web Grup Balañà
Duración: 105 minutos

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crónica concierto: Dragon Ball Symphonic Adventure en Barcelona

No es muy habitual, al menos en España, los conciertos de bandas sonoras, aunque es cierto que cada vez se programan más. Más extraños si cabe son los conciertos de bandas sonoras de series, aunque, visto los resultados, es un producto a desarrollar y más si está relacionado con el fenómeno fan o vintage. Por esta razón Overlook Events y Oroneta Events se han atrevido a presentar una experiencia fan-musical con el espectáculo Dragon Ball Symphonic Adventure, que se celebró el pasado sábado 11 de mayo en el Auditori Fòrum de Barcelona.

Overlook Events tiene una amplia experiencia y catálogo de este tipo de espectáculos que incluye conciertos de bandas sonoras como Regreso al futuro, la música de las películas de James Horner, de la franquicia Final Fantasy, la música Disney, la de Danny Elfman o John Williams entre otros. Por su parte Oroneta Events es una productora independiente española especializada en conciertos sinfónicos de bandas sonoras.

Entre las dos productoras han dado forma a un concierto-fan de alto voltaje basado en la música de la mítica serie anime Bola de Drac, basada en el manga del mismo nombre creado por Akira Toriyama, producida por Toei Animation entre 1986 y 1996 y con música de Shunsuke Kikuchi. Una serie que marco la infancia de una generación de niños y niñas en los años 80 y 90 y que se desarrolló en tres sagas (Bola de Drac, Bola de Drac Z y Bola de Drac GT) y que fue un éxito en Japón, en Occidente y especialmente en Cataluña (donde fue emitida por la cadena autonómica catalana).

Pues bien, Dragon Ball Symphonic Adventure es un espectáculo de memoria-fandom que permitió revivir de nuevo a todos los seguidores de la serie la historia y, sobre todo, la banda sonora de Bola de Drac. El espectáculo tenía un formato doble e interactivo que integraba la música, interpretada por la Orquestra Simfònica del Vallès dirigida por Adrián Ronda y sincronizada a la perfección con las imágenes de la serie emitidas en la gran pantalla central de la sala del Auditori Forum. Como digo una sincronización casi perfecta que potenciaba aún más la experiencia en los aficionados.

El audiovisual que conducía el desarrollo de la aventura sinfónica mostró un claro y resolutivo resumen de la trama de las series, consiguiendo sintetizar a lo largo de las tres horas que duró el concierto, si incluimos el descanso, el argumento principal de Dragon Ball y Dragon Ball Z, lo que permitió a los espectadores vitorear la aparición de sus héroes y aplaudir las escenas más impactantes.

Por su parte la Orquestra Simfònica del Vallès estuvo a la altura de las circunstancias interpretando con pericia los temas de la banda sonora de la serie. Y es aquí donde residía gran parte de la magia de la propuesta: los temas principales cantados de la serie fueron interpretados por Hiroki Takahashi, el cantante original de la serie Dragon Ball. Takahashi interpretó varios temas, entre ellos los principales de Bola de Drac y Bola de Drac Z, insuflando grandes dosis de vitalidad y energía a su actuación, y ganándose desde el principio los aplausos de los fans de la serie.

El concierto finalizó con algunos bises de los temas principales de la franquicia, entre los que destacó la interpretación del tema principal de Bola de Drac cantada de forma conjunta entre Takahashi y Jordi Vila, el cantante-doblador del opening en catalán. Como os podéis imaginar el auditorio se vino arriba con esta actuación, que sin duda será la más recordada de todo el concierto. Un Vila que iba acompañado, por cierto, de Joan Sanz, el doblador de Vegeta en catalán, dos presencias de peso que hicieron incrementar el valor fan de la cita.

Overlook Events y Oroneta Events han sabido crear una experiencia fan de alta intensidad rebuscando en el baúl de los recuerdos televisivos infantiles (y no tan infantiles) para realizar un viaje emocional en el tiempo y revivir, aunque solo fuera algunas horas, las fuertes experiencias que Bola de Drac dejó en todos aquellos y aquellas que disfrutamos de una de las series anime de más éxito de la historia.

Una experiencia que podréis volver a disfrutar, o disfrutar por primera vez, en el nuevo concierto de Dragon Ball Symphonic Adventure que tendrá lugar en Madrid el próximo 18 de enero de 2020 en el WiZink Center. Las entradas ya están a la venta y los primeros que se hagan con ellas podrán aprovecharse de un 15% DE DESCUENTO. ¿A qué esperas?

Concierto: Dragon Ball Symphonic Adventure en Barcelona

Dónde: Auditori Fòrum de Barcelona
Cuándo: sábado 11 de mayo de 2019 a las 21:00 horas

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

 

Crónica: 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner, en L’Auditori

No todos los días se puede disfrutar de la música de cine fuera de su contexto audio-visual. Y no todos los días se programa un concierto que incluya a varios de los mejores compositores de bandas sonoras. La oportunidad la tuvimos en Barcelona el pasado domingo 17 de marzo con la programación del concierto 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer y Horner en L’Auditori de la ciudad.

De nuevo la Fundación Excelentía proporcionó a los amantes de las soundtracks una magnífica oportunidad para rememorar los temas de algunas de las películas en las que colaboraron estos cuatro grandes de la banda sonora. El concierto no se dividió en cuatro apartados diferentes, uno para cada autor, sino que la Royal Film Concert Orchestra, dirigida en esta ocasión por Fernando Furones, fue interpretando temas de forma alterna de los cuatro compositores, en un concierto que se dividió en dos partes.

El concierto se inició con la interpretación de la banda sonora de Morricone para Los Intocables. De este compositor también se interpretaron otros temas, entre los que destacaron Erase una vez en América, El bueno el feo y el malo, La Misión y Cinema Paradiso, todas ellas composiciones muy reconocibles para el público y que pusieron un punto europeo al concierto, en un año en el que se anuncia la retirada de Morricone de los escenrios a sus 90 y tantos años de edad.

De Zimmer cabe destacar, como en otras ocasiones, la interpretación de algunos de sus temas más recientes, como las magníficas Interstellar e Inception, seguramente dos de sus bandas sonoras más innovadores y rítmicamente bien acabadas.

De Silvestri la orquesta permitió al auditorio recordar de forma especial algunos de sus temas más recordados, como lo son Forrest Gump o Regreso al futuro, dos de esas bandas sonoras que tienen la capacidad de emanciparse de su contenido visual y convertirse en temas conocidos por todos, tanto a los que les gusta el cine y su música como a los que no.

Finalmente, y no por ello el último, se interpretaron los temas de cuatro de las películas compuestas por James Horner, Leyendas de pasión, Titanic, Braveheart y Avatar.

Es enormemente difícil destacar una banda sonora por encima de las otras, ya que el trabajo de estos cuatro grandes compositores es de primera. Pero si se me permite una opinión personal, fueron los temas del malogrado Horner los que, seguramente, llegaron “más adentro”. Horner es uno de mis compositores favoritos de bandas sonoras y no había tenido aún la oportunidad de escuchar ninguna de sus bandas sonoras en directo. De ahí que Fundación Excelentia haya dado en el clavo no tan solo a la hora de programar un concierto de varios compositores, sino en incluir en su selección varios de las temas compuestos por Horner.

Por el fervor de los aplausos del público, los temas que más agradaron a los asistentes fueron Forrest Gump, Regreso al futuro, Braveheart o El rey Léon, ya que todas ellas acabaron con grandes ovaciones, seguramente vinculadas a la fuerza sinfónica de los temas interpretados.

El concierto acabó con un único bis, con la interpretación de Los piratas del caribe de Zimmer, con cuya enérgica interpretació finalizó el concierto.

Desde Culturalia no podemos menos que felicitar a Fundación Excelentia por su atrevido y continuado esfuerzo al programar en ciudades como Barcelona, Zaragoza o Madrid una gran serie de conciertos, en los que también tiene cabida la música de cine, a la que algunos han llegado a considerar la música clásica del siglo XX (y XXI).

Concierto: 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner, L’Auditori

Fecha: Domingo 17 de marzo
Lugar: L’Auditori de Barcelona
Horario: 19:30 horas
Precios: de 28 a 58€
Organiza: Fundación Excelentia

Director: Fernando Furones
Intérpretes y artistas invitados: Royal Film Concert Orchestra

NOTA CULTURALIA: 9

Logo-Excelentia

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE MÚSICA DE CINE DE FUNDACIÓN EXCELENTIA:

The Music of Hans Zimmer & John Williams
19 de mayo a las 19:00 horas, Teatro Real Madrid

Los coros más impresionantes del cine
2 de junio a las 19:00 horas, Auditorio de Zaragoza

The Music of Morricone & John Williams
8 de julio a las 20:30 horas, Palau de la Musica

The Music of Star Wars & Harry Potter
15 de julio a las 20:30 horas, Palau de la Musica

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Jorge Pisa

Concierto música manga: Dragon Ball Symphonic Adventure en Barcelona

Hoy os presentamos un concierto diferente: Dragon Ball Symphonic Adventure, que se celebrará el próximo sábado 11 de mayo en el Auditori Fòrum de Barcelona.

Dragon Ball Symphonic Adventure es un concierto totalmente envolvente con la música de las series Dragon Ball y Dragon Ball Z, todo completamente sincronizado con una innovadora pantalla de video e iluminación y efectos de sonido especiales de la serie. Una producción original creada y producida por Overlook Events, bajo su concepto sin precedentes, Narrative Symphonic Experience.

Dragon Ball Symphonic Adventure_Auditori Forum BarcelonaEl trabajo de Akira Toriyama se convirtió en un fenómeno mundial con más de 300 millones de volúmenes de cómics vendidos, lo que lo convierte en el segundo manga más vendido del mundo. Dragon Ball es ahora parte del mundo como un fenómeno cultural: se crearon series animadas, animación para video y películas, videojuegos y otros productos de merchandising.

Dragon Ball Symphonic Adventure retoma todas las sagas de Dragon Ball y Dragon Ball Z con una completa sección de orquesta y ritmo, imágenes de alta definición en una gran pantalla y efectos especiales.

En esta gira de conciertos participa Hiroki Takahashi, el cantante de la serie Dragon Ball.

Dónde: Auditori Fòrum de Barcelona
Cuándo: sábado 11 de mayo de 2019 a las 21:00 horas
Precio: 38,76 € – 124,79 €

Entradas: Web Ticketea
https://www.ticketea.com/entradas/dragon-ball-symphonic-adventure-barcelona/?a_aid=AFFPAP-blogculturalia&a_bid=0b473a77

Crítica teatral: Rent, en el Teatre Condal

Rent es un musical extraño. Y no en el mal sentido de la palabra. El espectáculo musical toca temas muy reales y crudos como puede ser la dificultad de los más jóvenes para triunfar; los estragos provocados por la plaga del sida en los 90 y la voluntad de ser uno mismo en la vida. Si a esto le sumamos que es un espectáculo musical casi totalmente cantado, lo convierte en una propuesta singular y notable.

Daniel Anglès vuelve a enfrentarse a un proyecto difícil que ya afrontó el pasado 2016 en el teatro del Casino de l’Aliança del Poblenou. En aquel caso el musical se representaba en catalán y los encajes técnicos no fueron los mejores. Esta segunda oportunidad, sin embargo, ha permitido a Anglès mejorar en la escenografía y el montaje técnico, para presentar un espectáculo más sólido.

“Rent es un homenaje a la libertad y la superación personal. La revolucionaria ópera rock de Jonathan Larson ganadora de un premio Pulitzer, narra la historia de una generación de bohemios del barrio de East Village de Nueva York que luchan para conseguir la aceptación social mediante su arte. Jóvenes que cuentan su vida en ciclos de amor y que deben hacer frente a la sociedad superando obstáculos como pagar el alquiler y que reaccionan a la proximidad de la muerte celebrando la vida y el amor”.

El Rent del Condal es un espectáculo que demuestra una firmeza destacable. Anglès ha sabido unir su experiencia como actor y director, ya que interpretó a Mark, uno de los protagonistas principales, hace 20 años en el estreno de la obra en España, para ofrecernos una propuesta más madura que la del Casino de l’Aliança.

Este Rent nos permite introducirnos en el laberinto sentimental, existencial y profesional de un grupo de jóvenes que lo están intentando. Están intentando hacerse su lugar en la vida. Una vida, por cierto, que se lo hace pasar muy difícil, con trabajos “de paso”, relaciones sentimentales intempestivas y con el sida y la muerte rondándoles de muy cerca.

La propuesta de Onyric Teatre Condal presenta un aspecto escenográfico algo más ordenado, dentro de lo desordenado de la obra original y, sobre todo, un resultado técnico inteligible, algo importante en una obra que casi es íntegramente cantada.

En el apartado de las interpretaciones hemos de valorar un notable general, ya sea en el ámbito de la interpretación, del cante y de las coreografías, algunas de ellas muy exigentes, pero que se aprueban con buena nota por el reparto de la obra. En este destacan como protagonistas principales Iñaki Mur (que interpreta al joven y voluntarioso director de cine Mark Cohen), Víctor Arbelo (que da vida a Roger Davis, un compositor que quiere componer la mejor canción de amor), Júlia Bonjoch (una potente e independiente Mimi Márquez), Albert Bolea (que interpreta a un muy agradecido Ángel Schunard), África Alonso (la abogada Joanne Jefferson), y Anna Herebia (que da vida a la actriz de fuerte carácter Maureen Johnson).

Y, evidentemente, no se puede hacer una crítica de la obra sin hacer referencia a su tema principal, Seasons of love (Tiempos de amor), seguro que el momento más esperado para muchos y muchas de los espectadores. Y la espera, hasta el inicio del segundo acto, no defraudó a nadie. El tema, el buque insignia del musical, te retrotrae a otros tiempos, a aquellos en los que lo oías por primera vez, ya fuera a finales de los 90 o principios de los 2000. A aquella juventud en la que la música está mucho más presente en nuestras vidas, y que nos hacen llorar, a veces para adentro, cuando la volvemos a oír. Y sí, en las manos de Anglès y el Onyric Teatre Condal, ni el tema ni la propuesta han defraudado.

Un musical muy “extraño” que vale la pena visitar o revisitar. Un musical que nos debe hacer pensar en lo compleja que es la vida, en lo difícil que es hacerse con sus riendas y en lo genial que es disfrutar de ella…

“Rent” se representa en el Teatre Condal hasta el 26 de mayo de 2019.

Libreto, música y letras: Jonathan Larson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Dirección: Daniel Anglès
Coreografía: Óscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada
Reparto: Iñaki Mur, Víctor Arbelo, Júlia Bonjoch, Albert Bolea, África Alonso, Anna Herebia, Xavier Navarro, Peter Vives, Clara Altarriba, Marc Andurell, Iskra Bocanegra, Nil Bofill, Raquel Jezequel, Edgar Martínez, Elisabet Molet, Marc Gómez y Joana Roselló
Banda de música: Miquel Tejada, David Txes, Unai Eizaguirre, Adri Mena, Pol Barbé, Roger Julià, Berenguer Aina, Betel Martínez y Miquel González
Escenografía y vestuario: Laura Galofré y Raquel Ibort
Sonido: Jordi Ballbé
Iluminación: Xavi Costas y Daniel Anglès
Caracterización: Núria Llunell
Producción: FOCUS y NO DAY BUT TODAY

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:45 horas y domingos a las 18:00 horas
Lunes 22 de abril y miércoles 1 de mayo a las 18:00 horas
Precio: A partir de 28€
Duración del espectáculo: 2 horas y 40 minutos (con entreacto)
Idioma: castellano

ENTRADAS: Ticketea

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatral: Michael’s Legacy, en la Sala Barts

Un homenaje a la música de Michael Jackson siempre es una ocasión para celebrar. Revivir los grandes éxitos del rey del pop no solo nos recuerda su música y su genialidad, sino también nuestra propia biografía vital, fielmente acompañada por muchos de sus temas. Este es el objetivo del espectáculo Michael´s Legacy, estrenado el pasado sábado 13 de abril en la Sala Barts de Barcelona.

Michael´s Legacy es un show musical dividido en 2 secciones principales. La primera está compuesta por la interpretación de algunos de los temas de Jackson coreografiados por Ximo Jackson, el mejor Impersonator del rey del pop y los miembros de la Jackson Dance Company. En este apartado podremos revivir algunos de los hits de Jackson como, Billie Jean, Beat it, Bad, Smooth criminal, Heal the world, They don´t really care about us y la archifamosa Thriller, sin olvidar un breve recuerdo a la etapa de los Jackson Five.

El recorrido no es cronológico sino que más bien se integran en la trama del segundo apartado, que nos narra las vivencias de dos jóvenes, Alejandro Trinidad e Iris Fernández, cuyas vidas estarán marcadas por los éxitos de Jackson. De esta forma el espectáculo intenta ser algo más que un concierto y nos muestra una trama de superación personal y emocional.

Michael´s Legacy es un espectáculo que aspira muy alto y que a veces consigue alcanzar su objetivo, pero no siempre. Comencemos si un caso por lo positivo. La música y la impersonificación de Jackson son sorprendentes. Respecto a la música uno se lo puede esperar. ¿Quién no ha vibrado con los temas del rey del pop? ¿Quién no ha disfrutado con sus coreografías y videos, auténticos acontecimientos musicales? La caracterización de Ximo Jackson es casi perfecta, tanto es así que en varias ocasiones durante el espectáculo consigue mimetizar los pasos y las formas del cantante.

Michael_s_Legacy_Sala BartsEntre lo negativo o lo no tan positivo, destaca, sobremanera, el hecho de que la música no sea en directo. Si bien de esta forma el público puede disfrutar con los temas originales de Jacko, hace que el espectáculo pierda un poco de brillo. Además la música presenta un aspecto algo enlatado. Las coreografías de la Jackson Dance Company son irregulares, algunas muy conseguidas, como en el caso de They don´t really care about us o Thriller y algunas bastante decepcionantes, como en Remember the Time. El espectáculo está, además, acompañado de una pantalla audiovisual, de la cual no se saca el mayor partido. Finalmente las transiciones entre tema y tema o tema y escena no son muy dinámicas, lo que le resta ritmo al espectáculo.

Con respecto a la trama teatral, la que protagonizan Alejandro Trinidad e Iris Fernández, si bien nos muestran voces en directo cuando cantan, no acaba de cuajar como trama, parece mal hilvanada y cae en diversos tópicos.

Como veis Michael´s Legacy nos da una de cal y una de arena. Evidentemente que la música del rey del pop ya vale por sí misma, muchísimo, y el trabajo y el esfuerzo son de valorar, pero el aspecto técnico y el global del espectáculo no es el mejor que podría ser, y eso se ve en los comentarios o valoraciones online de los espectadores.

Michael´s Legacy es un homenaje a la figura de uno de los cantantes más populares del siglo pasado, muestra voluntad y empeño, pero le falta para ser un espectáculo redondo, aquel que puede quedarse en la memoria de todos los espectadores.

Michael’s Legacy” se representa en la sala Barts del 13 al 21 de abril de 2019.

Directora, Coreógrafa y Creadora: Nuria Carreras
Diseño Escénico y Artístico: Ximo Jackson
Producción: Boulevard producciones y Management
Reparto: Ximo Jackson, Alejandro Trinidad e Iris Fernandez
Bailarines: Jose Lopez, Raul Fillol, Sergio Ibañez, Alvaro Garcia, Lidia Garrido, Estefania De La Encarnación, Antonella Boria, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lydia Folch, Marta Castillo, Laia Navarro y Noemi Iborra

Idioma: castellano e inglés
Horarios y entradas: Ticketea
NOTA CULTURALIA: 6,5

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Jorge Pisa

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

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