Novedades histórica random house mondadori

Os presentamos hoy en Culturalia tres novedades de Random House Mondadori que pertenecen al género de la novela histórica. Tres lecturas que nos ayudarán, sin duda, a pasar estas próximas semanas que parece que se complican de nuevo debido a los efectos de la Covid-19. Protegeos, sed responsables y disfrutar con estas propuestas.

Antica Madre, Valerio Massimo Manfredi, Ed. Grijalbo

Numidia, año 62 d.C. El centurión veterano de guerra Furio Voreno encabeza la escolta de una caravana en cuyos carros viajan animales salvajes y seres humanos capturados para luchar en la arena de la Roma imperial. Entre los cautivos hay una joven llamada Varea. Es orgullosa y salvaje como un felino, puede comunicarse con los animales y Voreno la observa, fascinado.

Los retratos de la joven que el pintor de paisajes ha realizado durante el viaje despiertan el interés del emperador por Varea, que al ser rechazado por la chica la envía a la arena. Mientras tanto, Roma se prepara para una de las mayores expediciones de su historia: el emperador Nerón, a sugerencia de su consejero el filósofo Séneca, planea remontar el Nilo en busca de sus fuentes. Será un viaje más allá de los límites del mundo conocido, una gran maniobra militar que extenderá los dominios del imperio. Voreno y Varea participarán en ella.

Título: Antica Madre
Autor: Valerio Massimo Manfredi
Sello: Grijalbo
Fecha publicación: Octubre de 2020
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta | 160 X 237 mm
Páginas: 256
ISBN: 9788425358562
Temática: Novela histórica
Colección: Novela Histórica
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook: 9,99€

El declive (La senda de los Tercios 3), Fernando Martínez Laínez, Ediciones B

Las fronteras del imperio español se tambalean ante unos enemigos cada día más fuertes y organizados. Con el propósito de aliviar la presión del ejército francés sobre Cataluña, los tercios de Flandes, con Francisco de Melo al frente, invaden el norte de Francia y sitian la ciudad de Rocroi.

En una batalla que parece ganada de antemano, los españoles se ven rodeados por las tropas de un joven Luis de Borbón. Por primera vez, los tercios se enfrentan a una posible derrota, pero eso no será suficiente para que ninguno de los soldado deje de luchar con la valentía y heroicidad por la que se convirtieron en leyenda. Esta novela recrea de forma magistral la fuerza y el carácter de los tercios de Flandes y culmina una trilogía en la que queda reflejado cómo se convirtieron en Historia.

Título: El declive (La senda de los Tercios 3)
Autor: Fernando Martínez Laínez
Sello: Ediciones B
Fecha publicación: Octubre de 2020
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta | 162 X 239 mm
Páginas: 360
ISBN: 9788466667944
Temáticas: Novela histórica, Novela bélica, Acción y aventuras
Colección: Histórica
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook: 9,99€

El alano (Las cenizas de Hispania 1), José Zoilo Hernández, Ediciones B

Hispalis, año 438 d.C.: Ante la alarmante aparición de una horda sueva dispuesta a asolar sus tierras, Attax, un bárbaro alano, decide unirse al ejército de un viejo amigo para luchar por la defensa de su gente. La gloria que él espera, desaparece al ser hecho prisionero y vendido como esclavo.

Tras 11 años de servidumbre, Attax debe emprender una nueva vida tras el asesinato de su amo, con la compañía del hijo de este, Marco. Attax se sumergirá en un intenso viaje por la moribunda Hispania, que le llevará a comprender el valor de la amistad y el amor, así como el precio de perder ambos. Un recorrido hacia la madurez que despreció en su juventud.

Suevos, vándalos y alanos cobran vida en el escenario de una Hispania convulsa y decadente, abandonada a su suerte por un Imperio romano que se desvanece.

Novela ganadora del I Premio de Novela Histórica de Pozuelo de Alarcón

Primera entrega de la trilogía histórica «Las cenizas de Hispania» que incluye Niebla y acero (Las cenizas de Hispania 2) y El dux del fin del mundo (Las cenizas de Hispania 3).

Título: El alano (Las cenizas de Hispania 1)
Autor: José Zoilo Hernández
Sello: Ediciones B
Fecha publicación: Abril de 2019
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta | 162 X 237 mm
Páginas: 544
ISBN: 9788466665698
Temátics: Novela histórica
Colección: Histórica
Precio:
• Tapa dura: 20,90€
• eBook: 8,99€
• Bolsillo: 12,95€

Concierto: The Music of Morricone, Zimmer & Williams, en el Auditori de Barcelona

Regresa la música de cine a Barcelona de nuevo de la mano de Fundación Excelentia, que nos presenta el concierto The Music of Morricone, Zimmer & Williams en el que estará presente la magia del séptimo arte, la música creada por tres de los más grandes compositores de bandas sonoras y el recuerdo a la obra del gran Ennio Morricone, que nos dejó este año antes de recoger el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020.

Concierto: The Music of Morricone, Zimmer & Williams, en el Auditori de Barcelona

Repertorio

El Caballero Oscuro
Jurassic Park
El Bueno, el Feo y el Malo
Superman
Interstellar
E.T.
Cinema Paradiso
Madagascar
La Lista de Schindler
Harry Potter
Hasta Que Llegó Su Hora
El Rey León
Piratas del Caribe
Hook
La Misión
Star Wars – Imperial March
La Muerte Tenía un Precio

Intérpretes
Royal Film Concert Orchestra
Director: Fernando Furones

Concierto: The Music of Morricone, Zimmer & Williams
Donde: Auditori de Barcelona
Sala 1 Pau Casals
Fecha: domingo 8 noviembre 19:30 horas
Precio: de 26€ a 58€

JAZZMADRID20, Festival Internacional de Madrid 2020

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, volverá un año más a convertir a Madrid en la capital del jazz y lo hará, en esta ocasión, de una manera muy especial: dedicando su programación a mostrar lo mejor de la escena nacional. De este modo, la cita jazzística más importante de Madrid se convierte no solo en una fiesta para los amantes del jazz, sino en un modo de apoyar a nuestros artistas en este difícil momento por el que atraviesa el sector musical.

JAZZMADRID20, que se celebrará del 5 al 29 de noviembre, ofrecerá, además de su programa de conciertos y siguiendo la línea de ‘festival total’ que le caracteriza, una nutrida oferta de actividades paralelas en torno al jazz: conferencias, proyecciones cinematográficas y teatro, entre otras.

Los artistas que participarán en JAZZMADRID20, cuya dirección artística corre a cargo del periodista y crítico musical Luis Martín, harán disfrutar a todos los públicos, incluidos los más exigentes.

Como no podía ser de otro modo en una propuesta centrada en el jazz local, los aires flamencos ocuparán buena parte de la programación, con propuestas tan atractivas como la voz de Mariola Membrives, el piano de Dorantes o la flauta de María Toro, conviviendo con muestras de los variados catálogos de la escuela jazzística más avanzada, aires de rock y muchos otros estilos.

No faltarán en JAZZMADRID20 los nombres esenciales de nuestra escena nacional como el contrabajista Javier Colina y su recién creada Lockdown Band (con Antonio Serrano, Josemi Carmona y Borja Barrueta), el percusionista Tino di Geraldo o el incombustible compositor, guitarrista, arreglista y productor discográfico Suso Sáiz. Entre las propuestas a dos bandas destacan las magistrales parejas formadas por Martirio y Chano Domínguez, Pepe Rivero y María Berasarte o Antonio Serrano y Constanza Lechner.

Si bien JAZZMADRID20 será una gran celebración del ‘jazz de aquí’, gracias a los acuerdos realizados con entidades internacionales de difusión cultural se podrá disfrutar también de visitas como las del pianista congolés Ray Lema y la cantante francesa Sarah Lenka, por mediación del Instituto Francés de Madrid, y del pianista Marcin Masecki, de la mano del Instituto Polaco de Cultura.

El programa, mucho más amplio, tendrá como sedes principales el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa y CentroCentro y se extenderá a espacios como el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, el Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional de España o el citado Instituto Francés de Madrid.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Festival Internacional de Jazz de Madrid (JAZZMADRID20)

Fechas: Del 5 al 29 de noviembre
Sedes y espacios: Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa, CentroCentro, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Círculo de Bellas Artes, Biblioteca Nacional de España y Instituto Francés de Madrid
Web oficial: https://festivaldejazz.madrid.es/

El camino del arquero, Paulo Coelho y Christoph Niemann, Editorial Planeta

Siempre es positiva cualquier novedad de Paulo Coelho, no solo por su dominio del estilo literario, si no también por los consejos de vida que exhalan sus relatos. Hoy os presentamos en Culturalia El camino del arquero, escrito conjuntamente con Christoph Niemann y que de nuevo nos envuelve con la magia de la reflexión vital y la serena contemplación de la realidad que envuelve nuestra experiencia cotidiana.

Tetsuya es el mejor arquero del país, pero vive retirado en un valle remoto y trabaja de humilde carpintero. Un día, otro arquero que viene de lejos le desafía. Tetsuya acepta el reto y le demuestra al extranjero que para vencer, tanto con el arco como en la vida, no basta la habilidad técnica. Un joven del pueblo le pide que le transmita su saber. El maestro le advierte que puede enseñarle las reglas necesarias, pero es él quien deberá trabajar sobre sí mismo. Es así como Tetsuya empieza a instruir a su nuevo discípulo en el misterioso camino del arquero, el recorrido de toda una vida.

Paulo Coelho, nacido en Río de Janeiro en 1947, trabajó como director y autor de teatro, periodista y compositor antes de dedicarse a la literatura. Desde la publicación de su primer libro, El Peregrino de Compostela (Diario de un mago), se han vendido más de 230 millones de ejemplares de sus novelas en todo el mundo. Entre sus mayores éxitos destaca El Alquimista, considerado el libro brasileño más vendido de todos los tiempos. Se ha publicado en 170 países y traducido a 82 idiomas.

Coelho ha recibido destacados honores internacionales, como el premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, la prestigiosa distinción Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur del gobierno francés y la Medalla de Oro de Galicia. Desde 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras, y desde 2007 ejerce como Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas.

Título: El camino del arquero
Autor: Paulo Coelho y Christoph Niemann
Editorial: Planeta
Temática: Novela contemporánea | General Novela
Colección: Biblioteca Paulo Coelho
Páginas: 152
Formato: Tapa dura y eBook
Precio:
• Tapa dura: 16,90€
• eBook: 9,99€


Gastronomía: Convento de Mínimos, Segovia

Os hablamos hoy en Culturalia de un restaurante que nos llamó mucho la atención en la ciudad de Segovia, que no es otro que el Convento de Mínimos, situado en la calle Valdeláguila 7, detrás de la Plaza Mayor, en el mismo casco antiguo de la ciudad y que ocupa la capilla del antiguo Convento de Nuestra Señora de la Victoria, fundado en el año 1592.

El Convento de Nuestra Señora de la Victoria de Segovia fue creado en el año 1592 por la comunidad de Mínimos que se estableció en la ciudad. Se construyó en estilo barroco. En 1821, el convento fue suprimido en el contexto de la Primera Desamortización, siendo su Iglesia reformada en 1844 para adaptarla como teatro, adquiriendo entonces el nombre de Teatro Principal, el cual cambiaría a lo largo del siglo XIX a Teatro de la Victoria y, por último, Teatro Miñón. Entre los años 2001 y 2005 el edificio fue rehabilitado por con el fin de readaptarlo como un espacio de exposiciones artísticas y para albergar un restaurante y un salón de celebraciones.

Así, pues, tenemos un restaurante ubicado en la iglesia de un antiguo convento, algo ya que por sí solo llama nuestra atención y que además está situado en el centro de la ciudad, a pocos metros de la Plaza Mayor y de la catedral, un lugar idóneo para degustar en él el sabor de la cocina tradicional segoviana.

El restaurante tiene capacidad para más de doscientas personas y dispone de reservados para grupos que aprovechan los antiguos palcos del teatro, por lo que está preparado para acoger congresos, convenciones y banquetes. Otra de las cosas que sorprende es su decoración, ya que al restaurante con la configuración de una planta de iglesia se le suma una ornamentación con grandes murales de arte pop.

La carta del Convento de Mínimos mezcla la cocina tradicional castellana con platos innovadores y en ella predomina la cocina de la zona. La carta presenta diversos menús que van desde el menú del día hasta otros más elaborados e incluye también el menú infantil.

En ellos podremos encontrar platos como la sopa castellana, los judiones de la granja, el revuelto de setas y gambas con patatas paja o un milhojas de verduras con salsa de queso. Entre las carnes destaca su especialidad, el cochinillo asado con patatas, acompañado del entrecot de choto con patatas fritas, el magret de pato con salsa de fresas confitada y ralladura de foie fresco, el secreto de cerdo ibérico con su jugo caramelizado o el codillo en su jugo.

El Convento de Mínimos también dispone de carta de pescados, entre los que hallaremos el lomo de merluza con champiñones y crujiente de jamón ibérico, la lubina a la espalda con verduritas en tempura o lomo de bacalao a la romana. El restaurante ofrece también ensaladas y postres caseros entre los que destacan la mousse de chocolate blanco con frambuesa, el brownie de chocolate con helado de vainilla, la tarta de queso o la tarta ponche segoviano con helado.

Información práctica

Restaurante: Convento de Mínimos
Dirección: Calle Valdeláguila, 7 (Segovia)
Teléfono: 921 460998
Mail: info@conventodeminimos.com

Hora de apertura

Comida: de 12:00 a 16:00 (excepto miércoles)
Cena: de 20:30 a 23:00 (únicamente viernes y sábado)
Consultar horarios y aforos afectados por las normativas Covid

Reservas

Web El Tenedor

Estreno cine: Free Guy, de Shawn Levy

Hoy os hablamos en Culturalia de Free Guy, un estreno de cine de acción y aventura dirigido por Shawn Levy y protagonizado Ryan Reynolds y Jodie Comer que de nuevo nos permite reflexionar, en clave de comedia, sobre la interacción entre el mundo real y el mundo digital al que estamos tan habituados.

Guy (Ryan Reynolds) es un personaje de reparto del videojuego Free City que trabaja como cajero en un banco. Gracias a un programa insertado en Free City, Guy se da cuenta de que su mundo es un videojuego y toma medidas para convertirse él en el héroe, protagonizando un carrera contra el tiempo para salvar el juego antes de que los desarrolladores puedan cerrarlo.

Título: Free Guy
Año: 2020
País: Estados Unidos
Dirección: Shawn Levy
Guión: Matt Lieberman y Zak Penn
Música: Christophe Beck
Fotografía: George Richmond
Reparto: Ryan Reynolds, Taika Waititi, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar, Jamaal Burcher, Bob Gilliam, Matty Cardarople, Camille Kostek…
Producción: Berlanti Productions, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Lit Entertainment Group, Maximum Effort
Género: Comedia | Acción | Aventuras | Videojuego

Fecha de estreno en España: 11 de diciembre de 2020

Crítica teatro: Trío, en la sala Ars

Si es cierto que algunas salas de teatro de pequeño formato han cerrado en los últimos años en Barcelona y que otras viven una situación actual complicada, la verdad es que también han aparecido espacios nuevos que diversifican la oferta teatral en la ciudad condal. Uno de ellos es la Sala Ars, situada en la calle Jonqueres 15, que re-ocupa el antiguo teatro museo El rey de la magia. En Culturalia teníamos ganas de conocer la sala y aprovechamos el mes de septiembre para ver Trío, una comedia sexual escrita y dirigida por Gerardo Begérez e interpretada por él mismo, Sebastián Gancia, Santiago Granizal y Antonio Castillo.

Rocco y Toni casi sin notarlo acceden a jugar a un juego divertido que poco a poco se va volviendo extraño. Trío es un espectáculo de humor negro, donde hay amor, desnudos y mucho misterio. Algo sucede pero no sabemos qué es. Ellos intentan divertirse. ¿Podrán hacerlo?”.

Trío es una comedia sexual que intenta retratar con humor el día a día de una pareja gay que parece que está perdiendo la tensión sexual que existe entre ellos. Para solucionar el problema se lanzan a la piscina y deciden hacer un trío con otro hombre, un juego sexual que puede que devuelva la pulsión perdida a la pareja.

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De esta forma la obra arranca en el interior la casa que comparten Rocco y Toni en Barcelona con la discusión sobre la arriesgada propuesta, con lo bueno y lo malo que esta puede traer a la pareja y los miedos y las inseguridades de sus componentes, para después iniciar la aventura cómica y sexual en la que todo puede pasar. Asistimos, así, a una comedia gay-friendly de pequeño formato en la que las risas y los contrasentidos están garantizados, a lo que se suma un tono de suspense y misterio que mantendrá atento al espectador.

La obra dirigida por Gerardo Begérez, que ha estado durante tres años ininterrumpidos en la cartelera de Buenos Aires, llega a Barcelona para hacer pasar una hora y media entretenida, “excitante” y a veces hot al público asistente. En el intento el reparto alcanza un acierto desigual: Gerardo Begérez aporta gran parte de la vis cómica a la obra, acompañado por Sebastián Gancia con una interpretación algo más rígida, ambos escoltados por Santiago Granizal y Antonio Castillo, los terceros en discordia.

Una propuesta divertida, sin prejuicios que se ríe de los tópicos y los estereotipos sexuales y que nos introduce de lleno en un mundo de experiencias íntimas más abierto y provocativo. Una buena oportunidad para pasárselo bien, que no es poco, sin complejos.

“Trío” se representa en la Sala Ars del 10 de septiembre al 29 de octubre de 2020

Texto y dirección: Gerardo Begérez
Reparto: Sebastián Gancia, Gerardo Begérez, Santiago Granizal y Antonio Castillo
Horarios: Jueves a las 22:00 horas
Precio: 12,5€
Idioma: castellano
Duración: 90 min

Recomendada para mayores de 17 años
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Jorge Pisa

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional

En 2020 se celebra el centenario del nacimiento de Miguel Delibes y la Biblioteca Nacional de España (BNE) se suma, con esta exposición, a los actos de homenaje que a lo largo de todo el año recordarán y reivindicarán su figura y su obra.

Miguel Delibes Setién, catedrático de Derecho Mercantil, periodista, cazador, defensor a ultranza de la naturaleza y de la explotación sostenible de los recursos naturales, académico de la Lengua, escritor… Una de las voces más admiradas y originales de la literatura en español de la segunda mitad del siglo XX; premio Nadal, premio Nacional de las Letras, premio Príncipe de Asturias, premio Cervantes… Buena parte de sus obras se han convertido en títulos inolvidables para varias generaciones de lectores: Cinco horas con Mario, El camino, Las ratas, Los santos inocentes, Señora de rojo sobre fondo gris, El hereje…

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La exposición ofrece al visitante un recorrido biográfico que muestra al Delibes más reconocible, pero que también desvela aspectos menos conocidos de su vida: su infancia en Valladolid, su abuelo francés –descendiente de Léo Delibes, el compositor-, responsable de aquella educación ‘a la francesa’ que tanto le marcaría, sus estudios de Comercio, sus primeros trabajos como caricaturista en El Norte de Castilla, su mujer, Ángeles y sus hijos, y el Premio Nadal con el que en 1948 iniciaría su carrera de escritor.

La exposición se adentra también en su obra, mostrando su manera minuciosa de trabajar, siempre a mano, en cuartillas de papel de periódico de las bobinas de El Norte de Castilla, diario del que llegaría a ser director y desde donde luchó contra la censura impuesta por el Régimen.

Se habla también de Castilla, otro de sus grandes temas –sus paisajes, sus gentes, la reivindicación del mundo rural-, convertido territorio literario, casi legendario, de su obra; de su relación con el cine y con el teatro, y de su compromiso con la defensa de los oprimidos, los explotados, que lo convirtió en una figura admirada y respetada y en un referente de honestidad, coherencia y ética.

La muestra reune más de doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, dibujos, lienzos, fotografías, etc procedentes de la BNE, de la Fundación Miguel Delibes y de otras instituciones españolas. Finalizada la exposición en la BNE, la muestra se podrá ver en la ciudad de Valladolid.

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional
Dirección: Paseo de Recoletos, 20-22, Madrid
Fechas: del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Precio: Entrada gratuita

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Crítica teatro: Esperando a Godot, en el Teatro Reina Victoria de Madrid

El teatro, casi siempre, nos permite reflexionar sobre las contradicciones y los sinsabores de la vida. Se convierte, así, en una herramienta de introspección personal sobre temas que importaron en el pasado o temas candentes en la actualidad. Algo de todo esto lo tiene Esperando a Godot, obra representativa del teatro del absurdo escrita por Samuel Beckett a finales de los años 40 del siglo XX, dirigida para la ocasión por Antonio Simón e interpretada por Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi, que estará hasta el próximo 27 de septiembre en la cartelera del teatro Reina Victoria de Madrid.

Vladimir (también llamado Didí, interpretado por Alberto Jiménez) y Estragón (conocido como Gogó, Pepe Viyuela) esperan la llegada de Godot junto a un camino, al lado de un árbol. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo (Fernando Albizu), un hombre cruel que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, y que lleva atado del cuello a su criado Lucky (Juan Díaz), a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un Muchacho (Jesús Lavi) llega con un mensaje de Godot: “Aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde”.

La obra, la espera de un tal Godot por parte de dos amigos, Didí y Gogó, y todo lo que acontece mientras tanto, es la excusa con la que Beckett pretendía reflexionar, en clave de comedia oscura, sobre la vacuidad de la existencia y la inconsistencia de la comunicación humana. La espera se produce en un páramo desierto en el que solo aparecen las vías abandonadas de un tren y un árbol muerto, y en el que la humanidad de Didí y Gogó se nos hará evidente. No sabemos quiénes son, parecen mendigos y no sabemos a quién esperan ni por qué. Si bien sabremos que se conocen desde hace años y que comparten lo difícil de los tiempos. A ellos se sumarán, en el segundo acto de la representación, Pozzo y Lucky, personajes que nos demostrarán lo injusto de las convenciones sociales y el egoísmo del que se nutre la sociedad occidental.

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Simón consigue crear una atmósfera en la que lo absurdo de Beckett se manifiesta de una forma conmovedora, con una dirección sutil pero a la vez diestra que permite deambular a los personajes sobre el escenario y mostrar su naturaleza «becketiana». Un trabajo de dirección atento que posibilita a los actores alcanzar la cota de actuación necesaria para la representación de una obra cargada del sentido de “lo absurdo” como esta. Pepe Viyuela y Alberto Jiménez consiguen transmitir la fuerza de unos personajes desquiciados que se quieren y que son conscientes de que la sociedad puede que no les quiera a ellos, en una espera que no tiene sentido en lo particular pero sí en lo trascendental. Los personajes principales están perfectamente arropados por Fernando Albizu y Juan Díaz, que materializan con sus roles la desigualdad propia de nuestra sociedad occidental. A ellos les acompaña Jesús Lavi como vocero de Godot, el cual, aunque presente no descubriremos nunca.

Una especial mención a la escenografía y a la iluminación decadente a la vez que poética que sirven de base al desarrollo de la acción escénica y a un vestuario de tonos fríos que refuerzan el sinsabor de todo lo que acontece ante nuestros ojos.

Esperando a Godot es una buena ocasión para ver qué nos pueden decir los clásicos, sí, también los del siglo XX, en estos tiempos difíciles y melancólicos y para disfrutar de una propuesta teatral con un tono oscuro que nos recuerda que el alma humana está sola cuando la colectividad hace oídos sordos a sus exigencias.

“Esperando a Godot” se representa en el teatro Reina Victoria de Madrid del 3 al 27 de septiembre de 2020.

Autor: Samuel Beckett
Dirección: Antonio Simón
Reparto: Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi
Diseño de escenografía: Paco Azorín
Diseño e iluminación: Pedro Yagüe
Vestuario: Ana Llena
Espacio Sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Productor: Pentación

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: de 24€ a 28€
Duración: 110 minutos aproximadamente
Idioma: castellano
Edad recomendada: mayores de 14 años
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Concierto: Carmina Burana de Orff en el Palau de la Música Catalana

El próximo 26 de septiembre el Palau de la Música Catalana inicia el ciclo Sinfónicos con el Carmina Burana de Orff, una oportunidad para volver a disfrutar y a emocionarte con una de las piezas más populares de la música clásica

Los cantos de taberna medievales que responden al nombre de Carmina Burana, El carnaval de los animales de Saint-Saëns, La flauta mágica de Mozart, la Pastoral de Beethoven, la historia de la bella Scheherezade de Rimsky-Korsakov, El sueño de una noche de verano de Mendelssohn, El señor de los anillos y El anillo del nibelungo, la Novena de Beethoven, valses y marchas de la familia Strauss y dos estrenos de Marc Timón con texto de Irene Solà y Greta Thunberg son las mil y una historias que esta temporada cuenta la Orquesta Sinfónica del Vallés en su ciclo Sinfónicos en el Palau.

Concierto: Carmina Burana de Orff
Intérpreta: Orquestra Simfònica del Vallès

Ficha artística:
Alícia Amo, soprano
Beñat Egiarte, tenor
Toni Marsol, barítono
Pau Casan, piano
Josep Surinyac, piano
Cor Jove de l’Orfeó Català
Orquestra Simfònica del Vallès
Xavier Puig, director

Programa
M. Lauridsen: O nata lux (solo coro)
C. Orff: Carmina Burana

Fechas:
Sábado 26 de septiembre de 2020 a las 18:30 horas
Sábado 26 de septiembre de 2020 a las 21:30 horas

Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precio: de 18€ a 68 €
Organiza: Orquestra Simfònica del Vallès y Fund. Orfeó Català-Palau de la Música

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, terror y fantasía por Fer Alvarado

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