Ay Teatro presenta Burro en el Teatro Romea una tragicomedia con música en directo inspirada en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, dirigida por Yayo Cáceres y protagonizada por Carlos Hipólito.
En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano.
La música en directo y el teatro más puro acompañan a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad. Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huella… de pezuña.
«Burro» se representa en el teatre Romea del 8 de mayo al 2 de junio de 2024
Dramaturgia: Álvaro Tato Dirección: Yayo Cáceres Intérpretes: Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez Música original: Yayo Cáceres Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia Vestuario: Tatiana de Sarabia Iluminación: Miguel A. Camacho Producción: Ay Teatro y Teatre Romea Con el apoyo de Comunidad de Madrid e INAEM (Gobierno de España, Ministerio de Cultura y Deporte)
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Lunes 10/5 a las 18:00 horas Precio: a partir de 16,80€ Idioma: español Duración: 80 minutos
Sí, de nuevo un clásico y en esta ocasión un clásico griego. Y ¿qué es lo que tienen los clásicos que nos permiten, al representarlos sobre un escenario, reflexionar sobre nuestro mundo actual? ¿Qué sabiduría reside en ellos para hacerlos imperecederos? ¿Qué los hace tan fundamentales para que el Teatre Lliure programe una nueva versión de Ifigèniade Eurípides, dirigida en esta ocasión por Alícia Gorina e interpretada por Pere Arquillué, Emma Vilarasau y Albert Pérez?
«A partir de las piezas Ifigenia en Áulide e Ifigenia entre los tauros de Eurípides, Alícia Gorina lanza una mirada humanista, crítica e irónica a esta figura mítica entre el orden y la rebelión, y al valor sagrado del sacrificio en la tragedia clásica».
La Ifigènia de Alícia Gorina pretende hacernos reflexionar sobre la violencia, en este caso sobre la violencia ejercida contra las mujeres, en un contexto, el actual, en el que vemos, por desgracia, sus trágicos efectos cada día en las noticias. La obra nos plantea, en la mano de Eurípides, el dilema que provoca en la familia de Agamenón de Micenas, el líder de la campaña militar de los griegos contra Troya, el sacrificio que la diosa Artemis exige de su hija Ifigenia para permitir que zarpe la flota aquea. ¿Qué ha de hacer un padre, qué ha de hacer un rey si el futuro de su reino e incluso su vida y la de los miembros de su familia, depende de la muerte de su propia hija? ¿Qué decisión es la correcta? ¿Cuál es la decisión más humana?
Para recrear el momento Gorina ha reunido dos obras de Eurípides, Ifigenia en Áulide e Ifigenia entre los tauros con la que nos narra dos etapas clave de la tragedia. En una primera parte, más teatralmente estructurada, se nos presenta la clave del problema, las consecuencias que provoca en la familia de Agamenón la funesta exigencia de la diosa Artemis. En la segunda parte de la representación, mucho más onírica, seremos testigos de las trágicas consecuencias que provoca la decisión de Agamenón que afectarán a las vidas de los integrantes de su familia, a Clitemnestra, Ifigenia, Orestes y a él mismo.
Gorina pretende, así, meditar, como decía antes, sobre la violencia ejercida contra las mujeres y sus fatales consecuencias para la persona, la familia y para la sociedad en sí, incapaz de eliminar una lacra que envilece los cimientos mismos de la colectividad en la que vivimos.
Aunque el objetivo es lícito y necesario, la estrategia escénica no siempre es la más acertada. Gorina ha optado por un escenario vacío que nos muestra la arena de la playa donde está varada la flota y el ejército aqueo, sin proveer al espectador de elementos escénicos con los que delimitar la acción que se representa. Esta, sin embargo, nos será indicada por un coro de cinco jóvenes, que recrean, acertadamente, las formas del teatro griego clásico. Y si bien la primera parte de la representación, el debate sobre el sacrifico de Ifigenia, se plantea de forma comprensible, aunque con algo de falta de ritmo, la segunda parte de la obra avanza de una forma aturdida, en la que la duplicidad de personajes interpretados por los mismos actores y la falta de elementos de acompañamiento escénico, pueden dificultar el seguimiento de la trama por parte del público. Por el contrario el esfuerzo interpretativo del reparto con Arquillué, sobre todo, y Vilarasau a la cabeza, consiguen impactar al espectador con imágenes y secuencias que pueden llegan a helar la sangre.
La Ifigènia de Gorina es una propuesta que no deja indiferente por la temática que toca, por el formato escénico escogido, por la presencia de un coro que nos retrotrae a la antigua Grecia y por las actuaciones del reparto principal (y del coro) y que nos permite examinar desde los cimientos de nuestra propia esencia cultural un problema que, de una forma u otra, nos afecta a todas y a todos.
«Ifigènia» se representa en el Teatre Lliure (Montjuïc) del 24 de abril al 2 de junio de 2024.
Adaptación: Albert Arribas Dirección: Alícia Gorina Reparto: Pere Arquillué, Emma Vilarasau, Pau Vinyals, Marta Ossó, Albert Pérez, Cèlia Castellano, Daniela Fumadó, Júlia Genís, Laura Roig y Neus Soler Espacio escénico: Sílvia Delagneau y Josep Iglesias Vestuario: Adriana Parra Caracterización: Júlia Ramírez Iluminación: Raimon Rius Música original y espacio sonoro: Arnau Vallvé Producción: Teatre Lliure
Horarios: de martes a sábado a las 19.00 horas; domingos a las 18.00 horas ● 28/05 no hay función Duración: 2 horas y 10 minutos Idioma: catalán ● Sobretítulos en castellano e inglés todos los sábados a partir del 04/05 (visibilidad a partir de la fila 8) Precio: 11 – 32€ NOTA CULTURALIA: 7,5
En esta apasionante historia del Próximo Oriente antiguo, Amanda Podany conduce a los lectores por un apasionante viaje desde la creación de las primeras ciudades del mundo hasta las conquistas de Alejandro Magno. El libro gira en torno a las historias de muchos hombres y mujeres de la Antigüedad, desde reyes, sacerdotisas y mercaderes hasta ladrilleros, músicos y tejedores. A través de sus propias palabras escritas y de los edificios, ciudades e imperios en los que vivieron, se exploran sus hábitos cotidianos, creencias, triunfos y crisis, así como los cambios a los que se enfrentaron a lo largo del tiempo.
Más que una crónica de tres mil años de gobernantes y estados, el libro crea un tapiz de historias de vida a través del cual los lectores conocerán a personas concretas de muchos ámbitos de la vida y comprenderán su lugar en la amplia historia de los acontecimientos e instituciones del Próximo Oriente antiguo. Estas historias de vida se conservan en antiguas tablillas de arcilla, que nos permiten seguir la carrera de una tejedora que avanza hasta convertirse en supervisora de un taller, escuchar a un rey que intenta persuadir a sus generales para que se preparen para un asedio y sentir el dolor de una joven pareja hambrienta y sus cuatro hijos pequeños en una época de hambruna, entre otras muchas historias. Lo que a primera vista podría parecer una cultura antigua, remota e inaccesible, resulta ser un mundo comprensible que nos legó muchas de nuestras instituciones y creencias.
Amanda H. Podany es profesora emérita de Historia en la Universidad Politécnica del Estado de California, Pomona, y autora de Brotherhood of Kings: How International Relations Shaped the Ancient Near East y The Ancient Near East: A Very Short Introduction. También es autora e instructora de una serie de conferencias en audio y vídeo para Wondrium titulada Ancient Mesopotamia: La vida en la cuna de la civilización.
Título: Tejedores, escribas y reyes. Una nueva historia del Próximo Oriente Antiguo Autora: Amanda H. Podany Editorial: Erasmus Páginas: 640 Encuadernación y tamaño: Rústica con solapas / 15 X 23 cm / Edición ilustrada Fecha publicación: 3 de mayo de 2024 ISBN: 978-84-10199-91-0 Colección: Nun Temática: Història, arqueología, Próximo Oriente antiguo Precio: 34,95 €
En un coxtexto mundial actual cada vez más turbio y polarizado y en el que el enfrentamiento político, económico y social cada día es más intenso, vale la pena reflexionar sobre las posibilidades del diálogo y de los acuerdos para solucuionar los grandes retos del siglo XXI. Os presentamos en Culturalia Crónica de la España que dialoga, una obra de reflexión política de la mano del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero y el periodista Màrius Carol, que al menos nos permitirán conocer que hay otra forma de intentar hacer las cosas y de solucionar los problemas que, en definitiva, nos atañen a todos.
Crónica de la España que dialoga es el testimonio en primera persona del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero sobre cómo se han afrontado los grandes conflictos sociales y políticos de las últimas décadas en España y el mundo.
Este libro es el brilllante resultado de las largas charlas que José Luis Rodríguez Zapatero ha mantenido con el periodista y escritor Màrius Carol en exclusiva acerca de las grandes crisis que ha tenido que resolver a lo largo de su amplia vida política: desde el fin de la banda terrorista ETA hasta la crisis de Venezuela, el conflicto catalán, las tensas relaciones con Estados Unidos cuando era presidente, la guerra de Ucrania o el momento crítico que vive la construcción europea.
El expresidente del Gobierno ofrece su visión sobre cómo cualquier desacuerdo, por muy grave que sea, se puede resolver, a corto o largo plazo, a través de la mejor herramienta que tiene la humanidad: el diálogo.
Título: Crónica de la España que dialoga Escritor: Jose Luis Rodríguez Zapatero Editorial: Navona Serie: Bio Idioma: castellano ISBN: 978-84-19552-56-3 Páginas: 250 Ancho:14 cm Alto: 21 cm Fecha publicación: 25-03-2024 Precio: 22€
Hoy os presentamos en CulturaliaLa Trilogía de los Tres Cuerpos, el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo tras vender cinco millones de ejemplares y que Netflix ha adaptado como serie de la mano de David Benioff y D.B. Weiss, los responsables de Juego de Tronos.
El estuche incluye:
El problema de los tres cuerpos / Trilogía de los Tres Cuerpos 1
El problema de los Tres Cuerpos, empieza en el contexto de la Revolución Cultural china, cuando un proyecto militar secreto envía señales al espacio para contactar con extraterrestres. Pronto, una civilización alienígena al borde de la destrucción capta la señal y comienza a planear su desembarco en la Tierra. Durante las décadas siguientes, se comunica a través de un insólito método: un extraño videojuego virtual impregnado de historia y filosofía. Pero a medida que los alienígenas empiezan a ganar a los jugadores terrícolas, se forman distintos bandos, unos dispuestos a dar la bienvenida a esos seres superiores y ayudarlos a hacerse cargo de un mundo tan corrupto, y otros preparados para luchar contra la invasión. El resultado es una experiencia tan auténtica como reveladora sobre nuestro tiempo.
El bosque oscuro / Trilogía de los Tres Cuerpos 2
En El bosque oscuro, la humanidad se recupera del impacto producido por la inminencia de una invasión alienígena en el plazo de cuatro siglos. Los colaboradores humanos de los extraterrestres pueden haber sido derrotados, pero la presencia de sofones (las partículas subatómicas que permiten el acceso instantáneo de los trisolarianos a toda la información humana) indica que los planes de defensa de la Tierra están completamente expuestos al enemigo. Sólo la mente humana sigue siendo un secreto. Y ese es el motor que hay detrás del atrevido plan que otorga a cuatro hombres enormes recursos para diseñar unas estrategias secretas, ocultas a través del engaño tanto de la Tierra como de Trisolaris. Tres de esos hombres son influyentes y científicos, pero el cuarto es un completo desconocido. Luo Ji, un ambicioso astrónomo y sociólogo chino, está desconcertado por su nueva condición. Lo único que sabe es que él es el único…
El fin de la muerte / Trilogía de los Tres Cuerpos 3
Ha pasado medio siglo de la batalla del Día del Juicio Final y la Tierra goza de una prosperidad sin precedentes gracias al conocimiento transferido por Trisolaris. Mientras la ciencia humana avance y los trisolarianos adopten la cultura terrícola, ambas civilizaciones podrán convivir sin temor a ser destruidas. Pero con la paz la humanidad se ha vuelto autocomplaciente. Después de una larga hibernación, Cheng Xin, una ingeniera aeroespacial de comienzos del siglo XX, despierta en esta nueva era. Su mera presencia, sumada a cierta información sobre un proyecto olvidado desde el principio de la Crisis Trisolariana, podría alterar el frágil equilibrio entre ambos mundos… ¿Alcanzará el ser humano las estrellas, o morirá en su cuna?
Cixin Liu es el autor de ciencia ficción más prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unánime de todo Occidente, obtener el premioHugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg.
The World of Hans Zimmer regresa a Barcelona y Madrid con A New Dimension, un nuevo programa musical que repasa los temas musicales de uno de los compositores de bandas sonoras más destacados en la actualidad.
Poderosa. Hermosa. Dramática. Impresionante. Fuerte. Emocionante. Así es la música de Hans Zimmer, el genial compositor de bandas sonoras míticas. En 2024, su exitoso espectáculo The World of Hans Zimmer estrenará un nuevo programa musical, que se plasmará en una nueva gira internacional de conciertos. Hans Zimmer ha preparado una selección totalmente nueva de su tremendamente variada colección de partituras. Con ella, el público emprenderá un viaje musical único, que lo trasladará a dimensiones completamente nuevas.
Aunque Hans Zimmer no estará sobre el escenario en la gira de 2024, el genial compositor es comisario y director musical de The World of Hans Zimmer. A New Dimension. El director de bandas sonoras Gavin Greenaway, seguirá evocando en directo la magia de las obras de Hans Zimmer, junto a algunos de los intérpretes solistas más destacados y reconocidos de la cantera del genial creador y a una poderosa orquesta sinfónica. Además, como complemento visual a la magia de la música, el público podrá disfrutar de impresionantes proyecciones de míticas secuencias cinematográficas.
Conciertos The World of Hans Zimmer. A New Dimension en España: 24 abril 2024 – Barcelona – Palau Sant Jordi 29 abril 2024 – Madrid Wizink Center
Esta Semana Santa La2 ha estrenado la serie The Chosen (Los elegidos), que nos narra la vida de Jesús de Nazaret, pero en esta ocasión de una forma innovadora, esto es, desde el punto de vista de aquellos que le acompañaron hasta la cruz: sus discípulos, la virgen María y María Magdalena.
The Chosen (Los elegidos) se estrenó en el año 2017 y desde entonces se ha convertido en un fenómeno mundial. la primera temporada de la serie puede verse esta Semana santa en La 2.
Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios. La primera temporada nos sitúa en el año 26 d.C., en donde conoceremos a personajes como Pedro (aunque con el nombre de Simón), Andrés, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, que empieza a formar un grupo de discípulos en Cafarnaum, al norte del mar de Galilea. Así, podremos ver los primeros milagros de Jesús y cómo empieza a predicar su ministerio.
La exitosa serie americana que ha sido traducida a más de 50 idiomas, consta de cuatro temporadas de 8 episodios cada una, la última de las cuales aún está por estrenar.
The Chosen (Los elegidos) está protagonizada por un amplio reparto internacional. Jonathan Roumie es el encargado de dar vida a Jesús de Nazaret. María Magdalena está interpretada por Elizabeth Tabish, mientras que Paras Patel es el joven Mateo, el publicano. Noah James (La La Land) y Shahar Isaac se meten en el papel de los hermanos Andrés y Simón (más tarde Pedro), respectivamente. El veterano Erick Avari es Nicodemo. Cierran el reparto Joey Vahedi como Tomás, VanessaBenavente como la madre María y Brandon Potter como Quintus, entre otros muchos personajes.
Si quieres conocer la vida y misterios de Jesús de Nazaret como nunca antes lo has visto en televisión, The Chosen (Los elegidos) es tu serie. Él es solo uno más de los protagonistas de la ficción, pues el resto de personajes tienen tanto peso como Jesucristo.
Millones de personas ya se han enganchado a ella a lo largo de sus tres temporadas publicadas. Una propuesta perfecta para esta Semana Santa pasada por agua, no crees?
Título:The Chosen (Los Elegidos) Año: 2017 Duración: 5 temporadas | capítulos de 50 minutos País: Estados Unidos Dirección: Dallas Jenkins (Creador) Guión: Dallas Jenkins, Ryan Swanson, Tyler Thompson Reparto: Shahar Isaac, Jonathan Roumie, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James, Janis Dardaris, Shaan Sharma, George H. Xanthis, Erick Avari, Brandon Potter, Kirk B. R. Woller, Vanessa Benavente, Luke Dimyan Música: Dallas Jenkins, Dan Haseltine, Matthew S. Nelson, Eddie Hoagland Fotografía: Akis Konstantakopoulos, Brent Christy, Dallas Jenkins, Petros Antoniadis Producción: Loaves & Fishes Production, Out of Order Studios, The Chosen Texas Género: Serie de TV. Drama | Biblia. Religión. Antigua Roma
El teatro Romea estrenó el pasado 25 de febrero Voltaire/Rousseau. La Disputa, sin duda una de las joyas teatrales de la temporada. Una propuesta que nos plantea reflexionar sobre la vida y la sociedad de la mano de dos de los más destacados filósofos de la Ilustración, Voltaire i Rousseau.
«Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad».
Voltaire/Rousseau. La Disputa es una obra-discusión en la que todo está tal y como debe estar. Una delicia teatral que comienza con la visita del joven Rousseau a Voltaire en busca de ayuda para identificar el autor del panfleto escrito contra su persona. Este hecho permitirá que ambos personajes expongan sus ideas filosóficas, todo ello aderezado, a medida que la discusión avanza, con las opiniones que cada uno de ellos tiene de su adversario.
Jean-François Prévand ha creado una joya dialéctico-teatral que para ser creíble necesitaba de dos magníficos actores para encarnar a Voltaire i Rousseau. Al primero le da vida un magnífico Josep Maria Flotats, que provee a su personaje de una locuacidad intelectual e interpretativa que brilla por sí misma. Pep Planas encarna a un apesadumbrado Rousseau que, aunque de origen más humilde y de carácter más sombrío, muestra sobre el escenario un aguerrido espíritu intelectual.
Ambos están geniales en sus respectivos papeles, a lo que ayuda un texto que, aunque trata de forma concéntrica sobre la autoría del libelo contra Rousseau, irá avanzando y enriqueciéndose al desarrollar las teorías filosóficas de ambos personajes, que discutirán sobre temas tan diversos como la religión, la sociedad, la cultura, el teatro, la tolerancia, la igualdad o los derechos. Todo ello engarzado de forma soberbia en el espléndido texto de Prévand, y llevado a la genialidad por la dirección del propio Josep Maria Flotats, que en esta ocasión eleva el horizonte escénico de la representación a unas cotas teatrales difíciles de alcanzar.
Así, pues, la obra no necesita de grandes avatares escénicos ni efectos de ningún tipo, si exceptuamos la magnífica interpretación de los dos únicos actores. Toda la acción se representa, además, en el salón de la residencia de Voltaire, definido con un escaso atrezo y una imagen tapiz que nos muestra el lugar donde se produce el encuentro.
No hay palabras, os lo confieso, para valorar una magnífica obra como Voltaire/Rousseau. La Disputa. Tan solo queda apremiar a los últimos y las últimas rezagadas a aprovechar la última semana de representación de la obra en el Romea para saber quién es el verdadero autor del libelo contra Rousseau y disfrutar de una representación teatral digna de los filósofos a los que hace referencia.
«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.
Autoría: Jean-François Prévand Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats Traducción: Salvador Oliva Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off) Espacio escénico: Josep Maria Flotats Vestuario: Renato Bianchi Iluminación: Insuel Producción: Teatre Romea
Horarios: Web teatre Romea Precio: A partir de 18,40€ Idioma: catalán Duración: 90 minutos NOTA CULTURALIA: 9,9
Llega al teatro GoyaSalomé, obra escrita y dirigida por Magüi Mira en la que Belén Rueda interpreta al personaje bíblico que representa todo lo que a las mujeres se les ha censurado y y criminalizado a lo largo de la historia, la sexualidad.
En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.
Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante.
Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.
«Salomé» se representa en el Teatre Goya del 19 al 24 de marzo de 2024
Texto y dirección: Magüi Mira Composición musical: Marc Álvarez Reparto: Belén Rueda, Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y Jose de la Torre Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan (Estudio deDos AAEE) Diseño de vestuario: Helena Sanchis Iluminación: José Manuel Guerra Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos
Horarios y precios: Web teatre Goya Idioma: castellano Duración: 90 minutos
El Teatre Romea estrena Voltaire/Rousseau La Disputa, una obra escrita por el francés Jean-François Prévand que pone en escena un combate de altos vuelos entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, Voltaire y Rousseau, que tiene como protagonista a Josep Maria Flotats y a Pep Planas.
Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad.
Con Voltaire Rousseau, de Jean-François Prévand, asistimos a un verdadero duelo verbal intenso, vibrante, feroz y a la vez divertido, entre dos figuras emblemáticas de la Ilustración: dos grandes filósofos, dos inmensos escritores, dos conceptos del mundo y de la sociedad; conceptos que el 1778, apenas muertos los dos, alimentarán los ideales de la Revolución francesa (1789). Dos concepciones del mundo y de la sociedad muy opuestas; Prévand nos pone delante de dos facultades: la razón y la emoción. Pero tampoco se para aquí. Para no dejar al aire ningún elemento esencial, la obra nos habla de la creencia en Dios, la educación, la propiedad, la cultura, el teatro, las artes, la tolerancia, la libertad, la república y la igualdad. Los espectadores encontrarán un conocimiento preciso, no tan solo de las dos personalidades, sino de las preocupaciones sociales e intelectuales del Siglo de las Luces, que a pesar de los años que nos separan, están bien poco alejadas de las nuestras de hoy.
«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.
Autoría: Jean-François Prévand Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats Traducción: Salvador Oliva Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off) Espacio escénico: Josep Maria Flotats Vestuario: Renato Bianchi Iluminación: Insuel Producción: Teatre Romea
Horarios: Web teatre Romea Precio: A partir de 18,40€ Idioma: catalán Duración: 90 minutos
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