Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia
Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia
Material Curs L’Europa dels Regnes Germànics
Una bufetada a temps en el teatre Borràs
En la cartelera de primavera de La Villarroel aterriza Una bufetada a temps, la nueva comedia de Marta Buchaca, una autora que ya ha demostrado su habilidad para convertir conflictos cotidianos en auténticos campos de batalla emocionales.
La premisa es tan sencilla como explosiva: un abuelo pierde los nervios y le da una bofetada a su nieto de ocho años. Lo que podría parecer un episodio doméstico más se convierte en un auténtico terremoto cuando la escuela decide intervenir… e incluso plantear una denuncia. A partir de ahí, todo salta por los aires.
Pero Buchaca no busca el drama lacrimógeno. Todo lo contrario: utiliza el humor —afilado, incómodo y muy reconocible— para poner sobre la mesa una cuestión que atraviesa familias, escuelas y generaciones: ¿dónde están hoy los límites en la educación infantil?
Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensión tan característica de las comedias que incomodan mientras hacen reír.
Con una duración de 90 minutos y recomendada a partir de 12 años, la obra se presenta como una pieza ágil, directa y muy pegada a la actualidad. No hay respuestas fáciles, pero sí muchas preguntas:
¿es la autoridad sinónimo de violencia?
¿hemos pasado de un extremo a otro en la educación?
¿quién tiene la última palabra: la familia o la institución?
En definitiva, Una bufetada a temps se perfila como una comedia que, bajo su apariencia ligera, esconde un debate incómodo y necesario. De esas que arrancan carcajadas… pero también dejan un poso de reflexión al salir del teatro.
«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 al 26 de abril de 2026
Autoría y dirección: Marta Buchaca
Intérpretes: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 21,25€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
“Els fills”: una reflexión teatral sobre culpa, ciencia y generaciones futuras
La cartelera barcelonesa acoge Els fills, la obra de la dramaturga británica Lucy Kirkwood que llega a los escenarios con dirección de David Selvas y con un potente reparto formado por Emma Vilarasau, Mercè Aránega y Jordi Boixaderas. El montaje puede verse en La Villarroel, que propone una intensa reflexión dramática sobre la responsabilidad moral, el paso del tiempo y el legado que dejamos a las generaciones futuras.
La obra sitúa al espectador en un futuro cercano marcado por las consecuencias de un accidente nuclear. Hazel y Robin, una pareja de científicos ya retirados, viven en una casa de campo intentando mantener cierta normalidad tras la catástrofe que cambió sus vidas. Su rutina, aparentemente tranquila, se ve alterada por la inesperada visita de Rose, una antigua colega que reaparece después de muchos años. Su llegada no solo reabre viejas heridas del pasado, sino que también plantea una decisión difícil que obligará a los tres personajes a enfrentarse a las consecuencias de sus actos y a preguntarse hasta dónde llega su responsabilidad.
Con una estructura dramática cargada de tensión y un texto que combina intimidad, ironía y profundidad ética, Els fills plantea cuestiones muy actuales sobre el impacto de nuestras decisiones en el planeta y sobre el papel que juega cada generación frente a los problemas que heredan las siguientes. La obra convierte un encuentro aparentemente cotidiano en un intenso debate moral que interpela directamente al espectador.
Con un reparto de primer nivel y un texto reconocido internacionalmente, Els fills se presenta como una propuesta teatral tan inquietante como emocionante. Una obra que invita a reflexionar mientras mantiene al público atrapado en su conflicto y que promete convertirse en una de las citas imprescindibles de la temporada teatral en Barcelona.
«Els fills» se representa en La Villarroel del 7 de febrero al 29 de marzo de 2026.
Autoría: Lucy Kirkwood
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: David Selvas
Intérpretes: Emma Vilarasau, Mercè Aránega, Jordi Boixaderas
Escenografía: Josep Iglésias
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Noelia López
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Brutal
Horarios: miércoles y viernes a las 20:00 horas; jueves y sábados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,30€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Guerra, nobleza, economía (Castilla, c. 1150-c. 1350), Ignacio Álvarez Borge, Editorial Marcial Pons
Guerra, nobleza, economía es la nueva obra del historiador Ignacio Álvarez Borge, publicada este mes de marzo por Marcial Pons Ediciones de Historia, y supone una aportación de gran calado al estudio de la Castilla medieval entre mediados del siglo XII y mediados del XIV. En estas páginas, el autor propone una lectura que va más allá de las interpretaciones tradicionales de la guerra como fenómeno exclusivamente político o religioso, para situarla en el centro de un complejo entramado económico y social.
Lejos de limitarse a una narración de campañas militares, el libro analiza los incentivos materiales que impulsaron a la nobleza castellana a participar activamente en los conflictos. La guerra aparece aquí como una actividad profundamente vinculada a la obtención de rentas, botines, cautivos y nuevas tierras, así como al fortalecimiento de redes de poder y dependencia. Álvarez Borge examina tanto los beneficios previos al conflicto derivados de estructuras feudovasalláticas y patrimoniales, como las recompensas obtenidas durante y después de las campañas, mostrando cómo la expansión territorial y la violencia organizada formaban parte de una lógica económica bien definida.
Con una sólida base documental y una perspectiva historiográfica madura, la obra invita a reconsiderar la llamada Reconquista desde parámetros menos épicos y más estructurales, poniendo el foco en la interacción entre guerra, acumulación de riqueza y consolidación del poder nobiliario. El resultado es un estudio riguroso y ambicioso que no solo ilumina un periodo clave de la historia peninsular, sino que también aporta herramientas interpretativas para comprender cómo la economía condiciona —y en muchos casos impulsa— los conflictos armados.
Estamos, en definitiva, ante una propuesta llamada a convertirse en referencia para especialistas y lectores interesados en la historia medieval, que ofrece una mirada renovadora sobre las relaciones entre violencia, poder y economía en la Castilla de los siglos centrales de la Edad Media.
Título: Guerra, nobleza, economía. Castilla, c. 1150-c. 1350
Autor: Álvarez Borge, Ignacio
ISBN: 9788419892638
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 4 de marzo de 2026
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
Páginas: 470
Precio: 38€
Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma
Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.
Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.
El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.
El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.
Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.
Exposición: Franco Battiato, Another life
Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.
Teatro: El casalot, en el Teatre Gaudí Barcelona
El Casalot, estrenada el pasado 17 de enero en el Teatre Gaudí Barcelona se materializa como una propuesta teatral intensa, perturbadora y profundamente sugerente, firmada por Sergi Belbel, uno de los nombres clave de la dramaturgia contemporánea catalana. La obra se adentra en los territorios del terror psicológico y convierte al espectador en testigo cercano —casi cómplice— de una experiencia escénica donde nada es lo que parece y donde la incomodidad forma parte esencial del viaje teatral.
La acción se sitúa en una casa antigua, aislada y opresiva, un espacio que funciona tanto como escenario físico como metáfora mental. En su interior, dos mujeres conviven atrapadas en una dinámica marcada por la violencia latente, la desconfianza y la transformación constante. Los nombres cambian, las identidades se desdibujan y la realidad se vuelve inestable, obligando al público a cuestionarse qué es real y qué forma parte de una construcción emocional deformada por el miedo, la culpa y el deseo de supervivencia.
Belbel construye un texto que juega con la repetición, el absurdo y el humor negro, elementos que refuerzan una sensación creciente de inquietud. El espectador no solo observa, sino que siente cómo el espacio se cierra y cómo la angustia se filtra en cada gesto y cada silencio, con una puesta en escena que potencia un clima asfixiante mediante un dispositivo escénico envolvente.
El Casalot es una propuesta ideal para quienes buscan un teatro que incomode, que provoque y que deje poso más allá del aplauso final. Una cita imprescindible para los amantes del teatro contemporáneo que se atreven a mirar de frente a sus propias sombras.
«El Casalot» se representa en el Teatre Gaudí Barcelona del 17 de enero al 22 de febrero de 2026.
Autor y director: Sergi Belbel
Reparto: Gemma Deusedas y Anna Carreño
Escenografía: Uri Prat
Iluminación: Kiko Planas
Producción: Buganvilia
Horarios: de jueves a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 15€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península
Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energía, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energéticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los límites ambientales que desafían nuestro futuro.
Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. Detrás de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.
En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.
Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.
Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la política evita asumir: que ningún progreso puede ignorar los límites del planeta.
Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
Autor: Alberto Garzón
Publicación: 28 enero 2026
Editorial: Ediciones Península
Colección: ACTUALIDAD
Formato: Rústica con solapas / 14 x 22 cm
ISBN: 978-84-1100-436-7
Páginas: 512
Temáticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
Precio:
● Papel: 21,90€
● eBook (Epub 3): 10,99€
Teatro: Salomé, en el teatre Tantarantana
El pasado 14 de enero se estrenaba Salomé en el Teatre Tantarantana como una de las propuestas más intensas y sugerentes de la temporada 2025-26. La compañía La Cremosa, bajo la dirección y adaptación de Mia Parcerisa, presenta una relectura contemporánea del texto de Oscar Wilde que mantiene intacta su fuerza provocadora y su carga simbólica. El montaje se puede ver del 14 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 y promete sumergir al espectador en un universo donde el deseo, el poder y la obsesión se convierten en motores de la tragedia.
La obra sitúa la acción en una corte corrompida por la decadencia moral y los juegos de dominación. Salomé, joven princesa marcada por un deseo irrefrenable, se obsesiona con Iokanaan, el profeta que la rechaza y se convierte en el único cuerpo y voz que no puede poseer. Ese rechazo desencadena una espiral de violencia y transgresión que conduce inexorablemente hacia un final tan perturbador como poético. Más allá del relato bíblico, la propuesta invita a reflexionar sobre los límites del deseo y sobre cómo el poder se ejerce —y se pervierte— cuando el otro se niega a ser objeto.
La puesta en escena apuesta por una estética concentrada y casi ritual, donde el trabajo corporal, la iluminación y el ritmo dramático refuerzan la tensión constante del relato. El espacio escénico se convierte en un territorio simbólico en el que los personajes se enfrentan no solo entre sí, sino también a sus propias pulsiones. El elenco, formado por intérpretes que asumen el riesgo físico y emocional del texto, construye personajes de gran intensidad, alejados de cualquier lectura complaciente.
Esta Salomé dialoga con el presente desde la crudeza y la belleza, recordando por qué el texto de Wilde sigue siendo incómodo y necesario. La propuesta del Teatre Tantarantana reivindica el clásico como una experiencia viva, capaz de interpelar al espectador contemporáneo y de confrontarlo con preguntas incómodas sobre el deseo, la negación y las consecuencias del abuso de poder.
«Salomé» se representa en el Teatre Tantarantana del 14 de enero al 1 de fenrero de 2026.
Autor: Oscar Wilde
Dirección y adaptación: Mia Parcerisa Interpretación Zúbel Arana, Guillem Font, Gerard Franch, Júlia Genís, Joan Marmaneu, Pau Oliver y Àlex Pujol
Escenografía y vestuario: Guillem Martí Iluminación Guillem Font
Producción: La Cremosa y Teorema Teatre
Horarios: de miércoles a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:00 horas
Precio: desde 23€
Duración: 85 minutos
Idioma: català
Exposición: Soy Asurbanipal, Rey del mundo, rey de Asiria, en CaixaForum Madrid
CaixaForum Madrid propone, a partir del próximo 9 de abril un viaje al corazón del Próximo Oriente Antiguo con “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”, una exposición que recupera la figura de uno de los monarcas más poderosos y complejos de la Antigüedad. Lejos de ser un nombre familiar para el gran público, Asurbanipal gobernó el Imperio asirio en el siglo VII a. C. y llevó a su máxima expansión territorial y cultural a una de las civilizaciones más influyentes de la historia.
La exposición, organizada en colaboración con el British Museum, presenta a Asurbanipal no solo como un soberano guerrero, sino también como un rey culto, consciente del valor del conocimiento como instrumento de poder. Desde su capital, Nínive, impulsó la creación de una biblioteca sin precedentes, destinada a reunir todo el saber del mundo conocido. Gracias a ella han llegado hasta nuestros días textos fundamentales de la literatura, la ciencia y la religión mesopotámicas, entre ellos versiones tempranas de la Epopeya de Gilgamesh.
A lo largo del recorrido, el visitante se encuentra con relieves monumentales, esculturas, marfiles, tablillas cuneiformes y objetos cotidianos que revelan la sofisticación artística y simbólica del Imperio asirio. Las escenas de caza, guerra y rituales palaciegos conviven con testimonios de la vida intelectual de la corte, mostrando el delicado equilibrio entre violencia, propaganda y cultura que definió el reinado de Asurbanipal.
La exposición no elude los claroscuros del personaje. Asurbanipal fue un gobernante implacable, famoso por la dureza con la que castigaba a sus enemigos, pero también un líder excepcionalmente instruido para su tiempo. Esta dualidad vertebra el discurso expositivo y permite reflexionar sobre las contradicciones inherentes al ejercicio del poder absoluto.
“Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria” es, en definitiva, una exposición que trasciende el mero relato histórico para plantear cuestiones de plena actualidad: la construcción de la memoria, la conservación del patrimonio y el papel del conocimiento como legado frente a la destrucción. Una oportunidad única para redescubrir una civilización clave y a un rey que quiso ser recordado no solo por sus conquistas, sino también por su ambición intelectual.
Una cita imprescindible para los amantes de la historia y la cultura antigua.
Exposición: “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”
Espacio: CaixaForum Madrid
Fechas: 9 de abril al 4 de octubre de 2026
Horario: Abre todos los días de 10:00 a 20:00 horas
Precio entrada general: 6€
Acceso gratuito para menores de 16 años y clientes de CaixaBank
Culturalia 