Ciclo “Cine e Historia” en la Muestra de Cine Europeo de Segovia

La Muestra de Cine Europeo de Segovia (MUCES 2018) que se celebra del 14 al 20 de noviembre incluye un ciclo dedicado al Cine y la Historia.

En su voluntad por promover nuevos aspectos de la producción cinematográfica, la 13 Muestra de Cine Ciudad de Segovia añade a sus características secciones cuatro ciclos que vinculan el cine con otras artes: “Cine e Historia”, “Cine y Literatura”, “Cine y Arquitectura” y “Cine y Deporte”, acompañadas de presentaciones y conferencias que integran a diferentes instituciones segovianas como el colegio de arquitectos, asociación de libreros y editores de Segovia, asociación de la prensa deportiva, historiadores y a la ciudadanía para profundizar en los diferentes temas que abordan las películas seleccionadas.

Ciclo “Cine e Historia”

Tomando la Historia como excusa y el Cine como coartada, “Cine e Historia” dirige la mirada hacia cómo construimos nuestro imaginario y el papel del cine en él, sobre cómo la industria del cine bebe de los hechos históricos mientras la sociedad construye y reconstruye su historia teniendo el cine como fuente inspiración.

David Corominas junto con Jesús Izquierdo, Alexa Portillo, Sebastián Bettosini y Pilar Ruiz conforma el grupo de expertos creadores de este ciclo exclusivo para MUCES compuesto por cuatro películas en torno a dos líneas convergentes: “Aprender a leer el Cine, aprender a ver la Historia”, con la proyección de dos películas sobre hechos históricos y charlas previas a modo de talleres participativos en los que se explica cómo se puede utilizar el cine en la didáctica de la historia.

Rojo y Negro, de C. Arévalo (20 de noviembre en el Edificio Santiago Hidalgo), una de las películas malditas de la guerra civil, no sólo por tratarse de la única ficción falangista de la época, sino porque la película desapareció misteriosamente tres semanas después de su estreno, en mayo de 1942, en el cine Capitol de Madrid aparentemente retirada por el propio régimen franquista. La última carga, de T. Richardson (15 de noviembre en el Edificio Santiago Hidalgo) de 1968, un largometraje sobre Historia vista por el Cine. Además, bajo el concepto de “La mirada en el otro” también se proyectarán otros dos ejemplos sobre la subalternidad de la mujer en la Historia: El proceso de Juana de Arco, de Bresson (16 de noviembre en San Quirce), una película indispensable de 1962; y El secreto de Vera Draker de M. Leigh (19 de noviembre en San Quirce), de 2004.

Cada sesión constará de una presentación del tema en términos historiográficos y didácticos. A continuación se comentará la película, el motivo de la elección y cómo su visión puede mostrarnos claves críticas para un mejor conocimiento del tema histórico que se ha querido ilustrar con ella.

La ultima cargaProyección: La última carga, de Tony Richardson (125’)
Jueves, 15 de noviembre. 11:00h
Ponentes: José María Lozano Muñeiro (Universidad de Alcalá)

El sacrificio de la Brigada Ligera en 1854 durante la Guerra de Crimea, exaltada por poetas y pintores como paradigma de la épica victoriana, alienta a los creadores del free cinema a mirar airadamente la codicia imperial del siglo XIX y, a su través, la historia del siglo XX.

El proceso de Juana de ArcoProyección: El proceso de Juana de Arco, de Robert Bresson (65’)
Viernes, 16 de noviembre. 20:00h
Ponentes: Noelia Adánez (dramaturga, editora y doctora en Políticas y Sociología) y Pilar Ruíz (realizadora, guionista y escritora)

“Quiero traer al presente las cosas del pasado”, dijo sobre su película el propio Robert Bresson, quien nos hace asistir al duelo dialéctico entre una mujer, Juana, y sus acusadores, en las postrimerías de la Guerra de los Cien Años. Verdad y manipulación, legalidad frente a justicia, se convierte en poesía del cine en manos del director francés, a través de la mirada de su protagonista: la mujer que se convirtió en el mito fundacional de la Francia más nacionalista.

El secreto de Vera DrakeProyección: El secreto de Vera Drake, de Mike Leigh (125’)
Lunes, 19 de noviembre. 20:00h
Ponentes: Jesús Izquierdo (Universidad Autónoma de Madrid – UAM) y Elisa Puerto (Escuela Internacional de Cine y Televisión – EICTV)

Mike Leigh hace un recorrido por el pasado, donde la mujer ha vuelto a ser recluida en el seno de la domesticidad, en el lugar pequeño de su función reproductiva tras su corta apropiación del trabajo masculinizado durante la II Guerra Mundial, cuando las fábricas se llenaron de mujeres en sustitución del hombre combatiente. Allí se aloja la vida cotidiana y familiar de Vera Drake, mujer que apuesta decididamente por ayudar a mujeres anónimas a practicar abortos que les permiten eludir una vida que las condena o que las faculta para continuar abriéndose paso en un horizonte masculino: dilema que, aunque parezca superado, por un presente radicalmente moderno, reaparece para apelarnos con recurrencia ética.

Rojo y negroProyección: Rojo y Negro, de Carlos Arévalo (80’)
Martes, 20 de noviembre. 11:00h
Ponentes: Sebastián Bettosini y Miguel Ángel Pastor (profesores de Historia en enseñanza secundaria)

Película realizada por los vencedores de la Guerra Civil, en el período de mayor represión de la posguerra, que defiende una posición conciliadora. Muestra una sociedad dirigida por hombres, pero protagonizada por una mujer. Rojo y Negro presenta una fotografía expresionista, con un aspecto formal inspirado, cuando no copiado, en las vanguardias rusas, para defender sus tesis antisoviéticas. La película contiene errores básicos de montaje, que 20 años después se considerarían rupturistas en la nouvelle vague francesa. ¿Es Rojo y Negro una obra maestra? ¿Un accidente? Se trata de una película única en el panorama del cine español durante el franquismo; parte fundamental de nuestra historia y cine.

* Las sesiones de la mañana se celebrarán en el Edificio Vicerrector Santiago Hidalgo – Antigua Escuela de Magisterio (Paseo San Juan de la Cruz, s/n). Las de la tarde serán en el Aula de San Quirce (Calle de Capuchinos Alta, 4).

* Aunque la actividad está dirigida al público general, con entrada libre y gratuita, en las sesiones matutinas tendrán preferencia los grupos de educación secundaria, previa reserva. El público podrá acceder a la sala siempre que queden asientos libres.

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Exposición: Lujo. De los asirios a Alejandro Magno, en CaixaForum Barcelona

Llega a Caixa Forum de Barcelona la exposición Lujo. De los asirios a Alejandro Magno, un apasionante viaje por las culturas del Oriente Próximo Antiguo y un análisis del papel del lujo en ellas, a partir de los prestigiosos fondos del British Museum.

Los objetos de lujo se han encargado, producido y apreciado durante milenios. Antiguamente, al igual que ahora, el lujo aportaba placer y bienestar, y este tipo de objetos eran muy codiciados, además de usarse como demostración de poder y de estatus.

La exposición llegará, por primera vez en Europa, a los centros CaixaForum dentro de la colaboración estable entre la Obra Social ”la Caixa” y el British Museum. Explica cómo la creación y la circulación de los objetos de lujo reflejan la situación política, y cómo una mayor estabilidad genera la riqueza y las conexiones necesarias para decorar los palacios de los gobernantes con objetos hermosos y únicos.

Se analizan el poder y el valor, la artesanía y el comercio, y se muestran objetos de todas las partes del Oriente Próximo Antiguo (desde Arabia hasta Asiria y desde Fenicia hasta Irán) y con diversidad de materiales (marfiles, joyas, esculturas y metales) y de tipos de objetos, desde esculturas asirias de gran tamaño hasta pequeños pero exquisitos objetos de oro procedentes del tesoro del Oxus. La muestra se interesa en el aumento de la producción y la variedad de los objetos de lujo desde el año 900 a. C. y descubre cómo los primeros imperios del antiguo Oriente Próximo los utilizaban y comerciaban con ellos. Analiza el impacto del resurgimiento del Imperio asirio, y los cambios que trajeron consigo los siguientes imperios babilónico y aqueménida y, por último, las conquistas de Alejandro Magno.

Comisariado: Alexandra Fletcher, conservadora del departamento de Oriente Próximo del British Museum
Organización: Exposición organizada por la Obra Social ”la Caixa” con la colaboración del British Museum

Dónde: CaixaForum Barcelona (Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, 6 – 8)
Cuándo: Del 5 de abril al 18 de agosto de 2019

Programació de Tardor del Casal de barri Torre de la Sagrera

Casal de Barri Torre de la sagrera_2El Casal de barri Torre de la Sagrera ja té preparada la programació per la tardor d’enguany.

A la programació del centre podreu trobar activitats en els següents àmbits:

 

 

El Casal de barri Torre de la Sagrera programa aquest trimestre dos cursos d’història realitzats per professors de Culturalia:

GRANS MENTIDES DE LA HISTÒRIA

Imatge_portada_curs_GransMentidesdelaHistoria_blogLa història està ben plena de mentides que s’han acabat imposant en la cultura popular. La literatura, el cinema i els mitjans de comunicació han consolidat aquesta realitat, que moltes vegades no és la certa. Estudiarem algunes de les mentides més famoses i consolidades per veure si superen l’escrutini històric i científic.

Dijous de 10h a 11.30h
10 sessions
A càrrec de Jordi Pisa (Culturalia)
Preu: 61,50 €
Ámbit: Habilitats i Coneixements

HISTÒRIA DE CATALUNYA

Curs Historia de catalunyaAnalitzem els episodis més rellevants de la història de Catalunya i les èpoques en les que s’emmarquen per comprendre millor les conseqüències que aquests fets tenen en l’actualitat.

Divendres de 19.30h a 21h
9 sessions
A càrrec de Jordi Pisa (Culturalia)
Preu: 55,35 €
Ámbit: Habilitats i Coneixements

Casal de barri Torre de la Sagrera

El casal de barri Torre de La Sagrera és un espai participatiu de titularitat municipal des d’on volem contribuir al desenvolupament comunitari i a l’enriquiment social i cultural del barri de La Sagrera, donant resposta a les propostes del veïnat, associacions, i equipaments a través d’un espai dotat d’infraestructures i recursos per a la participació i la implicació ciutadana.

La Federació Torre de La Sagrera és l’entitat que gestiona l’equipament i aglutina sis associacions que duen a terme la seva tasca ordinària dins l’espai:

Associació de Veïns i Veïnes de La Sagrera
Drac, Diables i Gegants de La Sagrera
Agrupament Escolta i Guia Pau Casals
Associació Gastronòmica Esquenes Platejades
Associació Recreativa Juguem
Associació Social Andròmines

INFORMACIÓ CONTACTE:

Casal de Barri Torre de la Sagrera
Adreça: cr. Berenguer de Palou, 64-66
info@torrelasagrera.org
https://torrelasagrera.org

Crítica teatral: Assaig sobre la lucidesa, en el Teatre Lliure

assaig.sobre.la.lucidesa_Teatre lliureEl Festival Grec va tocando ya a su fin este año, y en Culturalia nos disponemos a reseñar algunos de los últimos espectáculos programados. En esta ocasión analizamos Assaig sobre la lucidesa, obra de teatro basada en la novela de José Saramago, adaptada por Jumon Erra y que nos permite reflexionar sobre la relación del ser humano y la política y los derechos y obligaciones de la ciudadanía.

“En una ciudad se convocan elecciones y la mayor parte de la población decide votar en blanco. Este hecho, que se suma a un extraño episodio de ceguera que ya vivió la ciudad años atrás, sitúa a los políticos a la ofensiva con el objetivo de averiguar qué está pasando y quien es el culpable. Para ello no dejarán de recurrir a los métodos más arbitrarios, poniendo en riesgo los derechos e incluso la vida de los ciudadanos”.

Assaig sobre la lucidesa posee dos valores principales. El primero no es otro que adaptar una obra de Saramago, algo ya de por sí meritorio, y que sigue la estela de la adaptación cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera (A ciegas, Fernando Meirelles, 2008). El segundo es la reflexión que propone la obra, ya que indaga sobre la relación entre gobernados y gobernantes y sobre el desgaste de las democracias en el mundo actual.

Jumon Erra opta por un espectáculo de pequeño formato en el que concentrar toda la reflexión de Saramago. Cuenta con la base de un buen relato y con la complicidad de los cinco actores y actrices que integran el elenco: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera y Jacob Torres, que dan vida a los diferentes personajes de la historia. Una dirección de actores que si bien muestra una cierta premura en los inicios de la representación, se va consolidando a medida que pasan los minutos.

El resto es dejado a la imaginación del público, ya que aparte de mínimos elementos de atrezo y la utilización de rotuladores con el que se marca la acción sobre el escenario, el espacio escénico se mantiene vacío a lo largo de la representación.

Y el relato de la obra, que podemos hacer nuestro muy fácilmente, nos propone reflexionar sobre cómo la política y los políticos gestionan a los gobernados. Que la mayoría de la población de una ciudad se atreva a votar en blanco sin respeto a las leyes democráticas de convivencia, pondrá a los políticos de la ciudad y del país en una situación complicada, que les forzará a tomar medidas cada vez más drásticas para descubrir quién está al frente de la “revuelta” ciudadana.

Es aquí donde hallamos la pluma más afilada de Saramago, al proponer un inicio de crisis en el sistema y detallarnos cómo el propio sistema pretende solucionarlo, sin tener en cuenta las libertades y los derechos de los ciudadanos y las ciudadanas. Algo hacia lo que podría dirigirse la política mundial en un mundo de cambio y de pérdida de autoridad de los poderes establecidos.

La compañía La danesa da en el clavo con esta propuesta, que si bien casi entra más en el ámbito de la ciencia-ficción, como ya le paso en parte a Ensayo sobre la ceguera (en la que Saramago nos mostraba la violencia ejercida por la propia población en un momento de crisis) nos permite especular sobre cómo respondería la política y los políticos ante una revolución ciudadana.

Assaig sobre la lucidesa” se representó en el Teatre Lliure el viernes 27 y el sábado 28 de julio de 2018.

Autoría: José Saramago
Versión / Adaptación: Jumon Erra
Interpretación: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera y Jacob Torres
Dirección escénica: Roger Julià
Dramaturgia: Jumon Erra, Roger Julià
Escenografía y vestuario: Clàudia Vilà
Espacio sonoro: Enric Monfort
Diseño de la iluminación: Sylvia Kuchinow
Producción ejecutiva: Cia. La Danesa, Elena Fortuny

Idioma: catalán
Duración: 80 minutos

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Publicación: El final de todas las cosas, John Scalzi, Ed. Minotauro

portada_el.final.de.todas.las.cosas_john.scalziLa editorial Minotauro publica El final de todas las cosas, el esperado desenlace de la serie de aventuras espaciales La vieja guardia de John Scalzi.

Tras la expansión de los humanos por el espacio, la Unión Colonial se creó para ayudar a protegernos de un universo hostil. Pero usó la Tierra como fuente de reclutas hasta que sus habitantes dijeron: basta. Ahora, la Unión Colonial está en peligro: cuenta con un par de décadas antes de que las Fuerzas de Defensa Colonial se agoten y las colonias humanas en apuros sean vulnerables a los ataques alienígenas. En este universo colapsado, el teniente de la FDC Harry Wilson y los diplomáticos de la Unión Colonial trabajan a contrarreloj para descubrir quién está detrás de los ataques a la Unión y de los alienígenas. Si no encuentran el modo de establecer la paz con una Tierra recelosa y enojada y mantener intacta la unión de la humanidad, se arriesgan al olvido y la extinción, y al final de todas las cosas.

John Scalzi nació en California y actualmente reside en Ohio. Es un prolífico columnista y escritor de ensayos. Su saga de aventuras espaciales iniciada con La vieja guardia se ha convertido en un rotundo éxito de público y crítica, y ha obtenido varias nominaciones a los premios Hugo. También ha publicado las novelas El agente de las estrellas y El sueño del androide, y los ensayos The Rough Guide to the Universe y The Book of the Dumb.

Título: El final de todas las cosas
Autor: John Scalzi
Editorial: Minotauro
Colección: Ciencia Ficción
Serie: La vieja guardia
Páginas: 360
Precio: 19,95€

Crítica teatral: El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk, en el Teatre Grec

Llegado el Festival Grec de Barcelona, que se celebra desde finales del mes de junio y a lo largo del mes de julio, es lo acostumbrado en este site reseñar alguna de las propuestas que el macroevento teatral del verano en la ciudad condal nos ofrece.

Y este año iniciamos la crítica del festival con una propuesta diferente: El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk, que se representó en el Teatre Grec del 2 al 4 de julio. Una obra especial porque adapta escénicamente uno de los mitos más antiguos de la humanidad, que no es otro que el Gilgamesh, rey de Uruk, héroe legendario de la mitología sumeria de principios del III milenio a.C. Un mito muy antiguo que ha realizado un trayecto muy largo en el tiempo para llegar al festival. Un trayecto con aciertos y desaciertos ya que una propuesta de este tipo representa un esfuerzo más bien atípico en el teatro.

Oriol Broggi, su director, de la mano de Jeroni Rubió Rodon, han optado por un formato que bascula entre la representación coral y el estilo de cuentacuentos. De esta forma, la interpretación del personaje principal, Gilgamesh, se lleva a cabo de forma colectiva, entre diversos actores a medida que avanza el relato. Actores que irán transmutándose a sí mismos para dar forma a los personajes principales del mito. De ahí que la obra recuerde en algo a las representaciones en la Grecia clásica, en la que el coro grupal formaba parte importante de la narración escénica. Esta opción provee a la obra, además, de un elemento de fábula o leyenda que enlaza muy bien con la naturaleza del relato épico original.

Al grupo actoral principal, integrado por Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert y Ernest Villegas, se suman otros actores que dan vida a otros personajes más particulares de la trama, como Clara Segura, Lluís Soler, Marta Marco o Ramon Vila, y que aportan un carácter más fogueado al elenco.

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La adaptación, sin embargo, adolece de un ritmo algo lento. Uno llega a la conclusión de que las adaptaciones de los clásicos han de adoptar, obligatoriamente, un ritmo lento y mayestático para ensalzar su naturaleza justamente de “clásico”. En el caso que nos interesa, podríamos dividir la representación en dos secciones: la primera, que narra la juventud heroica de Gilgamesh, el encuentro con Enkidu, su compañero de aventuras, y las primeras gestas heroicas, padece de un ritmo más lento que hastía, seguro, a parte del público. La segunda parte, por el contrario, en la que Gilgamesh tras la muerte de Enkidu inicia la búsqueda de la inmortalidad, mejora en mucho el ritmo del relato, que lo direcciona correctamente hacia el final heroico del mismo. Una sección esta que a través de la historia del Diluvio, nos permite ver las afinidades entre las diferentes mitologías humanas de los pueblos antiguos.

La escenografía ha optado por mostramos un suelo de arena, a imitación de un un desierto o la orilla de una playa, lo que nos permite ubicar correctamente la narración en un ambiente del Próximo Oriente Antiguo (Mesopotamia) o en la ribera del Mediterráneo. La escenografía se potencia con la utilización de efectos visuales que hacen aparecer el mar sobre el escenario. Por último el relato está acompañado por la música a través de guitarra presente sobre el escenario y que nos remite también a las mismas coordenadas geográficas.

No es otro elemento que el ritmo el que hace vacilar la valoración de la obra. Si bien la interpretación coral es un acierto en relación a la naturaleza épica del relato original y la dirección de Broggi hace fluir correctamente la sustancia mitológica sobre el escenario, el ritmo en algunos momentos, sobre todo en la primera parte, y la constante iteración de la representación, hace que el relato se ralentice por momentos.

Aún así, El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk alcanza el notable como propuesta escénica y como oportunidad para viajar y/o conocer los mitos más antiguos de la humanidad, que nos pertenecen un poco a todos nosotros, y que solo por eso valen la pena ser conocidos, relatados y trasladados al siglo XXI.

El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk” se representó en el Teatre Grec del 2 al 4 de julio de 2018

Dirección: Oriol Broggi
Versión: Jeroni Rubió Rodon
Coreografía: Marina Mascarell
Interpretación: Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas, Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler y Ramon Vila
Coro de actores y actrices: Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lídia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Oscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí y un caballo
Interpretación musical: Yannis Papaioannou
Vestuario: Daphna Munz
Iluminación: Quico Guitérrez (A.A.I.)
Sonido: Damien Bazin
Producción: Grec 2018 Festival de Barcelona y La Perla 29

Duración: 1 hora y 55 minutos
Idioma: catalán

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Publicación: Gladiadores. El gran espectáculo de Roma, Alfonso Mañas, Ed. Ariel

Gladiadores_portadaHoy os proponemos en Culturalia la lectura de Gladiadores. El gran espectáculo de Roma, de Alfonso Mañas, un libro que interesará y mucho a todos aquellos y aquellas apasionados por las luchas de gladiadores de la antigua Roma. Una obra muy completa que nos permitirá comprender y valorar el día a día en la arena del anfiteatro romano.

Gladiadores analiza el tratamiento del espectáculo gladiatorio desde su base, sus orígenes religiosos y conectados con la política en la República tardía romana y su evolución como espectáculo de masas en época imperial.

Desde la vida privada de los gladiadores hasta la arquitectura de los coliseos. El primer libro que aborda el mayor espectáculo de masas de la antigüedad: los gladiadores.

Una obra excepcional, profusamente documentada que brinda al lector una mirada global, sociológica e histórica, del primer gran fenómeno de masas de la historia de la humanidad.

Alfonso Mañas es doctor en Historia del Deporte con una tesis sobre gladiadores, tema al que se ha dedicado desde el inicio de su trayectoria investigadora (tiene numerosos artículos científicos sobre gladiadores en las revistas más prestigiosas del mundo). Es licenciado en Filología Inglesa y en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte por la Universidad de Granada. Trabaja como investigador en la misma Universidad y es miembro del Consejo Editorial de The International Journal of the History of Sport. Sus estudios han sido citados por medios internacionales como Fox News, MSNBC, National Geographic o el Daily Mail.

Título: Gladiadores. El gran espectáculo de Roma
Autor: Alfonso Mañas
Editorial: Ariel
Temática: Historia/  Historia antigua
Colección: Ariel Historia
Número de páginas: 584
Precio:
• 25.90 € (Rústica con solapas)
• 9,90 € (Ebook)

Crónica concierto: Miguel Ríos en el 6ºFestival Jardins de Pedralbes

Llega el verano y con él arriban y se generalizan los festivales y conciertos. Uno de los que no podía faltar en Barcelona es el Festival Jardins de Pedralbes, que en su sexta edición presenta en su cartelera una gran diversidad de cantantes y configuraciones musicales. Para comenzar, este año Culturalia ha escogido, de entre la gran variedad de propuestas el concierto sinfónico de Miguel Ríos.

Si bien con anterioridad habían actuado en el marco del festival artistas y cantantes como Ainhoa Arteta y Josep Carreras, Miguel Poveda, Simple Minds, Mariza, Sara Baras, Pastora Soler, Jessie J o Elvis Costello, con el concierto Symphonic Ríos la edición de este año ofrece al público un maridaje musical entre la energía y la vitalidad del rock y lo majestuoso de la música clásica, un plato artístico dirigido para esta ocasión por Carlos Checa, al frente de la Orquesta Sinfónica Universal Music y acompañado por los Black Betty Boys.

Ríos, con 74 años a sus espaldas, y oficialmente reirado, ofreció una de aquellas delicatesen musicales con las que hizo un recorrido por algunos de sus grandes éxitos y mostró una actitud que confirma aquello de que los “viejos rockeros nunca mueren”. Con su tradicional vestimenta en negro, el cantante no solo presentó cada uno de los temas sino que dejó constancia de que su voz mantiene toda su fuerza y carácter, si bien templada por el paso del tiempo. Un itinerario musical el suyo ansiado por el público que comenzaba a suspirar y a alborozarse al identificar los primeros acordes de cada uno de sus temas.

Como decía, a la vitalidad y energía de los temas, combinados con las letras líricas y profundas que Ríos ha compuesto a lo largo de su extensa carrera, se le sumaba el envoltorio sinfónico de la orquesta dirigida por Checa, que en un diálogo perfecto enlazaba los temas y que en no pocas ocasiones predominaba en la interpretación de los éxitos de Ríos, haciendo dudar de si uno se encontraba en un concierto de rock, de música clásica o de música de cine.

La selección de los temas interpretados incluyó algunas de sus canciones más famosas, como Bienvenidos, en la que el cantante se atrevió a interpretar parte de la canción en catalán, metiéndose al público enseguida en el bolsillo. A esta siguieron canciones como El río, Directo al corazón, No estás sola o El blus del autobús. A modo de bises Ríos se reservo algunos de sus temas insignia, como fueron Santa Lucía o el Himno a alegría, con el que el artista dio por concluido el concierto.

Por suerte el Symphonic Ríos no dejará de sonar, ya que este 2018 estará de gira por diversos escenarios y festivales españoles, asegurando a todos aquellos y aquellas que asistan a sus conciertos una buena dosis de nostalgia, de calidad técnica y artística y de energía rockera, todo ello enfundado por una cobertura sinfónica que convierte la experiencia en un auténtico gustazo musical.

Symphonic Ríos
6º Festival Jardins de Pedralbes
Jueves 21 de junio de 2018

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Conferència: Un dia en la Barcino romana, Casal de barri Torre de la Sagrera

El próximo miércoles 18 de julio el Casal de Barri Torre de la Sagrera programa la conferencia Un día en la Barcino romana, una sesión que nos permitirá conocer la Barcelona romana y sus costumbres de primera mano.

Xerrada: Un día a la Barcino romana
Data: Dimecres 18/07/2018 a les 18:00 h
Duració: 1 hora i 30 minuts
Preu: 6,15€
Lloc: Casal de Barri Torre de la Sagrera (Barcelona)
Conferenciant: Jordi Pisa Sànchez (Historiador)

En aquesta xerrada acompanyarem a un jove membre de l’aristocràcia ciutadana, Luci Minici Natal Quadroni Ver, en un dia qualsevol de la seva vida a la antiga ciutat de Barcino. D’aquesta manera coneixerem els principals espais de la ciutat i els costums quotidians d’un membre de la classe dels decurions.

Casal de Barri Torre de la Sagrera
Adreça: cr. Berenguer de Palou, 64-66

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Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

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