Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia
Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia
Material Curs L’Europa dels Regnes Germànics
Historia: En los confines del mundo: Una nueva historia de la antigüedad, Owen Rees, Editorial Crítica
La historia de la Antigüedad suele explicarse desde el centro del mapa: Roma, Atenas, Alejandría o Constantinopla. Pero ¿qué ocurría más allá de las fronteras del mundo conocido? ¿Cómo vivían aquellos pueblos situados en los márgenes de los grandes imperios? A esas preguntas intenta responder el historiador Owen Rees en En los confines del mundo, una muy sugerente obra publicada por Editorial Crítica que promete ofrecer una nueva mirada sobre la Antigüedad desde sus periferias.
En este ensayo histórico, Rees nos invita a alejarnos de la visión tradicional centrada en Grecia y Roma para descubrir las culturas, imperios y sociedades que florecieron en los límites del mundo antiguo. Desde las estepas asiáticas hasta los confines africanos y europeos, el autor explora cómo estos territorios considerados “bárbaros” o secundarios por los cronistas clásicos escondían, en realidad, civilizaciones complejas, dinámicas y profundamente conectadas con el resto del mundo conocido.
Gracias a los avances arqueológicos de las últimas décadas, hoy sabemos que las fronteras de los imperios no eran simples tierras salvajes, sino espacios de intercambio cultural, comercial y político. Rees aprovecha esta nueva evidencia para reconstruir un mosaico fascinante de pueblos olvidados por la historiografía clásica y cuestionar muchas de las ideas heredadas sobre la civilización antigua.
Especializado en historia antigua e investigador Owen Rees combina en este libro el rigor académico con una narrativa accesible y divulgativa. Además, su experiencia como fundador de la plataforma badancient.com —dedicada a desmontar mitos históricos sobre el mundo antiguo— se deja notar en una obra que busca replantear nuestra visión del pasado desde perspectivas menos conocidas.
Con En los confines del mundo, el lector encontrará una obra ideal para quienes disfrutan de la historia antigua desde enfoques innovadores y alejados de los relatos más convencionales. Un viaje apasionante por los márgenes de la civilización que demuestra que, muchas veces, las historias más interesantes se encuentran precisamente en los límites del mapa.
Título: En los confines del mundo: Una nueva historia de la antigüedad
Autor: Owen Rees
Editorial: Crítica
Colección: Tiempo de Historia
Publicación: 21 enero 2026
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Traductora: Silvia Furió
Formato: 15.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-9199-832-7
Páginas: 376
Temáticas: Historia / Historia antigua
Precio:
● Tapa dura: 23,90€
● eBook: 11,99€
Crítica teatro: Una bufetada a temps, en La Villarroel
La educación de los más pequeños no es algo a tomar a broma. Gran parte del potencial que desarrollará la persona a lo largo de la vida se asienta en las primeras etapas de la existencia. Y es aquí donde la familia y los centros de educación juegan un papel fundamental. Pero ¿qué pasa cuando los adultos no sabemos cómo gestionar esta etapa formativa de los pequeños?
“El abuelo de un niño de ocho años, después de una rabieta de su nieto, le da una bofetada. La escuela convoca a la familia a una reunión y anuncia su intención de presentar una denuncia contra el abuelo. Y esa es la chispa que lo hace estallar todo.
Ramon Madaula y Montse Guallar protagonizan esta comedia que retrata con sentido del humor e ironía lo difícil que es educar a un niño. Un debate de enorme actualidad sobre los modelos educativos y las herramientas disciplinarias que podríamos considerar aceptables”.
Como veis, la propuesta de Marta Buchaca intenta abrir un debate a partir del humor sobre la educación y los límites que se pueden establecer sobre el comportamiento de los más pequeños. La comedia da inicio en el momento en el que los abuelos y los padres de Roc son convocados a una reunión para analizar un caso de agresión: la bofetada que ha recibido Roc por parte de su abuelo (Ramon Madaula). La discusión deja en evidencia la diferencia de criterios educativos entre los abuelos, los padres y la escuela. El avance de la discusión permitirá descubrir a los espectadores lo complejo del asunto.
Y así, la comedia está servida, con un guion que explota las contradicciones en los carácteres de las generaciones y la forma de educar a las nuevas generaciones. En este dilema, observaremos lo lejos que pueden llegar a estar las visiones antagónicas de las dos generaciones retratadas en la obra.
Buchaca ha creado un guion ágil en el que los planteamientos de los diversos protagonistas se muestran de forma rápida y directa, y revelan cómo ha cambiado el concepto de la educación en las últimas décadas: de una visión dominante de las generaciones más mayores a otra más consciente de las necesidades de los niños y las niñas.
Esto provocará toda una serie de choques entre la pareja de “abuelos”, Ramón Madaula y Montse Guallart y la pareja de jóvenes padres, Marc Rius y Sara Diego Boladeras, que se ven superados ante un tiempo de cambios rápidos en todos los aspectos de la vida. Pero esto no es todo, ya que la trama de Buchaca evoluciona a lo largo de la representación, convirtiendo la reflexión sobre la educación de Roc en un análisis cómico sobre las miserias de la vida.
Una bufetada a temps es un acierto no solo por el tema que presenta y por lo afilado de su guion, sino también por el reparto que lo hace posible, en el que destaca un Ramón Madaula que sabe proveer a su personaje de la templanza y la sorna necesaria para hacerlo creíble. Junto a él Montse Guallart, Marc Rius, Eudald Font y Sara Diego Boladeras completan el quinteto de actores y actrices que, valorando la obra por el nivel de risas que provoca, cumplen de forma efectiva con su cometido, que no es otro que hacer pasar al público 75 minutos de diversión reflexiva sobre los límites de la educación en esta época de posmodernidad.
«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 de abril al 17 de mayo de 2026.
Autoría y dirección: Marta Buchaca
Reparto: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
Escenografía: Sebastià Brosa Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 29,50€
Duración: 75€
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa
España y la creación de la Europa moderna (siglos XVI-XVIII), de Henry Kamen: una mirada imprescindible al papel hispano en Europa
No estamos ante una novedad editorial al uso, sino ante una obra que merece ser recuperada con calma. España y la creación de la Europa moderna (siglos XVI-XVIII), del historiador británico Henry Kamen, es uno de esos ensayos que invitan a revisar lugares comunes y a replantear el relato histórico dominante.
Lejos de visiones simplificadas o tópicas, Kamen propone una lectura amplia y matizada del papel de España en la configuración de la Europa moderna. Frente a la idea de una nación aislada o en decadencia, el autor reivindica el protagonismo de la sociedad española en los grandes procesos que transformaron el continente entre los siglos XVI y XVIII: desde la expansión global hasta el desarrollo de nuevas formas políticas, sociales y culturales.
El libro se adentra en una época marcada por cambios profundos —la reforma religiosa, el auge del Estado moderno o la expansión comercial— y lo hace poniendo el foco no solo en las élites, sino también en la vida cotidiana: el trabajo, el ocio, la migración o incluso aspectos como la sexualidad y las condiciones de vida en tiempos de conflicto.
Uno de los mayores aciertos del ensayo es precisamente su capacidad para desmontar clichés historiográficos. Kamen no escribe una historia nacional al uso, sino una historia conectada, donde España aparece como un actor dinámico dentro de una Europa en transformación, participando activamente en procesos que fueron, en esencia, compartidos.
Con más de quinientas páginas, estamos ante una obra ambiciosa pero accesible, que combina rigor académico con vocación divulgativa. No es, por tanto, un libro de consumo inmediato, sino una lectura reposada, ideal para quienes buscan comprender mejor la complejidad de la Edad Moderna.
En definitiva, aunque no se trate de una publicación reciente, España y la creación de la Europa moderna sigue siendo una referencia muy válida para quienes quieran acercarse —o volver— a una interpretación menos tópica y más global de la historia europea y del papel desempeñado por España en ella.
El historiador británico Henry Kamen (1936) se formó en Oxford y ha enseñado en diversas universidades de Gran Bretaña, Estados Unidos y España. Ha sido profesor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona, y es miembro de la Royal Historical Society de Londres. Especialista en los siglos XVI y XVII del Imperio español, es uno de los hispanistas más reputados del panorama internacional.
Título: España y la creación de la Europa moderna. Siglos XVI-XVIII
Autor: Henry Kamen
Editorial: Espasa
Publicación: 19 junio 2024
Colección: NO FICCIÓN
Presentación: Rústica con solapas
Formato: 15 x 23 cm
Editorial: Espasa
ISBN: 978-84-670-7364-5
Páginas: 592
Temáticas: Historia / Historia de España
Precio:
● Bolsillo: 12,95€
● Rústica con solapas: 22,90€
Memorias de Adriano: una travesía íntima por la historia y la memoria en el Teatre Romea
En plena temporada teatral de primavera en Barcelona, el Teatre Romea acoge una de las propuestas más evocadoras de la cartelera: Memorias de Adriano, una adaptación escénica de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que ha conquistado público y crítica por igual.
Protagonizada por Lluís Homar, figura señera del teatro español, la obra despliega un monólogo íntimo y profundo en el que el emperador Adriano —tan sabio como contradictorio— dialoga con su pasado, sus decisiones y sus heridas. Más allá de una simple reconstrucción histórica, el montaje propone un viaje sensorial que nos enfrenta a las tensiones esenciales de la condición humana: el poder, el amor, la memoria y la finitud.
Dirigida por Beatriz Jaén y con dramatúrgia de Brenda Escobedo, la puesta en escena se aleja de la espectacularidad superficial para centrarse en la resonancia interior del personaje. Así, el espectador no solo observa la historia de un líder romano, sino que se ve invitado a escuchar su propia voz interior reflejada en la del emperador.
En esencia, Memorias de Adriano es mucho más que teatro histórico: es una experiencia emocional y filosófica que revive el pasado para hablarnos del presente, haciéndonos sentir que las preguntas que nos planteamos hoy ya resonaban en los pasillos del poder hace dos mil años.
«Memorias de Adriano» se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.
Autoría: Marguerite Yourcenar
Dirección: Beatriz Jaén
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Reparto: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard BoyleEscenografía: Jose Novoa
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Tagore González
Caracterización: Toni Santos
Vestuario: Nídia Tusal
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 17:30 horas
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: español
Niebla en Nave 10 Matadero: adaptación teatral de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi
La programación de la Nave 10 Matadero incorpora esta temporada Niebla, una propuesta escénica dirigida por Fernanda Orazi que revisita la célebre “nivola” de Miguel de Unamuno desde una mirada contemporánea y profundamente teatral. Lejos de plantear una adaptación al uso, el montaje se presenta como un dispositivo escénico que explora los límites entre ficción y realidad, invitando al espectador a adentrarse en un juego metateatral donde el propio hecho escénico se convierte en materia de reflexión.
Publicada en 1914, Niebla es una obra fundamental de la literatura española del siglo XX, pionera en la ruptura con las convenciones narrativas tradicionales y en la exploración de cuestiones filosóficas como la identidad, el libre albedrío o el sentido de la existencia. Esta nueva versión recoge ese espíritu innovador y lo traslada al lenguaje teatral mediante una puesta en escena que enfatiza la artificialidad y la construcción del personaje. El protagonista, Augusto Pérez, emprende un viaje de autoconciencia que le lleva a descubrir su propia condición de ente ficticio, desencadenando así un conflicto tan lúcido como inquietante.
El montaje apuesta por una teatralidad visible, en la que los intérpretes no solo encarnan a sus personajes, sino que participan activamente en la creación del relato, desvelando los mecanismos de la representación. Este enfoque refuerza el carácter metateatral de la propuesta y sitúa al público ante una experiencia escénica dinámica, donde el humor y la reflexión conviven de forma constante.
A través de esta lectura, Orazi conecta los dilemas existenciales de Unamuno con la sensibilidad contemporánea, planteando preguntas que siguen resonando hoy: qué significa existir, hasta qué punto somos dueños de nuestras decisiones o cómo se configura nuestra identidad en relación con los demás.
Con un elenco que da vida a este universo cambiante y una puesta en escena que apuesta por la libertad creativa, Niebla se perfila como una de las citas teatrales más sugerentes de la temporada. Una oportunidad para redescubrir a Unamuno desde una perspectiva actual y para sumergirse en una experiencia escénica que convierte la incertidumbre en motor poético y teatral.
«Niebla» se representa en la Nave 10 Matadero del 20 de marzo al 12 de abril de 2026.
Autoría: Fernanda Orazi a partir de ‘Niebla’ de Miguel de Unamuno
Reparto: Juan Paños, Leticia Etala, Javier Ballesteros, Carmen Angulo y Pablo Montes
Diseño de iluminación: David Picazo
Dirección: Fernanda Orazi
Diseño de espacio sonoro y música: Javier Ntaca
Producción: NAVE 10 | Matadero, Buxman Producciones y Pílades Teatro
Diseño de espacio escénico y vestuario: Cecilia Molano
Horarios: de martes a domingo a las 19:30 horas
Precio: a partir de 15,75€
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: español
Una bufetada a temps en La Villarroel
En la cartelera de primavera de La Villarroel aterriza Una bufetada a temps, la nueva comedia de Marta Buchaca, una autora que ya ha demostrado su habilidad para convertir conflictos cotidianos en auténticos campos de batalla emocionales.
La premisa es tan sencilla como explosiva: un abuelo pierde los nervios y le da una bofetada a su nieto de ocho años. Lo que podría parecer un episodio doméstico más se convierte en un auténtico terremoto cuando la escuela decide intervenir… e incluso plantear una denuncia. A partir de ahí, todo salta por los aires.
Pero Buchaca no busca el drama lacrimógeno. Todo lo contrario: utiliza el humor —afilado, incómodo y muy reconocible— para poner sobre la mesa una cuestión que atraviesa familias, escuelas y generaciones: ¿dónde están hoy los límites en la educación infantil?
Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensión tan característica de las comedias que incomodan mientras hacen reír.
Con una duración de 90 minutos y recomendada a partir de 12 años, la obra se presenta como una pieza ágil, directa y muy pegada a la actualidad. No hay respuestas fáciles, pero sí muchas preguntas:
¿es la autoridad sinónimo de violencia?
¿hemos pasado de un extremo a otro en la educación?
¿quién tiene la última palabra: la familia o la institución?
En definitiva, Una bufetada a temps se perfila como una comedia que, bajo su apariencia ligera, esconde un debate incómodo y necesario. De esas que arrancan carcajadas… pero también dejan un poso de reflexión al salir del teatro.
«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 al 26 de abril de 2026
Autoría y dirección: Marta Buchaca
Intérpretes: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 21,25€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
“Els fills”: una reflexión teatral sobre culpa, ciencia y generaciones futuras
La cartelera barcelonesa acoge Els fills, la obra de la dramaturga británica Lucy Kirkwood que llega a los escenarios con dirección de David Selvas y con un potente reparto formado por Emma Vilarasau, Mercè Aránega y Jordi Boixaderas. El montaje puede verse en La Villarroel, que propone una intensa reflexión dramática sobre la responsabilidad moral, el paso del tiempo y el legado que dejamos a las generaciones futuras.
La obra sitúa al espectador en un futuro cercano marcado por las consecuencias de un accidente nuclear. Hazel y Robin, una pareja de científicos ya retirados, viven en una casa de campo intentando mantener cierta normalidad tras la catástrofe que cambió sus vidas. Su rutina, aparentemente tranquila, se ve alterada por la inesperada visita de Rose, una antigua colega que reaparece después de muchos años. Su llegada no solo reabre viejas heridas del pasado, sino que también plantea una decisión difícil que obligará a los tres personajes a enfrentarse a las consecuencias de sus actos y a preguntarse hasta dónde llega su responsabilidad.
Con una estructura dramática cargada de tensión y un texto que combina intimidad, ironía y profundidad ética, Els fills plantea cuestiones muy actuales sobre el impacto de nuestras decisiones en el planeta y sobre el papel que juega cada generación frente a los problemas que heredan las siguientes. La obra convierte un encuentro aparentemente cotidiano en un intenso debate moral que interpela directamente al espectador.
Con un reparto de primer nivel y un texto reconocido internacionalmente, Els fills se presenta como una propuesta teatral tan inquietante como emocionante. Una obra que invita a reflexionar mientras mantiene al público atrapado en su conflicto y que promete convertirse en una de las citas imprescindibles de la temporada teatral en Barcelona.
«Els fills» se representa en La Villarroel del 7 de febrero al 29 de marzo de 2026.
Autoría: Lucy Kirkwood
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: David Selvas
Intérpretes: Emma Vilarasau, Mercè Aránega, Jordi Boixaderas
Escenografía: Josep Iglésias
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Noelia López
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Brutal
Horarios: miércoles y viernes a las 20:00 horas; jueves y sábados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,30€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Guerra, nobleza, economía (Castilla, c. 1150-c. 1350), Ignacio Álvarez Borge, Editorial Marcial Pons
Guerra, nobleza, economía es la nueva obra del historiador Ignacio Álvarez Borge, publicada este mes de marzo por Marcial Pons Ediciones de Historia, y supone una aportación de gran calado al estudio de la Castilla medieval entre mediados del siglo XII y mediados del XIV. En estas páginas, el autor propone una lectura que va más allá de las interpretaciones tradicionales de la guerra como fenómeno exclusivamente político o religioso, para situarla en el centro de un complejo entramado económico y social.
Lejos de limitarse a una narración de campañas militares, el libro analiza los incentivos materiales que impulsaron a la nobleza castellana a participar activamente en los conflictos. La guerra aparece aquí como una actividad profundamente vinculada a la obtención de rentas, botines, cautivos y nuevas tierras, así como al fortalecimiento de redes de poder y dependencia. Álvarez Borge examina tanto los beneficios previos al conflicto derivados de estructuras feudovasalláticas y patrimoniales, como las recompensas obtenidas durante y después de las campañas, mostrando cómo la expansión territorial y la violencia organizada formaban parte de una lógica económica bien definida.
Con una sólida base documental y una perspectiva historiográfica madura, la obra invita a reconsiderar la llamada Reconquista desde parámetros menos épicos y más estructurales, poniendo el foco en la interacción entre guerra, acumulación de riqueza y consolidación del poder nobiliario. El resultado es un estudio riguroso y ambicioso que no solo ilumina un periodo clave de la historia peninsular, sino que también aporta herramientas interpretativas para comprender cómo la economía condiciona —y en muchos casos impulsa— los conflictos armados.
Estamos, en definitiva, ante una propuesta llamada a convertirse en referencia para especialistas y lectores interesados en la historia medieval, que ofrece una mirada renovadora sobre las relaciones entre violencia, poder y economía en la Castilla de los siglos centrales de la Edad Media.
Título: Guerra, nobleza, economía. Castilla, c. 1150-c. 1350
Autor: Álvarez Borge, Ignacio
ISBN: 9788419892638
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 4 de marzo de 2026
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
Páginas: 470
Precio: 38€
James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine
La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.
Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.
Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.
Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.
PROGRAMA CONCIERTO:
Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La máscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13
CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD
Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid
Cuándo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €
Más información: Web Film Symphony Orchestra
Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona
La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.
Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.
La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.
Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.
Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.
No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.
Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva
Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona
Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.
Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.
Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals
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