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El Pabellón Mies van der Rohe reabre este fin de semana con descuentos y puertas abiertas

La Fundació Mies van der Rohe reabrió ayer sábado 6 de junio  el Pabellón con la intervención Re-enactment. Además, se podrá disfrutar de las puertas abiertas hoy domingo y descuentos del 50% durante todo el mes de junio.

A partir del sábado 6 de junio se puede volver a visitar el Pabellón Mies van der Rohe y disfrutar del resultado de las tareas de mantenimiento y mejora que se han hecho durante estos meses. La Fundació Mies van der Rohe ofrece todas las medidas para garantizar una visita segura: aforo limitado, higienización, guantes y gel disponibles y sustitución de la información en papel por información on-line a través de la red wifi gratuita del Pabellón. Con códigos QR se podrá acceder con el móvil personal tanto a la información sobre el Pabellón como la de la instalación “Re-enactment: Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona” que se podrá visitar hasta el día 15 de julio.

El Pabellón Mies van der Rohe reabre_1

El Pabellón quedará abierto desde el sábado con el horario habitual y con un descuento del 50% en el precio de las entradas que se mantendrá durante todo el mes de junio. Además, este domingo, como todos los primeros domingos de mes, será jornada de puertas abiertas (con aforo limitado) con el acceso gratuito.

El visitante podrá disfrutar de la tranquilidad del espacio, el jardín vestido de primavera hará presente la naturaleza que rodea el Pabellón y la escultura de Georg Kolbe recientemente restaurada le sorprenderá con su color.

Pabellón Mies van der Rohe
El Pabellón reabre sus puertas a partir del sábado 6 de junio.
Dirección:
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7

plano_acceso El Pabellon Mies van der Rohe Barcelona

Horarios:
El Pabellón está abierto de lunes a domingo
De marzo a octubre 10:00h – 20:00h
De noviembre a febrero 10:00h – 18:00h
Acceso hasta 15 minutos antes de cerrar.

En conformidad con lo establecido por las autoridades competentes para la contención del coronavirus (COVID-19), el Pabellón Mies van der Rohe tiene temporalmente restringido su aforo a 35 personas de manera simultánea.

Precio:
Entrada general 7€
Estudiantes | Parados | Tarjeta Rosa Reducida | Família Numerosa 3,50€
Menores de 16 años | Tarjeta Rosa Gratuita | ICOM | Carné AMC | Pase Metropolitano de Acompañante de un Discapacitado | Profesor docente en centros reglados | guías turísticos profesionales y periodistas en ejercicio de su trabajo y primeros domingos de mes Gratuito
Bus Turístic | Barcelona Card | Barcelona City Tour | miembro de Docomomo Internacional | Arquitecto colegiado en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya -20%

Pago en efectivo o tarjeta de crédito en la entrada del Pabellón (priorizando el pago con tarjeta)

Reabren la Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou y la Casa Natal de Málaga

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou Málaga y la Casa Natal abren de nuevo sus puertas desde el 26 de mayo en su horario habitual.

En los tres espacios la entrada será gratuita durante la primera semana de apertura para el público en general y el personal sanitario y los miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad acreditados podrán acceder a ellos de forma gratuita durante un año.

La oferta expositiva incluye:

En la Casa Natal se puede ver la exposición temporal Trozo de piel. Cela-Picasso, pasiones compartidas. Colección Gabarrón. Esta muestra presenta una historia de amistad entre dos genios, Pablo Picasso (1881-1973) y Camilo José Cela (1916-2002), entre el mayor artista del siglo XX y el premio Nobel de Literatura, dos cumbres de la cultura española. En ella se podrán contemplar documentos e imágenes que visualmente simbolizan las afinidades y pasiones compartidas por dos amigos y creadores que confluyeron en diversas colaboraciones y proyectos.

En la Colección del Museo Ruso, los visitantes pueden disfrutar de dos exposiciones temporales inéditas.

Rompiendo el silencio_El cine mudo en Rusia

Rompiendo el silencio. El cine mudo en Rusia

La Colección del Museo Ruso muestra una selección de obras artísticas que transcienden a la propia imagen y a la estética. Como vehículo de transmisión cultural, el cine ha sido durante décadas un potente medio para atraer al público, bien sea para adoctrinarlo o con un fin lúdico. Lejos de su raíz ideológica, las imágenes promocionales del cine mudo ruso se han convertido con el paso del tiempo en iconos universales. La muestra se completa con producciones estadounidenses e italianas, que darán una visión general sobre el poder de unos símbolos para captar la atención del pueblo.

Andrèi Tarkovsky_Maestro del Espacio

Andrèi Tarkovsky. Maestro del Espacio

En el Espacio 3 se puede ver una muestra sobre el director de cine Andrèi Tarkosvky, una de las figuras más importante de la filmografía universal y uno de los artistas rusos más influyentes del siglo XX. Fue el precursor de técnicas innovadoras en el cine de la época, añadiendo procesos en el montaje para hacer más dinámica la película. Además de fotogramas de sus películas e imágenes reveladoras de sus trabajos, también se pueden ver pinturas realizadas por él mismo.

De Miró a Barcelo_Un siglo de arte español

En el Centre Pompidou Málaga se puede disfrutar de la exposición semipermanente De Miró a Barceló. Un siglo de arte español.
Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria.

Medidas de Seguridad en los espacios de exposición

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou Málaga y la Casa Natal de Picasso han implantado una serie de medidas de seguridad para velar por la seguridad de los visitantes y los trabajadores de estos tres espacios.

Estas acciones se resumen en la colocación de una cámara de control termográfico; disposición de un termómetro manual para una segunda verificación; catenarias separatorias para controlar la entrada y salida del espacio, gel con solución desinfectante hidroalcohólica en los mostradores de la recepción y en varios puntos de cada centro; instalación de mamparas protectoras en los puestos de recepción o alfombras desinfectantes en la entada.

Además, se han instalado paneles informativos en los vestíbulos, con pictogramas y textos en español e inglés, en el que se hace un recordatorio sobre la necesidad de mantener el espacio de seguridad y otras medidad de protección.

El pago de la entrada se realizará de forma preferente con tarjeta o móvil, y se han dispuesto líneas pintadas en el suelo para garantizar la separación de los usuarios.

El personal del centro usará en todo momento equipos de protección, que consisten en mascarilla, visera protectora y guantes desechables.

También se ha eliminado el soporte informativo físico, como son las audioguías y los folletos de mano.

Las actividades en el salón de actos, auditorios, salas y bibliotecas están suspendidas.

Por otro lado, se incrementará la frecuencia en la limpieza y el uso de desinfectantes en los espacios comunes y espacios de exposición.

Aforo
En cuanto a los aforos, los tres espacios han tenido en cuenta el número de usuarios que pueden estar de forma simultánea en cada uno de los espacios, más allá de la restricción del 30% del aforo permitido.

Horarios:

Centre Pompidou Málaga: De lunes a domingo, excepto los martes, de 9:30 a 20:00 h

Colección del Museo Ruso: de martes a domingo de 9:30 a 20:00 h

Casa Natal: de lunes a domingo de 9:30 a 20:00 h

El Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT) reabre sus puertas

El Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT) reabre desde ayer sus puertas en la fase de desescalada e invita al público del Camp de Tarragona a visitar la exposición Tarraco/MNAT en el Tinglado 4 del Moll de Costa.

El MNAT es el primer museo catalán que recupera su actividad con la exposición Tarraco/MNAT, que permite disfrutar de la su extraordinaria colección  y realizar un recorrido por ocho siglos de la antigua Tarraco, la capital de la provincia romana Tarraconense.

Podréis contemplar la Muñeca de Marfil, el mosaico de la Medusa, las efigies de Antínoo o del emperador Lucio Vero, la extraordinaria colección de estatuaria del teatro romano o el conjunto de la Villa romana de Els Munts, entre otras muchas piezas singulares.

La exposición se podrá visitar de manera individual, o en grupos de convivencia, dentro del horario habitual: de martes a sábado de 9.30 a 18 h y domingo de 10 a 14 h. Además, hasta el día 31 de mayo la entrada será gratuita.

Exposicion TarracoMNAT_1

Para garantizar la seguridad de la visita, la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural ha estado trabajando en el plan de desconfinamiento de los museos. Esto ha comportado la revisión e implantación de medidas y protocolos para garantizar la seguridad de visitantes, trabajadores y de la colección.

Se han instalado medidas de protección, información y señalización, y se han adecuado los espacios a los requerimientos normativos. Se han modificado y adaptado los horarios y protocolos, tanto de atención al público como de limpieza, para garantizar la correcta atención a los visitantes y a los usuarios.

Visita al Museo
• La visita se puede hacer individualmente o en grupos de convivencia.
• De momento solo pueden visitar la exposición las personas que viven en la región sanitaria del Camp de Tarragona.
• Durante la visita se tiene que llevar una mascarilla puesta, tanto los adultos como los niños.
• Hay que respetar la distancia física de 2 metros, y seguir las indicaciones del personal del museo para evitar el contacto.
• La tienda del museo estará abierta.
• Se acepta solo el pago con tarjeta.

Para complementar la visita
Los visitantes pueden descargarse la audioguía de visita disponible en la APP de museos Visitmuseum. La romana Faustina les acompañará y les explicará la historia de Tarraco en el recorrido por los once ámbitos que componen la exposición.

En breve estará disponible un itinerario pensado para las familias, que también se podrá descargar en móviles y tabletas.

En la página web www.mnat.cat se pueden consultar y descargar recursos diversos sobre la colección y los yacimientos y monumentos que gestiona el museo.

Si tienes dudas, puedes ponerte  en contacto con el museo:
• Correo: mnat@gencat.cat
• Teléfono: 977 23 62 09
• Teléfono: 977 74 74 85

Museo: Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT)
Dirección: Tinglado 4 del Moll de Costa (Puerto de Tarragona)
Fechas esposición: A partir del 19 de mayo
Horarios y precios: www.mnat.cat

El Centro Botín en Santander abre de nuevo sus puertas en la Fase 1 de la desescalada

El Centro Botín en Santander abre de nuevo sus puertas para contribuir a la reactivación de la actividad cultural y para que los ciudadanos de Santander y Cantabria puedan volver a disfrutar de su propuesta artística, formativa y cultural.

La apertura del Centro Botín en la Fase 1 de la desescalada espera ayudar a la recuperación paulatina del turismo en Santander. El centro posee una fuerte vocación local ya que 140.000 cántabros tienen ya su Pase permanente, hecho este que encaja con la reorientación hacia el propio entorno que la situación de “retorno a la normalidad” después del confinamiento está provocando en museos y centros de arte de todo el mundo.

El Centro ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutarlo de una forma tranquila y segura. Las exposiciones que en este momento se muestran son AS YOU GO (Châteaux en Espagne), del artista albanes Anri Sala; Coleccionando Procesos. 25 años de Itinerarios y la sala permanente Retratos: Esencia y Expresión.

Según el director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, “La Fundación Botín ha querido abrir el centro de arte en cuanto ha sido posible para contribuir a la reactivación de la actividad y de la economía convencida de que, ahora más que nunca, las artes pueden jugar un papel fundamental en el desarrollo personal y social”.

Con la vista puesta en esta reapertura, el Centro Botín ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutar del arte y la cultura de una forma tranquila y segura, con un horario provisional de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

EXPOSICIONES ACTUALES:

Anri Sala_As You gou_Chateaux en Espagne

Sala 2: ANRI SALA. AS YOU GO (CHÂTEAUX EN ESPAGNE)
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín

El albanés Anri Sala (Tirana, Albania, 1974) propone en este nuevo proyecto una reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos con la imagen en una era caracterizada por la saturación mediática. La muestra implica una doble idea de movimiento: el inherente a una obra basada en el tiempo, que se apoya en la música y la imagen fílmica; y el del visitante, que crea una experiencia propia al entrar en la sala de exposiciones.

Coleccionando Procesos 25 años de Itinerarios

Sala 1: COLECCIONANDO PROCESOS: 25 AÑOS DE ITINERARIOS
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín

El Centro Botín inauguró a finales de 2019 esta exposición que conmemora el vigésimo quinto aniversario de la serie Itinerarios, realizando para ello una cuidada selección de veinticinco artistas, antiguos beneficiarios de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín en estos veinticinco años de existencia, reflejando así el compromiso de la institución con el arte más reciente y dando testimonio de la historia del arte contemporáneo en el cambio de siglo.

En la muestra pueden verse obras de Lara Almarcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Ro¬gelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yergui y David Zink Yi.

Retratos_esencia y expresion

Sala 1: RETRATOS: ESENCIA Y EXPRESIÓN
Exposición permanente

Una selección de ocho obras procedentes de la colección de arte de Jaime Botín, patrono de la Fundación Botín, se exponen de forma permanente en el Centro Botín. Cronológicamente, el conjunto refleja casi en su totalidad el arte del siglo XX, iniciándose con Figura de medio cuerpo, creada por Isidre Nonell en 1907, y cerrándose con Self Portrait with Injured Eye, pintada por Francis Bacon en 1972. Otras obras que se exponen ya en esta sala son Femme espagnole (1917) de Henri Matisse; Arlequín (1918) de Juan Gris; Al baño. Valencia (1908) de Joaquín Sorolla; Mujer de rojo (1931) de Daniel Vázquez Díaz; El constructor de caretas (1944) de José Gutiérrez Solana y Retrato de mi madre (1942) de Pancho Cossío.

Exposición: Raffaello 1520 – 1483, en la Scuderie del Quirinale de Roma

La Scuderie del Quirinale de Roma inaugura una gran exposición monográfica con 200 obras del pintor Raffaello Sanzio, más conocido como Rafael, que coincide con el 500 aniversario de su muerte.

El 6 de abril de 1520, Raffaello Sanzio, el más grande pintor renacentista, murió en Roma a la edad de treinta y siete años. La ciudad parece detenerse en la emoción y el arrepentimiento, mientras que la noticia de la desaparición se extiende con increíble rapidez por todas las cortes europeas.

Enterrado de acuerdo con sus últimos deseos en el Panteón, un símbolo de la continuidad entre las diferentes tradiciones de culto, quizás el ejemplo más emblemático de la arquitectura clásica, Rafael se convierte inmediatamente en el sujeto de un proceso de divinización, nunca realmente interrumpido, que hoy nos ofrece la perfección y la armonía de su arte.

Quinientos años después, la exposición Raffaello 1520 – 1483 cuenta su historia y, al mismo tiempo, la de toda la cultura figurativa occidental que la consideraba un modelo esencial. La exposición, organizada según una idea original, propone un camino que remonta la aventura creativa de Rafael, de Roma a Florencia, de Florencia a Umbría, hasta su Urbino natal. Un retroceso vital y creativo que le permite repensar el camino biográfico a partir de su máxima expansión creativa en los años del papa Leon X.

Volviendo a la vida de Rafael de obra maestra a obra maestra, el visitante podrá rastrear la prefiguración de ese lenguaje clásico que solo en Roma, profundamente asimilada la lección de lo antiguo, se desarrolló con una plenitud sin precedentes en la historia del arte.

Gracias a un número excepcional de obras maestras de las principales colecciones italianas y europeas, la exposición organizada por la Scuderie del Quirinale junto con las Galerías Uffizi es una oportunidad incomparable para observar de cerca la invención y la creatividad del urbinate. Su camino corto y brillante cambió la historia de las artes y el gusto para siempre: Raffaello revive en las salas de exhibición que lo celebran como un genio universal.

Algunas de las obras que se exhibirán son: la Madonna del Granduca de las Galería de los Uffizi, la Santa Cecilia de la Pinacoteca de Bolonia, la Madonna Alba de la Galería Nacional de Washington, el Retrato de Baldassarre Castiglione y el Autorretrato con un amigo del Louvre, la Madonna della Rosa del Prado y el famoso La Velada también de la Galería de los Uffizi, conocida sobre todo porque se dice que representa a Fornarina, la amante del pintor.

Exposición: Raffaello 1520 – 1483
Lugar: Scuderie del Quirinale de Roma
Del 5 de marzo al 2 de junio de 2020
Dirección: Vía XXIV Maggio 16, Roma.
Horario: de domingo a jueves desde las 10:00 hasta las 20:00, viernes y sábado desde la 10:00 hasta las 22:30
El ingreso esta consentido hasta una hora antes del horario de cierre.

Exposición: “TOI el TOI 30 años”

Aún estás a tiempo de visitar una exposición muy especial: “TOI el TOI 30 años”, una muestra que nos hará viajar a nuestra infancia para recordar el que muchos consideran el predecesor del lenguaje SMS y los emoticonos actuales.

La exposición “TOI el TOI 30 años” es un recorrido por la génesis, historia y evolución del TOI, un personaje popular que apareció en diversas campañas de Panrico, en cromos dentro del Bollycao y que se convirtió en un fenómeno de masas a principios de los años noventa.

Exposición TOI el TOI 30 años_1

El autor del TOI es el colegiado Jordi Català, pionero de la infografía periodística y el TOI es un diseño de autoencargo que tuvo un gran éxito comercial y de público en su desarrollo.

El Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya acoge la exposición “TOI el TOI 30 años” que nos muestra 30 años de historia de un fenómeno de comunicación popular, un claro predecesor del lenguaje SMS y de los emoticones modernos.

Exposición: “TOI el TOI 30 años”
Fechas: del 12 de diciembre de 2019 al 12 de febrero de 2020
Lugar: Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya
•  Calle del Paradís, 5
Horario: De lunes a jueves, de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h, viernes de 10:00 a 15:00h
Precio: Actividad gratuita

Exposición: Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

Casi unos 200 originales del artista japonés Osamu Tezuka, conocido como el Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa, se pueden ver en esta muestra que da a conocer la obra de un creador imprescindible para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores más prestigiosos y prolíficos en el ámbito mundial.

Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic, una serie de elementos estéticos y narrativos lo identifican con el cómic realizado en Japón. Osamu Tezuka dió forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga poco después de la guerra. En 1947, el manga Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro) se convirtió en un éxito.

Esta obra y las siguientes tuvieron un gran impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en mangaka: autores de manga. La influencia de Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores que acabarían por liderar la industria del manga en las décadas siguientes: nombres como el duo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon), Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores principales del gekiga), así lo reconocieron. Y, a día de hoy, en las creaciones más actuales, aún resuenan los ecos de Tezuka.

Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco, auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa, son algunas de sus creaciones. Poco tiempo después, comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto: Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano Black Jack.

Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa. Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el mundo, y sin lugar a dudas de los más admirados por la crítica.

Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos.

Exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga_1

Exposición: Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

Cuándo: Del 31 de octubre de 2019 hasta el 6 de enero de 2020
Dónde: Museu Nacional d’Art de Catalunya (Sala de exposiciones temporales)
Precio: 5€
Horario de invierno: de octubre a abril, de martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h

Exposición: Tutankhamón: La Tumba y sus Tesoros, en Espacio 5.1, Madrid

Regresa a Madrid la exposición Tutankhamón: La Tumba y sus Tesoros en el Espacio 5.1, la apasionante historia del faraón más famoso de todos los tiempos.

La exposición Tutankhamón: La Tumba y sus Tesoros, regresa a Madrid 10 años después de su primera visita a nuestro país. Espacio 5.1, el nuevo recinto para grandes exposiciones gestionado por Sold Out en IFEMA, será el encargado de acoger la muestra a partir del 23 de noviembre y hasta el próximo 19 de abril. Una exposición única que los amantes de la arqueología y el Antiguo Egipto no pueden perderse.

Tutankhamón: La Tumba y sus Tesoros es una espectacular reconstrucción de la tumba de Tutankhamón y los tesoros hallados en ella, tal y como fueron descubiertos por Howard Carter en noviembre de 1922. La reproducción del tesoro funerario en su contexto arqueológico original proporciona una visión única del descubrimiento de la tumba del Faraón en el Valle de los Reyes hace 97 años.

Tutankhamon_La Tumba y sus Tesoros_Madrid_1A lo largo de más de 2.000 metros cuadrados de exposición, los visitantes conocerán todos los detalles sobre la historia de Tutankhamón y los trabajos de excavación en el Valle de los Reyes. Además, descubrirán las tres cámaras funerarias del faraón tal como fueron encontradas en 1922 y se asombrarán ante las más de 1.000 piezas que componen el tesoro del sarcófago, incluyendo la Máscara de Oro, una de las joyas más preciadas del arte del Egipto faraónico.

Los visitantes viajarán en el tiempo hasta el descubrimiento de la tumba de Tutankhamón. Una experiencia didáctica, fiel a la realidad y que cuenta con un enorme rigor científico. Seis millones y medio de visitantes ya han visto la exposición hasta la fecha en ciudades que van desde Zúrich a Múnich, pasando por Budapest, Dublín, Bruselas, París y Seúl. En su primera visita a España, la exposición fue recibida con gran éxito por más de 450 mil espectadores.

La apasionante historia del faraón más famoso de todos los tiempos, ahora más cerca que nunca en Espacio 5.1 en Ifema.

Exposición: Tutankhamón: La Tumba y sus Tesoros
Cuándo: del 23 de noviembre de 2019 al 19 de abril de 2020.
Dónde: Espacio 5.1 (IFEMA – Feria de Madrid)
Precio:
• Adultos: desde 16,50 €
• Niños: (4-12 años) desde 9,50 €
• Menores de 3 años: gratuito
Horarios: Martes a domingo: 10:00 – 21:00 h
El último pase a la exposición se realizará una hora y media antes del cierre

Más información en: www.tutankhamonlaexposicion.es

Exposición: Monet, la experiencia inmersiva, en IDEAL Barcelona

Monet_la experiencia inmersiva_2Abre sus puertas IDEAL, el primer centro de España dedicado a la producción y exposición de arte digital. El nuevo espacio ubicado en el barrio de Pueblo Nuevo de Barcelona, inaugura su actividad con Monet: La experiencia inmersiva, una innovadora combinación de arte y tecnología con 1000 m² de pantallas, proyecciones 360° y realidad virtual.

IDEAL es un proyecto de Layers of Reality, Absolute minority y Magma Cultura, con la colaboración de MIRA Festival, Exhibition Hub, OFFF y Loop BCN y tendrá una programación regular de artes digitales, música y formación especializada.

IDEAL Digital Arts Center cuenta con 2000 m² que experimenta con inmersividad a través de proyecciones audiovisuales, realidad aumentada, realidad virtual y holografía para crear una nueva relación entre arte y sociedad.

Un proyecto que recupera el antiguo Cinema Ideal (1917) y lo transforma en el punto de encuentro entre arte, tecnología y ciencia. El espacio cuenta con una sala de exposiciones inmersiva que incluye Dome, un laboratorio creativo tecnológico, una zona de realidad virtual, una cafetería y oficinas.

La exposición inmersiva sobre la obra del pintor impresionista Claude Monet que ha inaugurado el espacio es una coproducción con Exhibition Hub basada en proyecciones 360°, 1000 m² de pantalla y realidad virtual. Después de Monet, IDEAL acogerá una nueva producción del conocido estudio OUCHHH Digital Vanguard.

MONET: Una experiencia artística immersiva

Monet, la experiencia inmersiva es una innovadora combinación de arte y tecnología con 360°, 1000 m² que llevarán al público a un viaje audiovisual a través del impresionismo.

Es una experiencia audiovisual espectacular para adentrarse literalmente en las obras maestras de Monet. La magia de los colores y la música ha sido transformada en un auténtico espectáculo que evoca una de las vanguardias artísticas más influyentes de todos los tiempos.

Monet_la experiencia inmersiva_1La exposición combina tecnologías de última generación para descubrir cómo Monet, liderando una generación de artistas, supo observar y representar la realidad de una manera revolucionaria. Después de la aparición de la fotografía, el reto de artistas como Monet era pintar la realidad cambiante, los momentos más escurridizos, entendiendo el arte de la pintura como un acto espontáneo.

Las proyecciones de gran formato en alta definición inundarán el espacio central del IDEAL explicando la particular técnica pictórica de Monet y la historia de sus obras más populares. Un homenaje al pintor que cambió la historia del arte aprendiendo a capturar la belleza de lo efímero.

En la zona de realidad virtual, los visitantes pueden pasear por los destinos más importantes de la vida del pintor: desde su infancia en Le Havre, su juventud en París, sus estancias en Londres, el refugio holandés en Zaandam, la vida familiar en Argenteuil y su último etapa en Giverny.

Además de Monet, IDEAL contará con un programa centrado en las artes digitales comisariado por el Festival MIRA, una serie de conciertos de música impresionista y varias conferencias OFFF.

IDEAL también contará con una serie de conciertos de música impresionista envueltos en imágenes inmersivas de Monet comisariadas por el músico cultural y agitador Rafel Plana. La serie se inaugurará el 28 de noviembre con un concierto de arpa en solitario con Ester Piñol como intérprete, donde se podrán escuchar piezas de Debussy, Ravel y Camille Saint-Saens, entre otras. El ciclo de música impresionista consta de tres conciertos más: El Dúo Fuzzy; la voz del piano de Marina Pelfort y Mireia Tarragó y Satie + electrónica con Rafel Plana al piano y Dani Tejedor en la electrónica.

IDEAL también tendrá una sala dedicada a recuperar la memoria del barrio y de la ciudad, donde se proyectará un documental sobre la historia de IDEAL (que formará parte de la programación del LOOP Barcelona 2019).

IDEAL, o como es coloquialmente conocido: Rellisquín o Rellis, forma parte de la historia social del barrio. Como espacio cultural, albergaba una pista de hielo, un teatro de variedades, una sala de boxeo y lucha libre, una sala de cine, un bar y un estudio de televisión.

IDEAL, Centre d’Arts Digitals
Dirección: Doctor Trueta 196, Pueblo Nuevo (Barcelona)

Exposición: Monet, La experincia inmersiva
Fechas: del 25 de octubre al 8 de diciembre de 2019
Horarios: de lunes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. Martes cerrado.
Precio: de 9€ a 39,50€ (Pack familiar)

Exposición: Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines, en el Museo del Prado

El Museo del Prado presenta en el marco de la celebración de su Bicentenario, la exposición “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, un ambicioso proyecto que se dedica a la pintura holandesa y española de finales del siglo XVI y del siglo XVII.

La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más – el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de España y los Países Bajos. Si bien la historiografía artística ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artísticas de ambos ámbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen.

Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines es una exposición que invita al público visitante no solo a disfrutar de la calidad y relevancia de las 72 piezas que la componen, obras de algunos de los pintores más admirados de Europa en el siglo XVII, sino también a establecer puntos de comparación entre ellas.

Exposición: Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines
Dónde: Museo Nacional del Prado (Madrid)
Cuándo: del 25/06/2019 al 29/09/2019
Comisario: Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura flamenca y escuelas del Norte hasta 1700