Archivo de la etiqueta: exposición

Exposición: DAVID BOWIE IS looking at, en el Museu del Disseny de Barcelona

El pasado 25 de mayo abrió sus puertas la exposición DAVID BOWIE IS en el Museu del Disseny de Barcelona.

La muestra ha recorrido el mundo en una exitosa gira internacional desde su inauguración en el Victoria & Albert Museum de Londres en 2013, viajando a nueve museos de distintos países, entre los que se cuentan Canadá, Francia, Alemania, Holanda, Australia, Brasil o Japón. La muestra ha sobrepasado ya el millón y medio de visitantes.

El Victoria & Albert Museum de Londres ha obtenido un acceso sin precedentes al ‘David Bowie Archive’ para comisariar la primera retrospectiva internacional sobre la trayectoria de David Bowie, uno de los artistas más innovadores e influyentes de nuestro tiempo.

DAVID BOWIE IS explora los procesos de Bowie como músico innovador e icono cultural, a través de un recorrido por su estilo cambiante y su reinvención constante durante más de cinco décadas.

La exposición reúne más de 300 objetos, que incluyen fotografías, películas, videos musicales, portadas de discos, letras manuscritas, vestuario original, diseños de escenarios, instrumentos del propio Bowie y numeroso material inédito de los conciertos del artista, facilitado por el ‘David Bowie Archive’ y donantes de todo el mundo.
david_bowie_is_1DAVID BOWIE IS constituye una mirada profunda a la forma en que el arte de David Bowie ha inspirado a otros para desafiar las convenciones y buscar la libertad de expresión.

La diversidad de su obra, la variedad de sus fuentes de inspiración y la estrecha interrelación entre multitud de disciplinas y formas de expresión ocupan un lugar central en la muestra.

La música e individualismo radical de David Bowie no solo recibieron la influencia de movimientos artísticos, el mundo de la moda, el diseño y la cultura contemporánea, sino que también dejaron su impronta en todos ellos.

DAVID BOWIE IS supone, asimismo, una experiencia audiovisual completa gracias al uso de la más avanzada tecnología multimedia. Los visitantes pueden sumergirse en los mundos sonoros del artista gracias al uso de auriculares Sennheiser, socio tecnológico de la muestra. Una colaboración que recurre a lo último en tecnología de audio para fusionar virtualmente imagen y música.

Exposición: David Bowie is
Dónde: Museu del Disseny de Barcelona
Cuándo: del 25 de mayo al 25 de septiembre de 2017

Precios
Fast Pass Ticket (Cualquier día en cualquier momento): 24,90€
Weekend Ticket (Viernes-Domingo): 17,90€
Weekday Ticket (Lunes-Jueves): 14,90€
Gaudir Mès Ticket (Lunes-Domingo): 14,90€
Special Tickets (Hasta 11 años y mayores de 65 años): 9,90€

Más información:
Web Exposición
Web Museu del Disseny de Barcelona

El Banquete Eterno, visita guiada al Museo Egipcio de Barcelona y degustación de platos inspirados en la cocina del antiguo Egipto

El Museo Egipcio de Barcelona ofrece, en la duodécima edición de El Banquete Eterno, una velada cultural y gastronómica que incluye visitada guiada a la exposición permanente y degustación, en la terraza del Museo, de platos inspirados en la cocina del antiguo Egipto.

Los viernes de verano al atardecer, el Museo Egipcio de Barcelona abre sus puertas y prepara la mesa bajo las estrellas, en la terraza, para dar a conocer a los visitantes los secretos de la alimentación del antiguo Egipto. “El Banquete Eterno” es una velada cultural y gastronómica conducida por las egiptólogas Núria Castro, especialista en vida cotidiana, y Gemma Castro, experta en cocina faraónica, que incluye una visita guiada en la exposición permanente del museo y una degustación de platos inspirados en los de los antiguos egipcios.

Los antiguos egipcios disfrutaban de una dieta equilibrada y variada, claro antecedente de nuestra “dieta mediterránea”. Destacaba el uso del aceite de oliva, el pan y la cerveza, así como las verduras y las legumbres como base de los platos. La elaboración de galletas con harina de chufa y la fermentación de cereales para obtener cerveza o pan son algunos de los procedimientos que hemos heredado de ellos. Disfrutaban por ejemplo de unos 50 tipos de panes diferentes y de casi 20 tipos de cerveza. Estas y otras curiosidades son las que descubrirán los participantes de “El Banquete Eterno”.

banquet-etern

Durante la primera parte de la visita, se explica el gusto de los egipcios por las aves de corral (excepto pollos o gallinas, que consideraban exóticos y ornamentales); la prohibición de comer productos provenientes del mar (considerados tabú); la importancia que daban a frutas, verduras, cereales y legumbres o el desarrollo de sistemas de conservación de los alimentos, importantísimo en un país tan cálido y que todavía hoy usamos.

La segunda parte es el momento de la degustación, en la terraza, de los platos diseñados por el especialista Gemma Castro e inspirados en los que ofrecían los banquetes faraónicos: humus, ensalada de lentejas, ensalada de trigo tierno, pescados sazonados, menudillos, lengua, magret de pato, frutos secos con miel…

Un año más y ya son doce, el Museo Egipcio de Barcelona complementa su oferta de cursos, talleres y seminarios sobre la cultura egipcia, razón de ser de la entidad, con esta atractiva propuesta que mezcla erudición y buena comida, y que culmina en la terraza del museo, bajo el cielo de Barcelona. ¿Os lo perderéis?

EL BANQUETE ETERNO (Museo Egipcio de Barxcelona)
  A partir del 8 de julio
  Todos los viernes de julio, agosto y setiembre
  Desde las 20:30 hasta las 22:30 horas
  Precio: 35 € por persona
  Reserva por teléfono: 93 488 01 88

Exposición: Gestos para salvar el planeta, Madrid

Dentro del marco de actividades de la Feria del Libro de Madrid’16, la Fundación AXA presenta la exposición GESTOS PARA SALVAR EL PLANETA realizada por Lunwerg Editores. El acto de inauguración tendrá lugar el viernes 3 de junio a las 12.00 h en la sala de actos de la Biblioteca Pública Eugenio Trias. Casa de Fieras del Retiro (Paseo Fernando Núñéz, 24. acceso por Avenida Menéndez Pelayo, frente a calle Ibiza)

Una exposición al aire libre recoge 65 fotografías a gran formato que nos hablan de la fragilidad del planeta y de la importancia de los pequeños gestos cotidianos para contribuir a su preservación. Las espectaculares imágenes se podrán contemplar en el Paseo de Carruajes del Parque del Retiro, desde el 27 de mayo al 26 de Junio.

La exposición, patrocinada por la Fundación AXA y comisariada por el naturalista Joaquín Araújo, es una llamada de atención sobre la obligación de todos a contribuir activamente en la conservación del entorno natural y el futuro de nuestro planeta.

Chopos

Exposición: Gestos para salvar el planeta
Lugar: Paseo de Carruajes del Parque del Retiro
Cuándo: del 27 de mayo al 26 de Junio

Exposición: ’21 mujeres extraordinarias y un hombre’, homenaje a Petrus

Penélope Cruz, Uma Thurman, Audrey Hepburn, Liz Taylor… juntas en un mismo espacio.

Del 13 al 21 de noviembre tendrá lugar la exposición homenaje a Petrus ’21 mujeres extraordinarias y un hombre’ en el espacio Arbórea, que incluye más de una veintena de retratos de grandes actrices plasmados desde la visión del maestro madrileño fallecido en octubre de 2013.

La exposición rinde homenaje al músico y artista, referente del arte pop español y maestro en captar la gestualidad de sus musas. En estos retratos, uno de sus géneros pictóricos favoritos, destacan las dimensiones de los cuadros (la mayoría de ellos de 195 X 130 cms), los trazos y los colores empleados por el autor.

Liz Taylor_Petrus
Hijo del músico Pedro Lerma, Petrus fue colaborador de TVE, canal para el que realizó ilustraciones para el Telediario. Retrató a reyes, políticos y artistas, siempre reflejando la cotidianidad del personaje.

Exposición: ’21 mujeres extraordinarias y un hombre’, Exposición homenaje a Petrus
Lugar: Arbórea, C/Hermosilla 103 (Madrid)
Cuando: del 13 al 21 de Noviembre de 2015
Entrada libre

Exposición: Richard MacDonald. The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas), en el MEAM

banderolas-richard-macdonald_ok_br41224-435Richard MacDonald, el maestro americano de la escultura figurativa, expone por vez primera en nuestro país gracias a la unión de esfuerzos del MEAM y del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona.

El escultor americano Richard MacDonald, especializado en esculturas de bailarines y acróbatas y estrechamente vinculado al Cirque du Soleil y al Royal Ballet de Londres, visita Barcelona esta primavera invitado por el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) y el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que se ha celebrado del 1 al 4 de mayo en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Será la primera vez que se expondrá su obra en España, con el título de The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas).

Esta muestra antológica, que repasará sus 25 años de carrera y podrá verse en la primera planta y en el patio del MEAM del 25 de abril al 15 de junio de 2014, incluye un amplio recorrido por la obra de este maestro, considerado un referente de la escultura figurativa a nivel internacional.

nureyev_crop_ad-12035Partiendo de la premisa de que la belleza de la forma humana en movimiento tiene un significado universal, MacDonald aboga por una revisión de la idea del arte como transportador de la verdad emocional. Profundo y riguroso en su estudio de cada tema, el artista se basa en una experiencia directa y en la observación de modelos en vivo.

Los bailarines y acróbatas desarrollan según MacDonald una forma de arte “del instante”, radicalmente opuesto al carácter perdurable de la escultura, que fascina al artista. Sin embargo, para él “la escultura figurativa y la danza son artes tan antiguas como la propia humanidad, y existe una afinidad natural entre la visión de ambas disciplinas. La danza es una expresión vital universal de la alegría humana presente en todas las culturas”.

Partiendo de esta inspiración, lleva 25 años retratando bailarines y mimos de todo el mundo, entre ellos los del Cirque du Soleil. MacDonald es el único artista autorizado por la troupe para colarse en su backstage, al que tiene un acceso ilimitado y sin precedentes en la historia de esta famosa compañía. También su vinculación al Royal Ballet de Londres, primera compañía de ballet del Reino Unido, es una fuente de inspiración para el escultor.

Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, destacando la Corcoran Gallery of Art de Washington DC o el Museo de Boston en Chesterwood. Compraron obras suyas personalidades como Luciano Pavarotti, el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberte, escritores Dean Koontz y Tony Robbins o políticos como Bill Clinton.

thia-n-mar_crop_ad-12037The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas) se expone en la primera planta y en el patio del MEAM del 25 de abril al 15 de junio de 2014.

MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno)
C/ Barra de Ferro 5. Barcelona.

Horarios: de martes a domingo de 10 a 20 horas
Precio: entrada general 7 € / entrada reducida: 5 €

Exposición: Postales de un viaje en el espacio-tiempo, de Daniel Suárez Pérez

Exposición Postales 1Os presentamos hoy la nueva exposición de ilustraciones de Daniel Suárez Pérez, Postales de un viaje en el espacio-tiempo.

A bordo de la máquina del tiempo de la imaginación, el autor de esta exposición realiza un viaje a otras épocas y dimensiones, pasadas y futuras, dejando testimonio de los escenarios y personajes visitados en varias ilustraciones realizadas con diversas técnicas, desde el óleo hasta el lápiz.

Donde: Centro Cultural Hortaleza (c/ Santa Virgilia, 15, Madrid)
Cuando: del 16 al 31 de octubre de 2013
Horarios: de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas; sábados y domingos de 10:00 a 21:00 horas.

Más información:

http://www.dansupe.com/
http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones

Exposición: Entropología, de Miguel Soler.

El Palacio Pimentel de Valladolid inaugura una exposición de la obra de Miguel Soler titulada Entropología, visitable del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2012.

ENTROPOLOGÍA
Un proyecto de Miguel Soler
del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2012

El ideólogo del vocablo Entropología, fue Claude Lévi-Strauss, quien en 1955 lo citó en su libro Tristes trópicos. Partiendo de este término Miguel Soler, Sevilla (1975) ha realizado un proyecto de investigación, en el que ha analizado tanto su propio proceso creativo, como el de diferentes artistas que han sido referentes en su evolución artística.

La disciplina entropológica tiene como uno de sus objetivos estudiar la sociedad e intentar lograr que las grandes catástrofes o situaciones extremas, aquellas que suponen la extinción, no se vuelvan a repetir; así, el estudio entropológico sirve como ejemplo moralizante de lo que no tiene que suceder en la historia. De igual forma pero desde una perspectiva artística, la disciplina entropológica también intentaría que el mundo no fuese hacia el desastre. Esa sería la determinante función socializadora que realizaría el artista.

Soler ha titulado su exposición ENTROPOLOGÍA, en ella podemos apreciar una selección de obras de los últimos cinco años…

Miguel Soler (Sevilla, 1975) expone en el Palacio de Pimentel de Valladolid Entropología, su muestra más reciente. El artista, a quien se le ha denominado en el pasado como Entómologo social utiliza este término como punto de partida para su última investigación. Pero ¿qué es la entropología visual? Para acercarnos a una definición concreta, Soler hace referencia a la fórmula de trabajo empleada por algunos artistas-activistas que, con un marcado compromiso social, político y cultural, articulan a través de los nuevos medios de expresión una obra donde concepto y mensaje resultan fundamentales. En una sociedad saturada de información, las noticias y los acontecimientos que tienen lugar a nuestro alrededor nos llegan “multiversionados”, lo que nos impide conocer a fondo la “verdadera realidad” de las cosas. El papel del entropólogo es procurar, pues, la implementación y utilización adecuada de los avances tecnológicos para así contrarrestar los efectos negativos de la mediatización a la que estamos sometidos.”

Exposición: Entropología
Autor: Miguel Soler
Lugar: Palacio Pimentel de Valladolid
Valladolid, del 18 de octubre al 17 de noviembre de 2012
Horario: laborables de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas; domingos y festivos de 12:00 a 14:00 horas; lunes: cerrado.

Más información:

www.miguelsoler.com
www.gatoencerrado.tv

Liber 2012. Un paseo por la 30ª Feria Internacional del Libro.

Del 3 al 5 de octubre se ha celebrado en Barcelona, en el recinto Gran Via de la Fira de Barcelona, la 30ª edición del Liber, Feria Internacional del Libro, en la cual ha estado presente Blog Culturalia. Os dejamos aquí un resumen de las ponencias a las que asistimos, todas ellas relacionadas con el sector editorial y los retos que supone la llegada del paradigma digital al mundo del libro.

Hacia una nueva industria editorial
Con este lema, se han desarrollado las Jornadas Liber, un reconocido foro formativo y de conocimiento sectorial. Estas jornadas, que incluyeron más de 50 ponencias, talleres y mesas redondas, han sido impartidas por un centenar de expertos y profesionales.

La crítica literaria: ¿viejos usos para nuevos formatos?
Paula Corroto, Jose Antonio Muñoz, Ernest Alós, Ricard Ruiz y Pere Sureda.

La primera mesa redonda a la que asistimos resultó ser una interesante charla acerca del papel que la crítica literaria debe desarrollar en los medios de comunicación vinculados a las nuevas tecnologías e internet. Los ponentes discutieron sobre el tipo de críticas literarias requeridas por los nuevos medios y los nuevos lectores; las diferencias entre crítica, reseña o nota de prensa; los diversos tipos de prescriptores y la actividad que desarrollan; qué modelo de negocio se asocia a la crítica literaria; la libertad de opinión en un entorno dominado por los intereses editoriales o sobre la profesionalización de la actividad crítica literaria, asociando este último punto a la proliferación y la diversidad de los nuevos prescriptores en el mundo digital.

Cómo pasar del papel al ebook sin morir en el intento.
Roger Domingo, Ismael Nafría, Luis Solano, Blanca Rosa Roca y Martín Gómez.

En esta segunda mesa redonda diversos editores discutieron acerca de las transformaciones que ha comportado para el mundo editorial la llegada del ebook. Nos informaron del desarrollo de la edición electrónica en cada una de las editoriales respresentadas en la mesa; de cómo han abordado el tema de la publicación de nuevas obras o la digitalización del fondo editorial y de las estructuras de e-edición que han implementado. Trataron también el espinoso tema del precio del libro electrónico y hablaron sobre las populares aplicaciones para los diversos lectores de ebooks o las tiendas digitales y estrategias que han desarrollado las mismas editoriales para potenciar sus ventas. No quedó exento de discusión el papel de la redes sociales en el mundo editorial o el tema de los derechos de autor y las oportunidades o dificultades que estos suponen para la edición electrónica.

Los géneros literarios de la digitalización.
María Cardona, Toni Iturbe, Patxi Beascoa y Cristina Fallarás.

En la segunda jornada de Liber se programó el debate “Los géneros literarios de la digitalización”, moderado por María Cardona y en el que participaron Toni Iturbe –director de la revista Queleer–, Patxi Beascoa –director comercial del departamento digital de la editorial Random House Mondadori– y Cristina Fallarás –escritora involucrada en el proyecto Sigueleyendo.es, una pequeña librería digital que es un punto de encuentro entre autores, lectores, opinión, venda de libros…–. Los tres ponentes defendieron la necesidad de digitalizar los libros porque, de esta manera, se recuperarán libros que existirán siempre (un libro en papel termina guillotinado en unos meses o pocos años); además, este formato permite a Fallarás dar una nueva oportunidad a aquellos “libros que han desaparecido de la industria editorial, una industria que no es un fenómeno de masas, como la del cine o la música”. En cuanto a los géneros literarios, parece que la tendencia será volver al formato más corto, quizás recuperar el folletín del siglo XIX y las novelas por entregas, ya que cada vez nos cuesta más concentrarnos en una única ocupación (“la multitarea a largo plazo provocará en el lector un problema de déficit de atención”, advertía Beascoa), e incluso próximamente podríamos ver “un género que será arte+literatura+música desde el primer momento, todo ello será parte de la obra”, según Iturbe.

Libros digitales, libros enriquecidos y aplicaciones: qué son y qué no son.
Josep Maria Vinyes,

La tercera y última jornada de Liber fue la elegida para presentar la conferencia “Libros digitales, libros enriquecidos y aplicaciones: qué son y qué no son”, a cargo de Josep Maria Vinyes, gestor del observatorio de la edición digital (Beat.cat) junto a Iolanda Bethencourt. Vinyes mostró la evolución del libro digital desde su aparición hasta la actualidad; con él se favorece la experiencia gratificante del usuario, pero no siempre es necesario enriquecer el producto y, cuando se hace, debe ser determinado por el texto y no algo trivial. Para él, este es un entorno que está cambiando constantemente y donde no solo encontramos libros, también otro tipo de productos editoriales. En su discurso, Vinyes mostró las diferencias entre libros de papel –cuyos contenidos se han enriquecido desde hace años con troqueles, pegatinas, cd’s, enlaces web, códigos QR…–, libros digitales –que ofrecen otras formas de lectura y están desplazando al papel–, libros electrónicos enriquecidos –van más allá de la simple traslación de un libro a un entorno digital–, aplicaciones –programas creados para funcionar en un dispositivo y un sistema operativo específico (aplicaciones nativas iOS o Android)– y aplicaciones web –se accede a la aplicación a través de un navegador, la web se encarga de redirigir al lector en función del dispositivo que posee–. En definitiva, un mundo fascinante aún por descubrir.

Por lo que respecta al espacio dedicado a exposición, este año han participado 450 editoriales, distribuidores y empresas de tecnología y servicios para el libro digital provenientes de 15 países diferentes. Una feria con un destacado carácter empresarial que ha intentado, de nuevo, convertirse en el gran escaparate de las editoriales y de los libros en español.

Además el encuentro ha contado, por segundo año consecutivo, con el sector Liber Digital, que aglutina 30 proveedores de servicios tecnológicos para la industria editorial. Entre ellos destacan gestores bibliotecarios de libros electrónicos, plataformas on-line de venta y distribución de e-books, libros interactivos táctiles, la impresión bajo demanda de libros digitales; o la producción de booktrailers, videos promocionales para comunicar los lanzamientos editoriales en Internet y las redes sociales.

El país invitado de esta edición ha sido Paraguay. La creación literaria paraguaya vive uno de sus mejores momentos y quiere traspasar fronteras. El auge de pequeñas editoriales independientes que apuestan por el talento joven y el uso de las nuevas tecnologías para la comercialización de libros, son las principales bazas de Paraguay para exportar lo último de su producción literaria. Autores, editores, artistas y representantes institucionales han conformado la delegación paraguaya que ha visitado Barcelona para tender un puente comercial y cultural con España.

Escrito por Robert Martínez Colomé y Jorge Pisa Sánchez

Exposición: La realidad de la fantasía, de Daniel Suárez.


Hoy se ha inaugurado en el Centro Cultural Quinta del Berro de Madrid la nueva exposición del dibujante e ilustrador Daniel Suárez titulada “La realidad de la fantasía“.

Esta es la primera muestra del autor en la que todas las obras que expone son producto de su “propia imaginación”, variada e imaginativa.

La exposición se puede visitar del 15 al 30 de abril de 2012.

 


Exposición:
La realidad de la fantasía
Autor: Daniel Suárez
Lugar: Centro Cultural Quinta del Berro (Madrid)
Dirección: Enrique D´Almonte,1 (metro O´Donnell)
Horario: de lunes a viernes de 9:00 a 21:30 horas; sábados y festivos de 10:00 a 21:30 horas, y domingos sólo visitable por la tarde.

Nueva exposición: Apuntes de campo de un escéptico participativo, de Manolo García

Hay artistas que no pueden centrar su talento en una única disciplina; así, muchos coquetean con otras actividades, a modo de válvula de escape de la que propiamente es su profesión. Una de esas personas inquietas es Manolo García, un músico que estos días será noticia por partida triple: el 25 de octubre saldrán a la venta su nuevo disco (Los días intactos) y el libro El fruto de la rama más alta (Editorial Temas de hoy), y tres días más tarde inaugurará la exposición Apuntes de campo de un escéptico participativo, una recopilación de sus dibujos y pinturas que se podrá visitar en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.

Los seguidores de Manolo García sabrán que su ídolo tiene inquietudes artísticas, al margen de la música, desde tiempos inmemoriales: cuando empezó a viajar debido a sus constantes giras, decidió inmortalizar los mejores instantes con su cámara fotográfica, mientras que su pasión por los pinceles se remonta aún más lejos, cuando aquel adolescente se hizo con sus primeros útiles para pintar, una tarea que le permitió ganarse la vida con el diseño de carátulas para covers (copias) de discos de éxito, a principios de los años 80. Así, en la actualidad, el que fuera cantante de El Último de la Fila aprovecha cualquier momento de descanso para pintar, ya sea en los hoteles donde se hospeda en sus largas giras, como en la tranquilidad de su casa, cuando desaparece de la vida pública para reposar de su frenética actividad musical.

Ahora, Manolo García reúne en esta exposición un total de sesenta cuadros y cincuenta dibujos, todos ellos realizados desde que acabó la gira de su anterior álbum, en el año 2009. Para esta ocasión, García cuidará hasta el más mínimo detalle, ya que está preparando de forma artesanal los marcos para cada una de sus obras, además de diseñar la decoración de la sala que exhibirá su obra, con pinturas que reproducirán sus propios bocetos. Asimismo, en los próximos días, y con la ayuda de los alumnos de la Escola Massana de Barcelona, el músico del Poble Nou decorará también la antesala de la exposición, una ornamentación que reproducirá algunos de los textos incluidos en el libro El fruto de la rama más alta.

Apuntes de campo de un escéptico participativo es una oportunidad inmejorable para conocer la figura del Manolo García pintor, algo que no es habitual en él, ya que son pocas las ocasiones en las que decide mostrar sus obras al público. La exposición se inaugurará el próximo 28 de octubre en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, situada en la calle Consell de Cent, 323, y podrá visitarse hasta el mes de diciembre, de 10 a 20 horas. A partir de enero de 2012, la muestra viajará a Madrid.

Más información: www.manolo-garcia.net