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Historia,Teatro

Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

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La historia ha sido un campo fĆ©rtil de inspiraciĆ³n para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histĆ³rica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el aƱo 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del gĆ©nero.

Ā«Basado en MĆ©moires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectĆ”culo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante pelĆ­cula de romanos y el relato Ć­ntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en HispaniaĀ».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida y el Teatre Romea, propone al pĆŗblico un recorrido Ć­ntimo a travĆ©s de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos mĆ”s destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz JaĆ©n en la direcciĆ³n han conseguido hilvanar un recorrido biogrĆ”fico a travĆ©s de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por LluĆ­s Homar, que presta su fĆ­sico a un personaje que dominĆ³ el mundo antiguo hace 2.000 aƱos. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relaciĆ³n con el joven amante AntĆ­noo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monĆ³logo de Adriano anciano y prĆ³ximo a la muerte se hace creĆ­ble, y se convierte no solo en una meditaciĆ³n sobre la historia, sino, tambiĆ©n, en una reflexiĆ³n sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no estĆ” al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaƱa un elenco integrado por Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuaciĆ³n interpretando al equipo tĆ©cnico de un espacio de grabaciĆ³n y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monĆ³logo de Adriano/Homar se nos hace mĆ”s prĆ³ximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carĆ”cter de uno de las personajes mĆ”s poderosos del planeta de su Ć©poca.

Memorias de Adriano se convierte, asĆ­, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigaciĆ³n histĆ³rica y que permite al pĆŗblico revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

ā€œMemorias de Adrianoā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
TraducciĆ³n: Julio CortĆ”zar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
DirecciĆ³n: Beatriz JaĆ©n
IntƩrpretes: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografƭa: JosƩ Novoa
Vestuario: NĆ­dia Tusal
IluminaciĆ³n: Pedro YagĆ¼e
MĆŗsica original y espacio sonoro: Tagore GonzĆ”lez CaracterizaciĆ³n: Toni Santos ProducciĆ³n: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21ā‚¬
DuraciĆ³n: 100 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Mort dā€™un comediant, en el Teatre Romea

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El teatro es pasiĆ³n, o mejor dicho, se vive como una pasiĆ³n. La escena da forma a la vida y al examen que hacemos sobre nosotros mismo. Es en este contexto en el que se ubica Mort dā€™un comediant, una reflexiĆ³n sobre el teatro como una forma de hacer frente y, al mismo tiempo, huir de la realidad.

ā€œAdri, un joven cuidador de ancianos, empieza a trabajar en casa de LlorenƧ Cardona, uno de los actores mĆ”s respetados y queridos de CataluƱa. El primer dĆ­a, su sobrina Miranda le advierte que para conservar el trabajo deberĆ” seguir un montĆ³n de normas que van mĆ”s allĆ” de sus tareas habituales: en la recta final de su vida, LlorenƧ parece haber perdido la cabeza y en ocasiones decide comportarse como los personajes que ha interpretado durante su dilatada carrera y obligando a Adri a seguirle la corrienteā€.

Guillem Clua como autor y Josep Maria Mestres como director han dado vida a una propuesta que gustarĆ” al pĆŗblico. Una trama actual que nos retrotrae a la esencia del teatro, en la que destaca Jordi Bosch que da vida a un famoso actor de teatro que sufre un trastorno mental. Su dĆ­a a dĆ­a quedarĆ” afectado por la llegada de Adri, su nuevo cuidador. Entre los dos se generarĆ” un vĆ­nculo de amistad a travĆ©s del teatro, que llevarĆ” a Adri a descubrir el por quĆ© del estado de LlorenƧ.

Mort d_un comediant_1

Mort dā€™un comediant es un alarde teatral creado para hacer brillar a su protagonista principal, en este caso a Jordi Bosch, que se verĆ” obligado a lo largo de la obra a representar a diversos de los grandes personajes del teatro en su ansia de enseƱar a Adri donde reside la magia del arte escĆ©nico. Y Bosch no rehuye su responsabilidad y lleva a cabo una Masterclass sobre el escenario que seguro que emocionarĆ” a mĆ”s de uno.

La obra estĆ” ideada como una tragicomedia en la que la comedia y las risas predominan en la primera parte de la representaciĆ³n y la realidad mĆ”s trĆ”gica, centrada en los problemas mentales del protagonista, se imponen en la segunda parte, cuando el pĆŗblico descubre los motivos que han llevado a LlorenƧ Cardona a refugiarse en el teatro para no hacer frente a la realidad. Es en esta segunda parte en la que los personajes de Adri (Francesc Marginet Sensada) i Miranda (MercĆØ Pons) toman, en parte, las riendas de la representaciĆ³n, lo que permitirĆ” al pĆŗblico conocer poco a poco la verdad de lo que pasa sobre el escenario.

Todo cuadra, asĆ­, a la perfecciĆ³n, con el talento de Clua que envuelve su texto en la misma sustancia del teatro y a la sutileza de la direcciĆ³n de Mestres, que sabe conducir el desarrollo de la representaciĆ³n en todo momento. Nada serĆ­a, sin embargo, posible sin el oficio de Bosch, que sabe dar a cada uno de los personajes o, mejor dicho, a cada una de sus interpretaciones, el toque que necesita. La Ćŗnica pega, un cierto grado de artificiosidad en el desarrollo de la trama que, creo, se centra mĆ”s en la magia seductora del teatro que en la realidad que comporta la gestiĆ³n de un problema de salud mental.

AĆŗn asĆ­, Mort dā€™un comediant es una recomendaciĆ³n inexcusable para aquellos a los que le guste que el teatro hable del teatro y que quieran disfrutar con una trama actual y cercana envuelta por algunos de los grandes clĆ”sicos del teatro.

ā€œMort dā€™un comediantā€ se representa en el Teatre Romea del 21 de marzo al 1 de junio de 2025.

AutorĆ­a: Guillem Clua
DirecciĆ³n: Josep Maria Mestres
Reparto: Jordi Bosch, MercĆØ Pons y Francesc Marginet Sensada
Escenografƭa: Joan SabatƩ
Vestuario: BĆ rbara Glaenzel
IluminaciĆ³n: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
ProducciĆ³n: Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 16,10ā‚¬
DuraciĆ³n: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: El Gran Teatro del Mundo, en el Teatre Romea

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Siempre es un placer recuperar un clĆ”sico, ya sea por el aliento que atesora, por la visiĆ³n del mundo que facilita o por las reflexiones que aporta, diferentes, claro estĆ”, a las nuestras propias pero equiparables en su sustancia. Y si la ocasiĆ³n nos permite recontemplar el Siglo de Oro espaƱol en la figura de CalderĆ³n de la Barca, no se debe dejar escapar. Este es el caso del estreno de El Gran Teatro del Mundo en el Teatre Romea, obra producida por el CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico (CNTC), adaptada por Xavier AlbertĆ­, Brenda Escobedo y LluĆ­s Homar y dirigida por este Ćŗltimo.

ā€œEl gran teatro del mundo es una obra paradigmĆ”tica. En ella se conjuga un imaginario escĆ©nico inĆ©dito en su tiempo y una versificaciĆ³n de una extraordinaria belleza con unas reflexiones espirituales y filosĆ³ficas de gran profundidad que proponĆ­an a los espectadores amplias cotas de reflexiĆ³n sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompaƱan, hecho que la convierten en una de las mĆ”s importantes producciones teatrales del Siglo de Oroā€.

El Teatre Romea nos ofrece una oportunidad de aquellas que no se pueden rehuir y que no es otra que asistir a una representaciĆ³n de la reflexiĆ³n social que CalderĆ³n de la Barca llevĆ³ a cabo en con El gran teatro del mundo, una de esas obras que dejan huella en aquellos y aquellas que la contemplan.

EL_GRAN_TEATRO_DEL_MUNDO_1

La CNTC ha acometido la empresa de representar uno de los grandes clĆ”sicos de nuestro Siglo de Oro con una puesta en escena original, dentro y fuera del propio escenario, y con un desarrollo portentoso. CalderĆ³n nos sorprende con un auto sacramental revolucionario en el que analiza las relaciones sociales de la Ć©poca con trazos filosĆ³ficos y humorĆ­sticos, en el que convierte al propio autor teatral en Dios y a los personajes en los diversos roles sociales de la Ć©poca, que incluyen al Labrador, al Rico, al Pobre, a la Hermosura, al Rey, a la DiscreciĆ³n, al NiƱo y a la Ley de Gracia (irĆ³nicamente el ā€œapuntador del Gran Teatroā€), a los que harĆ” afanarse por el mundo, mostrando al pĆŗblico su estamento social. Ya os podĆ©is imaginar que con todo el cinismo y el humor que un auto sacramental, vinculado con la liturgia catĆ³lica y que se representaba el dĆ­a de Corpus, puede contener.

Es un regalo contemplar como el Autor divinizado da vida y muerte a sus personajes por medio del fino verso de CalderĆ³n, al que la adaptaciĆ³n se ha mantenido fiel, haciendo un gran alarde para ello. A lo que se suma la interpretaciĆ³n de una compaƱƭa donde destacan dos intĆ©rpretes, Antonio Comas, que da vida al Autor y Carlota GaviƱo que encarna al Mundo en el que el resto de personajes tendrĆ” que de interpretar sus roles.

La escenografĆ­a se mantiene siempre en un segundo plano, pues en la propuesta de la CNTC prima la interpretaciĆ³n de los roles sobre un escenario que o es el simple telĆ³n del teatro Romea, o bien un escenario vacĆ­o, en el que actĆŗan casi desnudos, evidenciando asĆ­, su carĆ”cter universal.

Y, claro estĆ”, la magia de CalderĆ³n se harĆ” presente con el tono de sus versos y las relaciones que se plantean entre los diversos estamentos sociales del siglo XVII, en la que los ricos tienen venia y los pobres han de ganarse el sustento con el sudor de su frente o malviven de la caridad y la beneficencia de los que mĆ”s tienen.

Como os he dicho El gran teatro del mundo es una gran oportunidad para confirmar la grandeza de nuestro teatro clĆ”sico y para contemplar la agudeza de la CNTC, que revive un pasado escĆ©nico con la gracia y la simpleza que un clĆ”sico como CalderĆ³n de la Barca requiere.

Ā«El gran teatro del mundoĀ» se representa en el teatre Romea del 27 de febrero al 16 de marzo de 2025.

AutorĆ­a: CalderĆ³n de la Barca
Dramaturgia: Xavier AlbertĆ­, Brenda Escobedo y LluĆ­s Homar
DirecciĆ³n: LluĆ­s Homar
DirecciĆ³n musical: Xavier AlbertĆ­
Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, JosĆ© Luis Verguizas, Antoni Comas, Carlota GaviƱo, Pilar GĆ³mez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino, Aisa PĆ©rez, Pablo SĆ”nchez
EscenografĆ­a: Elisa Sanz
Vestuario: Deborah MacĆ­as
IluminaciĆ³n: Pedro YagĆ¼e
Movimiento: Pau Aran
ProducciĆ³n: CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico

Horarios: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a 18:00 horas
Precio: Des de 16,80ā‚¬
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crƭtica teatro: La gramƔtica, en el teatre Romea

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Todos somos conscientes, o deberĆ­amos serlo, de lo importante que es la lengua, o mejor dicho, las lenguas, y lo importante que es tambiĆ©n su cuidado en una Ć©poca como la nuestra en la que los medios de comunicaciĆ³n y, sobre todo, las redes sociales afectan intensivamente su integridad y desarrollo. La gramĆ”tica, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, nos propone una reflexiĆ³n satĆ­rica sobre el uso que hacemos de nuestro patrimonio lingĆ¼Ć­stico.

ā€œImaginemos que un buen dĆ­a, de forma accidental, una mujer convencional o sujeto se convirtiera de la noche a la maƱana en una erudita consumada de la lengua y la gramĆ”tica. ĀæCĆ³mo cambiarĆ­a su vida esta circunstancia? ĀæVerĆ­a ensanchados sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, estas nuevas destrezas le provocarĆ­an la marginaciĆ³n de su entorno? Imaginemos, al mismo tiempo, un prestigioso neurocientĆ­fico dispuesto a someter a la mujer a un intensivo proceso de desprogramaciĆ³n lingĆ¼Ć­stica para devolverle a su estado primario de limitaciĆ³n expresiva para evitarle, de este modo, los trastornos de inadaptaciĆ³n social originados despuĆ©s de su accidenteā€.

La gramatica_1

Caballero pone su atenciĆ³n en La gramĆ”tica en el uso cotidiano que hacemos de la lengua, y lo que ello supone, proponiĆ©ndonos una situaciĆ³n burlona en la que seremos testigos de los efectos perjudiciales que puede tener el buen uso de la lengua en una persona ā€œnormalā€, poseĆ­da por el espĆ­ritu regulador de las gramĆ”ticas. Una situaciĆ³n imaginaria y disparatada que, enriquecida con un logrado sentido del humor, nos harĆ” reĆ­r y reflexionar a la vez sobre la lengua.

La propuesta en sĆ­ es de pequeƱo formato. Una actriz (MarĆ­a AdĆ”nez), un actor (JosĆ© Troncoso), un escenario casi vacĆ­o y, sobre todo, un guion original esforzado. Ella, el sujeto, la seƱora de la limpieza que accidentalmente ha visto incrementado su dominio de la lengua al caĆ©rsele encima, literalmente, las gramĆ”ticas de la lengua espaƱola cuando estaba limpiando en la sede de la RAE. Un percance, veremos, con graves consecuencias negativas. AdĆ”nez lo hace muy bien y le da a su personaje la ambivalencia lingĆ¼Ć­stica que requiere. JosĆ© Troncoso, el terapeuta que intenta devolver la salud espiritual a la protagonista, se complementa perfectamente con ella, formando entre los dos un tĆ”ndem humorĆ­stico que funciona muy bien.

El humor, como es lĆ³gico, brota de una situaciĆ³n paradoxal, y no dejarĆ” de fluir a la largo de la representaciĆ³n gracias a la conexiĆ³n entre los dos protagonistas y la originalidad de la trama.

Un ejercicio teatral que, aunque a veces demasiado hiriente a la hora de mostrar al ā€œhablante medioā€, nos harĆ” reflexionar sobre el uso, o mal uso, que hacemos del idioma y la necesidad de cuidarlo, ya que, si lo pensamos, somos nosotros mismos en la prĆ”ctica los que le damos forma, al mismo tiempo que el idioma nos da forma a nosotros, abriĆ©ndonos las puertas al conocimiento, a la comunicaciĆ³n y, como es el caso, al disfrute teatral.

ā€œLa gramĆ”ticaā€ se representa en el Teatre Romea del 12 al 23 de febrero de 2025

AutorĆ­a y direcciĆ³n: Ernesto Caballero
IntƩrpretes: Marƭa AdƔnez, JosƩ Troncoso
Escenografƭa: Vƭctor LongƔs
IluminaciĆ³n: Karla Belvis ā€“ Insuel
Vestuario y caracterizaciĆ³n: Anna Tusell
ProducciĆ³n: Focus

Horarios y precio: web teatre Romea
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 80 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: La colecciĆ³n, en el teatro Romea

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A veces se estrenan obras de teatro que son difĆ­ciles de clasificar, que no sabes bien bien cĆ³mo valorar y que requieren un esfuerzo extra a la hora de hacer la crĆ­tica. Este es el caso de La colecciĆ³n, obra estrenada el pasado 3 de septiembre en el teatre Romea, creada y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por JosĆ© SacristĆ”n, Ana Marzoa, Ignacio JimĆ©nez y Zaira Montes.

Ā«HĆ©ctor y Berna son un matrimonio sin hijos, a lo largo de su vida han reunido una colecciĆ³n a la que sacrificaron todo lo demĆ”s. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colecciĆ³n los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaƱa Carlos, quizĆ” un examinador, o una pieza de la colecciĆ³n. Es La colecciĆ³n una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relaciĆ³n entre las personas y los objetosĀ».

Como os decĆ­a La colecciĆ³n es una propuesta diferente, en la que la intriga, un texto inquietante y el buen hacer del reparto, nos van a hacer pensar. Somos testigos desde el inicio de la obra de la selecciĆ³n que el matrimonio formado por HĆ©ctor (JosĆ© SacristĆ”n) y Berna (Ana Marzoa) llevan a cabo para escoger a un/a heredero/a de su colecciĆ³n. Una colecciĆ³n que no veremos nunca, que tan solo oiremos, y que se convierte en el centro de la representaciĆ³n

La colecciĆ³n_1

Es aquĆ­ donde el espectador tendrĆ” que dar forma a la colecciĆ³n y decidir de quĆ© estĆ” compuesta y por quĆ© es tan importante y, tambiĆ©n, tan valiosa. De esta forma el espectador pasa a formar parte de la obra, escribiendo desde su perspectiva personal una parte crucial de la trama que se desarrolla sobre el escenario.

La propuesta de Mayorga es original en varios aspectos. Primero por el tono tranquilo con el que avanza la trama, que permite al pĆŗblico obtener mĆ”s de un punto de vista de la colecciĆ³n, ya que sus poseedores tambiĆ©n tienen una visiĆ³n diferente de ella y, tambiĆ©n, de muchas otras cosas. Una incertidumbre que persistirĆ” hasta el final de la obra.

Por lo que respecta al reparto, La colecciĆ³n merece una valoraciĆ³n muy alta. JosĆ© SacristĆ”n y Ana Marzoa estĆ”n magnĆ­ficos en su interpretaciĆ³n de los excĆ©ntricos propietarios de la colecciĆ³n. A ellos se suman una diestra Zaira Montes que dudarĆ” en varias ocasiones sobre la propuesta que se le hace y que nos harĆ” dudar sobre cuĆ”l es su verdadero propĆ³sito en la historia e Ignacio JimĆ©nez, mĆ”s en un segundo plano y del que la obra no nos acabarĆ” de aclarar quĆ© papel representa en ella. Por Ćŗltimo un escenario repleto de cajas que tambiĆ©n nos harĆ” dudar de quĆ© es lo que contienen, hecho este que sumarĆ” intriga a la representaciĆ³n.

La colecciĆ³n no nos lo va a poner nada fĆ”cil. Nos va a obligar a meternos en la obra y a darle sentido, ya que seguro, al salir, todos tendremos una idea propia de la naturaleza de la colecciĆ³n, pero saldremos, seguro tambiĆ©n, con un muy buen sabor de boca del teatro.

Ā«La colecciĆ³nĀ» se representa en el Teatre Romea del 3 al 29 de septiembre de 2024.

Texto y direcciĆ³n: Juan Mayorga
Reparto: JosƩ SacristƔn, Ana Marzoa, Ignacio JimƩnez y Zaira Montes
EscenografĆ­a: Alessio Meloni
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
IluminaciĆ³n: Juan GĆ³mez Cornejo
MĆŗsica y espacio sonoro: Jaume Manresa
ProducciĆ³n: LAZONA, Teatro de La AbadĆ­a

Horarios: Web Teatre Romea
DuraciĆ³n: 120 minutos
Idioma: espaƱol
Edad: a partir de 14 aƱos
Precio: a partir de 19ā‚¬
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Tirant lo Blanc, en el Teatre Romea

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El verano es un perƭodo de calores y de historias, de aquellas que se explican por el mero hecho de disfrutar de un buen relato, ya sea acompaƱando una buena sobremesa o ayudando a soportar las altas temperaturas. Y Tirant lo Blanc, es eso, una historia de caballerƭa que han adaptado el Festival Grec y el Teatre Romea con la voluntad de actualizar, en lo posible, y hacer accesible las aventuras del archifamoso caballero medieval obra de Joanot Martorell.

ā€œPartiendo de la presunta traiciĆ³n de la princesa Carmesina con el jardinero negro Leuseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el MediterrĆ”neo, justo ante las costas de Barbaria. AquĆ­, en el norte de Ɓfrica, primero bajo las Ć³rdenes del Emir y despuĆ©s acompaƱado por la tambiĆ©n superviviente Plaerdemavida y el rey de EtiopĆ­a Escariano, empieza la lucha de Tirant por cristianizar al infiel, regresar a Constantinopla para abrazar a Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana. Entre la acciĆ³n y la memoria, los episodios mĆ”s Ć©picos del intrĆ©pido caballero Tirant lo Blanc se entrelazan con las debilidades amorosas que acompaƱan a los personajes de esta colosal historiaā€.

Una propuesta, la de este Tirant lo Blanc que, aunque con una reflexiĆ³n sobre la naturaleza del personaje y una formato minimalista, no acaba de convertirse en la producciĆ³n destacada del Festival Grec de este aƱo. Algo entendible al ser la novela de caballerĆ­a escrita por Joanot Martorell en el siglo XV algo complicada en su relato y poseedora de un estilo y un contexto muy vinculado a su Ć©poca.

El Tirant lo Blanc de este aƱo tiene elementos convincentes y elementos que no acaban de funcionar en un escenario y para un pĆŗblico del siglo XXI. Aunque la producciĆ³n ha hecho un claro esfuerzo por adaptar el texto original, trabajo que ha recaĆ­do en las manos de Marius Serra, y ha confiado la direcciĆ³n a Joan ArquĆ©, responsable de obras como Encara hi ha algĆŗ al bosc, Canto jo i la muntanya balla o Lā€™Amic retrobat, el resultado final no es el esperado.

La obra es algo fatigosa en su desarrollo, con toda una serie de aventuras que, desde la mirada actual, quedan en el Ć”mbito de la anĆ©cdota amorosa y las gestas militares, con demasiadas referencias insinuadas que lastran el desarrollo de la historia. El Tirant de este Grec es un personaje bastante plano que dirige sus esfuerzos vitales hacia la concreciĆ³n amorosa con la bella princesa Carmesina y sus victorias en el campo de batalla. Poco mĆ”s es lo que destaca de su personalidad, basada, claro estĆ” en las pĆ”ginas de Martorell.

La compaƱƭa no consigue elevar la propuesta, a pesar de que los esfuerzos son visibles. Quim Ɓvila, AgnĆØs Jabbour, Laura Aubert, Neus BallbĆ©, Clara Mingueza y Moha Amazian encarnan a sus personajes con voluntad, aunque su lejanĆ­a se hace evidente a travĆ©s de la adaptaciĆ³n, que ha acercado poco el texto original a las necesidades escĆ©nicas actuales.

Tirant lo Blanc_1

El escenario y el atrezo son escasos. Esto y el hecho de que algunos intĆ©rpretes encarnen a diversos personajes y que las transiciones entre una escena-situaciĆ³n y otra sean poco claras, hacen que la recepciĆ³n de la trama por parte del pĆŗblico pueda ser, ademĆ”s, dificultosa.

A favor de la obra aƱadirĆ©, ademĆ”s del esfuerzo interpretativo, la voluntad de la propuesta de valorar el personaje de Tirant, ya sea como hĆ©roe, como amante o como asesino en masa, hecho este que, desgraciadamente, no se desarrolla como deberĆ­a a lo largo de la representaciĆ³n. Otro acierto es el acompaƱamiento musical de la representaciĆ³n, ya sea por la mĆŗsica 2.0 de Judit Neddermann o por la canciĆ³n que entona Laura Aubert y que sirve de entreacto entre dos situaciones-escena.

Tirant lo Blanc no es, como ya dije, la obra que quedarĆ” en el recuerdo de este Grec 2024, aunque sĆ­ que nos permite recuperar la literatura medieval y ser conscientes del tesoro cultural que representa la lengua catalana, aunque algunos, por desgracia, no lo quieran ver asĆ­.

ā€œTirant lo Blancā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de junio al 4 de agosto de 2024.

Texto: MĆ rius Serraā€Æ(a partir del clĆ”sico de Joanot Martorell)
DirecciĆ³n: Joan ArquĆ©
IntĆ©rpretes: Quim ƀvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus BallbĆ©, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, AgnĆØs Jabbour
EscenografĆ­a: Judit Colomer
Vestuario: NĆ­dia Tusal
IluminaciĆ³n: Toni Ubach
Espacio sonoro: Roger Gimenez Veciana
CaracterizaciĆ³n: NĆŗria Llunell
ProducciĆ³n: Teatre Romea y Grec 2024 Festival de Barcelona

Horarios: Web Teatre Romea
Precio: A partir de 21ā‚¬
DuraciĆ³n: 110 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Burro, en el Teatre Romea

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No es habitual que una obra de teatro se titule Burro, y menos todavĆ­a que estĆ© basada en relatos literarios que tratan sobre este animal en cuestiĆ³n. Y esto es lo que nos propone el Teatre Romea de la mano de Carlos HipĆ³lito y de la compaƱƭa Ay Teatro, una tragicomedia con mĆŗsica en directo que nos habla de los asnos en la literatura.

Ā«En una finca vacĆ­a, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia asĆ­ un viaje tragicĆ³mico, divertido, tierno, poĆ©tico y profundo que explora los grandes textos clĆ”sicos sobre el asno y la intensa relaciĆ³n entre el animal y el ser humano.

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Pocas veces se puede contemplar sobre el escenario la Ā«magia del teatroĀ». Y Burro es una de estas ocasiones. La propuesta es muy sencilla pero no por ello descuidada. La dramaturgia viene de la mano de Ɓlvaro Tato y la direcciĆ³n estĆ” a cargo de Yayo CĆ”ceres. Sobre el escenario un actor, Carlos HipĆ³lito y tres mĆŗsicos. Solo con esto, tan solo, Burro nos harĆ” viajar a travĆ©s de la literatura, cabalgando sobre fragmentos de obras como las FĆ”bulas de Esopo, El asno de oro de Apuleyo, Misa del asno (anĆ³nimo), Disputa del asno de fray Anselmo de Turmeda, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Platero y yo de Juan RamĆ³n JimĆ©nez.

HipĆ³lito lleva a cabo, en solitario, o casi en solitario, la recreaciĆ³n escĆ©nica de estos textos clĆ”sicos con una delicadeza y sensibilidad que lo impregnan todo. Tan solo su voz, o el juego de su voz, y el acampamiento de tres mĆŗsicos-actores, Fran GarcĆ­a, Manuel Lavandera e Iballa RodrĆ­guez, consiguen recrear unas historias que provienen del pasado, en algunas ocasiones, de un pasado muy antiguo, y nos permiten disfrutar con su interpretaciĆ³n. HipĆ³lito sabe moverse por un escenario casi vacĆ­o y darle vida a travĆ©s de los textos que recita.

Todo en Burro funciona con una gran sintonĆ­a, lo que nos permitirĆ” ser conscientes de la importancia de los animales de carga en el pasado y su vinculaciĆ³n con los humanos, en una Ć©poca, la actual, donde el burro ha dejado de ser una herramienta bĆ”sica de la economĆ­a. Magnificas las referencias de la obra al uso del tĆ©rmino burro como insulto, en boca de un asno reivindicativo ante la muerte segura que le depara el incendio que se acerca peligrosamente al lugar donde estĆ” atado. Y tambiĆ©n a destacar el juego escĆ©nico que se produce entre el burro y su sombra, que permite avanzar de forma sugestiva a la representaciĆ³n.

Burro no pretende impactarnos con una escenografĆ­a apabullante, ni pretende representar un texto vehemente sobre la condiciĆ³n humana, mĆ”s bien se nutre de la literatura sobre los burros para trasladarnos un mensaje amigable con el medio ambiente y los animales. Un discurso sencillo pero meritorio en un mundo, el nuestro, en el que la relaciĆ³n de la humanidad con la naturaleza se desarrolla cada vez mĆ”s de forma trĆ”gica y funesta.

ā€œBurroā€ se representa en el Teatre Romea del 8 de junio al 2 de mayo de 2024.

Dramaturgia: Ɓlvaro Tato
DirecciĆ³n: Yayo CĆ”ceres
IntĆ©rpretes: Carlos HipĆ³lito, Fran GarcĆ­a, Manuel Lavandera, Iballa RodrĆ­guez
MĆŗsica original: Yayo CĆ”ceres
EscenografĆ­a: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Vestuario: Tatiana de Sarabia
IluminaciĆ³n: Miguel A. Camacho
ProducciĆ³n: Ay Teatro y Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas-, sƔbados a las 17:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 18,90ā‚¬
DuraciĆ³n: 80 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

Estreno teatro: Burro, en el Teatre Romea

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Ay Teatro presenta Burro en el Teatro Romea una tragicomedia con mĆŗsica en directo inspirada en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, dirigida por Yayo CĆ”ceres y protagonizada por Carlos HipĆ³lito.

En una finca vacĆ­a, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia asĆ­ un viaje tragicĆ³mico, divertido, tierno, poĆ©tico y profundo que explora los grandes textos clĆ”sicos sobre el asno y la intensa relaciĆ³n entre el animal y el ser humano.

La mĆŗsica en directo y el teatro mĆ”s puro acompaƱan a este asno sin nombre, de seis mil aƱos de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clĆ”sicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro espaƱol e inglĆ©s, la IlustraciĆ³n y la Modernidad. Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huellaā€¦ de pezuƱa.

Ā«BurroĀ» se representa en el teatre Romea del 8 de mayo al 2 de junio de 2024

Dramaturgia: Ɓlvaro Tato
DirecciĆ³n: Yayo CĆ”ceres
IntĆ©rpretes: Carlos HipĆ³lito, Fran GarcĆ­a, Manuel Lavandera e Iballa RodrĆ­guez
MĆŗsica original: Yayo CĆ”ceres
EscenografĆ­a: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Vestuario: Tatiana de Sarabia
IluminaciĆ³n: Miguel A. Camacho
ProducciĆ³n: Ay Teatro y Teatre Romea
Con el apoyo de Comunidad de Madrid e INAEMā€Æ(Gobierno de EspaƱa, Ministerio de Cultura y Deporte)

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Lunes 10/5 a las 18:00 horas
Precio: a partir de 16,80ā‚¬
Idioma: espaƱol
DuraciĆ³n: 80 minutos

Entradas: Web Teatre Romea

Teatro

CrĆ­tica teatro: Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatre Romea

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El teatro Romea estrenĆ³ el pasado 25 de febrero Voltaire/Rousseau. La Disputa, sin duda una de las joyas teatrales de la temporada. Una propuesta que nos plantea reflexionar sobre la vida y la sociedad de la mano de dos de los mĆ”s destacados filĆ³sofos de la IlustraciĆ³n, Voltaire i Rousseau.

Ā«Un panfleto anĆ³nimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quiĆ©n es el autor de esta abominaciĆ³n. Una situaciĆ³n que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena domĆ©stica donde los dos filĆ³sofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educaciĆ³n y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedadĀ».

Voltaire/Rousseau. La Disputa es una obra-discusiĆ³n en la que todo estĆ” tal y como debe estar. Una delicia teatral que comienza con la visita del joven Rousseau a Voltaire en busca de ayuda para identificar el autor del panfleto escrito contra su persona. Este hecho permitirĆ” que ambos personajes expongan sus ideas filosĆ³ficas, todo ello aderezado, a medida que la discusiĆ³n avanza, con las opiniones que cada uno de ellos tiene de su adversario.

Voltaire _Rousseau La disputa_1

Jean-FranƧois PrƩvand ha creado una joya dialƩctico-teatral que para ser creƭble necesitaba de dos magnƭficos actores para encarnar a Voltaire i Rousseau. Al primero le da vida un magnƭfico Josep Maria Flotats, que provee a su personaje de una locuacidad intelectual e interpretativa que brilla por sƭ misma. Pep Planas encarna a un apesadumbrado Rousseau que, aunque de origen mƔs humilde y de carƔcter mƔs sombrƭo, muestra sobre el escenario un aguerrido espƭritu intelectual.

Ambos estĆ”n geniales en sus respectivos papeles, a lo que ayuda un texto que, aunque trata de forma concĆ©ntrica sobre la autorĆ­a del libelo contra Rousseau, irĆ” avanzando y enriqueciĆ©ndose al desarrollar las teorĆ­as filosĆ³ficas de ambos personajes, que discutirĆ”n sobre temas tan diversos como la religiĆ³n, la sociedad, la cultura, el teatro, la tolerancia, la igualdad o los derechos. Todo ello engarzado de forma soberbia en el esplĆ©ndido texto de PrĆ©vand, y llevado a la genialidad por la direcciĆ³n del propio Josep Maria Flotats, que en esta ocasiĆ³n eleva el horizonte escĆ©nico de la representaciĆ³n a unas cotas teatrales difĆ­ciles de alcanzar.

AsĆ­, pues, la obra no necesita de grandes avatares escĆ©nicos ni efectos de ningĆŗn tipo, si exceptuamos la magnĆ­fica interpretaciĆ³n de los dos Ćŗnicos actores. Toda la acciĆ³n se representa, ademĆ”s, en el salĆ³n de la residencia de Voltaire, definido con un escaso atrezo y una imagen tapiz que nos muestra el lugar donde se produce el encuentro.

No hay palabras, os lo confieso, para valorar una magnĆ­fica obra como Voltaire/Rousseau. La Disputa. Tan solo queda apremiar a los Ćŗltimos y las Ćŗltimas rezagadas a aprovechar la Ćŗltima semana de representaciĆ³n de la obra en el Romea para saber quiĆ©n es el verdadero autor del libelo contra Rousseau y disfrutar de una representaciĆ³n teatral digna de los filĆ³sofos a los que hace referencia.

Ā«Voltaire / Rousseau. La disputaĀ» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.

Autorƭa: Jean-FranƧois PrƩvand
Dramaturgia y direcciĆ³n: Josep Maria Flotats
TraducciĆ³n: Salvador Oliva
Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off)
Espacio escƩnico: Josep Maria Flotats
Vestuario: Renato Bianchi
IluminaciĆ³n: Insuel
ProducciĆ³n: Teatre Romea

Horarios: Web teatre Romea
Precio: A partir de 18,40ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,9

Teatro

Crƭtica teatro: Edipo. A travƩs de las llamas, en el teatro Romea

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Llega al Romea Edipo. a travĆ©s de las llamas, una reflexiĆ³n sobre el hĆ©roe y la bĆŗsqueda de la verdad que reelabora el clĆ”sico de SĆ³focles desde una perspectiva crĆ­tica y postmoderna.

Ā«Edipo duerme, al borde de un camino, hasta que despierta al escuchar la voz de una extraƱa presencia; un hombre, que, oculto bajo un casco de metal, comienza a hablarle acerca de un monstruo, una ciudad y una recompensa.
Edipo, desconfiado, rechaza la invitaciĆ³n del misterioso caballero, que no duda en seguir insistiendo hasta conseguir que Edipo se desvĆ­e de su camino, se enfrente al monstruo y, convertido en rey, termine entrando en la ciudad de Tebas.Ā»

Ya sabĆ©is que la revisitaciĆ³n de un clĆ”sico tiene siempre la capacidad de hacernos reflexionar sobre nosotros mismos y sobre los problemas que arrastra nuestra propia sociedad. Y la trama del Edipo de SĆ³focles, que constituye el armazĆ³n de la propuesta escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque, no es una excepciĆ³n, ya que se basa en la tragedia griega para plantearnos la realidad que subyace en el heroĆ­smo y la el conocimiento, valores estos devaluados en el mundo actual.

A travƩs del mito seremos testigos del futuro que le espera al hƩroe, Edipo, al intentar remediar los problemas de Tebas, la ciudad de la que es rey, impotente ante las consecuencias que sus acciones van a provocar. Vamos, la trama tƭpica que envuelve al hƩroe clƔsico griego.

La propuesta que llega al Romea, coproducida por el Festival de MĆ©rida y el Teatro EspaƱol, no por otra es la adaptaciĆ³n de un clĆ”sico, actualiza el contexto escĆ©nico, ubicando la acciĆ³n en un espacio indefinido, en el que la historia se va desarrollando entre tonos frĆ­os y ante las imĆ”genes que se nos muestran en una gran pantalla, que, sin duda, enlaza la trama con el mundo multipantalla actual. La direcciĆ³n de Luque hace centrar la atenciĆ³n en los actores y especialmente en la vigorosa interpretaciĆ³n de Alejo Sauras, que encarna al desdichado rey Edipo, que poco a poco irĆ” descubriendo las fatĆ­dicas consecuencias de sus acciones. Sauras estĆ” acompaƱado en el rol femenino principal por Mina El Hammani que da vida a la desdichada reina Yocasta. Ambos estĆ”n acompaƱados a modo de coro clĆ”sico silencioso, de un elenco que representa, en parte, lo ominoso de la existencia humana.

Edipo. A travƩs de las llamas nos permite, asƭ, reflexionar, como ya os dije, sobre el destino que cada uno de nosotros y de nosotras intenta fraguar a lo largo de su existencia, y como a veces, la vida se puede torcer, ya sea por la voluntad de los dioses o por la resistencia propia de la realidad que nos rodea. Y es en esas situaciones en las que el heroƭsmo personal hace acto de presencia, y nos dirige hacia el destino que cada uno de nosotros y de nosotras debemos alcanzar.

PerdĆ³n, me equivocaba!! Eso es tan solo la trama de una antigua tragedia griega, escrita por un antiguo autor griego. Se me olvidaba que en el mundo en el que hoy vivimos la tenacidad, el heroĆ­smo y, sobre todo, la voluntad de conocer la verdad, tienen un valor muy pero que muy relativo.

Ā«Edipo. A travĆ©s de las llamasĀ» se representa en el Teatre Romea del 6 al 16 de octubre de 2022.

Autor: Paco Bezerra
DirecciĆ³n: Luis Luque
CoreografĆ­a: Sharon Fridman
ComposiciĆ³n mĆŗsica original: Mariano MarĆ­n
IntƩrpretes: Alejo Sauras, Mina El Hammani, Julia Rubio, Eduardo Mayo, Jiaying Li, Alejandro Linares, Diego Rodrƭguez, Omar Zaragoza

Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa