En un coxtexto mundial actual cada vez más turbio y polarizado y en el que el enfrentamiento político, económico y social cada día es más intenso, vale la pena reflexionar sobre las posibilidades del diálogo y de los acuerdos para solucuionar los grandes retos del siglo XXI. Os presentamos en Culturalia Crónica de la España que dialoga, una obra de reflexión política de la mano del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero y el periodista Màrius Carol, que al menos nos permitirán conocer que hay otra forma de intentar hacer las cosas y de solucionar los problemas que, en definitiva, nos atañen a todos.
Crónica de la España que dialoga es el testimonio en primera persona del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero sobre cómo se han afrontado los grandes conflictos sociales y políticos de las últimas décadas en España y el mundo.
Este libro es el brilllante resultado de las largas charlas que José Luis Rodríguez Zapatero ha mantenido con el periodista y escritor Màrius Carol en exclusiva acerca de las grandes crisis que ha tenido que resolver a lo largo de su amplia vida política: desde el fin de la banda terrorista ETA hasta la crisis de Venezuela, el conflicto catalán, las tensas relaciones con Estados Unidos cuando era presidente, la guerra de Ucrania o el momento crítico que vive la construcción europea.
El expresidente del Gobierno ofrece su visión sobre cómo cualquier desacuerdo, por muy grave que sea, se puede resolver, a corto o largo plazo, a través de la mejor herramienta que tiene la humanidad: el diálogo.
Título: Crónica de la España que dialoga Escritor: Jose Luis Rodríguez Zapatero Editorial: Navona Serie: Bio Idioma: castellano ISBN: 978-84-19552-56-3 Páginas: 250 Ancho:14 cm Alto: 21 cm Fecha publicación: 25-03-2024 Precio: 22€
Hoy os presentamos en CulturaliaLa Trilogía de los Tres Cuerpos, el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo tras vender cinco millones de ejemplares y que Netflix ha adaptado como serie de la mano de David Benioff y D.B. Weiss, los responsables de Juego de Tronos.
El estuche incluye:
El problema de los tres cuerpos / Trilogía de los Tres Cuerpos 1
El problema de los Tres Cuerpos, empieza en el contexto de la Revolución Cultural china, cuando un proyecto militar secreto envía señales al espacio para contactar con extraterrestres. Pronto, una civilización alienígena al borde de la destrucción capta la señal y comienza a planear su desembarco en la Tierra. Durante las décadas siguientes, se comunica a través de un insólito método: un extraño videojuego virtual impregnado de historia y filosofía. Pero a medida que los alienígenas empiezan a ganar a los jugadores terrícolas, se forman distintos bandos, unos dispuestos a dar la bienvenida a esos seres superiores y ayudarlos a hacerse cargo de un mundo tan corrupto, y otros preparados para luchar contra la invasión. El resultado es una experiencia tan auténtica como reveladora sobre nuestro tiempo.
El bosque oscuro / Trilogía de los Tres Cuerpos 2
En El bosque oscuro, la humanidad se recupera del impacto producido por la inminencia de una invasión alienígena en el plazo de cuatro siglos. Los colaboradores humanos de los extraterrestres pueden haber sido derrotados, pero la presencia de sofones (las partículas subatómicas que permiten el acceso instantáneo de los trisolarianos a toda la información humana) indica que los planes de defensa de la Tierra están completamente expuestos al enemigo. Sólo la mente humana sigue siendo un secreto. Y ese es el motor que hay detrás del atrevido plan que otorga a cuatro hombres enormes recursos para diseñar unas estrategias secretas, ocultas a través del engaño tanto de la Tierra como de Trisolaris. Tres de esos hombres son influyentes y científicos, pero el cuarto es un completo desconocido. Luo Ji, un ambicioso astrónomo y sociólogo chino, está desconcertado por su nueva condición. Lo único que sabe es que él es el único…
El fin de la muerte / Trilogía de los Tres Cuerpos 3
Ha pasado medio siglo de la batalla del Día del Juicio Final y la Tierra goza de una prosperidad sin precedentes gracias al conocimiento transferido por Trisolaris. Mientras la ciencia humana avance y los trisolarianos adopten la cultura terrícola, ambas civilizaciones podrán convivir sin temor a ser destruidas. Pero con la paz la humanidad se ha vuelto autocomplaciente. Después de una larga hibernación, Cheng Xin, una ingeniera aeroespacial de comienzos del siglo XX, despierta en esta nueva era. Su mera presencia, sumada a cierta información sobre un proyecto olvidado desde el principio de la Crisis Trisolariana, podría alterar el frágil equilibrio entre ambos mundos… ¿Alcanzará el ser humano las estrellas, o morirá en su cuna?
Cixin Liu es el autor de ciencia ficción más prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unánime de todo Occidente, obtener el premioHugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg.
The World of Hans Zimmer regresa a Barcelona y Madrid con A New Dimension, un nuevo programa musical que repasa los temas musicales de uno de los compositores de bandas sonoras más destacados en la actualidad.
Poderosa. Hermosa. Dramática. Impresionante. Fuerte. Emocionante. Así es la música de Hans Zimmer, el genial compositor de bandas sonoras míticas. En 2024, su exitoso espectáculo The World of Hans Zimmer estrenará un nuevo programa musical, que se plasmará en una nueva gira internacional de conciertos. Hans Zimmer ha preparado una selección totalmente nueva de su tremendamente variada colección de partituras. Con ella, el público emprenderá un viaje musical único, que lo trasladará a dimensiones completamente nuevas.
Aunque Hans Zimmer no estará sobre el escenario en la gira de 2024, el genial compositor es comisario y director musical de The World of Hans Zimmer. A New Dimension. El director de bandas sonoras Gavin Greenaway, seguirá evocando en directo la magia de las obras de Hans Zimmer, junto a algunos de los intérpretes solistas más destacados y reconocidos de la cantera del genial creador y a una poderosa orquesta sinfónica. Además, como complemento visual a la magia de la música, el público podrá disfrutar de impresionantes proyecciones de míticas secuencias cinematográficas.
Conciertos The World of Hans Zimmer. A New Dimension en España: 24 abril 2024 – Barcelona – Palau Sant Jordi 29 abril 2024 – Madrid Wizink Center
Esta Semana Santa La2 ha estrenado la serie The Chosen (Los elegidos), que nos narra la vida de Jesús de Nazaret, pero en esta ocasión de una forma innovadora, esto es, desde el punto de vista de aquellos que le acompañaron hasta la cruz: sus discípulos, la virgen María y María Magdalena.
The Chosen (Los elegidos) se estrenó en el año 2017 y desde entonces se ha convertido en un fenómeno mundial. la primera temporada de la serie puede verse esta Semana santa en La 2.
Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios. La primera temporada nos sitúa en el año 26 d.C., en donde conoceremos a personajes como Pedro (aunque con el nombre de Simón), Andrés, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, que empieza a formar un grupo de discípulos en Cafarnaum, al norte del mar de Galilea. Así, podremos ver los primeros milagros de Jesús y cómo empieza a predicar su ministerio.
La exitosa serie americana que ha sido traducida a más de 50 idiomas, consta de cuatro temporadas de 8 episodios cada una, la última de las cuales aún está por estrenar.
The Chosen (Los elegidos) está protagonizada por un amplio reparto internacional. Jonathan Roumie es el encargado de dar vida a Jesús de Nazaret. María Magdalena está interpretada por Elizabeth Tabish, mientras que Paras Patel es el joven Mateo, el publicano. Noah James (La La Land) y Shahar Isaac se meten en el papel de los hermanos Andrés y Simón (más tarde Pedro), respectivamente. El veterano Erick Avari es Nicodemo. Cierran el reparto Joey Vahedi como Tomás, VanessaBenavente como la madre María y Brandon Potter como Quintus, entre otros muchos personajes.
Si quieres conocer la vida y misterios de Jesús de Nazaret como nunca antes lo has visto en televisión, The Chosen (Los elegidos) es tu serie. Él es solo uno más de los protagonistas de la ficción, pues el resto de personajes tienen tanto peso como Jesucristo.
Millones de personas ya se han enganchado a ella a lo largo de sus tres temporadas publicadas. Una propuesta perfecta para esta Semana Santa pasada por agua, no crees?
Título:The Chosen (Los Elegidos) Año: 2017 Duración: 5 temporadas | capítulos de 50 minutos País: Estados Unidos Dirección: Dallas Jenkins (Creador) Guión: Dallas Jenkins, Ryan Swanson, Tyler Thompson Reparto: Shahar Isaac, Jonathan Roumie, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James, Janis Dardaris, Shaan Sharma, George H. Xanthis, Erick Avari, Brandon Potter, Kirk B. R. Woller, Vanessa Benavente, Luke Dimyan Música: Dallas Jenkins, Dan Haseltine, Matthew S. Nelson, Eddie Hoagland Fotografía: Akis Konstantakopoulos, Brent Christy, Dallas Jenkins, Petros Antoniadis Producción: Loaves & Fishes Production, Out of Order Studios, The Chosen Texas Género: Serie de TV. Drama | Biblia. Religión. Antigua Roma
Llega al teatro GoyaSalomé, obra escrita y dirigida por Magüi Mira en la que Belén Rueda interpreta al personaje bíblico que representa todo lo que a las mujeres se les ha censurado y y criminalizado a lo largo de la historia, la sexualidad.
En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.
Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante.
Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.
«Salomé» se representa en el Teatre Goya del 19 al 24 de marzo de 2024
Texto y dirección: Magüi Mira Composición musical: Marc Álvarez Reparto: Belén Rueda, Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y Jose de la Torre Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan (Estudio deDos AAEE) Diseño de vestuario: Helena Sanchis Iluminación: José Manuel Guerra Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos
Horarios y precios: Web teatre Goya Idioma: castellano Duración: 90 minutos
El Teatre Romea estrena Voltaire/Rousseau La Disputa, una obra escrita por el francés Jean-François Prévand que pone en escena un combate de altos vuelos entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, Voltaire y Rousseau, que tiene como protagonista a Josep Maria Flotats y a Pep Planas.
Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad.
Con Voltaire Rousseau, de Jean-François Prévand, asistimos a un verdadero duelo verbal intenso, vibrante, feroz y a la vez divertido, entre dos figuras emblemáticas de la Ilustración: dos grandes filósofos, dos inmensos escritores, dos conceptos del mundo y de la sociedad; conceptos que el 1778, apenas muertos los dos, alimentarán los ideales de la Revolución francesa (1789). Dos concepciones del mundo y de la sociedad muy opuestas; Prévand nos pone delante de dos facultades: la razón y la emoción. Pero tampoco se para aquí. Para no dejar al aire ningún elemento esencial, la obra nos habla de la creencia en Dios, la educación, la propiedad, la cultura, el teatro, las artes, la tolerancia, la libertad, la república y la igualdad. Los espectadores encontrarán un conocimiento preciso, no tan solo de las dos personalidades, sino de las preocupaciones sociales e intelectuales del Siglo de las Luces, que a pesar de los años que nos separan, están bien poco alejadas de las nuestras de hoy.
«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.
Autoría: Jean-François Prévand Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats Traducción: Salvador Oliva Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off) Espacio escénico: Josep Maria Flotats Vestuario: Renato Bianchi Iluminación: Insuel Producción: Teatre Romea
Horarios: Web teatre Romea Precio: A partir de 18,40€ Idioma: catalán Duración: 90 minutos
50 anys ja des del naixement de la companyia Dagoll Dagom. I jo recordo com si fos ahir, aquella pujada a Barcelona, amb el grup de teatre del poble , el 1988 per veure Mar i cel, una obra que em va captivar perquè havíem llegit a l’escola un text de Guimerà, i perquè la Isabel Soriano, amb la seva veu innocent i forta, va arribar fins a dalt de tot de la platea.
Tornar a recuperar l’espectacle, no és banal, és un obra tan actual, encara, que es fa necessària, el conflicte etern entre els diferents, entre els que tenen poder i els que es veuen sotmesos. I tot i estar ambientada al segle XVIII, podem imaginar-nos perfectament el dolor de les famílies que actualment es veuen obligades de fugir de les seves cases.
Mar i cel, un muntatge estrenat l’any 1988 –amb l’adaptació que Xavier Bru de Sala va fer del text original d’Àngel Guimerà, amb música d’Albert Guinovart–, reposat el 2004 i el 2014 i que retorna per quarta vegada, amb un repartiment nou, tot i que per mi Saïd , sempre serà el Carlos Gramaje, i nous elements tècnics que de segur faran aixecar al Teatre Victòria.
Prenent com a punt de partida l’expulsió dels moriscos de l’any 1609, l’obra situa Saïd i els seus homes, un grup de pirates obligats a buscar-se la vida pel món després que els arrabassessin les seves terres, viatjant sense rumb preestablert en el seu majestuós vaixell amb un grup de presoners cristians, entre ells Blanca, una delicada jove a punt de casar-se. Aviat, però, començaran els conflictes entre els mateixos pirates, incapaços d’arribar a un acord sobre què fer amb els captius, amb Saïd tractant de mantenir la seva autoritat entre els seus companys al mateix temps que veu com l’aversió que sent vers Blanca va deixant pas a l’amor.
Per tot això resulta evident que Dagoll Dagom sap crear musicals de factura impecable, els avalen cinquanta anys de trajectòria triomfal, però el gran encert de Mar i cel, ara ja convertit en un clàssic del musical català, és haver aconseguit popularitzar les seves cançons entre el seu públic potencial, que arriba al Teatre Victòria completament entregat a la causa, predisposat a gaudir dels temes més coneguts de l’espectacle; així, no és d’estranyar que les interpretacions de “Per què he plorat?” i, sobretot, l’“Himne dels Pirates” siguin els moments més celebrats pels espectadors.
«Mar i cel» es representarà al Teatre Victòria a partir del 14 de setembre de 2024.
Equip artístic
Text: Xavier Bru de Sala Música i orquestació: Albert Guinovart Dramaturgia i adaptació: Joan Lluís Bozzo, Xavier Bru de Sala, Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel Direcció original: Joan Lluís Bozzo Direcció Mar i Cel 2024: Anna Rosa Cisquella y Miquel Periel Direcció musical: Joan Vives y Sergi Cuenca Disseny d’escenografia i vestuari: Montse Amenós e Isidre Prunés Dissey de so: Jordi Ballbé Disseny de caracterizació: Eva Fernandez Equip de producció
Horaris: dimarts i dimecres a les 20:00 hores, divendres a les 18:00 hores, dissabtesa les 16:30 i a les 20:15 hores i Diumenges a les 17:30 hores
En Culturalia esperábamos una oportunidad como esta, un tributo a Whitney Houston que estuviera a la altura de la cantante. La oportunidad llegó el pasado 21 de noviembre con The Greatest Love Of All, un concierto tributo a la reina del Pop de la mano de Belinda Davids.
“Un concierto y una experiencia impactante que nos consigue trasladar a la magia de un repertorio único plagado de hits. El legado musical de Whitney cobra vida en este espectáculo tributo aclamado por la crítica y descrito como «alucinantemente acertado»”.
Y todo fue perfecto. Lo primero y esencial, las ganas del público de revivir en directo los éxitos de Houston. Y como no podía ser de otra forma la excelencia de la intérprete. Belinda Davids, considerada la mejor voz imitación a nivel mundial de Whitney Houston estuvo siempre a la altura de las circunstancias interpretando todos y cada uno de los temas de la Reina del pop con una imitación vocal y física que no están a la altura de cualquiera.
Belinda fue de nuevo Withney Houston durante el tiempo que duró el concierto, emulando vestidos, gestos y, sobre todo, una voz mágica que hizo las delicias del público asistente. Y es que con los ojos cerrados y a veces con los ojos abiertos, uno llegaba a pensar que estaba ante la gran Houston, volviendo a disfrutar de sus grandes éxitos, aquellos que seguro forman parte de la banda sonora de muchos de nosotros. En este aspecto un 10 sin duda alguna!!
Belida y su capacidad de transfigurarse en Houston, estuvo acompañada de una banda que también estuvo a la altura de las circunstancias, y en la que destacó el acompañamiento musical de los coristas que nos solo respaldó a la cantante en la interpretación de los diversos temas, sino que alcanzó el primer plano en diversos momentos de la actuación.
Y los temas ya os los podéis imaginar. El concierto comenzó con Run to you, seguramente uno de los temas más intensos y emotivos de Houston. A este le siguieron el resto de sus éxitos, entre los que no faltaron I Will Always Love You, How Will I Know, Saving All My Love For You, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Tonight, Where Do Broken Hearts Go, e, «Didn’t We Almost Have It All».
Como siempre destacamos algunos momentos del concierto. El primero, la inesperada interpretación de When you Believe, el magnífico tema que Stephen Schwartz compuso para la banda sonora de El príncipe de Egipto. La segunda la finalización del concierto con la interpretación I Wanna Dance with Somebody, seguramente uno de los temas más bailables de Houston y perfecto para despedir un concierto tributo a la artista.
En definitiva, un concierto de 10 en el que, seguro, los asistentes disfrutaron de los grandes éxitos que nos legó la trayectoria artística de Whitney Houston. Y una noche en la que la magia de la música nos trasladó a otros momentos de nuestras vidas, en los que los temas de la Reina del Pop estuvieron presentes. Un auténtico regalo para los oídos y para aquellos y aquellas melancólicos que añoraban a una cantante que dejó una marca indeleble en el recuerdo musical de todos.
The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria Espacio: Teatre Victòria (Barcelona) Fecha: martes 21 de noviembre de 2023 a las 20:30 horas NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantástica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectáculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrá ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.
“La Nada está haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mágicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada. Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian? Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo él mismo. Ojalá él pudiera ayudar a la Emperatriz Infantil…”
Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, básica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemán Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantástico de aventuras.
Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escénica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ártax, o el dragón blanco volador Fújur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasía con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantásticos tan bien representados, más diría yo… tan mágicamente representados.
En lo que corresponde a la escenografía todo está también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mágico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello hará que los más pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectáculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.
El reparto también acompaña. Desde Atreyu, el héroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos están bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harán que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.
Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. Iván Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, hecho este que confunde, seguro, a los más mayores y a los más pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical está especialmente dirigido a estos últimos, despojándole de parte de la magia que la propuesta requiere.
Un hándicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harán las delicias del público asistente y que transporta a los más adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.
“La Historia interminable, el musical” se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.
Autoría: Michael Ende Dirección artística: Federico Barrios Fierro Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell Dirección técnica: Pablo Santos Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz Sonido: Alejandro Martín Caracterización: Aarón Domínguez Vestuario: Antonio Belart Coreografía: José Felix Romero Movimiento: José Felix Romero Música: Iván Macías Letras: Félix Amador Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment
Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.
“Tras invadir la península Ibérica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de España y de las Indias a su hermano mayor José. José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días más tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid. Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzas”.
La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.
En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.
Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).
Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramática a un texto que fluye fácilmente, sin obstáculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones más sarcásticas, un punto de vista más mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.
Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirá disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.
“Els Buonaparte” se representa en el Teatre Akadèmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.
Autor: Ramon Madaula Dirección: Sílvia Munt Reparto: Pau Roca, David Bagés y Oriol Guinart Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch Iluminación: Lluís Serra Espacio sonoro: Sergi Andrades Vestuario: Carlota Ricart Producción: Teatre Akadèmia
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: a partir de 22€ Idioma: catalán Duración: 1 hora y 15 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
Culturalia 