El barrio del Born suma un nuevo foco cultural con la inauguración el pasado mes de junio de Teatro Flamenco Barcelona, un espacio dedicado íntegramente al arte flamenco en pleno corazón histórico de la ciudad. Ubicado en la calle dels Abaixadors, el nuevo teatro nace con la voluntad de acercar el flamenco a públicos diversos, tanto locales como internacionales, desde una propuesta de calidad y respeto por la tradición.
El estreno del espacio marca un paso importante en la consolidación del flamenco como disciplina viva dentro de la escena cultural barcelonesa. El teatro ofrece espectáculos diarios protagonizados por bailaores, cantaores y guitarristas de primer nivel, en un formato íntimo que potencia la cercanía entre artistas y público.
La propuesta inaugural gira en torno al espectáculo Inspiración, una pieza que recorre los distintos palos del flamenco a través de la emoción, la fuerza del baile y la profundidad del cante. Una experiencia pensada para transmitir el duende y la intensidad de este arte universal en un entorno cuidado y envolvente.
Con esta apertura, Teatro Flamenco Barcelona aspira a convertirse en un punto de referencia cultural en El Born, ampliando la oferta escénica del barrio y reforzando el vínculo entre patrimonio, música y artes escénicas. Una nueva cita imprescindible para quienes desean vivir el flamenco en estado puro sin salir de la ciudad.
Teatro Flamenco Barcelona Carrer dels Abaixadors, 10, (El Born, Barcelona)
Horarios de espectáculos Las funciones de flamenco suelen ser varias al día (por ejemplo 17:00 h, 19:00 h y 20:45 h), con shows de aproximadamente 60 min.
Como todos y todas sabéis, el vínculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptación cinematográfica y, de igual forma, innumerables películas se han adaptado a los escenarios. Esto último es lo que pasa con Tootsie, una comedia romántica satírica dirigida para el cine en el año 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el año 2019 y que se estrenó el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.
“Michael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningún papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un último esfuerzo por hacer realidad sus sueños y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels. En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el público caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compañera de reparto. No pasará mucho tiempo antes de que Michael se dé cuenta de que conservar su mayor éxito como actor será mucho más difícil de lo que esperaba”.
Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al público con una historia de suplantación “de género” con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equívocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustración y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al público sobre lo difícil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo éxito para una mujer.
El acierto en el casting no reside solamente en la elección de Labanda. Todo el elenco está a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compañero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta Butinyà da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose Luís Mosquera que interpreta al director “soboso” de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.
La obra, por otra parte, está muy equilibrada en relación al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.
Tootsie es, así, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorística y consigue mantener la atención del público hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producción y en una apropiada dirección de Bernabé Rico que denota buen gusto escénico y ser conocedor de las claves del género!!
“Tootsie” se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.
Dirección, adaptación y traducción: Bernabé Rico Libreto: Robert Horn Dirección musical: Julio Awad Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor Vázquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara Suárez Escenografía: Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: Pier Paolo Álvaro Coreografía: Ferderico Barrios Fierro Música y letras: David Yazbek Producción: Triple F
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sábado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas Precio: desde 25€ Idioma: castellano Duración: 135 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
Aunque estamos en el inicio de la temporada teatral, con el estreno el pasado 23 de septiembre de El Fantasma de la Ópera en el teatro Tívoli llega a Barcelona uno de los platos fuertes. Y no es para menos porque el espectáculo, con música y libreto de Andrew Lloyd Webber y letras de Charles Hart y Richard Stilgoe es uno de las grandes éxitos mundiales del teatro musical
«El Fantasma de la Ópera, el musical que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo llega finalmente a Barcelona. Sumérgete en una espiral de obsesión con El fantasma de la ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?«
Y la ocasión merece la pena. La compañía Letsgo ha traído a Barcelona un espectáculo que sorprenderá, como no, por su calidad en el apartado productivo, por el relato gótico que atesora y por la interpretación de algunos de los más famosos temas musicales del género.
La propuesta aúna de esta forma el impacto visual con una escenografía sorprendente en la que predomina una gran estructura giratoria que permite al espectador obtener diferentes perspectiva de lo que está pasando sobre el escenario, a lo que se suma unos decorados y un vestuario dignos de un gran musical.
En el ámbito de la interpretación y de las voces el reparto está liderado por Daniel Diges, Ana San Martín, Guido Balzaretti y Marta Pineda que, sin duda, están a la altura de una interpretación y un registro musical muy exigente, y aprueban el examen con nota.
Y en lo que respecta a la música, interpretada en directo, el Fantasma de la Ópera llega a poner, os lo aseguro, la carne de gallina, sobre todo con la interpretación del Music of the Night de Diges; evidentemente el tema The Phantom of the Opera, interpretado por Diges y San Martín o el precioso tema de amor Think of me, cantado de nuevo por San Martin, que consiguen transmitir el romanticismo gótico que Weber quiso dar a una de sus obra maestras.
Así, pues, no queda otra que felicitar a Letsgo por una propuesta que aunque pierde claridad en algunos momentos, sobre todo en la interpretación de los temas grupales, consigue transportar al espectador a un mundo atenazado por un amor lúgubre y gótico, del que nace la música fantástica creada por uno de los más grandes autores del teatro musical. Una oportunidad a la que no puede faltar ningún amante del género y que nos evocará de nuevo la magia que tan solo el amor, o el deseo de amar, es capaz de ejercer sobre el escenario.
«El fantasma de la Ópera» se representa en el Teatre Tívoli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025
Música y Libreto: Andrew Lloyd Webber Letras: Charles Hart Libreto y Letras: Richard Stilgoe Director y Diseño de Escenografía: Federico Bellone Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos Dirección Musical: Julio Awad Intérpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martín, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario Corberán, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofía Esteve, Isabel Malavia Coreografía: Gillian Bruce Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi Diseño de Sonido: Roc Mateu Efectos Especiales: Paolo Carta
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas Precio: a partir de 25€ Idioma: español Duración: 150 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
El terror en el cine va acompañado, sin duda, de la música. No se puede entender el género ni el efecto que provocan las películas «de miedo» en el espectador sin la existencia de una banda sonora que intensifique la tensión en el público y acompañe a los continuos sobresaltos a lo largo del metraje. Un hecho que nos ha recordado este fin de semana la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), dirigida por Virginia Martínez con la programación del concierto sinfónico Cine de terror.
La velada terrorífica comenzó, así, con la interpretación de las bandas sonoras que Patrick Doyle y Wojciech Kilar compusieron para acompañar las versiones cinematográficas de la historia de dos monstruos clásicos como el Frankenstein de Kenneth Branagh y el Drácula de Francis Ford Coppola, temas con los que el auditorio se cubrió con los primeros trazos oscuros de la noche. La OSV prosiguió con tres composiciones dedicadas a asesinos en serie cinematográficos “de éxito”, como fueron Psicosis del gran Bernard Herrmann; la aria de las Variaciones Goldberg de Bach utilizada en la banda sonora de El silencio de los corderos y el tema principal de Halloween de John Carpenter, este último interpretado a piano y que confirió a la noche de un velo de angustia que acompañó a los asistentes hasta la salida del la sala de concierto.
Las bandas sonoras de Bitelchús y de Pesadilla antes de Navidad, ambas de Danny Elfman, dieron un respiro a los asistentes al concierto con la explosión de luz cómico-tenebrosa propia de Tim Burton, el director de ambas películas.
Fue, seguramente, la segunda parte del concierto la que incluyó algunos de los temas más recordados del género, interpretados con una terrorífica maestría por parte de la OSV. Este segundo acto incluyó la banda sonora de John Williams para Tiburón, un clásico moderno del género catastrófico; la música de acción de James Horner para el film Aliens y la composición de Marco Beltrami para la franquicia Scream.
Pero sin duda el plato fuerte del concierto quedó reservado para el final con la interpretación primero del Tubular Bells de Mike Oldfield para El Exorcista y del Tema de Carol Anne de Jerry Goldsmith para Poltergeist, seguramente uno de los temas más bellos compuestos para una banda sonora. La OSV finalizó el concierto con otro de los grandes temas clásicos del cine de terror, que no fue otro que el de la Profecía, también de Goldsmith, que cerraba la gala musical con matrícula de honor. La despedida final, sin embargo, vino de la mano de Ray Parker Jr., con la interpretación como bis del tema principal de Los Cazafantasmas.
La Orquestra Sinfónica del Vallès estuvo acompañada en esta ocasión por la Coral Carmina, dirigida por Daniel Mestre, que supo dotar a los diversos temas corales de la intensidad necesaria. Asimismo, y siguiendo el estilo de la orquesta, la interpretación de los diversos temas estuvo conducida por la narración de Salvador Vidal que supo brindar a la velada de la tonalidad poética y sombría que requería.
Como veis, una ocasión inexcusable para los amantes del género de terror, y más en unas fechas tan próximas a Halloween, si bien también fue una ocasión inmejorable para disfrutar de las creaciones de algunos de los grandes compositores de bandas sonoras. Un concierto, este, que volverá a ser programado el próximo 31 de octubre para todos aquellos que quieran disfrutar de un aquelarre terrorífico que, seguro, no olvidarán fácilmente.
Concierto: Cine de Terror Lugar: Palau de la Música catalana Fechas: ● Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas ● Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas NOTA CULTURALIA: 9 —— Jorge Pisa
Como cada año, cuando finaliza el verano da inicio la nueva temporada de teatro en Barcelona, una nueva oportunidad para disfrutar de las tramas escénicas que nos aguardan con interés y nostalgia. Nosotros escogemos Els bons, la nueva propuesta del teatre Poliorama para iniciar, también, nuestra temporada de críticas, una obra escrita por Ramon Madaula, dirigida por Paco Mir e interpretada por el propio Madaula y Jordi Boixaderas.
“Se acerca la Navidad. Dos amigos han quedado en el Círculo Artístico de su municipio. Allí, desde hace años, interpretan respectivamente al arcángel San Miguel y a Satanás en los Pastorets locales.
El que hace de Satanás este año no podrá: acaba de perder un recurso de apelación y tiene que cumplir una pena de prisión. Le pide a su amigo que lo sustituya. Sin embargo, a su amigo le cuesta ser malo. El veterano le enseña los resortes que hay que activar para que aflore la maldad necesaria para ser un buen Satanás”.
Y sin duda ha sido una buena elección. Els bons nos propone una reflexión, en clave de comedia, sobre el bien y el mal, y si lo traducimos al ámbito político, sobre la corrupción. Dos antiguos amigos, compañeros de partido político, se encuentran este año para preparar la representación de Els Pastorets de estas próximas Navidades. Se han de hacer cambios importantes porque uno de ellos, Madaula, el director de la representación, está pendiente de entrar en prisión vinculado a un caso de corrupción política y de abandono por parte de sus propios compañeros.
Aquí es donde entra la elección de Els Pastorets o, lo que es lo mismo, la lucha del Bien y del Mal. A través de una propuesta de metateatro en la que Madaula y Boixaderas disfrutarán, discutirán y batallarán sobre el escenario, iremos conociendo qué es exactamente lo que ha pasado entre ellos y que es lo que de verdad se oculta tras la propuesta de interpretación del Satanás de la obra.
Madaula, con obras a su espalda como L’electe, Els Brugarol o Els Buonaparte, vuelve con un texto que aunque trata de un tema bastante penoso, permite al auditorio reírse de sus propios males sociales. Sobre el escenario Jordi Boixaderas se une a Madaula, y entre los dos crean dos personajes opuestos: el político decepcionado por sus compañeros de partido y el político que se ha sumado al carro de la corrupción y que se sabe mover “dignamente” en ella. Así, pues, sus carácteres se enfrentarán sobre el escenario, en un ejercicio de «savoir-faire» teatral que contentará, sin duda, al público asistente. A Madaula y Boixaderas le acompaña, en un muy breve papel, Anna Casals.
Els Bons, sin embargo, peca de una trama algo artificiosa, que aunque original, ambientada en un contexto muy popular como Els Pastorets y que analiza uno de los males de nuestro tiempo como la corrupción, no acaba de lucir. Madaula i Mir se han interesado más por el contexto cómico que por el análisis del tema que la obra se lleva entre manos. Aún así, la presencia de Madaula y Boixaderas sobre el escenario eclipsa, en parte, las carencias del texto, permitiendo al público disfrutar con el buen hacer teatral de dos grandes actores que saben darle a la obra la personalidad que necesita.
Un esfuerzo cómico apreciable que gustará para abrir el menú teatral de esta temporada, pero que sin duda dejará algo de vacío referencial.
“Els bons” se representa en el Teatre Poliorama del 10 de septiembre al 2 de noviembre de 2025.
Autoría: Ramon Madaula Dirección: Paco Mir Intérpretes: Jordi Boixaderas, Ramon Madaula y Anna Casals Escenografía: Paula Bosch Vestuario: Carlota Ricart Iluminación: Eudald Gili Música: Jofre Bardagí Producción: Guerrilla, con la colaboración de la Generalitat de Catalunya
Horarios: miércoles y viernes a las 20:30 horas; jueves a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: a partir de 12€ Duración: 75 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 7,5 ——
La exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano se despide del Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), en Alcalá de Henares el próximo 28 de septiembre.
La propuesta se centra en la gladiatura en el Imperio romano, con especial atención al factor hispano. No solo aborda el espectáculo en sí, sino también su dimensión social, política y cultural: el origen, el desarrollo y su relación con el poder. Se exhiben unas 170 piezas arqueológicas procedentes de museos españoles e italianos, incluyendo armas, cascos, grebas, puñales y defensas, algunas de ellas de Pompeya. También hay representaciones artísticas que muestran cómo los gladiadores fueron vistos y mitificados en la cultura hispánica. La museografía incluye la reproducción de un anfiteatro para contextualizar los combates y recrear el entorno urbano y social de estos espectáculos.
El programa se ha completado con visitas guiadas gratuitas los fines de semana y festivos, recreaciones históricas de combates en sábados de mayo, junio y julio, y un ciclo de conferencias sobre los anfiteatros romanos y su función cultural y arquitectónica.
Lo más destacado es el enfoque arqueológico riguroso, con piezas de gran valor y una contextualización cuidada, que aporta una visión diferenciada de la gladiatura en Hispania. También resulta llamativo el componente inmersivo: tanto la recreación arquitectónica como los combates ayudan a entender mejor la experiencia. Además, se incluye una reflexión crítica sobre cómo el cine y la literatura han mitificado a los gladiadores, en contraste con lo que realmente muestran los restos y las fuentes históricas.
La muestra interesará especialmente a los amantes de la historia romana, de la arqueología y de la Antigüedad; al público que quiera descubrir cómo se vivió la gladiatura en Hispania; a familias que disfruten con actividades didácticas y recreaciones; y a quienes deseen contrastar mito y realidad tras tantas películas y series sobre gladiadores.
En conjunto, ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano es una exposición divulgativa y atractiva que combina espectáculo, información científica y reflexión cultural. No se limita a mostrar armas y armaduras, sino que invita a comprender quiénes fueron los gladiadores, cómo vivieron, qué papel desempeñaron en el Imperio y cómo su imagen ha llegado hasta nosotros. Una visita muy recomendable para todo aquel interesado por Roma y por su legado en Hispania.
“Últimos días para vivir esta experiencia única ¡No te la pierdas!”
Desde el pasado 30 de mayo el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid se ha transformado en la entrada al universo de “Jurassic World”, una propuesta única y cautivadora que ha hecho rugir de emoción a familias y fans por igual.
Creada por Universal Live Entertainment y NEON, esta exhibición ha recorrido distintas ciudades como Londres, París, Ciudad de México o Bogotá— despertando una pasión compartida por los dinosaurios que culmina ahora en Madrid, con escenografía, tecnología y criaturas animatrónicas realistas que dan vida al mito.
El Recorrido Jurassic World: The Experience
El viaje inicia con un simbólico «ferry a Isla Nublar», que introduce al visitante en la iconografía de la saga, para luego disfrutar con…
Brachiosaurios que rozan el cielo y velociraptores acechantes
El entrañable «Baby Bumpy» (de Camp Cretaceous)
Momentos de tensión con Indominus rex e incluso un emocionante encuentro con Rexy, la T. rex
Los efectos especiales de la exhibición incluyen niebla, luces estroboscópicas y sonidos intensos que potencian la atmósfera inmersiva
Jurassic World: The Experience
Con Jurassic World: The Experience podrás atravesar las icónicas puertas de Jurassic World, sentir el rugido latente detrás de cada esquina, la respiración pesada de un Brachiosaurio por encima de ti, y la mirada penetrante de un T. rex. Esta exposición no solo revive la saga cinematográfica, sino que la materializa: dinosaurios que respiran, te siguen con la mirada, casi palpitan…
Un evento ideal para compartir con niños, parejas o nostálgicos de la saga, y una de esas citas culturales urbanas que coquetea con lo fantástico. Pero ojo, que la fiebre jurásica arrecia y, como bien avisa su slogan, “las entradas se extinguirán” pronto.
Jurassic World: The Experience
Fechas: del 30 de mayo de 2025 al 7 de enero de 2026 Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias (Madrid) Precio: a partir de 15€ (diferentes tipos de entradas) Duración: de 45 a 60 minutos Más información:Web Jurassic World: The Experience
La Orquestra Simfònica del Vallès vuelve a convertir el Palau de la Música Catalana en una sala de cine sin pantalla, donde las emociones no sólo se ven, sino que se sienten a través de cada nota musical. Esta temporada, el ciclo Simfònics al Palau apuesta por una programación de música de cine capaz de emocionar, estremecer y despertar la nostalgia a través de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del Séptimo Arte.
La temporada arranca el próximo 29 de septiembre con un sentido homenaje a dos colosos de la música de cine: Ennio Morricone y Nino Rota. Una selección que rinde tributo a la sensibilidad melódica de los compositores de Cinema Paradiso, La Misión, La strada o El Padrino, con una puesta en escena que combina música en directo, narración, imágenes. Una oportunidad única para revivir clásicos que permanecen en la memoria del espectador.
Octubre se tiñe de sombras y suspense con Cine de Terror, un recorrido sinfónico por los paisajes sonoros del miedo. Con dirección de Virginia Martínez y narración en directo de Salvador Vidal, la orquesta se sumerge en partituras inquietantes de películas como Alien, Psicosis, El silencio de los corderos, Beetlejuice o Poltergeist, con un acompañamiento audiovisual que refuerza la interpretación con imágenes, luces y una cuidada atmósfera de tensión. La experiencia promete ser tan inmersiva como un buen thriller de medianoche.
En marzo, llegará Una pasión de cine, una propuesta que no solo rescata la emoción del cine romántico y dramático, sino que la transforma en un viaje musical capaz de emocionar sin necesidad de palabras.
Y finalmente en el mes de mayo la temporada avanzará hacia el gran espectáculo con el Homenaje a Williams y Zimmer, un programa que reúne lo mejor de dos titanes de la música de cine. John Williams y Hans Zimmer cobran vida con temas inolvidables de Star Wars, La lista de Schindler, Interstellar, Gladiator o Piratas del Caribe, entre otros. Luis Posada pondrá voz a los pasajes narrativos, mientras el guion audiovisual de Jordi Cos completa una velada que, más que concierto, será un homenaje a la épica cinematográfica en todas sus formas.
Asimismo, los días 2 y 3, el Palau se transformará en un escenario distópico con Blade Runner Live, una de las grandes apuestas de la temporada. La película de Ridley Scott en su versión Final Cut se proyectará mientras The Avex Ensemble interpreta en directo la legendaria banda sonora de Vangelis. Neones, sintetizadores y melancolía futurista en una velada donde la música y la imagen se funden en tiempo real, multiplicando la experiencia sensorial de este clásico de culto de la ciencia-ficción.
La Orquestra Simfònica del Vallès demuestra su versatilidad y compromiso con una forma de hacer música que dialoga con el público. Con interpretaciones precisas, narración en directo y un potente acompañamiento visual, cada concierto se convierte en una experiencia total donde la música no acompaña al cine, si no que lo reescribe desde el escenario. Una oportunidad para dejarse llevar por las emociones de la gran pantalla, esta vez sin butacas ni palomitas, pero con la intensidad de una orquesta que late al ritmo del mejor cine.
Conciertos música de cine Palau de la Música Catalana
Homenaje a Morricone y Rota – Lunes 29 de septiembre de 2025 a las 20:00 horas
Cine de Terror – Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas y Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
Una pasión de cine – Sábado 28 de marzo de 2026 a las 18:30 horas
Homenaje a Williams y Zimmer – Domingo 24 de mayo de 2026 a las 17:30 horas
Blade Runner LIVE – Jueves 2 de octubre de 2025 a las 21:00 horas y Viernes 3 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
Catorce años de silencio han terminado y con ellos resurge el Capitán Alatriste, espada en mano, en una aventura que los lectores han esperado durante tres décadas. Arturo Pérez-Reverte devuelve la vida a su icónico espadachín con Misión en París, publicada el pasado 3 de septiembre por la editorial Alfaguara, en el marco de la celebración del 30º aniversario de la saga que comenzó con El capitán Alatriste en el año 1996.
La historia nos transporta al París del siglo XVII, en pleno asedio de La Rochelle. Íñigo Balboa, Quevedo y Copons acompañan al capitán en una misión secreta orquestada por el conde-duque de Olivares, cuyo desenlace podría alterar el equilibrio político de Europa. Intrigas, espías y conspiraciones se entrelazan en un escenario histórico convulso, donde la espada de Alatriste vuelve a abrirse paso entre la pólvora y la traición.
Uno de los momentos más esperados de la novela es el encuentro con los mosqueteros de Dumas. Pérez-Reverte rinde así homenaje a la literatura de aventuras que lo marcó desde la infancia, al tiempo que teje un diálogo entre su creación y aquellos personajes inmortales de la tradición francesa.
En esta nueva entrega, Alatriste se nos presenta distinto: más oscuro, más reflexivo, con remordimientos y el peso de los años en la mirada. Es un héroe complejo y contradictorio que, en palabras de su autor, encarna lo mejor y lo peor de lo español. Esa humanidad, lejos de las gestas grandilocuentes, convierte al capitán en un personaje vivo y profundamente reconocible.
La obra vuelve a contar con las ilustraciones de Joan Mundet, quien dota a la narración de un aire sobrio y evocador que dialoga a la perfección con el texto. Con ellas, Misión en París no solo enriquece la experiencia lectora, sino que refuerza la dimensión visual de un héroe ya mítico.
La espera ha valido la pena. Misión en París no es simplemente la octava entrega de la saga, sino una confirmación de que la literatura de aventuras puede seguir siendo relevante y apasionante en pleno siglo XXI. El regreso de Alatriste es, además, un recordatorio de que mirar al pasado puede ayudarnos a comprender mejor nuestro presente.
Así que ya lo sabes: si eres lector o lectora fiel de Pérez-Reverte, amante de la novela histórica o simplemente buscas reencontrarte con la emoción de una gran historia de capa y espadas, honor y conspiraciones, Misión en París es una cita obligada. El capitán ha vuelto, y su aventura te espera en las librerías.
Título: Misión en París Autor: Arturo Pérez-Reverte Editorial: Alfaguara Colección: Capitán Alatriste Páginas: 360 Serie-Saga: Las aventuras del capitán Alatriste Encuadernación: Tapa blanda con solapas Dimensiones: 174mm x 239mm Idioma: español Fecha de publicación: 3 septiembre 2025 Precio: ● Tapa blanda: 20,81€ ● eBook: 10,44€ ● Audiolibro: 16,19€
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