Archivo de la categoría: Exposiciones

El Pabellón Mies van der Rohe reabre este fin de semana con descuentos y puertas abiertas

La Fundació Mies van der Rohe reabrió ayer sábado 6 de junio  el Pabellón con la intervención Re-enactment. Además, se podrá disfrutar de las puertas abiertas hoy domingo y descuentos del 50% durante todo el mes de junio.

A partir del sábado 6 de junio se puede volver a visitar el Pabellón Mies van der Rohe y disfrutar del resultado de las tareas de mantenimiento y mejora que se han hecho durante estos meses. La Fundació Mies van der Rohe ofrece todas las medidas para garantizar una visita segura: aforo limitado, higienización, guantes y gel disponibles y sustitución de la información en papel por información on-line a través de la red wifi gratuita del Pabellón. Con códigos QR se podrá acceder con el móvil personal tanto a la información sobre el Pabellón como la de la instalación “Re-enactment: Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona” que se podrá visitar hasta el día 15 de julio.

El Pabellón Mies van der Rohe reabre_1

El Pabellón quedará abierto desde el sábado con el horario habitual y con un descuento del 50% en el precio de las entradas que se mantendrá durante todo el mes de junio. Además, este domingo, como todos los primeros domingos de mes, será jornada de puertas abiertas (con aforo limitado) con el acceso gratuito.

El visitante podrá disfrutar de la tranquilidad del espacio, el jardín vestido de primavera hará presente la naturaleza que rodea el Pabellón y la escultura de Georg Kolbe recientemente restaurada le sorprenderá con su color.

Pabellón Mies van der Rohe
El Pabellón reabre sus puertas a partir del sábado 6 de junio.
Dirección:
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7

plano_acceso El Pabellon Mies van der Rohe Barcelona

Horarios:
El Pabellón está abierto de lunes a domingo
De marzo a octubre 10:00h – 20:00h
De noviembre a febrero 10:00h – 18:00h
Acceso hasta 15 minutos antes de cerrar.

En conformidad con lo establecido por las autoridades competentes para la contención del coronavirus (COVID-19), el Pabellón Mies van der Rohe tiene temporalmente restringido su aforo a 35 personas de manera simultánea.

Precio:
Entrada general 7€
Estudiantes | Parados | Tarjeta Rosa Reducida | Família Numerosa 3,50€
Menores de 16 años | Tarjeta Rosa Gratuita | ICOM | Carné AMC | Pase Metropolitano de Acompañante de un Discapacitado | Profesor docente en centros reglados | guías turísticos profesionales y periodistas en ejercicio de su trabajo y primeros domingos de mes Gratuito
Bus Turístic | Barcelona Card | Barcelona City Tour | miembro de Docomomo Internacional | Arquitecto colegiado en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya -20%

Pago en efectivo o tarjeta de crédito en la entrada del Pabellón (priorizando el pago con tarjeta)

Reabren la Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou y la Casa Natal de Málaga

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou Málaga y la Casa Natal abren de nuevo sus puertas desde el 26 de mayo en su horario habitual.

En los tres espacios la entrada será gratuita durante la primera semana de apertura para el público en general y el personal sanitario y los miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad acreditados podrán acceder a ellos de forma gratuita durante un año.

La oferta expositiva incluye:

En la Casa Natal se puede ver la exposición temporal Trozo de piel. Cela-Picasso, pasiones compartidas. Colección Gabarrón. Esta muestra presenta una historia de amistad entre dos genios, Pablo Picasso (1881-1973) y Camilo José Cela (1916-2002), entre el mayor artista del siglo XX y el premio Nobel de Literatura, dos cumbres de la cultura española. En ella se podrán contemplar documentos e imágenes que visualmente simbolizan las afinidades y pasiones compartidas por dos amigos y creadores que confluyeron en diversas colaboraciones y proyectos.

En la Colección del Museo Ruso, los visitantes pueden disfrutar de dos exposiciones temporales inéditas.

Rompiendo el silencio_El cine mudo en Rusia

Rompiendo el silencio. El cine mudo en Rusia

La Colección del Museo Ruso muestra una selección de obras artísticas que transcienden a la propia imagen y a la estética. Como vehículo de transmisión cultural, el cine ha sido durante décadas un potente medio para atraer al público, bien sea para adoctrinarlo o con un fin lúdico. Lejos de su raíz ideológica, las imágenes promocionales del cine mudo ruso se han convertido con el paso del tiempo en iconos universales. La muestra se completa con producciones estadounidenses e italianas, que darán una visión general sobre el poder de unos símbolos para captar la atención del pueblo.

Andrèi Tarkovsky_Maestro del Espacio

Andrèi Tarkovsky. Maestro del Espacio

En el Espacio 3 se puede ver una muestra sobre el director de cine Andrèi Tarkosvky, una de las figuras más importante de la filmografía universal y uno de los artistas rusos más influyentes del siglo XX. Fue el precursor de técnicas innovadoras en el cine de la época, añadiendo procesos en el montaje para hacer más dinámica la película. Además de fotogramas de sus películas e imágenes reveladoras de sus trabajos, también se pueden ver pinturas realizadas por él mismo.

De Miró a Barcelo_Un siglo de arte español

En el Centre Pompidou Málaga se puede disfrutar de la exposición semipermanente De Miró a Barceló. Un siglo de arte español.
Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria.

Medidas de Seguridad en los espacios de exposición

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou Málaga y la Casa Natal de Picasso han implantado una serie de medidas de seguridad para velar por la seguridad de los visitantes y los trabajadores de estos tres espacios.

Estas acciones se resumen en la colocación de una cámara de control termográfico; disposición de un termómetro manual para una segunda verificación; catenarias separatorias para controlar la entrada y salida del espacio, gel con solución desinfectante hidroalcohólica en los mostradores de la recepción y en varios puntos de cada centro; instalación de mamparas protectoras en los puestos de recepción o alfombras desinfectantes en la entada.

Además, se han instalado paneles informativos en los vestíbulos, con pictogramas y textos en español e inglés, en el que se hace un recordatorio sobre la necesidad de mantener el espacio de seguridad y otras medidad de protección.

El pago de la entrada se realizará de forma preferente con tarjeta o móvil, y se han dispuesto líneas pintadas en el suelo para garantizar la separación de los usuarios.

El personal del centro usará en todo momento equipos de protección, que consisten en mascarilla, visera protectora y guantes desechables.

También se ha eliminado el soporte informativo físico, como son las audioguías y los folletos de mano.

Las actividades en el salón de actos, auditorios, salas y bibliotecas están suspendidas.

Por otro lado, se incrementará la frecuencia en la limpieza y el uso de desinfectantes en los espacios comunes y espacios de exposición.

Aforo
En cuanto a los aforos, los tres espacios han tenido en cuenta el número de usuarios que pueden estar de forma simultánea en cada uno de los espacios, más allá de la restricción del 30% del aforo permitido.

Horarios:

Centre Pompidou Málaga: De lunes a domingo, excepto los martes, de 9:30 a 20:00 h

Colección del Museo Ruso: de martes a domingo de 9:30 a 20:00 h

Casa Natal: de lunes a domingo de 9:30 a 20:00 h

El Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT) reabre sus puertas

El Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT) reabre desde ayer sus puertas en la fase de desescalada e invita al público del Camp de Tarragona a visitar la exposición Tarraco/MNAT en el Tinglado 4 del Moll de Costa.

El MNAT es el primer museo catalán que recupera su actividad con la exposición Tarraco/MNAT, que permite disfrutar de la su extraordinaria colección  y realizar un recorrido por ocho siglos de la antigua Tarraco, la capital de la provincia romana Tarraconense.

Podréis contemplar la Muñeca de Marfil, el mosaico de la Medusa, las efigies de Antínoo o del emperador Lucio Vero, la extraordinaria colección de estatuaria del teatro romano o el conjunto de la Villa romana de Els Munts, entre otras muchas piezas singulares.

La exposición se podrá visitar de manera individual, o en grupos de convivencia, dentro del horario habitual: de martes a sábado de 9.30 a 18 h y domingo de 10 a 14 h. Además, hasta el día 31 de mayo la entrada será gratuita.

Exposicion TarracoMNAT_1

Para garantizar la seguridad de la visita, la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural ha estado trabajando en el plan de desconfinamiento de los museos. Esto ha comportado la revisión e implantación de medidas y protocolos para garantizar la seguridad de visitantes, trabajadores y de la colección.

Se han instalado medidas de protección, información y señalización, y se han adecuado los espacios a los requerimientos normativos. Se han modificado y adaptado los horarios y protocolos, tanto de atención al público como de limpieza, para garantizar la correcta atención a los visitantes y a los usuarios.

Visita al Museo
• La visita se puede hacer individualmente o en grupos de convivencia.
• De momento solo pueden visitar la exposición las personas que viven en la región sanitaria del Camp de Tarragona.
• Durante la visita se tiene que llevar una mascarilla puesta, tanto los adultos como los niños.
• Hay que respetar la distancia física de 2 metros, y seguir las indicaciones del personal del museo para evitar el contacto.
• La tienda del museo estará abierta.
• Se acepta solo el pago con tarjeta.

Para complementar la visita
Los visitantes pueden descargarse la audioguía de visita disponible en la APP de museos Visitmuseum. La romana Faustina les acompañará y les explicará la historia de Tarraco en el recorrido por los once ámbitos que componen la exposición.

En breve estará disponible un itinerario pensado para las familias, que también se podrá descargar en móviles y tabletas.

En la página web www.mnat.cat se pueden consultar y descargar recursos diversos sobre la colección y los yacimientos y monumentos que gestiona el museo.

Si tienes dudas, puedes ponerte  en contacto con el museo:
• Correo: mnat@gencat.cat
• Teléfono: 977 23 62 09
• Teléfono: 977 74 74 85

Museo: Museo Nacional Arqueológico de Tarragona (MNAT)
Dirección: Tinglado 4 del Moll de Costa (Puerto de Tarragona)
Fechas esposición: A partir del 19 de mayo
Horarios y precios: www.mnat.cat

El Centro Botín en Santander abre de nuevo sus puertas en la Fase 1 de la desescalada

El Centro Botín en Santander abre de nuevo sus puertas para contribuir a la reactivación de la actividad cultural y para que los ciudadanos de Santander y Cantabria puedan volver a disfrutar de su propuesta artística, formativa y cultural.

La apertura del Centro Botín en la Fase 1 de la desescalada espera ayudar a la recuperación paulatina del turismo en Santander. El centro posee una fuerte vocación local ya que 140.000 cántabros tienen ya su Pase permanente, hecho este que encaja con la reorientación hacia el propio entorno que la situación de “retorno a la normalidad” después del confinamiento está provocando en museos y centros de arte de todo el mundo.

El Centro ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutarlo de una forma tranquila y segura. Las exposiciones que en este momento se muestran son AS YOU GO (Châteaux en Espagne), del artista albanes Anri Sala; Coleccionando Procesos. 25 años de Itinerarios y la sala permanente Retratos: Esencia y Expresión.

Según el director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, “La Fundación Botín ha querido abrir el centro de arte en cuanto ha sido posible para contribuir a la reactivación de la actividad y de la economía convencida de que, ahora más que nunca, las artes pueden jugar un papel fundamental en el desarrollo personal y social”.

Con la vista puesta en esta reapertura, el Centro Botín ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutar del arte y la cultura de una forma tranquila y segura, con un horario provisional de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

EXPOSICIONES ACTUALES:

Anri Sala_As You gou_Chateaux en Espagne

Sala 2: ANRI SALA. AS YOU GO (CHÂTEAUX EN ESPAGNE)
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín

El albanés Anri Sala (Tirana, Albania, 1974) propone en este nuevo proyecto una reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos con la imagen en una era caracterizada por la saturación mediática. La muestra implica una doble idea de movimiento: el inherente a una obra basada en el tiempo, que se apoya en la música y la imagen fílmica; y el del visitante, que crea una experiencia propia al entrar en la sala de exposiciones.

Coleccionando Procesos 25 años de Itinerarios

Sala 1: COLECCIONANDO PROCESOS: 25 AÑOS DE ITINERARIOS
Comisario: Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín

El Centro Botín inauguró a finales de 2019 esta exposición que conmemora el vigésimo quinto aniversario de la serie Itinerarios, realizando para ello una cuidada selección de veinticinco artistas, antiguos beneficiarios de las Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín en estos veinticinco años de existencia, reflejando así el compromiso de la institución con el arte más reciente y dando testimonio de la historia del arte contemporáneo en el cambio de siglo.

En la muestra pueden verse obras de Lara Almarcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Ro¬gelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yergui y David Zink Yi.

Retratos_esencia y expresion

Sala 1: RETRATOS: ESENCIA Y EXPRESIÓN
Exposición permanente

Una selección de ocho obras procedentes de la colección de arte de Jaime Botín, patrono de la Fundación Botín, se exponen de forma permanente en el Centro Botín. Cronológicamente, el conjunto refleja casi en su totalidad el arte del siglo XX, iniciándose con Figura de medio cuerpo, creada por Isidre Nonell en 1907, y cerrándose con Self Portrait with Injured Eye, pintada por Francis Bacon en 1972. Otras obras que se exponen ya en esta sala son Femme espagnole (1917) de Henri Matisse; Arlequín (1918) de Juan Gris; Al baño. Valencia (1908) de Joaquín Sorolla; Mujer de rojo (1931) de Daniel Vázquez Díaz; El constructor de caretas (1944) de José Gutiérrez Solana y Retrato de mi madre (1942) de Pancho Cossío.

Arte en pantalla en la Sala Virtual de Cine

Arte en Pantalla llega en exclusiva a la Sala Virtual de Cine con algunos de sus títulos más exitosos. Los espectadores ya pueden ver desde sus casas los primeros títulos de la colección Los Grandes del Arte en el Cine que incluye títulos como Pintores y reyes del Prado, dirigida por Valeria Parisi y con la participación de Jeremy Irons, Frida. Viva la vida dirigida por Giovanni Troilo y con participación de Asia Argento, la exitosa Caravaggio: En cuerpo y alma de Jesús Garcés Lambert, y Michelangelo de David Bickerstaff.

El público podrá acceder a las películas mencionadas por 4,99€, sólo 3,95€ aplicando el cupón de uno de los cines participantes. De esta forma, la Sala Virtual de Cine sigue sumando contenido, con la colaboración de los cines adheridos a la iniciativa, que de momento suman más de 80.

Además de las nuevas incorporaciones, también está disponible La Pasión en el arte, el nuevo título de la Temporada de arte 2019-2020. Una conmovedora película que narra no solo la mejor historia jamás contada, sino posiblemente la mejor historia jamás pintada. En este caso, La Pasión en el arte, al ser estreno reciente, está disponible en la Sala Virtual de Cine a precio de entrada normal de cine, 6,95€. También se puede ver a través de las plataformas digitales de Vodafone, Rakuten TV y Huawei Video.

Arte en pantalla en la Sala Virtual de Cine_1

La Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone e iPad. Próximamente se sumarán a la iniciativa Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrán alquilar las películas en www.salavirtualdecine.com, y reproducirlas en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Sala de Cine Virtual es un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. Es una iniciativa de A CONTRACORRIENTE FILMS, en colaboración con cuantas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la misma.

De esta forma, el espectador tendrá la oportunidad de poder ver los próximos estrenos cinematográficos directamente desde sus televisores, ordenadores, tablets o teléfonos móviles sin tener que salir de sus casas, dada la situación de confinamiento recomendada en este momento por las autoridades de nuestro país.

Dias de confinamiento 1: Visitas online a las Colecciones de los mejores Museos del Mundo

En esta época de confinamiento, vale la pena aprovechar todos aquellos recursos que nos pueden hacer pasar mejor este periodo de cuarentena. Desde los primeros momentos de esta crisis epidémica provocada por el COVID-19, diversos museos se han esforzado por abrirnos telemáticamente las puertas a sus exposiciones, haciéndonos llevar algo mejor esta etapa de inactividad domiciliaria.

Aquí os indicamos las visitas online a algunos de los mejores museos del mundo, que además son totalmente gratuitas.

• Museo del Prado (Madrid)

Museo del Prado
El museo del Prado ofrece toda una serie de visitas guiadas en su página de Instagram y tiene colgados videos en su página de Facebook que nos permiten conocer mejor algunas de sus joyas pictóricas.

Enlace Instagram Museo del Prado
Enlace Facebook Museo del Prado

• Museo del Louvre (París)

Museo del Louvre
Puedes visitar online cuatro de sus exhibiciones del Museo del Louvre.
The Advent of the Artist
Las antigüedades egipcias
Los restos del foso del Louvre
La Galería d’Apollon

Enlace visita online Museo del Louvre

• Museo Británico (Londres)

Museo Británico
Puedes realizar una visita online a las obras más destacadas del Museo Británico utilizando Google Street View.

Enlace visita online Museo Británico

• Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Museo Metropolitano de Arte Nueva York
El MET nos permite visitar algunas muestras virtuales en 360ª y contemplar con más detalle algunas de sus obras más famosas. Puedes utilizar también Google Street View para visitar sus galerías.

Enlace visita online Museo Metropolitano de Arte

• Galería Uffizi (Florencia)

Galería Uffizi
El museo italiano permite realizar una visita a sus colecciones. A través de las sección HyperVisions (en italiano o inglés), podemos recorrer telemáticamente varias muestras, con imágenes de las obras en HD y descripciones de las mismas.

Enlace visita online Galería Uffizi

• Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México)

Museo Nacional de Antropología Ciudad de México
El Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México, el museo más grande del país, te permite recorrer la historia de los pueblos indígenas de ese país a través, también, de Google Street View

Enlace visita online Museo Nacional de Antropología de Ciudad de México

Museo Hermitage (San Petersburgo)

Museo Hermitage

Con más de tres millones de piezas, este museo de San Petersburgo es el más importante de Rusia y uno de los más completos del mundo en cuanto a antigüedades se refiere, sobre todo procedentes de las culturas griega y romana. A través de su web se puede disfrutar del museo al completo gracias a imágenes 360º por las que pasear por sus pasillos y contemplar cada detalle de los seis edificios.

Enlace visita online Museo Hermitage

Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano)

Museos vaticanos

Propiedad de la Iglesia Católica y situados en Ciudad de Vaticano, los Museos Vaticanos están formados por museos, jardines y villas pontificias. Y entre todo, la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, cuyo techo fue decorado por Miguel Ángel y deja boquiabierto al espectador que la visita. La web de los Museos Vaticanos ofrecen a través de “Colecciones” información de cada pieza en la que se detalla el autor, el año de creación y de encuentro, su ubicación original y una descripción de la obra.

Enlace visita online Museos Vaticanos

Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur (Seúl)

Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur

No se trata de un museo, sino de cuatro sucursales culturales ubicadas en Gwacheon, Deoksugung, Seúl y Cheongju y que albergan la historia del arte coreano. Cada una a su manera, exponen el arte de Corea al mundo. En su página web cuentan con una biblioteca de sus obras, y en Google Arts & Culture uno puede pasear por los museos como si estuviera allí.

Enlace visita online Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur

Exposición: Raffaello 1520 – 1483, en la Scuderie del Quirinale de Roma

La Scuderie del Quirinale de Roma inaugura una gran exposición monográfica con 200 obras del pintor Raffaello Sanzio, más conocido como Rafael, que coincide con el 500 aniversario de su muerte.

El 6 de abril de 1520, Raffaello Sanzio, el más grande pintor renacentista, murió en Roma a la edad de treinta y siete años. La ciudad parece detenerse en la emoción y el arrepentimiento, mientras que la noticia de la desaparición se extiende con increíble rapidez por todas las cortes europeas.

Enterrado de acuerdo con sus últimos deseos en el Panteón, un símbolo de la continuidad entre las diferentes tradiciones de culto, quizás el ejemplo más emblemático de la arquitectura clásica, Rafael se convierte inmediatamente en el sujeto de un proceso de divinización, nunca realmente interrumpido, que hoy nos ofrece la perfección y la armonía de su arte.

Quinientos años después, la exposición Raffaello 1520 – 1483 cuenta su historia y, al mismo tiempo, la de toda la cultura figurativa occidental que la consideraba un modelo esencial. La exposición, organizada según una idea original, propone un camino que remonta la aventura creativa de Rafael, de Roma a Florencia, de Florencia a Umbría, hasta su Urbino natal. Un retroceso vital y creativo que le permite repensar el camino biográfico a partir de su máxima expansión creativa en los años del papa Leon X.

Volviendo a la vida de Rafael de obra maestra a obra maestra, el visitante podrá rastrear la prefiguración de ese lenguaje clásico que solo en Roma, profundamente asimilada la lección de lo antiguo, se desarrolló con una plenitud sin precedentes en la historia del arte.

Gracias a un número excepcional de obras maestras de las principales colecciones italianas y europeas, la exposición organizada por la Scuderie del Quirinale junto con las Galerías Uffizi es una oportunidad incomparable para observar de cerca la invención y la creatividad del urbinate. Su camino corto y brillante cambió la historia de las artes y el gusto para siempre: Raffaello revive en las salas de exhibición que lo celebran como un genio universal.

Algunas de las obras que se exhibirán son: la Madonna del Granduca de las Galería de los Uffizi, la Santa Cecilia de la Pinacoteca de Bolonia, la Madonna Alba de la Galería Nacional de Washington, el Retrato de Baldassarre Castiglione y el Autorretrato con un amigo del Louvre, la Madonna della Rosa del Prado y el famoso La Velada también de la Galería de los Uffizi, conocida sobre todo porque se dice que representa a Fornarina, la amante del pintor.

Exposición: Raffaello 1520 – 1483
Lugar: Scuderie del Quirinale de Roma
Del 5 de marzo al 2 de junio de 2020
Dirección: Vía XXIV Maggio 16, Roma.
Horario: de domingo a jueves desde las 10:00 hasta las 20:00, viernes y sábado desde la 10:00 hasta las 22:30
El ingreso esta consentido hasta una hora antes del horario de cierre.

Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques 2020

Hoy comienza el Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques 2020, el festival de luces y performances lumínicas que enciende el barrio de Poblenou de Barcelona entre los días 14 y 16 de febrero.

cuando anochece, la luz transforma el barrio del Poblenou de Barcelona en un laboratorio de investigación al servicio de artistas de todo el mundo. Creadores que utilizan la luz, el movimiento, la realidad virtual o la inteligencia artificial para explorar nuevas formas y significados en el espacio público y ampliar los límites de nuestras percepciones. Atrévete a desafiar tus sentidos en una experiencia sensorial de alta intensidad y únete a un experimento colectivo que busca nuevos modelos de participación y convivencia.

Los nombres más importantes de la escena internacional, como Luke Jerram, el estudio United Visual Artists, Kurt Hentschläger o Antoni Arola, por mencionar algunos de los 23 artistas que participan en Llum BCN 2020, se unen a las escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura de Barcelona, en un gran acontecimiento que desafía las convenciones y reivindica que la luz, la tecnología digital o la imagen en movimiento pueden formar parte del paisaje urbano de la ciudad sin estar al servicio de su comercialización.

Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques 2020
Cuándo: 14, 15 y 16 de febrero

OS DEJAMOS AQUÍ EL MAPA DE INSTALACIONES Y RUTAS DEL LLUM BCN FESTIVAL D’ARTS LUMÍNIQUES 2020

llum-bcn-map-2020

 

Exposición: “TOI el TOI 30 años”

Aún estás a tiempo de visitar una exposición muy especial: “TOI el TOI 30 años”, una muestra que nos hará viajar a nuestra infancia para recordar el que muchos consideran el predecesor del lenguaje SMS y los emoticonos actuales.

La exposición “TOI el TOI 30 años” es un recorrido por la génesis, historia y evolución del TOI, un personaje popular que apareció en diversas campañas de Panrico, en cromos dentro del Bollycao y que se convirtió en un fenómeno de masas a principios de los años noventa.

Exposición TOI el TOI 30 años_1

El autor del TOI es el colegiado Jordi Català, pionero de la infografía periodística y el TOI es un diseño de autoencargo que tuvo un gran éxito comercial y de público en su desarrollo.

El Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya acoge la exposición “TOI el TOI 30 años” que nos muestra 30 años de historia de un fenómeno de comunicación popular, un claro predecesor del lenguaje SMS y de los emoticones modernos.

Exposición: “TOI el TOI 30 años”
Fechas: del 12 de diciembre de 2019 al 12 de febrero de 2020
Lugar: Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya
•  Calle del Paradís, 5
Horario: De lunes a jueves, de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h, viernes de 10:00 a 15:00h
Precio: Actividad gratuita

Exposición: Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

Casi unos 200 originales del artista japonés Osamu Tezuka, conocido como el Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa, se pueden ver en esta muestra que da a conocer la obra de un creador imprescindible para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores más prestigiosos y prolíficos en el ámbito mundial.

Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic, una serie de elementos estéticos y narrativos lo identifican con el cómic realizado en Japón. Osamu Tezuka dió forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga poco después de la guerra. En 1947, el manga Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro) se convirtió en un éxito.

Esta obra y las siguientes tuvieron un gran impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en mangaka: autores de manga. La influencia de Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores que acabarían por liderar la industria del manga en las décadas siguientes: nombres como el duo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon), Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores principales del gekiga), así lo reconocieron. Y, a día de hoy, en las creaciones más actuales, aún resuenan los ecos de Tezuka.

Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco, auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa, son algunas de sus creaciones. Poco tiempo después, comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto: Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano Black Jack.

Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa. Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el mundo, y sin lugar a dudas de los más admirados por la crítica.

Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos.

Exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga_1

Exposición: Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya

Cuándo: Del 31 de octubre de 2019 hasta el 6 de enero de 2020
Dónde: Museu Nacional d’Art de Catalunya (Sala de exposiciones temporales)
Precio: 5€
Horario de invierno: de octubre a abril, de martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h