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Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre íberos, griegos y romanos, en el Museo Arqueológico de Murcia (MAM)

¿Qué significaba beber vino en la Antigüedad? Mucho más que una cuestión gastronómica. El vino, los recipientes utilizados para servirlo y los propios banquetes formaban parte de complejos rituales sociales en los que se establecían relaciones de prestigio, poder, identidad y pertenencia. El Museo Arqueológico de Murcia propone descubrir esta dimensión de la cultura antigua con la exposición “Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos”, una muestra que reúne una selección excepcional de piezas arqueológicas vinculadas al consumo del vino y a las celebraciones colectivas. La exposición podrá visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE), con entrada gratuita.

La propuesta permite acercarse a tres maneras diferentes de entender el banquete: el simposio griego, el banquete ibérico y el convivium romano. Aunque cada una de estas culturas desarrolló sus propias normas y rituales, en todas ellas compartir alimentos y vino podía convertirse en una poderosa herramienta de relación social. El vino no era simplemente una bebida: su consumo estaba regulado por determinadas prácticas y acompañado de recipientes específicos, mientras que participar en un banquete podía contribuir a reforzar vínculos económicos, sociales y políticos.

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Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente su dimensión arqueológica. La mayor parte de las piezas procede del valle del río Segura y muchas fueron encontradas en contextos funerarios ibéricos. Su presencia en las tumbas demuestra el valor que determinados objetos relacionados con el banquete podían alcanzar como elementos de prestigio y como parte del ajuar del difunto. Otras piezas proceden de contextos domésticos de alto nivel y permiten aproximarse a las formas de vida, el poder económico y las costumbres de las élites de las comunidades antiguas de la Región de Murcia y territorios próximos.

Entre las piezas que pueden contemplarse destacan las vajillas griegas y, especialmente, las cráteras, grandes recipientes destinados a mezclar el vino con agua antes de su consumo. La exposición muestra también imitaciones ibéricas de estos recipientes, una interesante evidencia de cómo las comunidades locales no se limitaron a importar objetos y costumbres, sino que incorporaron y adaptaron determinados modelos mediterráneos. A ellas se suma una importante selección de vajilla de bronce, uno de los materiales de mayor prestigio en la Antigüedad: jarras, cazos, bandejas, coladores, calderos e incluso un curioso rallador de queso, procedentes de diferentes ámbitos del Mediterráneo.

El recorrido permite además comprender la dimensión religiosa del vino. En el mundo griego estuvo estrechamente relacionado con Dioniso, mientras que en la tradición romana su figura se identificó con Baco. Sátiros, ménades y otras representaciones vinculadas al dios aparecen en distintos objetos y soportes artísticos, recordándonos que el vino podía situarse en un territorio donde se mezclaban lo cotidiano, lo ritual y lo religioso. La exposición, comisariada por Raimon Graells i Fabregat y Carlos Espí Forcen, plantea así una mirada al mundo antiguo a través de uno de sus espacios sociales más reveladores: el momento de reunirse alrededor de una mesa para comer, beber y establecer relaciones.

Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos_2

“Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos” es, en definitiva, una oportunidad para descubrir que detrás de una copa, una crátera o una elegante jarra de bronce se esconden historias sobre poder, prestigio, comercio, religión, relaciones sociales y formas de entender la vida y la muerte. Una exposición especialmente recomendable para quienes quieran acercarse a la Antigüedad desde un aspecto aparentemente cotidiano pero fundamental para comprender aquellas sociedades: la cultura del banquete.

Museo: Museo Arqueológico de Murcia (MAM)
Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos
Fechas: hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE)
Entrada: gratuita
Horario:
● martes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
● sábados, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
● domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h.

El Horizonte de Keops: viajar al Antiguo Egipto sin salir de Madrid

¿Qué ocurriría si pudiéramos caminar por la Gran Pirámide de Guiza tal y como era hace más de cuatro milenios? Esa es la propuesta de El Horizonte de Keops, una experiencia de realidad virtual inmersiva que llega a Madrid para convertir la historia y la arqueología en una aventura que se puede vivir en primera persona.

La experiencia, disponible desde abril de 2026 en Fever Hub Madrid, combina tecnología, divulgación histórica y entretenimiento para recrear algunos de los espacios y misterios relacionados con la pirámide de Keops y la cultura del Antiguo Egipto.

Durante aproximadamente 45 minutos, los participantes se equipan con un visor de realidad virtual y se introducen en un entorno compartido en el que pueden desplazarse físicamente e interactuar con otros visitantes. El recorrido propone retroceder unos 4.500 años, hasta la época de la IV Dinastía egipcia, para explorar la Gran Pirámide de Guiza, conocer aspectos de la sociedad y las costumbres del Egipto faraónico y descubrir algunos de los grandes enigmas asociados a este monumento.

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La propuesta no se limita a recrear un escenario espectacular. Según la organización, el proyecto ha contado con años de investigación y recopilación de datos, además de la colaboración de Peter Der Manuelian, profesor de Egiptología de Harvard, y su equipo del Giza Project, con el objetivo de construir una experiencia fundamentada en información arqueológica e histórica.

Uno de los aspectos más interesantes de El Horizonte de Keops es precisamente la combinación de disciplinas. La realidad virtual se convierte aquí en una herramienta para acercarse al patrimonio cultural de una manera que difícilmente podría conseguir una visita convencional.

La experiencia permite explorar espacios relacionados con las pirámides, aproximarse a determinados rituales y costumbres del Antiguo Egipto e incluso encontrarse con personajes y elementos de su universo religioso, como la diosa Bastet. El resultado busca situar al visitante en el centro de la historia: no se trata solamente de observar una recreación, sino de caminar por ella.

La experiencia está recomendada para mayores de 10 años y se presenta como una actividad especialmente interesante para quienes quieran acercarse a la historia, la arqueología y la tecnología desde una perspectiva diferente.

Además de las visitas individuales, El Horizonte de Keops contempla grupos escolares, actividades de empresa, celebraciones y otras visitas colectivas.

Durante unos minutos, Madrid se convierte así en la puerta de entrada a Guiza. Un viaje en el que las gafas de realidad virtual sustituyen al avión y permiten recorrer, desde el presente, algunos de los escenarios vinculados a una de las civilizaciones más fascinantes de la historia.

Horizonte de Keops

Dónde: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas, Calle Raimundo Fernández Villaverde, 57, Madrid.
Cuando: del 24 de abril al 31 de octubre de 2026
Duración: aproximadamente 45 minutos.
Edad mínima: 10 años y una altura mínima de 1,30 metros.
Formato: experiencia inmersiva de realidad virtual con desplazamiento a pie.
Idiomas: español e inglés.
Transporte: las estaciones de Metro de Nuevos Ministerios y Santiago Bernabéu se encuentran a pocos minutos a pie.

Más información: Web El Horizonte de Keops

Gaudí y Miró, naturaleza y mística. Cuando dos genios catalanes dialogan desde la espiritualidad

Barcelona sigue inmersa en las celebraciones del Año Gaudí y una de las propuestas más sugerentes de la temporada cultural llega de la mano del Museu Diocesà de Barcelona. Bajo el título «Gaudí y Miró, naturaleza y mística», la exposición propone un encuentro improbable pero profundamente coherente entre dos de las figuras más universales del arte catalán: Antoni Gaudí y Joan Miró.

Lejos de plantear una simple comparación estética, el proyecto explora los puntos de contacto entre ambos creadores a través de dos conceptos esenciales en sus trayectorias: la naturaleza y la búsqueda de la trascendencia. La exposición reúne una selección de maquetas preparatorias realizadas por Miró para su célebre serie Gaudí, concebida entre finales de los años setenta como homenaje al arquitecto reusense. Estas piezas permiten adentrarse en el laboratorio creativo del artista y descubrir el proceso previo a la ejecución de los grabados definitivos.

Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente la posibilidad de contemplar estas obras de trabajo, donde aparecen collages, recortes, manchas de tinta, yeso y anotaciones que revelan la libertad experimental de un Miró ya en la etapa final de su carrera.

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El recorrido se complementa con fotografías históricas de Francesc Català-Roca y Joaquim Gomis, que documentan la relación de Miró con la arquitectura gaudiniana, así como con una pequeña selección de piezas originales vinculadas al universo de Gaudí procedentes de la Basílica de la Sagrada Família.

La propuesta gana interés al subrayar cómo ambos artistas compartieron una mirada profundamente simbólica de la naturaleza. Para Gaudí, ésta era la manifestación del orden divino; para Miró, un territorio donde descubrir fuerzas ocultas y liberar la imaginación. Dos caminos distintos que convergen en una misma voluntad de trascender la realidad inmediata.

En un año marcado por las conmemoraciones del Centenario de la muerte de Gaudí, esta exposición se presenta como una de las aproximaciones más originales a su legado, alejándose de las lecturas estrictamente arquitectónicas para abrir un diálogo con uno de los grandes renovadores del arte del siglo XX.

Exposición: Gaudí y Miró, naturaleza y mística
Lugar: Museu Diocesà de Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 16 de septiembre de 2026
Horarios y entradas: Web Museu Diocesà de Barcelona

La Catedral de Toledo celebra 800 años de historia con la gran exposición ‘Primada’

La Catedral Primada de Toledo conmemora el VIII Centenario del inicio de su construcción con Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo, una ambiciosa exposición que reúne más de 330 obras maestras para recorrer ocho siglos de historia, arte y espiritualidad en uno de los monumentos más emblemáticos de Europa. La muestra puede visitarse del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026 en el interior del propio templo toledano.

Concebida como uno de los grandes acontecimientos culturales del año, Primada ofrece un recorrido por más de 2.000 metros cuadrados a través de espacios singulares de la catedral como el claustro alto, la Capilla de la Reina, la capilla de San Blas o el Trascoro. La exposición está organizada en nueve secciones temáticas y analiza la evolución artística, espiritual y patrimonial de la Catedral desde el siglo XIII hasta el XVIII.

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La muestra reúne pinturas, esculturas, códices, tapices, relicarios y objetos litúrgicos de enorme valor histórico, con obras firmadas por artistas como El Greco, Velázquez, Zurbarán, Bellini, Luca Giordano o Andrea Sansovino. Muchas de las piezas expuestas nunca habían sido mostradas al público y más de un centenar han sido restauradas específicamente para esta celebración.

Además de exhibir algunas de las joyas más importantes del patrimonio artístico español, Primada permitirá acceder a espacios habitualmente cerrados al público y profundizar en el papel que desempeñó la Catedral de Toledo como referente espiritual, artístico y arquitectónico para la cristiandad durante siglos.

La exposición está organizada por la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha y el Cabildo de la Catedral Primada, dentro del amplio programa cultural diseñado para conmemorar los 800 años del inicio de las obras del templo.

Exposición: Primada. VIII Centenario de la Catedral de Toledo
Fechas: del 25 de mayo al 14 de octubre de 2026
Lugar: Catedral Primada de Toledo
Precio: entrada general 12 euros

‘Rodajes’: una mirada única a los secretos del cine clásico en Madrid

El Centro Cultural Eduardo Úrculo acoge hasta el próximo 15 de junio la exposición Rodajes, una propuesta imprescindible para los amantes del séptimo arte que invita a descubrir lo que sucede detrás de las cámaras de algunas de las películas más importantes de la historia del cine. La muestra reúne una cuidada selección de fotografías originales de rodaje procedentes del archivo de Enrique Alegrete y Notorious Ediciones, ofreciendo al visitante una perspectiva diferente de grandes producciones que marcaron varias generaciones.

A través de estas imágenes, el público puede adentrarse en el universo creativo de cineastas legendarios como Alfred Hitchcock, John Ford o Billy Wilder. Lejos de los carteles promocionales y de las escenas que llegaron a la gran pantalla, las fotografías capturan momentos de trabajo, ensayos, pausas entre tomas y encuentros entre directores, actores y equipos técnicos, revelando el complejo proceso que se esconde tras la creación de una película.

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La exposición también amplía su mirada hacia distintos capítulos fundamentales de la historia cinematográfica. Entre sus contenidos destacan referencias a los pioneros del cine, al cine de serie B y a las producciones de Hollywood rodadas en España, permitiendo al visitante realizar un recorrido por diferentes épocas y formas de entender la industria audiovisual.

Uno de los aspectos más destacados de Rodajes es la participación del director y escritor José Luis Garci, que estuvo presente en la inauguración junto al crítico cinematográfico Guillermo Balmori. Garci aporta a la muestra una sección inspirada en su obra Directed by… B Directors, dedicada a reivindicar la figura de los realizadores que desarrollaron su carrera dentro del denominado cine B y cuya influencia resulta fundamental para comprender la evolución del cine moderno.

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La iniciativa forma parte además de una programación cultural más amplia organizada por el distrito de Tetuán, que incluye un ciclo de proyecciones dedicado a grandes clásicos del cine. Títulos tan emblemáticos como Vértigo, El hombre que mató a Liberty Valance o Los sobornados forman parte de una propuesta que busca acercar al público la riqueza y el legado del cine clásico a través de sesiones acompañadas por coloquios especializados.

Exposición: Rodajes
Espacio: Centro Cultural Eduardo Úrculo (Plaza de Donoso, 5, Madrid)
Fechas: del 8 de mayo al 15 de junio de 2026
Entrada: gratuita

El culto a la belleza: el CCCB cuestiona los cánones estéticos contemporáneos

El CCCB presenta El culto a la belleza, una exposición que invita al visitante a replantearse qué entendemos por belleza y cómo los ideales estéticos han condicionado los cuerpos, las identidades y nuestra manera de mirarnos a lo largo de la historia. La muestra puede visitarse del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026 y adapta al contexto barcelonés el proyecto original impulsado por Janice Li para la Wellcome Collection de Londres.

A través de más de 400 obras, documentos e instalaciones contemporáneas, la exposición analiza la construcción de los cánones de belleza desde la antigüedad hasta la era digital. El recorrido explora la relación entre belleza y poder, así como la influencia de la política, la religión, la medicina, la moda o las redes sociales en la definición de lo que se considera deseable o aceptable.

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La propuesta pone también el foco en los cuerpos y las identidades excluidas de la norma, reivindicando una mirada más diversa e inclusiva. Artistas como Juno Calypso, Laura Aguilar, Colita, Esther Ferrer o Regina José Galindo forman parte de un itinerario que cuestiona la tiranía de la perfección física y los mecanismos sociales que alimentan la presión estética contemporánea.

Comisariada por Blanca Arias y Júlia Llull Sanz, la muestra propone “ampliar lo que se considera bello” y abrir espacio a nuevas representaciones alejadas de los modelos normativos impuestos por la cultura visual actual.

Con esta exposición, el CCCB vuelve a convertirse en un espacio de reflexión crítica sobre algunos de los grandes debates del presente, en este caso alrededor del cuerpo, la imagen y los imaginarios de la belleza en plena era digital.

Exposición: El culto a la belleza
Espacio: CCCB
Fechas: del 21 de mayo al 8 de noviembre de 2026
Más información y venta de entradas: Web CCCB

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

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La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.

Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.

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El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.

Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

Exposición: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.

Exposición: Soy Asurbanipal, Rey del mundo, rey de Asiria, en CaixaForum Madrid

CaixaForum Madrid propone, a partir del próximo 9 de abril un viaje al corazón del Próximo Oriente Antiguo con “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”, una exposición que recupera la figura de uno de los monarcas más poderosos y complejos de la Antigüedad. Lejos de ser un nombre familiar para el gran público, Asurbanipal gobernó el Imperio asirio en el siglo VII a. C. y llevó a su máxima expansión territorial y cultural a una de las civilizaciones más influyentes de la historia.

La exposición, organizada en colaboración con el British Museum, presenta a Asurbanipal no solo como un soberano guerrero, sino también como un rey culto, consciente del valor del conocimiento como instrumento de poder. Desde su capital, Nínive, impulsó la creación de una biblioteca sin precedentes, destinada a reunir todo el saber del mundo conocido. Gracias a ella han llegado hasta nuestros días textos fundamentales de la literatura, la ciencia y la religión mesopotámicas, entre ellos versiones tempranas de la Epopeya de Gilgamesh.

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A lo largo del recorrido, el visitante se encuentra con relieves monumentales, esculturas, marfiles, tablillas cuneiformes y objetos cotidianos que revelan la sofisticación artística y simbólica del Imperio asirio. Las escenas de caza, guerra y rituales palaciegos conviven con testimonios de la vida intelectual de la corte, mostrando el delicado equilibrio entre violencia, propaganda y cultura que definió el reinado de Asurbanipal.

La exposición no elude los claroscuros del personaje. Asurbanipal fue un gobernante implacable, famoso por la dureza con la que castigaba a sus enemigos, pero también un líder excepcionalmente instruido para su tiempo. Esta dualidad vertebra el discurso expositivo y permite reflexionar sobre las contradicciones inherentes al ejercicio del poder absoluto.

“Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria” es, en definitiva, una exposición que trasciende el mero relato histórico para plantear cuestiones de plena actualidad: la construcción de la memoria, la conservación del patrimonio y el papel del conocimiento como legado frente a la destrucción. Una oportunidad única para redescubrir una civilización clave y a un rey que quiso ser recordado no solo por sus conquistas, sino también por su ambición intelectual.

Una cita imprescindible para los amantes de la historia y la cultura antigua.

Exposición: “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”

Espacio: CaixaForum Madrid
Fechas: 9 de abril al 4 de octubre de 2026
Horario: Abre todos los días de 10:00 a 20:00 horas
Precio entrada general: 6€
Acceso gratuito para menores de 16 años y clientes de CaixaBank

Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent, en el Palau Martorell

Desde el pasado 5 de diciembre de 2025 el Palau Martorell de Barcelona acoge una de las exposiciones más singulares dedicadas a Joaquín Sorolla, pionero de la luz y el mar en la pintura española. La muestra reúne 86 obras maestras del artista valenciano.

Lo que distingue esta exposición es su planteamiento: más allá de ser una mera recopilación pictórica, propone un diálogo entre arte visual y literatura. El escritor valenciano Manuel Vicent, reconocido por su prosa luminosa y profundamente vinculada al paisaje mediterráneo, actúa como comisario literario, hilando un relato estético y emocional alrededor de las obras expuestas.

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El recorrido expositivo se estructura en cuatro secciones temáticas: “El subconsciente está lleno de algas”, “Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo”, “Veraneantes burgueses en el Cabanyal” y “En el mar de Xàbia”, que exploran, desde distintas perspectivas, la relación de Sorolla con el mar, sus gentes y sus escenas costeras.

Obras tan emblemáticas como La hora del baño, El balandrito o Pescadora con su hijo se combinan con el discurso literario de Vicent, ofreciendo al visitante una experiencia poética, visual y narrativa que le invita a sentir el Mediterráneo a través del color, la luz y las palabras.

Situado en el centro de la ciudad, en el Carrer Ample, el Palau Martorell se consolida así como un espacio cultural imprescindible esta temporada, al proponer formas nuevas de acercarse a uno de los artistas más universales del arte español.

Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent

Fechas: Del 5 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026
Sala exposición: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona.
Horarios: Todos los días de 10:00 a 20:00 horas (último acceso a las salas a 19:00 h) Incluido festivos

Precios entrada:
Entrada general: 16 €
Entrada reducida: 14 €

Más información: Web Palau Martorell