Archivo de la categoría: Exposiciones

Exposición: Ingenieros, soldados y sabios, en el Gobierno militar de Barcelona

El Gobierno militar de Barcelona mantiene activa La exposición Ingenieros, soldados y sabios, en la que se aborda la historia y el papel del Ejército en Cataluña y sus aportaciones a la ingenierís y a la ciencia.

Las piezas museísticas y los recursos audiovisuales que se han reunido en la exhibición destacan, en primer lugar, como la Ciudad Condal se convirtió, en el siglo XVIII, en centro del desarrollo científico y tecnológico de España gracias a la creación de dos importantes centros de enseñanza militar: el Real y Militar Colegio de Cirugía y la Real y Militar Academia de Matemáticas.

Ingenieros_soldados y sabios_en el Gobierno militar de Barcelona_destacado_1

En la segunda sala se muestra la labor del Cuerpo de Ingenieros militares a lo largo de los tiempos, y se muestran algunos de los instrumentos que utilizaban para realizar sus trabajos de fortificación y de construcción, también de edificios civiles.

La tercera sala es un resumen de los más de quinientos años de historia del Ejército Español, en donde se repasan episodios como la Guerra de Flandes, la Guerra de la Independencia o las Guerras Carlistas, con cuadros de batallas, uniformes de época y armamento.

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Exposición: Ingenieros, Soldados y Sabios
Lugar: Edificio Gobierno militar de Barcelona (Plaza Portal de la P au, s/n, Barcelona)
Comisariado: Instituto de Historia y Cultura Militar
Diseño: HT Exposiciones y Museos
Producción: Ministerio de Defensa // Ingenieros_soldados y sabios_en el Gobierno militar de Barcelona_destacado y Museos
Horarios: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas
Precio: Entrada gratuita
Autoría imágenes y diseño: HT Exposiciones y Museos, s.l.

Exposición: Kalipay. un viaje a la esperanza, en el Hall de Torre MAPFRE

Fundación MAPFRE organiza hasta el 24 de enero del 2021 la primera exposición que se inaugura en el espacio social habilitado en el Hall de Torre MAPFRE y que nos adentra en las calles de Filipinas para acompañar a los niños de Kalipay en su experiencia vital.

La muestra Kalipay. un viaje a la esperanza pretende provocar, compartir emociones, sentir. El recorrido está planteado para acercar a los visitantes a la realidad que viven muchos niños en Filipinas, acompañándoles en un viaje de esperanza: desde una vida de violencia y abandono en las calles a la seguridad y el cariño del hogar Kalipay.

Fundación MAPFRE presenta este espacio didáctico que permitirá a los visitantes conocer de cerca la labor de la Fundación Kalipay para transformar la vida de miles de menores abandonados en Filipinas. La Fundación ofrece refugio a los niños de la isla de Negros, una de las zonas con mayor índice de pobreza infantil dentro de Filipinas.

Exposicion Kalipay_un viaje a la esperanza_1

El objetivo de Kalipay: un viaje a la esperanza es transmitir valores como la empatía y la solidaridad a través de paneles explicativos e imágenes. La iniciativa se divide en dos zonas diferenciadas. En la primera, se encuentra una escultura hiperrealista de un niño durmiendo en el suelo, entre cartones, y una selección de fotografías que, adentran al visitante en la realidad de miles de menores en Filipinas, víctimas del maltrato, la explotación, el abuso y la violencia sexual.

En la segunda parte de la muestra se ha reproducido un aula de la Fundación Kalipay en la que los asistentes pueden ver un documental sobre el trabajo de esta organización sin ánimo de lucro que, desde 2007, ha rescatado a más de 400 niños, brindándoles un refugio, educación, atención médica y asesoramiento psicológico. Por otra parte se incluyen un conjunto de piezas fotográficas que muestran una narración visual de las historias de algunos de sus protagonistas.

Fundación MAPFRE ha puesto en marcha una campaña de donaciones en su página web para poder apoyar este proyecto que trabaja para rescatar a los niños de la miseria, la violencia y el abuso sexual en Filipinas. La Fundación garantiza que el 100% de las cantidades aportadas se destina a los beneficiarios ya que asume los habituales gastos de estructura y de gestión de los proyectos.

Además de sentir, con esta exposición te animamos a compartir. Participa en el proyecto Kalipay!!

Para acceder a la exposición Kalipay hay que registrarse previamente en la conserjería del edificio. La tarjeta acreditativa permite el acceso a la cafetería.

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Exposición: Kalipay. un viaje a la esperanza
Fechas: del 13 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Dirección: Hall 2 de Torre MAPFRE C/Marina, 16-18, Barcelona
Horario: De 11.00h a 19.00h de lunes a viernes

Exposición: Azaña. intelectual y estadista, En la Biblioteca Nacional

La Biblioteca Nacional (BNE) programa la exposición Azaña: intelectual y estadista. A los 80 años de su fallecimiento en el exilio, que realiza un recorrido vital y político sobre una de las figuras más relevantes de la historia contemporánea de España.

La figura y el legado político de Manuel Azaña ha siso y es tan admirado como vilipendiado. Fue uno de los defensores de la causa aliada durante la Gran Guerra. Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue secretario y presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés.

La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, además de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después.

Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en Alcalá, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhiben unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.

En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo.

La inauguración de la exposición el pasado 17 de diciembre contó con la presencia del rey Felipe VI.

Exposición: Azaña: intelectual y estadista. A los 80 años de su fallecimiento en el exilio
Organizan: BNE, Secretaria de Estado de Memoria Democrática y AC/E
Comisaria: Ángeles Egido León
Comisario Adjunto: Jesús Cañete Ochoa

INFORMACIÓN PRÁCTICA:

Exposiciones KBr Fundación MAPFRE

El pasado 9 de octubre fue inaugurado el Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE con la presentación de dos exposiciones que analizan la obra fotográfica de Bill Brandt y Paul Strand.

Situado en la Torre MAPFRE, el centro lleva el nombre de KBr, el símbolo químico del bromuro de potasio, que es una sal que se utiliza en el proceso del revelado fotográfico. En la inauguración, que tuvo lugar el viernes 9 de octubre, se presentaron las dos muestras que estrenarán el centro. Por un lado, “Bill Brandt” hace una retrospectiva de la obra del fotógrafo británico, considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna junto con Walker Evans y Cartier-Bresson. Su obra es imprescindible para entender la vida británica de mediados del siglo XX, ya que retrató la sociedad, el paisaje y la literatura del país.

Asimismo, por primera vez se puede ver expuesta de forma individual la obra del artista norteamericano Paul Strand, reconocido como uno de los fotógrafos más importantes del siglo pasado.

Bill Brandt
Del 9 de octubre al 24 de enero

La exposición recorre, a través de 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, los principales ámbitos de su producción visual, que abarca todos los géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje. Así mismo, pone de manifiesto la relación de la obra del fotógrafo británico con las teorías del surrealismo, movimiento con el que entra en contacto durante su estancia en París en la década de 1930.

La muestra, comisariada por Ramón Esparza, doctor en Ciencias de la Comunicación y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, ha sido producida por Fundación MAPFRE.

Paul Strand
Del 9 de octubre al 24 de enero

Esta exposición está formada por una selección de ciento diez imágenes del artista y es la primera muestra de las colecciones de Fundación MAPFRE que se inaugura en Barcelona.

El recorrido expositivo en torno a la obra de Paul Strand se divide en cuatro secciones, geometrías, paisajes, retratos y países, que nacen de la manera de trabajar del artista y de su modo de comprender el mundo. La exposición ha sido comisariada por Juan Naranjo.

Horario
Lunes (excepto festivos): Cerrado
Martes a domingo (y festivos): de 11.00 a 19.00h.

Las dos exposiciones se podrán visitar hasta el 24 de enero de 2021 con la entrada general, que tiene un precio de 5€.
El centro abre de martes a domingo, incluidos los festivos, de 11 h a 19 h.

Exposición: Vampiros, La evolución del mito, en CaixaForum Barcelona

CaixaForum Barcelona inaugura la exposición Vampiros, La evolución del mito, que permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2021.

El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria. Esta exposición permite al visitante sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas de estos seres maléficos, a partir de diferentes disciplinas artísticas.

A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropió rápidamente del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones griegas y árabes, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés del siglo XIX. La película expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, una adaptación libre de la novela Drácula, de Bram Stoker, se convirtió en la obra fundamental de la relación entre el cine y el mito del vampiro.

Desde entonces, el cine y el vampirismo han estado vinculados en su aproximación sobre el personaje y representan dos facetas de una misma narrativa estética. Muchos de los grandes cineastas han sucumbido a la tentación de representar su propia visión del mito para transmitir algo sobre su práctica artística, como Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul. Drácula es sin duda el vampiro más recurrente de esta historia cinematográfica, y ha contado con producciones en todo el mundo (Hollywood, Europa, México, Filipinas, Nigeria, Hong Kong, etc.).

La exposición reúne una selección de la vorágine de películas de fantasía que el mito ha propiciado, desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. Relata las tensiones entre el cine y este mito, consciente de las metamorfosis del vampiro que están intrínsecamente ligadas a las transformaciones del medio cinematográfico. Además de mostrar películas y obras literarias, la exposición expone una selección de apariciones del vampiro en otras disciplinas artísticas, como los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporáneo Wes Lang o la icónica imagen de Drácula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

El diálogo y los encuentros entre películas y obras de arte proporcionan los fundamentos de esta exposición multidisciplinar, que coloca el cine como eje narrativo principal.

Exposición: Vampiros, La evolución del mito
Espacio: CaixaForum Barcelona
Fechas: del 29 de octubre de 2020 al 31 enero de 2021

Exposición: Barcelona Memoria Fotográfica, en el IDEAL

El pasado 1 de octubre el centro IDEAL inauguró la exposición “Barcelona Memoria Fotográfica”, la primera experiència immersiva sobre la Barcelona de los años 50 y 60 a través de la mirada de 6 de los mejores fotògrafos catalanes: Català-Roca, Maspons, Pomés, Biarnés, Miserachs y Colita.

La exposición, que es la primera producción propia del IDEAL y es también la primera experiencia inmersiva realizada a través de la fotografía, nos permite visitar la Barcelona de los años 1950-1960 con un formato innovador. La experiencia está formada por piezas inmersivas de gran formato a 360º, realidad virtual, proyecciones y propuestas interactivas a través de la inteligencia artificial.

Barcelona Memoria Fotografica_1

Barcelona Memoria Fotogràfica es la primera experiencia inmersiva sobre la ciudad de Barcelona a través de la mirada de 6 de los mejores artistas de la fotografía del país. Una visión inédita sobre la ciudad de los años 50 y 60 a través del arte digital con espectaculares fotografías de Francesc Català-Roca, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Joana Biarnés, Xavier Miserachs y Colita.

Dentro de Barcelona Memòria Fotogràfica podreis encontrar una sala de revelado tal y como eran en los años 50-60, un fotomatón que utiliza la inteligencia artificial, la producción “Seis miradas” proyectada en la sala inmersiva, donde las imágenes cobran tridimensionalidad y profundidad, dotando la obra de vida propia y, finalmente, un viaje al pasado: ”Barcelona a través del tiempo”, una pieza de realidad virtual en 360º y estereoscópica filmada durante las jornadas de confinamiento a causa de la Covid19.

La experiencia de realidad virtual permite a los visitantes entrar dentro de las mejores fotografías de los 6 maestros de la fotografía de la Barcelona de esa época, y conocer los lugares que los inspiraron como el Puerto, las Ramblas, Montjuïc o la azotea de la Pedrera, y las situaciones y las personas de las que eran protagonistas. Se trata de un viaje del pasado al presente y del presente al pasado, gracias a la fusión entre las fotografías originales y las imágenes actuales de la ciudad.

Exposición: Barcelona Memoria Fotográfica
Espacio: IDEAL, Centre d’Arts Digitals
Fechas: del 30 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021
Precio: De Lunes a Domingo. Abierto de 11h a 20h
Martes Cerrado

Exposición: Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), en el Museo del Prado

El pasado martes 6 de octubre el Museo del Prado inauguró la exposición Invitadas, Fragmentos sobre mujeres ideología y artes plásticas en España (1833-1931), la primera exposición temporal que organiza tras su reapertura el pasado 6 de junio, y que tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de la mujer y los diferentes roles que desempeñó en el sistema artístico español desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII.

Comisariada por Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX, y con el apoyo de la Fundación AXA, esta exposición se podrá visitar en las salas A y B del edificio Jerónimos hasta el 14 de marzo de 2021. Estructurada en 17 secciones, la muestra recorre una selección de más de 130 obras, procedentes en su mayoría de la colección del Museo Nacional del Prado, pero también de las colecciones reales de Patrimonio Nacional y de otras colecciones públicas y privadas, que, en gran parte, participaron en exposiciones internacionales o fueron ganadoras de premios de Exposiciones Nacionales creadas en 1853 para fomentar el progreso del arte español y constituir una imagen ideológica de la nación.

Enmarcada en un periodo cronológico que va desde los tiempos de Rosario Weiss (1814-1843) hasta los de Elena Brockmann (1867-1946), la exposición se ordena en dos partes articuladas a su vez en distintos fragmentos temáticos. En la primera se ilustra el respaldo oficial que recibieron aquellas imágenes de la mujer que se plegaban al ideal burgués. El Estado legitimó estas obras mediante encargos, premios o adquisiciones, y fueron aceptadas como valiosas muestras de la madurez de sus autores, al tiempo que se rechazaban todas aquellas que se oponían a ese imaginario. El contexto en el que se validaron estas representaciones sirve de antesala a la segunda parte de la muestra. En ella se abordan aspectos centrales de las carreras de las mujeres artistas, cuyo desarrollo estuvo determinado por el pensamiento predominante en su época, que diseñó su formación, participación en la escena artística y reconocimiento público. Para conformar y visibilizar este segundo episodio se han elegido los nombres imprescindibles, desde las románticas hasta las que trabajaron en el quicio de las vanguardias.

Exposición: Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)
Comisario: Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado
Fechas: del 6 de octubre de 2020 al 14 de marzo de 2021

Exposición: Lee Friedlander, en la Fundación Mapfre (Madrid)

La Fundación MAPFRE (Madrid) inauguró el pasado jueves 1 de octubre la exposición Lee Friedlander, un completo recorrido cronológico por la extensa obra del fotógrafo estadounidense, destacando algunos de sus proyectos más significativos, como American Monuments, y con una notable presencia de publicaciones (uno de los aspectos de su carrera a los que el propio Friedlander ha dedicado siempre una especial atención) y otros materiales documentales con los que podemos conocer la compleja obra de uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo.

Reconstruir la heterogénea obra de Lee Friedlander supone sumergirnos en un mundo cargado de elementos cotidianos y reconocibles pero que, en una observación más detenida adquieren un significado distinto, más completo. Considerado uno de los artistas fundamentales del siglo xx y tras más de sesenta años fotografiando a diario, continúa en la actualidad renovando su lenguaje. En esa búsqueda de metáforas visuales de difícil comprensión, pese a su aparente cotidianidad, su mirada crítica, ha reflejado, aun con unos propósitos estrictamente formales, la enormidad y el caos de la sociedad americana.

La exposición propone un recorrido cronológico completo por su extensísima obra. Un trabajo que casi siempre agrupa en series, conjuntos de fotografías desarrollados a lo largo de varios años. En la exposición se subraya la importancia de estos proyectos, que, con frecuencia, se concretan en libros, otra de sus pasiones: The Little Screens, The American Monument o America by Car son sólo algunos de ellos. Pero también se muestran asociaciones temáticas o estilísticas que agrupan cerca de trescientas cincuenta fotografías entre retratos, autorretratos, fotografías familiares, naturaleza, paisaje urbano, etc. Entre estas se incluyen diecisiete pertenecientes a las Colecciones Fundación MAPFRE, además de otros materiales, como vinilos de jazz y alrededor de cincuenta publicaciones.

Exposición: Lee Friedlander
Lugar: Fundación Mapfre (Madrid)
Dirección:
Paseo de Recoletos, 23, Madrid
Fechas: del 1 de octubre de 2020 al 10 de enero de 2021
Precio: 3€ (entrada reducida 2€, entrada gratuita los lunes no festivos)

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional

En 2020 se celebra el centenario del nacimiento de Miguel Delibes y la Biblioteca Nacional de España (BNE) se suma, con esta exposición, a los actos de homenaje que a lo largo de todo el año recordarán y reivindicarán su figura y su obra.

Miguel Delibes Setién, catedrático de Derecho Mercantil, periodista, cazador, defensor a ultranza de la naturaleza y de la explotación sostenible de los recursos naturales, académico de la Lengua, escritor… Una de las voces más admiradas y originales de la literatura en español de la segunda mitad del siglo XX; premio Nadal, premio Nacional de las Letras, premio Príncipe de Asturias, premio Cervantes… Buena parte de sus obras se han convertido en títulos inolvidables para varias generaciones de lectores: Cinco horas con Mario, El camino, Las ratas, Los santos inocentes, Señora de rojo sobre fondo gris, El hereje…

Delibes_Biblioteca Nacional_1

La exposición ofrece al visitante un recorrido biográfico que muestra al Delibes más reconocible, pero que también desvela aspectos menos conocidos de su vida: su infancia en Valladolid, su abuelo francés –descendiente de Léo Delibes, el compositor-, responsable de aquella educación ‘a la francesa’ que tanto le marcaría, sus estudios de Comercio, sus primeros trabajos como caricaturista en El Norte de Castilla, su mujer, Ángeles y sus hijos, y el Premio Nadal con el que en 1948 iniciaría su carrera de escritor.

La exposición se adentra también en su obra, mostrando su manera minuciosa de trabajar, siempre a mano, en cuartillas de papel de periódico de las bobinas de El Norte de Castilla, diario del que llegaría a ser director y desde donde luchó contra la censura impuesta por el Régimen.

Se habla también de Castilla, otro de sus grandes temas –sus paisajes, sus gentes, la reivindicación del mundo rural-, convertido territorio literario, casi legendario, de su obra; de su relación con el cine y con el teatro, y de su compromiso con la defensa de los oprimidos, los explotados, que lo convirtió en una figura admirada y respetada y en un referente de honestidad, coherencia y ética.

La muestra reune más de doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, dibujos, lienzos, fotografías, etc procedentes de la BNE, de la Fundación Miguel Delibes y de otras instituciones españolas. Finalizada la exposición en la BNE, la muestra se podrá ver en la ciudad de Valladolid.

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional
Dirección: Paseo de Recoletos, 20-22, Madrid
Fechas: del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Precio: Entrada gratuita

Información practica_Exposicion Delibes_Biblioteca Nacional

 

Exposición: Botero. 60 años de pintura, en CentroCentro

La mayor exposición monográfica de Fernando Botero en España se podrá ver del 17 del septiembre al 7 de febrero en CentroCentro.

La exposición Botero. 60 años de pintura es una muestra monográfica del pintor colombiano Fernando Botero que recorre seis de las más de siete décadas de la extensa trayectoria del artista. Producida por Arthemisia con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la muestra está comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con la colaboración de Lina Botero. Se compone de 67 obras, todas de gran formato, que provienen de diversas colecciones privadas. La selección, la más extensa reunida hasta la fecha en España, ha sido aprobada por el propio maestro, quien invita a contemplar su obra a través de sus ojos, como si fuera un museo ‘imaginario’ de Botero.

La exposición está dividida en siete secciones correspondientes a los temas más característicos de su obra que conectan con su fascinación y constante estudio de los temas clásicos de la historia del arte. América Latina, el tema central de su carrera; las Versiones que realiza a partir de obras maestras de la historia del arte; la Naturaleza muerta, uno de sus géneros pictóricos favoritos; la Religión, la Corrida, el Circo, tres temas universales de la pintura de los que realiza lecturas completamente originales. Por último, Acuarelas sobre lienzo, la séptima sección de la exposición, permitirá contemplar su obra inédita más reciente. Botero comenzó su carrera pintando acuarelas, la técnica más popular por entonces en Colombia; en esta última serie, elige en lugar del papel, como es habitual, lienzos de gran formato tratados a modo de verdaderos frescos, técnica que estudió en sus años de aprendizaje en Italia (1953-1956).

Botero_60 años de pintura_1 Two sisters 2019 134x102cm

La exposición se podrá visitar en la primera planta de CentroCentro del 17 de septiembre de 2020 al 7 de febrero de 2021, de lunes a domingo, de 10:00 h a 20:00 h.

CentroCentro, espacio gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento a través de Madrid Destino, vuelve a abrir sus puertas al público y reanudará en las próximas semanas su programación expositiva y musical. Así, dará comienzo una nueva etapa marcada por los objetivos de abrir el centro a la ciudadanía y de ofrecer propuestas artísticas y culturales para todos los públicos.

Giulietta Zanmatti-Speranza, seleccionada en concurso público por una comisión de expertos independiente, se incorpora en septiembre como responsable de la Dirección Artística del centro.

CentroCentro abrió el pasado 1 de sepiembre sus puertas al público en su horario habitual, de martes a domingo, de 10:00 h a 20:00 h.

Exposición: Botero. 60 años de pintura
Espacio: CentroCentro
Fechas: del 17 de septiembre de 2020 al 7 de febrero de 2021
Dirección: Palacio Cibeles (Plaza Cibeles, 1, Madrid)
Horario:
de lunes a domingo de 10:00 h a 20:00 h
Precio: Entrada general: 12€; reducida: 9€