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Historia: El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición, de Roberto Muñoz Bolaños, Ed. Espasa

El 23F y los otros golpes de Estado de la Transicion_1

Hoy os presentamos en Culturalia El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición, obra escrita por el historiador Roberto Muñoz Bolaños y publicado por la editorial Espasa, el primer libro que analiza el golpismo en el periodo de la Transición y consolidación democrática en nuestro país (1975-1986).

Las Fuerzas Armadas fueron el único actor con capacidad para detener el proceso de cambio político en España entre 1975 y 1982. Sin embargo, los militares que actuaron en las operaciones que se sucedieron a partir de 1977 no lo hicieron en solitario, sino que contaron con el apoyo de núcleos políticos partidarios de reordenar el sistema democrático o de destruirlo. Tras el triunfo del PSOE, estos núcleos desaparecieron, y solo quedaron unos grupúsculos residuales que actuaron entre 1982 y 1986, optando por nuevas dinámicas, como el terrorismo, aunque fueron incapaces de poner en peligro el sistema democrático.

El libro está escrito por Roberto Muñoz Bolaños, doctor en Historia Contemporánea y profesor del Centro de Estudios Magíster y de las universidades Francisco de Vitoria, Camilo José Cela y del Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado (UNED). Especialista en historia militar de España del siglo XX, en Espasa ha publicado Guernica. Una nueva historia y Las conspiraciones del 36.

Título: El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición
Autor: Roberto Muñoz Bolaños
Editorial: Espasa
Colección: No ficción
Fecha de publicación: 27/01/2021
Idioma: Español
ISBN: 978-84-670-6131-4
Presentación: Rústica con solapas / 15 x 23 cm.
Número de páginas: 656
Precio:
• Rústica con solapas: 19.90 €
• eBook (Epub 2): 10.99 €

Crónica: Concierto de Dvořák + el Idilio de Sigfrido, Mischa Maisky & La OCM, en el Palau de la Música Catalana

El pasado domingo 31 de enero se celebró en el Palau de la Música catalana el concierto del violonchelista Mischa Maisky y la Orquestra Sinfónica Camera Musicae en el que se interpretaron las obras El Idilio de Sigfrido de Richard Wagner y el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104 de Antonín Dvořák, una velada dedicada al deleite de la música clásica y más en concreto al disfrute de uno de sus instrumentos solistas, en este caso el violonchelo, dominado por la maestría del intérprete Mischa Maisky.

Lo primero que sorprendía el día del concierto era la amplia presencia el público infantil en el Palau acompañado de sus familiares, expectantes ante el inicio del concierto. Algo por otra parte entendible debido a las ganas tanto de los más jóvenes como de los mayores de disfrutar de la maestría de Mischa Maisky al violonchelo, intérprete nacido en Letonia y educado en Rusia, alumno de Mstislav Rostropóvich y de Gregor Piatigorsky y que ha alcanzado el éxito internacional.

El concierto dio inicio con la interpretación del El Idilio de Sigfrido de Richard Wagner, obra que entró en el repertorio en el último momento sustituyendo a las piezas inicialmente programadas Daphnis et Chloé y el Bolero de Ravel.

En esta parte del concierto se pudo disfrutar de las diversas tonalidades musicales de la obra de Wagner, una composición-regalo de cumpleaños que el autor realizó a su mujer Cósima en el año 1870 y cuya interpretación musical atraviesa por diversos compases y tempos interpretados de forma formal y solvente por los músicos de la Orquestra Sinfónica Camera Musicae, dirigida en esta ocasión por el director Tomàs Grau.

La segunda parte del concierto dio inicio con el acceso al escenario de Maisky, sin duda la estrella de la velada. Ya su presencia, con túnica corta y cabello blanco permitía comprender que en la segunda parte del concierto el foco residía en su interpretación. Y la promesa se cumplió. Maisky dio una lección de maestría con su dominio del violonchelo. El solista, sin partitura y con los ojos cerrados, se fusionó con el instrumento para interpretar el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104 de Dvořák. Un lujo para los oídos y una experiencia visual contemplar como el solista y el violoncelo se fundían en una interpretación única.

Las ovaciones, se lo pueden imaginar, estuvieron a la altura de la maestría de Maisky, lo que obligó al violonchelista a realizar hasta tres bises que hicieron las delicias del público asistente.

De nuevo una velada digna de permanecer en la memoria de los espectadores y espectadoras del concierto y un nuevo mérito y distinción para el Palau de la Música Catalana, un escenario poético para la música, y el hacer de la Orquestra Sinfónica Camera Musicae, que estuvo a la altura de las circunstancias interpretando una obra sinfónica coral en la primera sección del concierto y transformándose en un perfecto acompañamiento para la excelencia interpretativa con el violonchelo de Mischa Maisky.

Concierto: Concierto de Dvořák + el Idilio de Sigfrido, Mischa Maisky & La OCM
Dónde: Palau de la Música Catalana
Cuándo: 31 de enero de 2021 / 20:00 horas

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: María Antonieta, en el Teatre Gaudí

El teatro y la historia tienen una relación más íntima de la que parece a primera vista. Una clara muestra de ello es la adaptación de la biografía de la reina María Antonieta escrita por Stefan Zweig en el año 1932, hecha obra de teatro por Camilo Zaffora y Analía Puentes, dirigida por Jessica Walker e interpretada por la propia Analía Puentes que se representa en la sala pequeña del Teatre Gaudí.

“Un texto original de la actriz a partir de diversas fuentes (la biografía escrita por Stefan Zweig, cartas originales entre María Antonieta y su familia, pasquines periodísticos y proclamas de la época…) sirve de detonante para un trabajo de encarnación poderoso y libre, en la línea experimental del Laboratorio Escuela de Jessica Walker. Un tour de force actoral que atraviesa con honestidad y riesgo las diversas facetas del personaje: La reina, la amante, la extranjera, la derrochadora, la madre, la actriz, la mujer, la inadaptada, la esposa, la adolescente, la condenada”.

La propuesta es de pequeño formato, un monólogo cercano que permite al espectador ser testigo del relato en primera persona de la vida de María Antonieta. El personaje, interpretado intensamente por Analía Puentes, nos recibe desnuda en sus aposentos privados, con peluca señorial y con el cuello enrojecido, preludio del fatal destino que le espera.

Maria Antonieta_Teatre Gaudi_1

Sobre el lecho María Antonieta nos narra su vida, en la que tienen cabida sus orígenes austríacos, las alegrías y placeres de la juventud, sus conquistas sexuales, los avatares de la corte y de la política del momento que la llevaron a casarse con el príncipe heredero de Francia y a convertirse de esta manera en reina, su azarosa y derrochadora vida en palacio, el inicio de la revolución y la amenaza que finalmente la llevaría a la guillotina.

Analía Puentes pone mucho de sí para fusionarse con el personaje en un escenario minimalista que incluye poco más atrezo que una cama y que enfoca la atención del público sobre ella, para conocer a la mujer que hubo detrás de la reina.

Pero la obra hace todo esto con un ritmo y un relato demasiado rápido, no por otra la representación tiene una duración de 60 minutos. Con ello conseguimos sí, incluir la mayor parte de la biografía del personaje pero a una velocidad y a un registro que no permite al público hacerse íntimamente con el personaje. Una representación que va demasiado deprisa, que descoloca, a veces, al espectador y que le impide identificarse plenamente con lo que ve o escucha.

Aún así, si atendemos al aspecto teatral, que es lo que al final importa, el esfuerzo titánico de Analía Puentes se ve recompensado con una identificación entusiasta y apasionada de la actriz con el personaje al que interpreta y al que envuelve con una nueva piel. Una interpretación honda que hace que el tiempo pase rápido a lo largo de la biografía teatral en vivo y que nos permite reflexionar sobre otros tiempos y sobre personajes históricos deformados, las más de las veces, por el uso interesado de su persona.

“María Antonieta” se representa en el Teatre Gaudí del 10 de febrero al 10 de marzo de 2021.

Dirección: Jessica Walker
Dramaturgia: Analía Puentes y Camilo Zaffora
(Versión libre del texto “María Antonieta” de Stefan Zweig)
Actriz: Analía Puentes

Horarios: martes y miércoles a las 20:00 horas
Precio: 12€
Duración: 60 minutos
Idioma: Castellano

Novela Histórica: Spiculus. Dos amigos enfrentados a muerte en la Roma de Nerón, de Juan Tranche, Ed. Suma

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Hoy os presentamos en Culturalia Spiculus, de Juan Tranche, una novela histórica reciente que nos retrotrae al mundo del anfiteatro romano, de los gladiadores y su entorno y con una trama repleta de acción.

Pompeya. Siglo I d.C. Lucio y su esclavo Ronet son amigos desde niños. Su vida transcurre entre ilusiones, aficiones y sueños, pero una serie de acontecimientos y la llegada a sus vidas de Nailah, una esclava egipcia, pondrán al descubierto sentimientos completamente desconocidos para ellos: amor, odio, ambición y venganza, emociones que marcarán el curso de sus vidas.

Roma. El emperador Nerón trata de mantener el trono ante las conspiraciones que surgen a su alrededor e intenta evitar que la ciudad se reduzca a cenizas. Durante ese tiempo, Spiculus lucha por ser el mejor gladiador del Imperio y desafía sus límites en cada combate mientras un nuevo gladiador emerge para retarlo.

Juan Tranche
Juan Tranche

Juan Tranche es un profesional con un bagaje de más de veinte años en el sector editorial. Su interés se centra en el estudio e investigación histórica de la antigua Roma y el mundo clásico. Ha participado en diferentes medios para hablar sobre su gran pasión, el mundo de los gladiadores. Spiculus es su primera novela.

Título: Spiculus
Autor: Juan Tranche
Editorial: SUMA
Colección: Otros Tiempos
Fecha publicación: Febrero de 2021
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 163 X 239 mm
Páginas: 600
ISBN: 9788491294924
Temáticas:
Novela histórica / Imperio romano / gladiadores
Precio:
• Tapa dura con sobrecubierta: 21.90 €
• eBook: 8.99 €

enCantados, el primer ciclo de música con Lengua de Signos

Hoy os presentamos en Culturalia enCantados, el primer ciclo de música inclusiva con lengua de signos, que ofrece al público entrevistas y conciertos en directo en formato accesible para personas sordas.

En enCantados el artista invitado no solo canta, también responde a las preguntas de la periodista musical Núria Martorell, que incluye las que le hacen llegar a través de las redes sociales los propios fans. Esta mezcla de entrevista en profundidad y concierto se graba para ser compartido luego en el canal de YouTube de enCantados y también a través de Podcast.

enCantados inició su andadura en febrero del 2019 y ha contado con la participación de Lágrimas de Sangre, Maruja Limón, Ju, Xarim Aresté, El Niño de la Hipoteca, Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach, Andreu Martínez, Sons Of Med, Yonse y Amparo Sánchez o Alessio Arena. Cada artista o grupo le ha dejado un obsequio al siguiente (una original manera de enlazarlos). Y todos han contestado también a las preguntas que les han planteado colegas de profesión como Santi Balmes y Juli Saldarriaga (Love of Lesbian), Rayden, Mikel Izal, Nil Moliner y Shuarma.

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La actividad de enCantados se desarrolla a lo largo de todo el año, principalmente en la ciudad de Barcelona y su objetivo es la proximidad con el público y transformar la música en un elemento inclusivo.

enCantados se dirige a todo tipo de cantantes aunque pone el foco en el talento emergente. Y se dirige a un público variado, sin limitaciones y con ganas de descubrir nuevas propuestas musicales, con una especial voluntad de llegar al colectivo de personas sordas o con problemas de audición.

Así, en enCantados y gracias a las intérpretes de lengua de signos, el colectivo de las personas sordas puede disfrutar de las letras de las canciones, a lo que se suma el uso de globos y mochilas vibratorias.

En el año 2020 durante el confinamiento enCantados organizó el Festival Esperanzah! en Casa! que incluyó conciertos, espectáculos infantiles, talleres i conferencias

En definitiva, un proyecto que incluye música, entrevistas, inclusión, accesibilidad, visibilidad y diversidad.

MÁS INFORMACIÓN: Web enCantados

Minixerrada: L’origen del Carnaval. Des de l’Antiguitat fins els nostres dies

Avui volem compartir amb vosaltres des de Culturalia la minixerrada que hem fet en col·laboració amb el Centre Cívic Tomasa Cuevas de Barcelona, i que tracta sobre l’origen del Carnaval i la seva evolució a través del temps.

I és que el Carnaval té el seu origen més remot en el món antic i el Pròxim Orient, ja sigui des de les celebracions a Súmer i l’Antic Egipte, passant pels festivals de Dionís a l’Antiga Grècia o les festes en honor a Bacus, les Saturnàlia o les Lupercàlia a Roma.

Una història molt antiga que arriba fins al nostres dies!!

I recordeu, aquest any GAUDIU DEL CARNAVAL amb prudència i responsabilitat…!!!

Literatura: El baile de las locas, de Victoria Mas, Ed. Salamandra

El baile de las locas

llega a las librerías españolas El baile de las locas, de Victoria Mas, Un homenaje al valor de las mujeres en el París de finales del siglo XIX.

Estamos en París en marzo de 1885. Como cada año para la Media Cuaresma, se celebra el popular «baile de las locas» en el hospital de salud mental de la Salpêtrière, dirigido por el eminente neurólogo profesor Charcot. Durante una noche, la flor y nata de París disfruta al ritmo de valses y polcas en compañía de las internas, disfrazadas con extravagantes atuendos. Entre las pacientes destacan Louise, una joven epiléptica maltratada por su tío que tiene puestas todas sus ilusiones en un futuro matrimonio con un interno del centro, y la rebelde y visionaria Eugénie, una muchacha de buena familia encerrada sin contemplaciones por su propio padre. Bajo la atenta vigilancia de la implacable supervisora Geneviève, ambas intentarán cumplir sus sueños y harán todo lo posible por escapar.

Victoria Mas, hija de la cantante Jeanne Mas, ha ejercido su actividad profesional en el mundo del cine. Aclamada unánimemente por la crítica, El baile de las locas, su primera novela, ha recibido numerosos premios, entre los que destaca el Renaudot des Lycéens.

Victoria Mas
Victoria Mas

Título: El baile de las locas
Autora: Victoria Mas
Editorial: Salamandra
Colección: Narrativa
Fecha publicación: Febrero de 2021
Idioma: Español
Páginas: 240
Formato: Tapa blanda con solapas / 138 X 225 mm
ISBN: 9788418107641
Temática: Novela histórica, Novela literaria
Precio:
• Tapa blanda con solapas: 18€
• eBook: 8,99€

Estreno teatro: La Panadera, en el Teatro María Guerrero (Madrid)

El pasado 27 de enero se estrenó en el Teatro María Guerrero de Madrid La Panadera, una obra que nos hace reflexionar sobre la sexualidad, el género y nuestro comportamiento en las redes sociales.

La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo.

La desnudez, la rabia, la impotencia, la vergüenza y el dolor salpican a todos sus seres queridos. Desde su padre, Ramón, un hombre de campo, nacido en el treinta y ocho, a su hijo, Gael, un niño de once años, al que trata de ocultar lo acontecido, pero que sabe manejar un ordenador infinitamente mejor que ella, hasta su marido, Aitor, que intenta acompañar a Concha en el dolor, pero que no puede evitar dejarse invadir por el juicio social.

Los mensajes cibernéticos sin piedad, que escondidos tras perfiles sin nombre, opinan, se mofan, y deshumanizan, llegan, y Concha tendrá que luchar para que el miedo, el dolor, las creencias, lo aprendido no la derroten. Intentando que su entorno familiar y social no salte por los aires.

“La Panadera” se representa en el Teatro María Guerrero de Madrid del 27 de enero al 7 de marzo de 2021.

Texto y dirección: Sandra Ferrús
Reparto: Cesar Cambeiro, Sandra Ferrús, Elías González, Susana Hernández y Martxelo Rubio
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz (AAPEE)
Iluminación: Paloma Parra
Música y espacio sonoro: Antonio De Cos
Producción: Centro Dramático Nacional, El Silencio Teatro e Iria Producciones

Horarios: de martes a domingo a las 17:00 horas
Precio: A partir de 12,5€
Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente
Idioma: castellano

Ciencia: Viral, La historia de la eterna lucha de la humanidad contra los virus, Juan Fueyo, Ediciones B

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Hoy os presentamos en Culturalia Viral, La historia de la eterna lucha de la humanidad contra los virus, de Juan Fueyo, el libro de divulgación científica de la pandemia, por uno de los referentes mundiales en virología e investigación biomédica

Viral es una gran aventura científica y humanista que explora los virus que han envenenado nuestro universo y puesto en riesgo la supervivencia de la humanidad hasta la situación actual. Escrito desde una perspectiva científica, biológica y médica, el libro tiene un marcado componente humanístico transmitido en las múltiples e interesantes anécdotas históricas, filosóficas, artísticas, literarias y de otras disciplinas -como la física y la astrofísica-, que lo convierte en el libro de divulgación científica de referencia de la pandemia.

El autor explora, con un estilo vibrante y el rigor del investigador, la importancia de los virus en la lucha contra el cáncer, así como su inquietante uso en bioterrorismo. Dedica páginas muy valiosas a las pandemias, alertando a los lectores de los peligros que entrañarán los virus en el futuro.

Juan Fueyo es un científico español que lleva investigando más de veinticinco años en Estados Unidos. Sus estudios se centran en la ingeniería genética de virus diseñados para combatir el cáncer. Los virus modificados en su laboratorio, que codirige junto a su esposa, Candelaria Gómez Manzano, se han aplicado en diversos estudios clínicos en Estados Unidos, Canadá y Europa.

Profesor en el Departamento de Neurooncología del M.D. Anderson Cancer Center en Houston, Fueyo es miembro de la American Academy of Neurology. Sus trabajos científicos han sido publicados en los órganos oficiales de numerosas sociedades científicas y han merecido atención destacada por parte de medios como Science Daily, The Times, Forbes, CNN, BBC, HBO, TVE, RNE, COPE, Cadena SER y otras cadenas internacionales de noticias.

Título: Viral, La historia de la eterna lucha de la humanidad contra los virus
Autor: Juan Fueyo
Editorial: Ediciones B
Fecha publicación: Enero de 2021
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 161 X 237 mm
Páginas: 432
ISBN: 9788466669139
Temáticas: Ciencia / Pandemia
Precio:
 Tapa dura con sobrecubierta: 20.90 €
 eBook: 9.99 €

Grup Balañá reestrena Ben-hur y otros clásicos del cine en tres ciclos para hacer frente a las restricciones de la pandemia

La pandemia de covid-19 sigue provocando estragos en el mundo de la cultura, de ahí que la actividad, en este caso la exhibición cinematográfica, esté explorando nuevas estratégias de negocio en un momento en el que los estrenos no llegan y al público le cuesta ir al cine. No por otra en el 2020 el cine en España cayó un 72% en taquilla y ha perdido un total de 446 millones de euros.

De ahí que el grupo Balañá, para esquivar las consecuencias económicas de esta dramática situación, ha decidido programar tres nuevos ciclos de reestreno para mantener la oferta y la actividad en algunas de sus salas en Barcelona.

En el primero ciclo titulado Top Oscars, cada viernes de febrero y marzo se reestrenarán películas oscarizadas, en versión original con subtítulos, que tendrán una sesión diaria en los cines Arenes, Balmes, Bosque y Glòries. Para este ciclo se han selecionado las siguientes películas:

• La La Land, (29 de enero)
 Parásitos (5 de febrero)
• El golpe (12 de febrero)
• Bohemian Rhapsody (19 de febrero)
• Jocker (26 de febrero)
• La Lista de Schindler (5 de marzo)
• Gladiator (12 de marzo)
• Ha nacido una estrella (19 de marzo)
• Ben-Hur (26 de marzo)

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En el segundo ciclo titulado Top 80′s/90′s, se podrán ver clásicos de los años 80 y 90, cada sábado, en una única sesión. En los cines Arenes y Glòries se programan versiones dobladas mientras que en los Balmes y Bosque se verán en versión original con subtítulos. La propuesta la componen:

• E.T. (el 6 de febrero)
• Los Goonies (13 de febrero)
• Jurassic Park (20 de febrero)
• Gremlins (27 de febrero)
• La princesa prometida (6 de marzo)
• Batman (13 de marzo)
• La historia interminable (20 de marzo)

Interstellar

El tercer ciclo se titula Top Nolan y se centra en el director Chistopher Nolan. Los viernes y los domingos, en los cines Arenes, Balmes, Bosque y Glòries se programan en versión original subtitulada las películas:

• Origen (29 y 31 de enero)
• El Caballero Oscuro, la leyenda renace (5 y 7 de febrero)
• Interstellar (12 y 14 de febrero)
• Dunkerque (19 y 21 de febrero)
• Tenet (26 y 28 de febrero)

A partir del lunes 1 de febrero el Grupo Balañá cerrará temporalmente los cines Aribau y Gran Sarriá mientras que las demás salas abrirán en Cataluña de miércoles a domingo.