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Exposiciones,Historia

Dinosaurium: La nueva exposición inmersiva llega a IDEAL Barcelona

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IDEAL Barcelona, el Centre d’Arts Digitals del Poblenou, inaugura una nueva propuesta inmersiva que invita a viajar millones de años atrás para descubrir el fascinante universo de los dinosaurios. Bajo el título DINOSAURIUM, la exposición abre sus puertas el próximo viernes 6 de noviembre y propone una experiencia audiovisual de grandes dimensiones en la que el visitante podrá adentrarse en los ecosistemas prehistóricos y contemplar de cerca algunas de las criaturas más extraordinarias que han habitado nuestro planeta.

A través de proyecciones envolventes, recreaciones digitales y espacios interactivos, el recorrido permite explorar un mundo desaparecido en el que los dinosaurios vuelven a cobrar vida. La propuesta no se limita a mostrar imágenes de estos gigantes, sino que busca situar al público en el interior de sus hábitats, acercándolo a sus dimensiones, comportamientos y formas de vida. Un viaje que recorre 240 millones de años de historia de la Tierra y que combina divulgación científica y entretenimiento audiovisual.

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Uno de los grandes atractivos de DINOSAURIUM será la posibilidad de caminar virtualmente entre dinosaurios a escala real, descubrir diferentes ecosistemas del pasado y experimentar la sensación de encontrarse frente a frente con animales que hasta ahora solo conocemos a través de sus restos fósiles. La realidad virtual y las instalaciones digitales amplían las posibilidades del recorrido, ofreciendo distintas maneras de aproximarse a la vida prehistórica.

La exposición cuenta con el asesoramiento científico del Institut Català de Paleontologia, una colaboración que pretende aportar rigor a una experiencia concebida para acercar la paleontología a públicos de todas las edades. De esta manera, el espectáculo visual se combina con una dimensión educativa que permite conocer algunos de los principales conocimientos sobre la evolución de los dinosaurios y los ambientes naturales en los que vivieron.

La nueva propuesta coincide con una nueva etapa para IDEAL, que regresa a su sede del Poblenou después de un periodo de reformas, con más de 2.000 m² renovados y nuevos espacios dedicados a las experiencias digitales. Convertido en uno de los referentes barceloneses de las exposiciones inmersivas, el centro vuelve a apostar por la combinación de tecnología, cultura y divulgación para transformar la visita en una experiencia participativa.

Exposición: DINOSAURIUM
Espacio: IDEAL Centre d’Arts Digitals
Fechas: del 6 de noviembre de 2026 al 5 de enero de 2027
Horario: de 10:00 a 22:00 h. Último acceso a las 20:00 h. Cerrado los martes
Duración aproximada: 90 minutos
Precio: entrada general, entre 12 y 23 €. Entrada reducida, entre 12 y 18,50 €. Menores de 4 años, gratuita. Los mayores de 65 años disponen de tarifa reducida
Venta de Entradas: Web Ideal Centre d’Arts Digitals
Accesibilidad: espacio adaptado para personas con movilidad reducida

Música

Crónica concierto: Cómplices – Íntimos. Gira teatros

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Existen grupos musicales y cantantes que acompañan a uno toda la vida, ya sea desde la infancia, la adolescencia y la juventud o, más tarde, en la vida adulta. Este es el caso de Cómplices, dúo integrado por Teo Cardalda y María Monsonís que en los años 90 disfrutó de una época de éxito musical que los convirtió en uno de los grupos españoles más populares.

Desde hace varios años el dúo ha realizado diversos conciertos enmarcados en la gira Íntimos una serie de actuaciones en formato cercano y en aforos reducidos que el pasado 14 de octubre recaló en el teatro Apolo de Barcelona, noche en la cual el público asistente pudo disfrutar de un repaso de algunos de los grandes temas del conjunto.

El concierto comenzó con la interpretación del tema Serás mi Cómplice, uno de los primeros éxitos del dúo, seguido de temas como Dama del Río, Nada es para siempre o Si te fueras, una elección que permitió calentar los motores a los presentes en la sala.

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La noche prosiguió con un homenaje al mítico grupo Golpes bajos, al que Teo Cardalda perteneció a principios de los años ochenta, con la interpretación del tema Malos tiempos para la lírica. Tras ello llegaron los temas, sin duda, más anhelados por el auditorio, con himnos musicales como Cuando duermes o Los tejados y Es por ti, estos últimos de su disco La danza de la ciudad del año 1990.

Teo Cardalda y María Monsonís estuvieron, como no podía ser de otra forma en un concierto de este formato, cercanos y comunicativos con los espectadores asistentes, relatando entre tema y tema la historia del grupo y la microhistoria de alguna de las canciones que interpretaron, hecho este con el que se ganaron una vez más al público. Las voces de ambos cantantes han madurado con el paso del tiempo, si bien la magia y el recuerdo, afectados en algún momento por incidencias técnicas de sonido, hizo vibrar a todos aquellos y aquellas que optaron por revivir el encanto de una época.

Una programación de pequeño formato musical del teatro Apolo muy de agradecer en una época en la que los macroconciertos de las grandes figuras de la música dominan el panorama de las actuaciones en directo, y un excusa para recordar a un grupo y unas canciones que anidan, seguro, muy en el fondo de las ondas emocionales de muchos de sus seguidores.

Concierto: Cómplices – Íntimos. Gira teatros
Sala: Teatre Apolo (Barcelona)
Fecha: Miércoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00 horas
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposiciones,Historia

Carpetania romana: un viaje arqueológico al corazón de la Hispania romana en Zaragoza

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La exposición Carpetania romana, que puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta de Zaragoza hasta el 7 de marzo de 2027, propone un viaje arqueológico a un territorio de la antigua Hispania que, pese a su importancia histórica, resulta menos conocido para el gran público. Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, la muestra reúne piezas arqueológicas que permiten reconstruir la evolución de Carpetania y conocer cómo la conquista romana transformó las formas de vida de sus habitantes. La iniciativa tiene, además, un especial interés para Zaragoza, ya que el territorio madrileño formó parte del Conventus Caesaraugustanus, la extensa demarcación administrativa cuya capital era la antigua Caesaraugusta.

La Carpetania se extendía principalmente por la actual Comunidad de Madrid y por zonas de las provincias limítrofes de Guadalajara, Toledo, Cuenca y el norte de Ciudad Real. Antes de la llegada de Roma, sus habitantes compartían rasgos culturales con otros pueblos de la Meseta, aunque no constituían necesariamente una unidad política compacta. Sus poblados, algunos fortificados y situados en altura, permiten aproximarse a una sociedad organizada en comunidades locales, conectada mediante rutas que comunicaban el valle del Tajo con otros territorios peninsulares. Yacimientos como el Llano de la Horca, en Santorcaz, han proporcionado información fundamental sobre su urbanismo, sus viviendas y sus actividades cotidianas. La exposición ayuda así a comprender que la romanización no se produjo sobre un territorio vacío, sino sobre sociedades indígenas con una trayectoria propia.

El recorrido expositivo se articula en torno a varios aspectos esenciales de la vida en época romana: las vías de comunicación, el comercio, la agricultura y la ganadería, la monumentalidad urbana, los interiores domésticos, el cuidado personal y las actividades de ocio. La selección arqueológica permite descubrir cómo la integración en el Imperio modificó las costumbres y los hábitos de consumo de las comunidades locales. Monedas, cerámicas, objetos de bronce y recipientes de uso cotidiano se convierten en testimonios de una economía cada vez más conectada con otros territorios. Las piezas ayudan a reconstruir tanto las actividades productivas como los gestos más sencillos de la vida diaria, desde la preparación de alimentos hasta el adorno personal.

Entre los objetos más destacados figuran la célebre pátera de Titulcia, una singular pieza metálica de carácter ritual elaborada con plata, cobre y oro, así como los mosaicos procedentes de la Casa de Baco de Complutum, la antigua Alcalá de Henares. También sobresalen una máscara teatral de bronce que representa a un esclavo, joyas, monedas y diferentes objetos vinculados a la cultura material romana. Estas piezas ofrecen una aproximación especialmente atractiva a las creencias, el ocio y las formas de representación social de sus habitantes. Su interés reside no solo en su calidad artística, sino también en la información histórica que proporcionan sobre las relaciones entre las comunidades indígenas y el mundo romano.

La exposición adquiere, además, un significado particular al presentarse en Zaragoza, una ciudad que fue uno de los grandes centros administrativos de la Hispania romana. El Conventus Caesaraugustanus llegó a abarcar un territorio de unos 100.000 kilómetros cuadrados y reunió a más de medio centenar de ciudades, entre ellas Complutum.

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Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, constituye una excelente oportunidad para descubrir un patrimonio arqueológico poco conocido y acercarse a la vida cotidiana de quienes habitaron la Meseta hace dos mil años. Una propuesta especialmente recomendable para los amantes de la historia antigua y la arqueología, que permite comprender cómo la expansión romana transformó las sociedades indígenas y dejó una huella duradera en la organización del territorio, las ciudades y las costumbres.

La muestra puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta hasta el 7 de marzo de 2027.

Exposición: Carpetania Romana
Lugar: Museo del Teatro de Caesaraugusta, sala de exposiciones
Dirección: calle San Jorge, 12, Zaragoza
Fechas: del 9 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027
Entrada: libre

Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid

Teatro

El Teatro Principal de Zaragoza apuesta por los clásicos con dos miradas renovadoras: La comedia de la olla y Dulcinea

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El Teatro Principal de Zaragoza prepara un interesante programa de propuestas escénicas que demuestran hasta qué punto los grandes personajes y conflictos de la literatura clásica siguen ofreciendo posibilidades para conectar con el público contemporáneo. Entre finales de octubre y comienzos de noviembre, dos espectáculos de registros muy diferentes invitarán a reencontrarse con la tradición teatral: La comedia de la olla, una comedia de enredos del autor latino Plauto protagonizada por Carlos Sobera, y Dulcinea, una revisión del universo cervantino que concede la palabra a la mujer que durante siglos ha permanecido a la sombra de don Quijote, con Paloma San Basilio al frente del reparto. Dos propuestas que, desde el humor y la reflexión, reivindican la vigencia de los clásicos.

Programación Teatro Principal Zaragoza_La comedia de la olla

La primera cita llegará del 30 de octubre al 2 de noviembre con La comedia de la olla, adaptación dirigida por Juan Luis Iborra de una de las obras más conocidas de Plauto, dramaturgo romano que convirtió las situaciones cotidianas, los equívocos y las debilidades humanas en materia prima para la comedia. La historia gira alrededor de Euclión, un viudo obsesionado con proteger una olla llena de oro, cuyo afán por conservar su tesoro desencadena una sucesión de conflictos familiares, romances secretos y situaciones disparatadas. En el centro del enredo aparece también Pompina, la joven con la que Euclión pretende casarse sin saber que es el gran amor de su propio hijo. La desaparición de la preciada olla terminará de precipitar el caos.

La puesta en escena de Iborra apuesta por potenciar el ritmo, los equívocos y las situaciones hilarantes, con un reparto encabezado por Carlos Sobera y acompañado por Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto. El espectáculo propone una velada de humor en la que las obsesiones de un personaje aparentemente mezquino terminan revelando algo mucho más universal sobre el comportamiento humano.

Apenas unos días después, del 5 al 8 de noviembre, el escenario del Principal cambiará de registro con Dulcinea, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Paloma San Basilio, acompañada al piano por Julio Awad. Si la obra de Plauto explora las debilidades humanas mediante el enredo cómico, esta propuesta se adentra en el territorio de los ideales, la identidad y la necesidad de escuchar voces que la tradición literaria ha relegado a un segundo plano. Dulcinea del Toboso, la dama idealizada por don Quijote, abandona aquí su condición de figura distante para convertirse en protagonista de su propia historia.

Programacion teatro prinncipal Zaragoza_Dulcinea

El espectáculo combina fragmentos de Don Quijote de la Mancha, textos del Siglo de Oro, pasajes originales y canciones, aprovechando las capacidades interpretativas y vocales de Paloma San Basilio para construir un retrato que alterna humor, dolor, ironía y sinceridad. La propuesta no se limita a dar voz a un personaje secundario de Cervantes, sino que utiliza su historia para plantear cuestiones plenamente actuales: el peso de los modelos de perfección, la distancia entre la imagen que los demás proyectan sobre nosotros y nuestra verdadera identidad, y la dificultad de mantener los ideales en una sociedad dominada por la apariencia y la corrupción. La dirección de Juan Carlos Rubio busca así que Dulcinea deje de ser únicamente la mujer soñada por un caballero andante y pueda hablar por sí misma, con sus contradicciones, sus emociones y su particular visión del mundo.

Con estas dos propuestas, el Teatro Principal ofrece una oportunidad para comprobar que los clásicos no necesitan permanecer encerrados en los libros ni presentarse como piezas de museo. La comicidad de Plauto y la reinterpretación cervantina de Juan Carlos Rubio comparten la capacidad de dialogar con el presente, aunque lo hagan por caminos distintos: una mediante el disparate y la sátira de la avaricia; la otra a través de la reivindicación de una identidad propia y de la revisión de los ideales heredados.

Programación:
● La comedia de la olla, del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026

● Dulcinea, del 5 al 8 de noviembre de 2026

Más información: Web Teatro Principal Zaragoza

Literatura

Ya no llama nadie: una novela gráfica sobre la soledad, la vejez y la memoria

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Hay historias que hablan de la muerte y, sin embargo, hablan sobre todo de la vida. Es el caso de Ya no llama nadie, la nueva novela gráfica publicada por Astiberri, con guion de Elizabeth Casillas y dibujos de Blanca Vázquez, una obra intimista que se acerca a la vejez desde un territorio muy reconocible: la vida cotidiana, las relaciones familiares, los pequeños hábitos y esas preguntas que aparecen cuando uno empieza a comprobar que a su alrededor cada vez quedan menos personas de su generación.

La protagonista es Mariona, una mujer de 87 años que vive en un pueblo y cuya existencia parece transcurrir dentro de una rutina perfectamente establecida. Sus amigas han ido desapareciendo y su marido, Vicente, atraviesa una situación cada vez más complicada, mientras que ella encuentra buena parte de su entretenimiento en cuidar su jardín, discutir lo justo con su marido y esperar las visitas de su hija durante los fines de semana. Pero bajo esa aparente tranquilidad comienza a crecer una inquietud. Mariona piensa cada vez más en la muerte y, sobre todo, en qué sucederá cuando ella ya no esté. ¿Quién cuidará de su jardín? ¿Qué ocurrirá con sus cenizas? ¿Qué quedará de ella cuando desaparezca?

Uno de los elementos más interesantes de Ya no llama nadie es precisamente que no presenta estas cuestiones desde el dramatismo fácil, sino desde situaciones domésticas y reconocibles.

La historia adquiere además una dimensión social. Según explicó Elizabeth Casillas a EFE, el punto de partida fue precisamente el título, “Ya no llama nadie”, una frase que resume esa sensación de que, con el paso de los años, las llamadas y las visitas de quienes formaban parte de nuestra vida van disminuyendo. La obra se sitúa en el contexto de la llamada España vaciada y presta especial atención a esa soledad que puede instalarse en la vida de las personas mayores entre una visita familiar y la siguiente. No se trata únicamente de estar físicamente solo, sino de experimentar cómo se reduce progresivamente el mundo social que había acompañado toda una existencia.

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Ya no llama nadie propone así una mirada sobre el final de la vida que habla también de memoria, afectos, vínculos familiares y de la necesidad de sentir que nuestra existencia ha dejado alguna huella.

Elizabeth Casillas cuenta con una trayectoria previa vinculada a la novela gráfica y al cómic de temática social y personal. Es autora del guion de La palabra que empieza por A, publicado por Astiberri en 2022, y también de Todas nosotras, realizada junto a Higinia Garay. Por su parte, Blanca Vázquez es autora de Juntas en esto, también publicada por Astiberri. En Ya no llama nadie, ambas construyen una obra en la que texto e imagen se ponen al servicio de una narración especialmente cercana, centrada en los silencios, los gestos cotidianos y las emociones que muchas veces resultan difíciles de expresar con palabras.

Título: Ya no llama nadie
Autoras: Blanca Vázquez, Elizabeth Casillas
Páginas: 160
Tapas: Cartoné
Formato: Cartoné 14 x 21 cm
ISBN: 979-13-87927-41-7
Año de publicación: 2026
Precio: 20€ (Edición en papel)

Teatro

Las irresponsables: Cuando una escapada entre amigas se convierte en una auténtica locura

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¿Qué ocurriría si, durante un fin de semana, decidiéramos dejar de lado todas aquellas normas que habitualmente nos impiden hacer lo que realmente nos apetece? ¿Hasta dónde llegaríamos si durante unas horas desaparecieran el sentido común, la prudencia y el miedo a las consecuencias? Sobre estas preguntas se construye “Las irresponsables”, la comedia de Javier Daulte que llega al Teatro Maravillas de Madrid bajo la dirección de Marta Poveda, quien también comparte escenario con Eva Ugarte y Angy Fernández.

La historia comienza con una situación aparentemente sencilla. Lila, una mujer de cuarenta años que acaba de ser abandonada por su pareja, necesita desconectar y sus amigas Núria y Fabi, esta última su hermana, deciden llevársela durante un fin de semana a una casa que unos conocidos les han prestado. El único encargo que reciben parece bastante fácil de cumplir: deben vigilar que el perro de los vecinos no haga sus necesidades en el jardín.

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Lo que comienza como una escapada destinada a ayudar a una amiga acaba convirtiéndose en una cadena de decisiones en la que cada personaje empieza a enfrentarse con sus propios deseos, contradicciones e impulsos. Las protagonistas van dejando progresivamente atrás las convenciones que normalmente regulan nuestro comportamiento y descubren que una pequeña decisión puede conducir a otra mucho más complicada.

“Las irresponsables” utiliza así la comedia para hablar de cuestiones bastante reconocibles: la amistad, la necesidad de sentirse acompañado en los momentos difíciles, los deseos que normalmente mantenemos ocultos y la tensión entre aquello que queremos hacer y aquello que consideramos que deberíamos hacer.

La puesta en escena está dirigida por Marta Poveda, que además interpreta a una de las protagonistas junto a Eva Ugarte y Angy Fernández. La producción corre a cargo de Verteatro, Smedia, Focus, Bitó Producciones y Secuencia 3.

“Las irresponsables” propone, en definitiva, una escapada que comienza como una terapia de amistad y termina poniendo a prueba los límites personales de sus protagonistas. Una comedia sobre esas pequeñas fronteras que separan el deseo de la decisión, la diversión de las consecuencias y la amistad de la complicidad. Una oportunidad para sentarse en el patio de butacas y hacerse una pregunta que quizá sea mejor no responder demasiado rápido: ¿qué haríamos si durante un fin de semana pudiéramos dejar de ser responsables?

«Las irresponsables» se representa en el Teatro Maravillas de Madrid del 4 de septiembre al 29 de noviembre de 2026.

Autoría: Javier Daulte
Dirección: Marta Poveda
Reparto: Marta Poveda, Eva Ugarte y Angy Fernández
Género: Comedia

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 16 €
Duración: 90 minutos
Aviso: el espectáculo utiliza luces estroboscópicas que pueden afectar a personas con fotosensibilidad

Teatro

Crítica teatro: L’òpera de tres rals, en el Teatre Lliure

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El teatro nunca ha sido ajeno a la realidad que le rodea y se ha alimentado desde sus primeros pasos en la antigua Grecia de los problemas, las dificultades, los sueños y las ilusiones de la sociedad como nutriente básico. Es por eso que en una época como la actual una versión de La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht es más que necesaria. Y la versión del Teatre Lliure, dirigida por Marta Pazos, nos propone una apuesta escénica atrevida a la par que arriesgada.

“Mackie el Navalla, el criminal más temido de Londres, se casa en secreto con Polly Peachum, la hija de los usureros que controlan el negocio de los mendigos de la ciudad. Los Peachum, furiosos, moverán hilos para encarcelarle, sin saber que Mackie cuenta con un aliado inesperado: Tigre Brown, jefe de la policía. En un mundo en el que la frontera entre el crimen y el poder es puramente cosmética, todo el mundo tiene un precio y la supervivencia es el único principio moral que cuenta”.

Lo primero que cabe hacer en esta crítica es felicitar al Teatre Lliure y al Festival Grec de Barcelona por plantear una apuesta tan atrevida como la que nos presentan, aun a sabiendas de que podía herir algunas sensibilidades teatrales o despertar los recelos de más de uno. Y no es para menos: la propuesta se atreve a actualizar un clásico del siglo XX cuyo ADN está profundamente marcado por la crítica al capitalismo, las desigualdades que este genera y el inquietante trasfondo del ascenso del nazismo. ¿Y qué mejor escenario para ello que una historia ambientada en los bajos fondos, donde ladrones, mendigos, prostitutas y poderosos confluyen en un relato que mezcla, a partes iguales, instintos, odios, ambición y realidad?

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La valentía de Marta Pazos en la dirección escénica queda patente en el escenario, la caracterización y la interpretación. El drama de L’òpera de tres rals se nos plantea sobre un fondo de color gris, como la realidad que nos muestra, en la que el líder de una banda de ladrones y el corrupto jefe del “negocio” de los mendigos guían el drama. De ese gris solo destacan, como contrapunto, algunos trazos de colores que contradicen la naturaleza de la historia que nos es narrada.

Al esfuerzo de caracterización, con los pobres convertidos en palomas, esto con un clara referencia a la situación social de la mayoría de los personajes, se le suma una actuación afectada en la que el reparto, encabezado por Nao Albet, Marta Bernal, Eduard Farelo y Miriam Moukhles, marcan físicamente la realidad de los personajes, consiguiendo así, en parte, deshumanizarlos. Y todo ello enmarcado en un escenario vacío o casi vacío rodeado por gradas circulares que evocan el teatro del mundo, ese en el que día a día nos movemos los espectadores.

El resultado de todo ello es una crítica social bien ideada, bien dirigida y bien interpretada a la que solo se le puede reprochar su excesiva duración, dos horas y 45 minutos, aunque esta sea debida a la creación original de Brecht y Kurt Weill.

Aun así, L’òpera de tres rals nos permite ser conscientes de que nuestros problemas de ahora, esto es, la precariedad económica, el cada vez más difícil acceso a la vivienda, la corrupción política, o la desigualdad social entre otros, no son una “cosa de ahora”, sino que es algo connatural a la humanidad, y que aunque el final artificial e improbable de la obra solucione la papeleta a Mackie el Navalla, en la vida real tan solo la reivindicación y la lucha permitirán crear una sociedad más justa en la que todos y todas tengamos, al menos, una oportunidad.

“L’òpera de tres rals” se representa en el Teatre Lliure del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2026

Escenografía: Marta Pazos
Traducción: Marc Rosich
Reparto: Nao Albet, Roc Bernadí, Marta Bernal, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve Matthias, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossel, Júlia Truyol
Vestuario: Agustín Petronio
Caracterización: Johny Dean
Iluminación: Nuno Meira
Espacio Sonoro: Hugo Torres
Coreografía: Mabel Olea
Producción: Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 14€ a 32€
Duración: Primera parte 1 h 05’ / pausa 15’ / segunda parte 1 h 40’
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: El hijo de la cómica, en el Teatro Romea

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El teatro, el buen teatro, a veces hace acto de presencia. Aquella función en la que uno nota una vibración, una conexión que revela que todo está saliendo bien y que estás disfrutando de la representación. Esa sensación es reconocible en El hijo de la cómica, la obra de teatro interpretada por José Sacristán en el teatro Romea basada en las memorias de Fernando Fernán-Gómez.

La propuesta, adaptada, dirigida e interpretada por Sacristán no pretende, ni mucho menos, apabullar, tan solo rememorar los años de infancia y juventud de Fernando Fernán-Gómez, basándose en su libro de memorias «El tiempo amarillo 1921-1943», un retazo de la historia de un país y de una sociedad que se encaminaba poco a poco hacia la barbarie.

Sin embargo, la obra no pretende relatarnos la historia de España a mediados del siglo XX. O mejor dicho, sí, pero a través de los miembros de una familia humilde, la de Fernán-Gómez, que utiliza como espejo para hablarnos de esa época. Y lo hace principalmente a través de las mujeres que marcaron en sus inicios la vida del actor, autor y director de cine, esto es, su abuela y su madre, la cómica a la que hace referencia el título de la obra.

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Sacristán ha condensado en 80 minutos una época y una forma de vida ya desaparecida y lo ha hecho de una forma exquisita, con un monólogo en el que su actuación es la clave de todo. Un arte de actuar, por cierto, esculpido a lo largo de toda una vida y que permite al actor enfrentarse a cualquier proyecto escénico con total garantía de éxito.

José Sacristán es Fernán-Gómez, es su madre (Carola Fernán Gómez), es su abuela, y es, como he dicho, el vivir de una época cada vez más lejana y extraña en un mundo como el nuestro acelerado y artificial.

Esperad, pues, un escenario casi vacío, con una pocas sillas y diversos cachivaches, pero que está lleno de teatro y esperad, también, un José Sacristán magistral que se confunde las más de la veces con su amigo Fernando Fernán-Gómez, tanto es así que el público puede llegar a dudar en algún momento sobre qué personaje se basa realmente la obra. Sacristán pone todo su empeño en ello, para darnos a conocer episodios de la vida de un comediante y de una sociedad anclada en el pasado.

La única concesión a la modernidad es la gran pantalla digital que acompaña el relato de Sacristán, con toda una serie de imágenes que contextualizan visualmente lo que dice. A parte de eso solo está Sacristán que, de nuevo, hace levantarse en un aplauso final a todo el público asistente, fuera de la fecha del estreno, algo que, os puedo asegurar, no es ni mucho menos habitual.

Así que ya lo sabéis, El hijo de la cómica no os propone un gran musical con temas tarareados por todos, no ambiciona impactaros con grandes tramas escénicas ni con giros inesperados, tan solo pretende que un gran actor hable sobre otro gran actor, y a través de sus vivencias hacernos revivir una época en la que la vida era otra cosa, algo muy diferente de lo que es hoy en día, un vestigio del pasado, pero un ejemplo, también de buen teatro.

“El hijo de la cómica” se representa en el teatre Romea del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Basado en: El hijo de la cómica de «El tiempo amarillo 1921-1943» de Fernando Fernán-Gómez
Adaptación y dirección: José Sacristán
Intérprete: José Sacristán
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezo: Picaporte
Iluminación: Tatiana Reverto
Producción: Pentación Espectáculos

Horarios: de martes a sábado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 22,05€
Duración: 80 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Exposiciones,Historia

Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre íberos, griegos y romanos, en el Museo Arqueológico de Murcia (MAM)

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¿Qué significaba beber vino en la Antigüedad? Mucho más que una cuestión gastronómica. El vino, los recipientes utilizados para servirlo y los propios banquetes formaban parte de complejos rituales sociales en los que se establecían relaciones de prestigio, poder, identidad y pertenencia. El Museo Arqueológico de Murcia propone descubrir esta dimensión de la cultura antigua con la exposición “Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos”, una muestra que reúne una selección excepcional de piezas arqueológicas vinculadas al consumo del vino y a las celebraciones colectivas. La exposición podrá visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE), con entrada gratuita.

La propuesta permite acercarse a tres maneras diferentes de entender el banquete: el simposio griego, el banquete ibérico y el convivium romano. Aunque cada una de estas culturas desarrolló sus propias normas y rituales, en todas ellas compartir alimentos y vino podía convertirse en una poderosa herramienta de relación social. El vino no era simplemente una bebida: su consumo estaba regulado por determinadas prácticas y acompañado de recipientes específicos, mientras que participar en un banquete podía contribuir a reforzar vínculos económicos, sociales y políticos.

Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos_1

Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente su dimensión arqueológica. La mayor parte de las piezas procede del valle del río Segura y muchas fueron encontradas en contextos funerarios ibéricos. Su presencia en las tumbas demuestra el valor que determinados objetos relacionados con el banquete podían alcanzar como elementos de prestigio y como parte del ajuar del difunto. Otras piezas proceden de contextos domésticos de alto nivel y permiten aproximarse a las formas de vida, el poder económico y las costumbres de las élites de las comunidades antiguas de la Región de Murcia y territorios próximos.

Entre las piezas que pueden contemplarse destacan las vajillas griegas y, especialmente, las cráteras, grandes recipientes destinados a mezclar el vino con agua antes de su consumo. La exposición muestra también imitaciones ibéricas de estos recipientes, una interesante evidencia de cómo las comunidades locales no se limitaron a importar objetos y costumbres, sino que incorporaron y adaptaron determinados modelos mediterráneos. A ellas se suma una importante selección de vajilla de bronce, uno de los materiales de mayor prestigio en la Antigüedad: jarras, cazos, bandejas, coladores, calderos e incluso un curioso rallador de queso, procedentes de diferentes ámbitos del Mediterráneo.

El recorrido permite además comprender la dimensión religiosa del vino. En el mundo griego estuvo estrechamente relacionado con Dioniso, mientras que en la tradición romana su figura se identificó con Baco. Sátiros, ménades y otras representaciones vinculadas al dios aparecen en distintos objetos y soportes artísticos, recordándonos que el vino podía situarse en un territorio donde se mezclaban lo cotidiano, lo ritual y lo religioso. La exposición, comisariada por Raimon Graells i Fabregat y Carlos Espí Forcen, plantea así una mirada al mundo antiguo a través de uno de sus espacios sociales más reveladores: el momento de reunirse alrededor de una mesa para comer, beber y establecer relaciones.

Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos_2

“Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos” es, en definitiva, una oportunidad para descubrir que detrás de una copa, una crátera o una elegante jarra de bronce se esconden historias sobre poder, prestigio, comercio, religión, relaciones sociales y formas de entender la vida y la muerte. Una exposición especialmente recomendable para quienes quieran acercarse a la Antigüedad desde un aspecto aparentemente cotidiano pero fundamental para comprender aquellas sociedades: la cultura del banquete.

Museo: Museo Arqueológico de Murcia (MAM)
Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos
Fechas: hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE)
Entrada: gratuita
Horario:
● martes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
● sábados, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
● domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h.

Teatro

El otro lado de la cama: amor, sexo, mentiras y música sobre el escenario del Teatro Nuevo Alcalá

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¿Qué ocurre cuando el amor, la amistad y el deseo deciden dejar de respetar las reglas? Esa es la pregunta que vuelve a plantear El otro lado de la cama, la comedia musical basada en el célebre guion cinematográfico de David Serrano que llega de nuevo al escenario del Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Una historia de parejas, amistades, infidelidades, secretos y celos que recupera el espíritu de una de las películas españolas más populares de comienzos de los años 2000 y lo transforma en un espectáculo teatral lleno de humor, canciones y enredos. El montaje que está dirigido por Joan Olivé y ha sido adaptado para la escena por Borja Rabanal, estará en cartelera hasta el próximo 25 de octubre.

La historia comienza con dos parejas aparentemente felices. Paz y Ernesto están juntos, mientras Natalia y Guillermo forman la otra pareja y los cuatro mantienen una estrecha amistad. Pero la aparente estabilidad dura poco. Natalia se enamora de otro hombre y decide abandonar a Guillermo. Este, desconcertado y abatido, busca apoyo en Ernesto, su mejor amigo. Lo que no sabe es que precisamente Ernesto tiene mucho más que ocultar de lo que podría imaginar. Mientras Paz cree que su relación funciona perfectamente y que ambos están a punto de comprar un piso juntos, las relaciones entre los cuatro comienzan a complicarse hasta convertir la amistad y el amor en un auténtico laberinto sentimental.

El otro lado de la cama_1

El montaje conserva uno de los elementos fundamentales que hicieron reconocible a El otro lado de la cama: la combinación de comedia de enredo y música. Los personajes no solamente hablan de sus problemas sentimentales, sino que también cantan y bailan, convirtiendo la historia en una especie de jukebox musical en el que las canciones forman parte de la acción. La dirección musical corre a cargo de Ernest Fuster, mientras que la escenografía está firmada por David Pizarro y Rober de Arte. El resultado busca mantener el ritmo vertiginoso de una historia en la que cada nueva revelación provoca otra complicación.

El reparto actual de la obra está formado por Ariana Bruguera, Mònica Macfer, Nuria Herrero, Agustín Otón, Ricky Mata y Adrià Olay, que interpretan a los seis personajes principales. La adaptación conserva la estructura de relaciones cruzadas y el humor del texto original, pero aprovecha las posibilidades del directo: la proximidad entre actores y espectadores, la música interpretada sobre el escenario y la energía propia de una comedia que necesita del ritmo para que los equívocos se sucedan a toda velocidad. Y hay además un componente de nostalgia generacional que puede resultar especialmente atractivo para quienes recuerdan la película original.

El otro lado de la cama se representa en la Sala 2 del Teatro Nuevo Alcalá, en Madrid. Una oportunidad para volver a meterse en el universo de una historia que convirtió los enredos sentimentales en canciones y que ahora busca una segunda vida sobre el escenario.

«El otro lado de la cama» se representa del 27 de agosto al 25 de octubre de 2026 en el Teatro Nuevo Alcalá.

Dirección: Joan Olivé
Autoría: David Serrano
Adaptación: Borja Rabanal
Dirección musical: Ernest Fuster
Reparto: Ariana Burguera, Ana Villar, Mònica Macfer, Nuria Herrero, María Petri, Agustín Otón, Ricky Mata, Adrià Olay
Escenografía: David Pizarro, Rober de Arte
Iluminación: Néstor González
Sonido: Néstor González
Vestuario: Anna Comma
Producción: Articulos de conya