El Casino de l’Aliança del Poble Nou engega una nova etapa com a espai de circuit teatral per a obres de caràcter professional que iniciarà la seva activitat el proper 9 d’octubre i que inclou la programació d’espectacles com Con todos mis respetos de Reugenio, La Apoteosis Necia de Berto Romero o Tango Seducción de la companyia Gustavo Russo.
EL CASINO DE L´ALIANÇA DEL POBLE NOU, va posar la primera pedra l’any 1929 i va ser inaugurat al 1944 a la Rambla del Poble Nou de Barcelona. Es va convertir en un espai emblemàtic del barri i de la ciutat que ha acollit des de la seva inauguració nombroses manifestacions teatrals i musicals d’estils tan diferents com sarsueles, teatre clàssic, concerts de jazz, corals…
Actualment El Casino de l’Aliança del Poble Nou inicia de la mà de SIN PALABRAS una ampliació de les seves activitats com un nou espai de circuit per oferir una programació d’espectacles de caràcter professional.
Els espectacles mai faran temporada i en moltes ocasions serà possible trobar una programació variada dins de la mateixa setmana. La programació es basarà en espectacles que ja han fet temporada a Barcelona i alguns que per diferents motius no la faran, però circuïten per Catalunya i de procedència diversa.
La línea de programació acollirà un ampli ventall de disciplines : teatre, dansa, música, humor, màgia, teatre familiar.
Aquí us deixem amb la programació del mes d’octubre de 2011:
09/10 – 18:30 hores – REUGENIO “Con todos mis respetos«
Un hombre solo en el escenario, sentado en un taburete de bar, rigurosamente vestido de negro, gafas anchas y oscuras para ocultar su mirada, barba espesa que oculta su rostro, un refresco en vaso largo, un cenicero donde se consume un cigarrillo negro. Silencio. Abre la boca para soltar una frase que suena familiar: «El saben aquel que diu que...». Risas. Es Eugenio. O mejor dicho, Reugenio, el solitario protagonista del espectáculo “Con todos mis respetos”, que se representa estos días en El Casino de l’Aliança del Poble Nou.
El espectáculo es una fotocopia de los que realizaba Eugenio, aquel humorista que a muchos enganchó entre los años 80 y 90 con sus cassettes y sus apariciones en televisión, y que falleció hace ya 10 años. Así, pues, la obra permite recuperar sus mejores chistes para aquellos nostálgicos a quienes gustaba aquel peculiar humorista que hacía reír no sólo con sus geniales historias, sino que también provocaba risas con sus formas pausadas, sus silencios y sus comentarios socarrones acerca de sus propios chistes; es una buena oportunidad, también, para descubrir este clásico del humor nacional a generaciones que no pudieron disfrutar de él en su momento, ya que el actor es tan fiel al personaje que uno llega a dudar de si se trata de un imitador o es un clon del mismo Eugenio, con el beneplácito de Gerard Jofré, el hijo mayor del cómico fallecido.
Posiblemente el secreto de su éxito sean las historias cotidianas que narra, repletas de personajes cercanos al público, como pueden ser oculistas, suegras, matrimonios, doctores, animales… Además, es de justicia destacar la valentía (aunque recuperar ese personaje pueda parecer un éxito asegurado) al presentar un espectáculo como los que se hacían a finales de los 70 y durante los 80, sin necesidad de ser uno más de los monólogos que están tan de moda en la actualidad, solamente contando un chiste tras otro, demostrando que el oficio de cuenta-chistes no debería desaparecer nunca, ya que permite al público reír de situaciones sencillas y sin conexión una con otra.
14/10 – 21:00 hores – NIKO COSTELLO “El hombre de las 1000 voces”
Niko Costello nos presenta El hombre de las 1000 voces, un espectáculo que ya estrenó en el Versus Teatre el pasado mes de julio y en el que el artista se convierte en un auténtico camaleón polifónico y sonoro. ¡Costello se atreve cono todo! Grandes voces de la música como Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Roy Orbison, Bee Gees, Michael Jackson, Queen, Louis Armstrong o Elvis Presley desfilan sobre el escenario acompañados del saber hacer (e imitar) de Costello, que ameniza sus imitaciones con un generoso sentido del humor. A esto se suma su capacidad para imitar todo tipo de sonidos físicos, animalísticos y ambientales que se apoderan, en un momento u otro, del espectáculo.
Pero sin duda la joya de la representación es la imitación que Costello realiza del mítico tema musical de los ochenta We are the world (Usa for Africa) en el que, acompañado de las imágenes del video original, Costello realiza, una a una, la imitación “cómica” de cada uno de los solistas que participaron en él, esto es Lionel Richie, Stevie Wonder, Kenny Rogers, Tina Turner, Michael Jackson, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper… Todo un tour de forcé del que Costello sale victorioso y con los aplausos del público.
16/10 – 18:30 hores – TANGO SEDUCCIÓN de la cia Gustavo Russo
Tango Seducción nos propone un viaje a través de la diversidad y la sensualidad del tango. Un espectáculo de baile donde las coreografías grupales e individuales nos muestran tanto el tango más tradicional como el tango más actual, en el que se mezclan la historia y la modernidad de un baile que encarna la pasión y la esencia argentina. Todo esto en un escenario, a veces figurado y a veces totalmente vacío, en donde la esencia del tango y la espectacularidad de sus figuras se plasmarán de una forma carnal y fastuosa.
Un elenco de extraordinarios artistas en escena recrean las sucesivas y renovadas imágenes coreográficas, abordando el tango desde sus más puras y variadas formas originarias y tradicionales para hacerlo evolucionar sobre el escenario hacia la creación avant-garde y trasgresora.
Tango Seducción es una mezcla de sensualidad en el baile, sincronización en los movimientos y energía en la ejecución, que nos envuelve con la fuerza y la historia del tango, uno de los bailes que irradian más pasión y magia del mundo.
21/10 – 21:00 hores – REUGENIO “Con todos mis respetos”
30/10 – 19:00 hores – MAG LARI “Somriures i Màgia”
El Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona) se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011 apostando, como cada año, por una programación estimulante y comprometida.
El festival contará con 3 Secciones Oficiales -Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes- y diversas Secciones Paralelas –homenajes y estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores- acompañadas por Actividades Paralelas, que, junto con los talleres de Escuelas de cine dan espacio a la formación y el debate. Además, Pantalla Hall ofrecerá horas de programación rica y diversa, de manera gratuita, en un entorno excepcional en el hall del CCCB.
Se proyectarán unas 60 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual, buscando mostrar un abanico representativo del cine independiente de los últimos dos años.
Les Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011mostrarán al espectador toda la riqueza estética y cultural que ha generado el cine independiente a lo largo de la historia. Se mostrarán las producciones de los creadores más jóvenes, así como retrospectivas, homenajes, films desconocidos de creadores consagrados y cinematografías poco conocidas, que aportan múltiples voces y representaciones del mundo que motivan y enriquecen nuestro imaginario.
Algunas de las Secciones Paralelas que habrá en l’Alternativa2011 serán Miradas del Sur. Documental Argentino, Pequeños Experimentos y Traslaciones: cine documental independiente en Turquía.
El festival también contará con Actividades Paralelas con el objetivo de generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine, organizando mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés para los profesionales y también sobre temas de candente actualidad.
Como aperitivo de l’Alternativa 2011, proyecta este mes de septiembre, en colaboración con el Cinema Maldà, tres de los films ganadores de la pasada edición del festival: los dos documentales ganadores de l’Alternativa 2010, Glubinka 35×45 y Les racines du brouillard, y el film mexicano Verano de Goliat, ganador de la Mención Especial al Mejor Largometraje de Ficción.
El film ruso Glubinka 35×45 y la producción belga Les racines du brouillard se proyectarán del 23 al 29 de septiembre en el Cinema Maldà. Verano de Goliat se proyectará entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre.Una oportunidad excepcional y única para ver estos tres films, ya que no han podido encontrar distribución comercial en España.
PROGRAMACIÓN FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2011:
La programación mantendrá su formato original y se repartirá entre las SECCIONES OFICIALES COMPETITIVAS (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje), las SECCIONES PARALELAS, PANTALLA HALL, ESCUELAS DE CINE DEL MUNDO y ACTIVIDADES PARALELAS.
SECCIONES OFICIALES
L’Alternativa apuesta en sus Secciones Oficiales por mostrar lo más representativo del cine independiente de los últimos dos años. Se proyectarán unas 50 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual.
En las próximas semanas se darán a conocer todos los films que competirán este año en la sección oficial del festival, divididos en Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes (animación, ficción, experimental y documental).
El importe de la dotación de los premios en metálico de esta edición ascenderá a 10.500 €, repartidos entre las diferentes categorías a competición: 5.000 € al mejor Largometraje de Ficción; 3.500 € al mejor Largometraje Documental y 2.000 € al mejor Cortometraje. Además, los espectadores concederán el Premio del Público al mejor Cortometraje.
SECCIONES PARALELAS
Entre las Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 contaremos con Miradas del Sur. Documental Argentino, Traslaciones: cine documental independiente en Turquía y Pequeños Experimentos, sección que repite este año por la buena acogida que tuvo en la anterior edición del festival. Quedanmás secciones todavía por confirmar que se darán a conocer en las próximas semanas.
Miradas del sur. Documental argentino
En estas últimas décadas, la producción de cine documental en Argentina ha dado un salto importante, tanto cuantitativo como cualitativo. Lo demuestran la participación en reconocidos festivales internacionales y los numerosos premios cosechados por muchos proyectos. Jóvenes cineastas, muchos de ellos formados en escuelas o talleres de cine, continúan aportando savia nueva a la importante historia del documental del país, investigando el lenguaje, buceando en el presente individual y colectivo, construyendo discursos comprometidos con el contexto histórico y sus crisis sociales, revitalizando de este modo el relato cinematográfico.
L’Alternativa presenta en esta sección una pequeña muestra del complejo e interesante trabajo que realizan estos cineastas. Para ello contaremos con la colaboración de Cine Ojo, una de las productoras más importantes en la realización, producción y distribución independiente de documentales en Argentina. L’Alternativa ha contado también para esta sección con la colaboración de Casa América Catalunya.
Se proyectarán films como Fotografías (2007) de Andrés Di Tella, Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (2007) de Alejandro Fernández Mouján, Caja Cerrada (2008) de Martín Solà, Parador Retiro (2008) de Jorge Leandro Colás, Gorri (2010) de Carmen Guarini y La palabra empeñada (2010)de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti.
Traslaciones: cine documental independiente en Turquía
La sección Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, ofrecerá una mirada especial al cine documental independiente que se está haciendo actualmente en ese país. En la última década, una generación de jóvenes realizadores turcos ha explorado un cine documental que ha contribuido a la construcción de renovados imaginarios políticos y sociales. Será una muestra de narrativas de base colaborativa con dimensión crítica que tendremos el placer de tener en l’Alternativa 2011.
La intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acercan a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. Las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones de trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales serán temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzan el proceso de democratización del país.
Para esta sección, l’Alternativa ha contado con la colaboración del Consulado General de Turquía y de la Casa del Mediterráneo. Esta sección incluirá 7 films que se proyectarán entre Secciones Paralelas y Pantalla Hall: 2 EylülDirenişi (1977) de Ishak Isitan y el Colectivo Cine del Pueblo, Oyun (2005) de Pelin Esmer, Gündelikçi (2006) de Emel Çelebi, Son Mevsim. Şavaklar (2009) de Kazim Öz, Ben ve Nuri Bala (2009) de Melisa Önel, Selahattin’in İstanbul’u (2010) de Aysim Türkmen y Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir (2011) de Imre Azem.
Esta sección se enriquecerá con una mesa redonda sobre el cine independiente en Turquía que formará parte de las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011.
Pequeños experimentos
L’Alternativa y El Meu Primer Festival colaboran otra vez con el objetivo pedagógico de construir un nuevo espectador más activo, consciente y reflexivo. Este año se presenta una selección de cortometrajes contemporáneos realizados con diferentes técnicas de animación, protagonizados por robots, animales, juguetes y otros personajes curiosos. La muestra combina propuestas de tipo artístico y experimental con otras de tono humorístico, y ofrece una visión de la diversidad de recursos y estilos que caracterizan el cine de animación actual.
PANTALLA HALL
El espacio Pantalla Hall dará cabida a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual actual. Como cada año, Pantalla Hall presentará una programación gratuita e ininterrumpida en el Hall del CCCB. Documental, animación, cine experimental y nuevos formatos emergentes, todo pensado en torno a temáticas y estéticas concretas.
Las subsecciones de este año serán l’Alternativa propone, con programas especialmente programados para Pantalla Hall; Intercambios, que este año ofrecerá programación de CJC Collectif Jeune Cinéma (Paris Festival of Different and Experimental Cinemas); INVIDEO de Milán y VIS- Vienna International Shortfilm Festival; por segundo año Didácticas de la imagen, que este año presentará films de Finmatun, Colectivo Circés y TransFORMAS; y finalmente, la subsección Presentamos, que incluirá un monográfico dedicado a Virginia García del Pino y tres de las películas de la Sección Paralela Traslaciones, que se proyectarán también en Pantalla Hall.
ESCUELAS DEL MUNDO
La Sección de Escuelas de cine del mundo continúa en esta edición con su labor pedagógica y ofrece proyecciones y talleres gratuitos dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, en colaboración con varios centros educativos.
Se proyectarán dos monográficos dedicados a la ELO Helsinki Film School de Finlandia (AALTO UNIVERSITY School of Art and Design) y al Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.
ACTIVIDADES PARALELAS
El festival también contará con Actividades Paralelas, que tienen por objetivo generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine. Se organizarán pues mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés y temas de candente actualidad para los profesionales.
Entre las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011 destacamos la mesa redonda sobre cine independiente en Turquía que complementará y enriquecerá la Sección Paralela Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, y que contará con la presencia de realizadores independientes de este país.
LA FÀBRICA DE CINEMA CREATIU
L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es un certamen que nació en 1993 y que está organizado por La Fàbrica de Cinema Alternatiu. Se creó con el objetivo de fomentar la promoción, la divulgación y la creación de espacios para la exhibición de obras de cine independiente del ámbito nacional e internacional, así como espacios de debate, reflexión y análisis, encuentros de profesionales del medio y espacios de formación en los diversos ámbitos cinematográficos.
El Festival L’alternativa 2011 se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011.
La nueva temporada aterriza en los teatros del grupo Balañà con el inicio del mes de septiembre. Y ha comenzado con uno de los platos fuertes a nivel musical. Bueno, más que un plato principal podríamos decir que el estreno de Pegados, un musical diferente es un plato consistente y original.
Después de finalizar sus representaciones en Barcelona la temporada pasada en el Almeria Teatre y de iniciar una exitosa gira por el territorio español, Pegados regresa a la cartelera barcelonesa esta vez de la mano de Grup Balañà y de la Sala 2 del Club Capitol. Un musical avalado por diversos premios Max y Butaca que vuelve a sorprender por su originalidad, su frescura y su temática sinuosa.
El argumento de la obra es, seguramente, conocido por todos, y si no es así haremos un breve aunque significativo resumen: El musical se inicia con el encuentro en una discoteca de dos jóvenes que deciden acabar su disfrute nocturno con una sesión de sexo en los lavabos del local. Lo que no se esperan ambos es que una vez finalizado “el acto” se queden pegados, tal como indica la propaganda del propio musical “un hecho normal pero no por ello común, o al menos entre humanos…”. La pareja “enganchada” es seguidamente llevada al hospital donde les atenderá una peculiar enfermera a la espera de la llegada del doctor, que no acaba de aparecer porque es, al mismo tiempo, el pianista y único músico del espectáculo.
Pues ya se pueden imaginar lo “estrambótico” (en el buen sentido de la palabra) del musical, que nos presenta una situación comprometida que, si no me equivoco, no estamos acostumbrados a ver sobre los escenarios. Pegados es un musical joven, fresco y sin ningún miramiento. La situación está totalmente abierta al humor. La espera por parte de los dos protagonistas “se hará interminable” no solo por el tiempo que ha de pasar sino por la situación y lo incómodo de la posición. Aún así, el “episodio” permitirá que los dos jóvenes se conozcan algo más y vayan descubriendo en el otro cosas que en un principio no habrían sospechado. ¡Elo, pues aquí!, la situación dantesca inicial se va transformando, poco a poco, en una historia de amor muy adecuada a cualquier musical que se precie.
Pegados es, leído lo leído, una comedia original y descarada pues nos presenta una trama insólita y jovial a la par que interesante. Aunque a los protagonistas se les haga eterna la espera el público se lo pasará en grande con el cúmulo de situaciones que tendrán que “superar” los personajes del musical: posiciones extrañas y forzadas, las atenciones y el cuidado de una “extraña” enfermera, la búsqueda de actividades que les sirvan para pasar el rato, la visita de las madres respectivas y sobre todo la aparición del amor. Todo ello sazonado con triviales aunque pegadizos temas musicales que, aunque a veces puedan caer en lo grosero, lo hacen de una forma inocente e ingenua.
Evidentemente los protagonistas principales destacan en el musical: Ferran González y Xènia Reguantson las dos estrellas del espectáculo. Y los dos hacen un trabajo ejemplar. Todo un reto sabiendo cuál es la temática de la obra y el esfuerzo físico y mental que la actuación conlleva. Si él es un chico apocado, no demasiado popular y con poca experiencia con las mujeres; ella es una chica defensivamente agresiva y necesitada, también, de mucho amor. González y Reguant nos demostrarán sus habilidades para el canto en situaciones y composiciones que, se lo aseguro, no serán nada fáciles. Los personajes secundarios están interpretados por Isa Mateu y Joan Miquel Pérez en el doble papel de pianista y médico. Ambos potencian el carácter humorístico del espectáculo, en cuya labor destaca sin duda alguna Mateu, que encarna a una enfermera/actriz que aporta los momentos más frenéticos y cómicos al musical. Dos personajes secundarios que no harán más que rasgar la cuarta pared teatral y destruir el tempus escénico, dando a la obra un toque meta-humorístico que la recorrerá de inicio a fin, todo un acierto!!.
En el apartado musical los temas interpretados son, como el resto del espectáculo, frescos, jóvenes y descarados, e irán evolucionando al compás de la obra de la comicidad al romanticismo. Unos temas que recuerdan el estilo Broadway adaptado a un contexto mucho más hispano. A destacar algunos de los guiños y referencias musicales externas como los hechos a las bandas sonoras de Forrest Gump (Alan Silvestri) o La sirenita (Alan Menken), dos momentos mágicos para los amantes de las BSO y muy adecuados para la ocasión.
Pegados, un musical diferente es eso, no engaña, es un espectáculo musical que nos presenta una situación que bien podría ser real (y comprometida) y que hará las delicias de aquellos que asistan a alguna de sus representaciones. Una apuesta valiente que ha merecido no solo un gran éxito sobre los escenarios catalanes y del resto del país sino que ha obtenido algunos de los galardones más importantes en el apartado musical. Se lo perderá???
“Pegados» se representa en el Teatre Club Capitol del 7 de septiembre del 2011 al 26 de febrero del 2012.
REESTRENO: “Pegados” se representa en el Club Capitol del 3 de octubre al 3 de noviembre de 2013.
Dirección: Víctor Conde
Texto: Ferran González
Música y letras: Ferran González y Alícia Serrat
Reparto: Xènia Reguant, Ferran González, Gemma Martínez y Joan Miquel Pérez
Arreglos y dirección musical: Joan Miquel Pérez
Producción: The Kaktus Music Corporation
Escenografía y vestuario: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Iluminación: Marc Llobet
Diseño de sonido: Carles Aulí
Coreografía: Óscar Reyes
Horarios: jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas. Precio: 20 €
Horario: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas. Precio: miércoles y jueves 19 €; viernes, sábado y domingo 24 €. Idioma: castellano. Duración del espectáculo: 90 minutos.
El teatre Romea estrena Llum de Guàrdia, una obra de teatro que nos habla de teatro, del peso del pasado en el presente y de los fantasmas que nos aterrorizan a lo largo de nuestra vida.
Una propuesta interesante y original en varios aspectos aunque indolente en otros. Pero comencemos por el principio. La nueva propuesta de Julio Manrique como director artístico en el Romea nos presenta una trama en la que los fantasmas del pasado y la esencia del teatro están muy presentes. Lo primero porque los fantasmas que se pasean por el escenario no son los que acostumbran a aparecer en los films de terror sino que encarnan los errores y las decisiones que uno toma o es obligado a tomar a lo largo de la vida. Y lo segundo porque el propio espacio/edificio del teatro se convierte en uno de los protagonistas de la obra. La trama pues, rezuma teatro por todos sus poros y se convierte de esta forma en una especie de homenaje hacia el mundo teatral y a aquellos que con su trabajo lo hacen crecer y lo reinventan día a día.
Llum de Guardia nos presenta a un grupo de profesionales a los cuales el teatro, o más concretamente un hecho relacionado con el teatro, afectará a sus vidas para siempre. La acción comienza en la rueda de prensa de Xirgu, el nuevo espectáculo que se estrenará en el Romea. Todo va bien hasta que Clara, una actriz bailarina sordomuda informa a los asistentes que el fantasma de la propia Margarita Xirgu, de la cual las malas voces dicen que se la ve, de tanto en tanto, deambular por el edificio, le ha comunicado que la obra no se puede estrenar. La advertencia, sin embargo, no es tenida en cuenta y el desastre acaece: el teatro sufre un incendio el día del estreno en el que muere la propia Clara.
Este acontecimiento afectará, de una forma u otra, a la vida de todos aquellos implicados en el proyecto. Será un hecho que nunca podrán olvidar y que marcará su futuro vital y profesional. Siete años más tarde el destino hará que todos los componentes de la antigua compañía de teatro se reencuentren de una forma u otra en el mismo teatro abandonado del que se ha apoderado la leyenda.
Julio Manrique ha construido una historia a partir de la improvisación teatral en la que el texto se ha ido creando poco a poco a través de la misma interpretación y la experiencia propia. Y eso se nota, tanto en la presentación de la trama, escenas montadas una detrás de la otra, algo que nos recuerda el éxito de su anterior trabajo Coses que dèiem avui (en este caso con texto de Neil LaBute) y la casi-independencia de las escenas entre ellas mismas, que aparecen y desparecen las unas sobre las otras con un ritmo pausado y estudiado. Una forma de presentar la historia donde se hace notar los gustos y las preferencias de su director.
Como en el caso de Coses que dèiem avui la interpretación es coral predominando en cada escena una pareja o un conjunto de actores. Manrique vuelve a confiar en el grupo de intérpretes con los que ya ha trabajado anteriormente, algo seguramente necesario en un ejercicio de improvisación, que incluye a, Mireia Aixalà, Iván Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet, todos ellos con experiencia teatral previa junto a Manrique.
Las escenas con las que se construye la obra son diversas y por tanto de calidad dispar, aunque es la tragicomedia el género que las une, de nuevo como en Coses que dèiem avui. El efecto final, pues, de cada una de ellas es también desigual. Algunas de las situaciones son francamente cómicas, la mayoría, y provocarán la explosión de carcajadas en el público. Otras puede que rayen, aunque solo sea de una forma parcial y osada, el gamberrismo libidinoso. Lo interesante es, sin embargo, el apunte fragmentado de las vidas que las escenas nos muestran, dejándonos claro el egoísmo propio de nuestra sociedad, aunque se engloben en un conjunto más general, como es el de la trama de la obra, que llevará a todos los protagonistas a reencontrarse finalmente en el teatro, no siempre con el mejor de los resultados.
Y un teatro, el Romea, que se convierte en un personaje más de la obra. Un escenario que sale de sí mismo y se expande, incluso, al patio de butacas. Todo un acierto que proporciona a la obra una fuerza propia a la que se suma la figura, de referencia también, de la propia Margarita Xirgu, la gran actriz catalana teatral de principios del siglo XX. Dos elementos que insertan la obra en un mundo del teatro dominado, las más de las veces, por los grandes nombres y los actores y actrices de referencia.
Una obra que se sumerge, también, en el frikismo, algo tan extendido en el mundo en el que vivimos en la actualidad. Escenas como la del local de masajes (algo disparatada y buscona), la del programa de radio (mal construida aunque con gancho) o la escena de la fiesta de disfraces nos empujan directamente a esta órbita existencial. No obstante la escena del reencuentro final nos deja con un buen sabor de boca y con una de las imágenes más bella de la obra y seguramente de la temporada.
Llum de guardia es, pues, una experiencia teatral dispar pero interesante, sobre todo si le gusta la tragicomedia con un alto grado de humor que seguro que le impactará. Una prosopografía teatral que nos rebela la importancia del teatro, ya sea como un episodio efímero de la vida, o como elemento para analizar la existencia de todos aquellos que vivimos cada día sobre el escenario vital lleno de fantasmas del pasado, cadenas del presente y promesas del futuro.
“Llum de guardia” se representará en el Teatre Romea del 6 de septiembre al 9 de octubre de 2011.
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Autores: Sergi Pompermayer y Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: María Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisual: Marc Lleixà
Movimiento escénico: Ferran Carvajal
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas, sábado a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas. Precio: de martes a jueves, de 17 a 22 €; viernes, de 19 a 25 €; sábado y domingo, de 22 a 28 €. Idioma: catalán
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La versión de la compañía La Maridansky de la obra Closer, de Patrick Marber, se representará en la Nau Ivanow del 30 de septiembre al 2 de octubre bajo la dirección de Marta Noguera.
Alice: ¿Es bonito ser buena persona? Larry: Todo el mundo aprende, nadie cambia Anna: ¿Piensas en mi? Dan: No te puedo ver. Si te veo no te dejaré nunca.
Después de conocerse en extrañas circunstancias, Dan y Alice inician una relación amorosa hasta que Dan conoce en Anna. La obsesión de Dan por saber de Anna es tan grande que se hace pasar por ella en un chat de internet y se cita al día siguiente con Larry en el Acuario de Londres, donde, por mala fortuna para Dan, Anna aparece y ella y Larry se enamoran. Con este punto de partida y cuatro años por delante, las dos parejas rompen, se espían, son infieles los unos con los otros, se reconcilian, se hacen daño y se mueven por los terrenos más bajos de las relaciones humanas, que los traerá hacia un final no deseado por ninguno de los cuatro.
Patrick Marber, nació en Londres en 1964 y es uno de los principales nombres de los últimos años del in-yer-face theatre. Dramaturgo y guionista es autor de obras como After Miss Julie (una adaptación de la obra de Strinberg) y Closer, siendo esta última uno de los grandes éxitos del West End londinenses y muy conocida por su adaptación al cine.
Closer es un espectáculo del repertorio de Cía. La Maridansky, la compañía de teatro de la asociación cultural La Maridansky Juvenil. Esta asociación nace como respuesta a las dificultades con que se encuentran los jóvenes de hoy en día para acceder a la cultura como creadores y como consumidores.
Desde La Maridansky quieren promover todo tipo de manifestaciones culturales, en este caso el arte escénico y literario, hacerlas accesibles a todo el mundo y de calidad. Del mismo modo, quieren que esta asociación pueda servir de plataforma a todas las personas con inquietudes artísticas que quieran mostrar su obra, y a todas aquellas con inquietudes de difusión y de promoción de la cultura, facilitándolos productos culturales que acercar a la sociedad.
“Closer” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2011.
Autor: Patrick Marber
Dirección: Marta Noguera
Reparto: Laura Pla, Albert Vilar, Marta Aran y Francesc Farré
Escenografía: Alberto Merino
Iluminación: Rocio Arjona
Vestuario: Giulia Grumi
Fotografía: Gianluca Battista
Compañía: La Maridansky
Horarios: viernes y sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas. Precio: 12 €; Amigos de la Nau: 10 € Duración de la obra: 1 hora y 40 minutos aprox.
Del 18 al 224 d’octubre se celebrarà al barri de Poblenou de Barcelona la 10ª edició de l’Escena Poblenou, festival multidisciplinar d’arts escèniques. L’event tindrà lloc en diferents sales i espais del barri, i ho farà amb un cartell on destaquen la gran quantitat d’estrenes que s’hi podran veure, com el work-in-progress de ‘Bestiari‘, nou espectacle de CaboSanRoque, la presentació del nou treball de Leo Bassi o el de Tangram, un projecte de residència amb La Central del Circ, entre d’altres. A més, l’actuació de la cantant i agitadora madrilenya Ajo, amb un espectacle de poesia acompanyada als plats per Judit Farrés, o Esther Freixa, que actuarà als interiors de les cases dels espectadors, seran també noms a tenir en compte.
Us deixem aquí la programació de Festival Escena Poblenou 2011.
Dijous 20 d’octubre, 18h
Diumenge 23 d’octubre, 17h
Plaça Can Felipa
Tangram ens presentarà Instants, un projecte de residència conjunta amb La Central del Circ en el que quatre intèrprets de diferents països, procedents de les millors escoles europees, s’ajunten per dur a terme un projecte de circ contemporani de carrer, que serà estrenat a Escena Poblenou.
“Aquests personatges posaran una música, un color, una imatge, un poema diferent a cada instant per crear un instant de vida a escena.”
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ROSA MUÑOZ i SOFIA ASENCIO John, Johnny
(Dansa)
Estrena
Dijous 20 d’octubre, 21h
Diumenge 23 d’octubre, 19h
Sala de conferències Can Felipa
En aquesta peça, John, Johnny, que s’estrenarà al Festival Escena Poblenou, es farà un mapa-recorregut amb els mites de la protagonista, Rosa Muñoz, a partir del joc proposat per Sofia Asencio. Partint d’unes regles del joc molt clares, la intèrpret s’endinsa en el seu submón aïllat. Converteix el públic en observador, en voyeur d’algun fet molt íntim, privat i una mica pervers. El camí transcorre jugant amb l’atzar del moment a través de la música i el moviment.
Segona col laboració, després de l’estrena de Sosa el 2006, de les creadores i intèrprets Rosa Muñoz, integrant de la companyia Raravis, i Sofia Asencio, que ha treballat entre d’altres amb Lanònima Imperial, Mudances, Tomás Aragay o General Elèctrica.
Concepte i direcció Sofia Asencio
Selecció musical /sonora Rosa Muñoz
Interpretació i creació Rosa Muñoz, Sofia Asencio/Aimé Malena Pansera
Espai escènic Sofia Asencio
Il luminació Llorenç Parra
Vestuari Caterina Pérez, Rosa Muñoz
Fotografies Caterina Pérez
Producció-gestió Mónica Pérez
Ajudant de producció Mercè Moreno
Ajo presenta Micropoesías, un recital de micropoesia i música, acompanyada als plats per Judit Farrés.
Micropoetissa, cantant i agitadora, Ajo és un personatge de referència en la contracultura madrilenya que participa per primera cop al Festival. Directora de Yuxtaposiciones, un festival internacional de poesia i polipoesia que se celebra a La Casa Encendida de Madrid des de 2004, actualment s’ha centrat en la seva activitat poètica malgrat que també ha emprès una etapa en la que comparteix escenari amb artistes de molt variada trajectòria, des de Don Simón i Telefunken a Judit Farrès passant per l’artista mexicana Julieta Venegas.
COLLETIVO CINETICO
divendres 21 d’octubre, 18h
Preu: gratuït Rambla del Poblenou amb c/Joncar
Durada: 30 min
XD Vignette sfuse per uso tópico XD Scritture retiniche sull’oscenita dei denti
(Performance i Dansa)
Estrena a Espanya
Divendres 21 d’octubre, 18h
Rambla del Poblenou
Dissabte 22 d’octubre, 21h
Teatre Can Felipa
Collettivo Cinetico presenta, per primera vegada a Espanya, dues peces:
XD Vignette Sfuse per uso tópico és una proposta de teatre urbà composada per caricatures i jocs teatrals. Intervencions que s’adapten a l’especificitat del llloc concret escollit i el moment.
Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO
Acció i creació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini
XD Scritture retiniche sull’ oscenitá dei denti és una peça per a 4 ballarins.
“Una pàtina d’art Pop cobreix el treball conceptual de Colletivo Cinetico, una dansa que és al mateix temps crítica i celebració de la iconografia de massa, dels seus mites i dels seus herois. Enderrocats els herois, només queda el blanc de les dents, un somriure ossi, forçat, ossos blancs sense emoció.” Matteo Antonaci
Collettivo Cinetico investiga des de 2007 en els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals.
Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO
Acció i creació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni,Francesca Pennini
Residència Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival
Veneto, Cantieri Danza, Rifrazioni Festival
HIERBA ROJA Box Series II: Calle Mojada, Caja Cerrada
(Dansa i Arts Visuals)
Divendres 21 d’octubre, 19h
Pati de Can Framis
Dissabte 22 d’octubre, 19:30h Hangar
Calle Mojada, Caja Cerrada és el segon treball de Box series; una sèrie d’intervencions per a espais no convencionals. Una sèrie conceptual i poètica en la investigació del moviment, exploració del cos i la seva relació amb la videocreació.
En aquest projecte els artistes inspirats en Jano, antiga divinitat de la Roma pagana, representen una imatge de la condició humana, el Limes. La frontera entre la intimitat i la socialització, la presència i l’absència.
STRANGE vs NEV.ERA (Col laboració amb NIU Espai escènic) Diario sonoro
(Música)
Divendres 21 d’octubre, 21h NIU Espai escènic
Diario sonoro desprèn electrònica melòdica, d’aires cinematogràfics, pels quatre costats, i suposa un pas més enllà en el treball de Strange2 i Nev.Era. És una recopilació de fragments extrets de la vida quotidiana (frases, converses, reflexions, emocions i sentiments) escrits amb la tinta de notes musicals; sons que, enlloc de plasmar-se en un paper en blanc, s’han anat transformant en arranjaments musicals. El resultat: una orquestra electrònica en la que cada so està treballat al detall i emplaçat allà on toca; una producció potent en un viatge conceptual cap a camins desconeguts.
Strange2 i Nev.Era, o el que és el mateix, David Jornet i Sergio Mesa, són dos amics barcelonins que, des de la distància (un viu a París i l’altre a Barcelona), han volgut donar forma a les seves inquietuds creatives del moment. El que va començar com un experiment, una mena de desafiament cordial entre dos amics -amb l’intercanvi de melodies, mostres, sons, gravacions de carrer-, ha acabat convertint-se en un àlbum de 9 temes amb un estil que, tot i que pretén, a priori, allunyar-se de la marca pròpia dels seus treballs en solitari, mostra sens dubte la bona feina dels dos músics en el terreny electrònic.
CABOSANROQUE Bestiari
(Música i teatre d’objectes)
Divendres 21 d’octubre, 22h Teatre Can Felipa
Pre-estrena
La feina de CaboSanRoque en els últims anys ha girat al voltant de les possibilitats expressives d’instruments mecànics automàtics construïts a partir d’objectes quotidians en desús. Donant una passa endavant, aquesta formació barcelonina decideix ara afegir certa ambigüitat escènica dotant les noves màquines de formes que recorden animals. Animals imaginaris que junt amb la complicitat del públic, els transportarà a un món atemporal i apàtrida, escènic i musical, allunyat del que tots coneixem.
CIA. CACAHUETTE (espectacle part del Projecte Euroregional V.I.A.) L’enterrement de Maman
(Teatre de carrer/Itinerant)
Dissabte 22 d’octubre, 18h
Rambla del Poblenou-platja
Estrena a Barcelona
L’enterrement de Maman és la deambulació tràgico-còmica d’una processió fúnebre a través de la ciutat. Una família molt excèntrica intenta desesperadament trobar un llloc on enterrar a la difunta mare. El públic, la ciutat i la transgressió són els principals elements de l’espectacle.
L’enterrement de Maman és el major èxit de la companyia i celebra el 2011 els seus 20 anys de gira.
Segons el diari francès Libération, “Ells són al teatre el que Jacques Tati és al cinema”
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CIA DEJABUGO Chocolate Muffin
(Humor)
Dissabte 22 d’octubre, 23h Centre Moral
Partint dels seus petits personatges i del seu humor, Dejabugo presenta Chocolote Muffin, l’espectacle més íntim i personal de la companyia. Fernando i Stephannie, els seus inesperables amics, presentaran un variat repertori d’històries, personatges i sketches que no deixaran ningú indiferent.
DeJabugo, companyia fundada el 2004 per Judit Martín i Emma Bassas, ens presenta el seu cinquè espectacle després de Gratuit-o (2004), Wayamañaño (2006), La Rifa (2007) i Proyecto Proyector (2008), amb els que han realitzat temporades en sales com el Teatreneu, Versus, Antic Teatre, Almazen o Llantiol, a més de passar per diferents festivals. En els seus espectacles -pensats, escrits i dirigits per elles- recullen influències molt variades, des del còmic fins la música passant pel cinema i la literatura, i ho posen al servei de la tècnica del clown i la improvisació, terrenys que coneixen ampliament després d’haver-los treballat durant molts anys.
Chocolate Muffin va ser escollit Millor espectacle Scena simulacro 2011
Madrid
Creació i direcció Cia. Dejabugo
Intèrprets Judit Martín, Emma Bassas
Llums i So Marina Herrera, Sandra Roles
Debajo un telón és un espectacle de contes, titelles i cinema, pensat per a nens i nenes a partir dels tres anys.
En Felipe és tramoista d’un antic teatre de guinyol. És el «manetes» que posa a punt tot allò necessari per a les representacions. Però, a més, coneix a fons, com no podria ser d’una altra manera, a tots els personatges que hi apareixen. Parla amb ells i explica les seves històries, a vegades només amb la paraula, a vegades sense paraules, a vegades amb malabars i d’altres vegades amb el petit acordió que sempre porta a sobre. Però és un teatre molt peculiar; cada dos per tres és una gran caixeta de música a manovella que, de sobte, es converteix en un cinema on es projecten pel lícules i en Felipe les acompanya amb el seu minúscul acordió.
MADAME ET MOI Música cega
(Música i teatre d’objectes)
Diumenge 23 d’octubre, 18h i 20h
Teatre Can Felipa
Estrena a Catalunya
Madame et moi és un grupo de música que neix la primavera de 2007 format per Anna Carné i Núria Carrera que, després d’haver participat en diversos muntatges multidisciplinars, dirigeixen un espectacle musical basat i inspirat en el concepte de cinema mut titutat Música cega.
A l’espectacle Música cega el guió es basa en les diferents fases d’una relación que tenen els protagonistes: un comissari i la seva amant, anomenada Dominique. La música ha estat especialment composta per aquest projecte, les composicions del qual són descriptives, com postals sonores, i fan de guia per a la imaginació de l’espectador. La combinació de la música misteriosa, els objectes poètics i els jocs de llum i ombra, creen ambients que ens transporten a pel lícules del cinema negre americà, però també de la nouvelle vague francesa i del neorrealisme italià.
18, 19, 23 i 24 d’octubre (20h; dg 23, 18h) Pisos particulars del Poblenou
Un espectacle de teatre físic i moviment que es composa de quatre peces diferents, cadascuna amb la seva pròpia dramaturgia. Quatre investigacions sobre el mite de Medea. A cada representació, Esther Freixa presenta dues d’aquestes 4 peces.
Amb la voluntat de trencar les fronteres existents entre artista i espectador, Esther Freixa aposta per presentar la peça en la intimitat d’una vivenda privada. Rebent-nos com a espectadors, l’artista ens presentarà el desenvolupament de l’esdeveniment. Primer l’escenificació per després passar a la tertúlia.
Creació Esther Freixa i Ràfols, Toni Cots
Interpretació Esther Freixa i Ràfols
Projecte en residència en CRA’P – pràctiques de creació i recerca artística
Produït per Mi otro trabajo
Amb el suport de La Serradora – espai de creació d’arts escèniques i del moviment, Ajuntament de Mollet del Vallès
Per tal de celebrar el seu 10è aniversari, Escena Poblenou convida a la plataforma AADK de Berlín i dedica un espai a la programació més innovadora. Al llarg del divendres 21, a l’espai Erre es podran veure diferents instal lacions dels artistes Mario Garcia Saéz, Abraham Hurtado, Adam Green, Thierry Decottignies, John Holten, Jan Ferreira i Lidia Mombiela. A partir de les 23h tindrà lloc la festa Back Door que compta amb la intervenció del dissenyador gràfic Jordi Surribas, les instal lacions de Kike Segurola, Roman Torre i altres artistes inesperats i les actuacions de Dj Manati/Dj Inesperat.
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TALLER
El cuerpo poblado. Concentraciones, dispersiones, desalojamientos del cuerpo en la escena contemporánea
Taller teòric d’aproximació als llenguatges escènics contemporanis, impartit per Roberto Fratini.
6 d’octubre 18.30h – 20.30 h Concentraciones: las trampas del cuerpo
13 d’octubre: 18.30h – 20.30h Dispersiones: el cuerpo como virus
20 d’octubre 18h – 20h Desalojamientos: el vacío y la desemejanza del cuerpo
Com cada any Adetca i els Teatres públics de Barcelona activen una campanya de promoció que possibilita que per les festes de la Mercè els espectadors puguin gaudir de descomptes especials als teatres de la capital catalana. Les entrades amb descomptes es podran adquirir al TIQUET RAMBLES, a les taquilles del Palau de la Virreina (La Rambla, 99), que estaran obertes del dissabte 17 al dissabte 24 de setembre, de les 10 a les 20 h, ininterrompudament. Els descomptes són per a les funcions del 19 al 25 de setembre.
Qui compri les entrades mitjançant el Servicaixa o el Telentrada també es podrà beneficiar dels descomptes.
Els teatres que participen de la iniciativa són l’ALEXANDRA TEATRE, ALMERIA teatre, l’ANTIC TEATRE, TEATRE APOLO, AQUAREL·LA, ARTERIA PARAL•LEL, BARCELONA TEATRE MUSICAL, BECKETT, BORRÀS, LA SECA-ESPAI BROSSA, Club CAPITOL, CÍRCOL MALDÀ, COLISEUM, CONDAL, Teatre GAUDÍ DE BARCELONA, GOYA, GUASCH teatre, Cafè-Teatre LLANTIOL, El MOLINO, Sala MUNTANER, POLIORAMA, Teatre del RAVAL, Jove teatre REGINA, ROMEA, SAT!, TANTARANTANA, TEATRENEU, TÍVOLI, VERSUS, VICTÒRIA i La VILLARROEL.
Su conciencia, como la de todos los demás, emergió de la nada muy cerca de la superficie del Sol. Tan cerca que ningún instrumento creado por el hombre sería capaz de indicarlo. El fotón era, en ese momento, algo diferente de lo que había sido hasta entonces y se esforzaba por controlar la velocidad y la estabilidad de su vuelo. Sus compañeros le animaban a decidirse pronto ya que su viaje hacia la Tierra tan solo duraría 8 minutos y en ese intervalo de tiempo, mucho mayor para una partícula infinitesimal que para un ser humano, tenía que escoger cuál sería su destino dentro de la porción de la superficie terrestre que el sol alumbraba en aquellos momentos.
Algunos de los fotones más cercanos le indicaron que los espacios verdes terrestres donde la flora y la fauna aún predominaban eran lugares muy deseables; otros le decían que las grandes construcciones humanas como la Gran Muralla China, el Coliseum en Roma o cualquiera de las bellísimas localidades costeras del Mediterráneo que no habían sucumbido ante las ansias especuladoras del turismo eran lugares idóneos para el disfrute de un fotón. Aún así algunos de sus compañeros más cercanos le comentaron que se dirigiera a la ciudad de Barcelona, y más concretamente al Campus Nord de la UPC, donde, en el edificio principal de servicios existía una sección, conocida como el Ice, en la cual la vida, el ambiente y la luz destacaban por sí mismas.
Nuestro solitario fotón, si es que se puede ser un fotón solitario en un haz de luz integrado por billones o trillones de sus iguales, no acostumbraba, desde que era consciente de su existencia, a complicarse demasiado a la hora de tomar sus propias decisiones y optó, casi sin dudarlo, por el camino que le llevaba hacia ese Instituto del que tanto había oído hablar en las últimas milésimas de segundo.
Se acercaba cada vez a mayor velocidad, o eso era lo que él pensaba, ya que un observador externo no podría establecer, con seguridad, la realidad de su movimiento. Lo primero que pudo observar es el litoral del territorio que algunos de los que viajaban cerca de él llamaban Cataluña. A una velocidad fotónica él y sus millones o billones de compañeros se acercaban a la capital de aquel territorio, a su campus universitario, y más concretamente a un edificio de tonalidad rojiza que dominaba todo el lugar. Desde lo alto pudieron observar como el recinto, de formas geométricas, comenzaba a estar poblado, a esas horas de la mañana, por una multitud de personas. Nuestro fotón acabó dirigiéndose hacía las ventanas transparentes situadas encima del bar del edificio y se introdujo en la sala del ICE tras superar, sin demasiado esfuerzo, la oposición del cristal, y vio sorprendido como muchos de sus compañeros eran rechazados por esta barrera transparente. Lo siguiente que hizo fue alzarse hasta el techo de la estancia y contemplar el espacio que limitaban las cuatro paredes. Observó que era cierto que la luz en aquel lugar, la conformada por él mismo, sus compañeros y por el pulso vital de las personas que trabajaban allí era especial. Decidió, seguidamente, observar en el breve tiempo que le quedaba la existencia de las personas que habitaban aquel espacio.
En la primera que se fijó fue en Mercé. No sabía cómo pero nuestro fotón conocía los nombres de aquellas formas de vida basadas en el carbón aunque, según creía, no las había visto anteriormente. Mercé parecía muy ocupada respondiendo a la miríada de mensajes almacenados en la bandeja de entrada de su cuenta de correo electrónico. De tanto en tanto se levantaba para ir a buscar el correo postal que otra persona (desconocida para nuestro fotón) dejaba en el mueble cercano a la puerta principal de la sala. En ese trayecto aprovechaba para charlar de vez en cuando con alguien. Su luz era disciplinada y cabal.
A su lado se sentaba cada mañana Felisa, la persona que gestionaba la parte económica del instituto. ¡Muy bien y muy correctamente, por cierto! Felisa era una mujer seria y serena y solo muy de tanto en tanto su alma ordenada y juvenil estallaba en una sacudida grácil y se comunicaba alegremente con las demás. En esos escasos momentos su cara tan solo se modificaba por la aparición de una amplia sonrisa que se apoderaba de ella o se desvanecía según la seriedad o la comicidad del asunto que se estuviera tratando. Felisa era la propietaria de una mirada escrupulosa y concienzuda, de aquellas que te hacen dudar hasta descubrir el objetivo verdadero de su intención. Era, además, un hueso duro de roer en lo que respecta a la tramitación y el cobro de las facturas y recibos que llegaban a sus manos. Cuando decía que no era NO. Y solo el aterrador y desalmado requerimiento del rector podía hacerla cambiar de parecer. Felisa desprendía una luz formal, sensata y confortable.
A su izquierda trabaja Mireia, seguramente la incorporación más reciente del Ice. Su campo de administración está ligado a los formadores, personajes despistados e indolentes como lo son las personas que enfocan la mayor parte de sus facultades a tareas que se elevan más allá del quehacer diario. Seres extraños que deambulan, a veces grotescamente, por los enormes y apagados pasillos de la institución y que poseen una responsabilidad con el presente y con el futuro que muchas veces los supera. Mireia, pensó el fotón, poseía una alma receptora. Casi nunca tenía un no para los demás, si no era para responder a una solicitud de sus compañeras que no tuviera del todo controlada. Lo que los otros decían ya le estaba bien siempre que no chocara directamente con lo que ella defendía en su ser más profundo. No se la oía demasiado a lo largo del día ya que su trabajo “de hormiguita” la ocupaba a lo largo de la jornada laboral y solo le permitía, de tanto en tanto, poder opinar sobre los temas que se trataban en la sala. Tenía, sin embargo, la mala costumbre de pasar documentos y listas fuera de horario, hecho que normalmente afectaba negativamente a la rutina laboral de sus compañeros. Mireia amaba, además, a su familia por encima de todo y poseía una luz sana, maternal y conmensurable.
Cerca de ella trabajaba Montserrat, a la que todos conocían como Montse. Ella era posiblemente la persona más diferente de todas las que trabajaban en la secretaría del Instituto. Era una mujer de temperamento, el cual era herido, casi a diario, incluso por asuntos de carácter superficial. Montse no se dejaba llevar por las solicitudes y los comentarios de los demás. Siempre se enfrentaba a cada una de ellos con una opinión firme y militarizada, en la que no tenía cabida, las más de las veces, lo políticamente correcto y ni falta que hacía. Era una mujer hecha a sí misma que no dudaba un segundo en defender aquello que creía correcto (aunque algunas veces un observador externo podría considerar que no lo era tanto). No obstante Montse no dudaba nunca en solicitar la atención personal de un responsable siempre que sintiera minusvalorado sus derechos como mujer, ciudadana, consumidora, o persona en general, hecho que daba a su carácter un perfil metálico y afilado que la distinguía de las demás. Uno de los tesoros más preciados de Montse era su perro Jan, un ser endiablado y juguetón que le proporcionaba a ella y a su familia una gran felicidad. Montse poseía una luz dura y cortante a la que se sumaba, las más de las veces, un componente dulce (a la vista de un observador externo, claro está).
A su lado y junto a ella trabajaba Mari Carmen, posiblemente la compañera con más experiencia de la sala. Ella se ocupaba, junto con Montse, de la atención al público, ya fuera éste físico o telemático. Su amplia memoria atesoraba una gran cantidad de información y de anécdotas sobre la sección, lo que la convertía en una especie de enciclopedia Iceática, en la cual constaban nombres, direcciones, puestos de trabajo, personas, cursos, formadores, alumnos… algo que a un observador externo le hubiera parecido gigantescamente enorme. Pero Mari Carmen poseía una vida personal si cabe mayor y más activa fuera del Ice que dentro de él que incluía una gran variedad de eventos culturales en los que predominaba ampliamente el teatro. No se perdía ni un solo estreno ya que entre su marido y ella se las apañaban para asistir a la mayoría de representaciones normalmente con algún tipo de descuento. Internet era una herramienta dominada por ellos de tal manera que más que utilizarla la sometían a sus intereses y deseos. Mari Carmen emitía una luz estable y juvenil, alegre y tranquilizadora.
Aunque no lo he dicho hasta ahora las mesas de trabajo en el Ice estaban distribuidas en dos alas, la derecha y la izquierda. Alguna mente privilegiada había distribuido, algunos dicen que de forma épica en el origen de los tiempos, la ubicación de los puestos de trabajo de esta forma para fomentar la comunicación entre todas ellas y estimular la correcta tramitación colectiva del trabajo administrativo. De esta forma cada una de las personas que trabajasen en la sección siempre disponía de una compañera enfrente y a cada lado, lo que permitía una conexión óptima en el trabajo siempre y cuando todas las mesas estuviesen ocupadas, condición ésta que no se había dado nunca en el Ice desde que la memoria de Mari Carmen alcanzaba a recordar. Aunque esto no era ni mucho menos reprochable por ningún observador externo, ya que esta menudencia es imposible que hubiera sido tenida en cuenta por ninguna mente preclara en el origen de los tiempos, cuando la materia en sí aún no había sido creada y las tinieblas habitaban aún en la mente de cualquier ser que pretendiera existir en el futuro.
Pues bien las primeras facciones que veía cualquier persona que entraba en el Ice, según la disposición de mesas comentada, era la de Eva, a la que algunos consideraban el buque insignia de la sección. Tal y como vio el fotón instalado en la parte del techo cercana a Eva, ésta se ocultaba de forma habitual de sus compañeras de trabajo escondiéndose, o eso le parecería a un observador externo, detrás un enorme monitor que no dejaba de emitir imágenes, algunas interesantes y pertinentes y otras no tanto. Hubiera parecido pues que Eva intentaba separarse de sus compañeras, aunque una breve consideración sobre sus costumbres diarias haría desaparecer tal pretensión. Eva era una persona que vivía de cara al exterior. Lo daba todo siempre y en cualquier momento, de allí que su tono de voz fuera, las más de las veces, un poco más alto de lo normal. Uno sabía, tan solo prestando una mínima atención, qué era exactamente lo que estaba haciendo y diciendo Eva en cada momento del día. Sin embrago su afabilidad, su gran corazón (o eso pensaría un observador externo) y su frescura natural hacían que Eva fuera apreciada por todos y por todas y que su trabajo, como cara visible del Ice, estuviera muy bien considerado. Pocas instituciones se podían jactar de tener en la recepción a una persona tan salada y agradable. Eva, como no podía ser de otra forma, poseía una luz juvenil, fresca y natural aunque, pensó el fotón, con una tonalidad algo más elevada de lo normal.
Por último el fotón se fijó en un binomio, sí, un binomio laboral, por muy difícil que le pudiera parecer a un observador externo, que estaba formado por las dos últimas compañeras de trabajo del Ice, no por casualidad las dos llamadas Carme. Bueno, más concretamente una de ellas se llamaba Carme mientras que la otra prefería que la llamaran, de una forma más moderna y juvenil, Karma. Ambas trabajaban muy estrechamente y se diría que se necesitaban la una a la otra para poder desarrollar sus tareas administrativas. El fotón se dio cuenta de que la luz a su alrededor refulgía de una forma especial y propia que la distinguía de todas las demás. Ambas habían establecido una relación laboral que iba más allá del trabajo. No solo se ayudaban en sus quehaceres administrativos sino que eran, la una para la otra, una referencia en muchos otros ámbitos de carácter personal. Parecía, pues, que ambas se hubieran aliado para poder triunfar en cualquier aspecto de la vida en el que una de ellas necesitase el auxilio de la otra. Proveían, además, de dos valores muy importantes a la sección, o eso es lo que le hubiera parecido a un observador externo: la serenidad que proporciona la experiencia vivida y bien asimilada y la simpatía y el buen humor propio de unos caracteres abiertos y amables. Ambas emitían una luz candorosa, afable y repleta de buen humor.
Todo esto es lo que observó el fotón protagonista de esta historia durante los escasos segundos que sobrevoló de forma plácida y atenta la sala que daba cobijo al Ice. La naturaleza le obligaba o bien a trasladarse a cualquier otro lugar iluminado por los rayos emitidos por el sol o a transformarse, de una forma no del todo conocida por la ciencia humana, en materia. Aún así el fotón decidió desobedecer las leyes que la naturaleza imponía a los de su especie desde el inicio de los tiempos, si es que estos habían existido alguna vez, y resolvió quedarse en el Instituto. Él mejor que nadie sabía lo valiosa que era la luz vital que emitían todas y cada una de las componentes de la secretaría del Ice y que no encontraría algo parecido por muchos lugares que visitara durante el dilatado tiempo infinitesimal de su existencia.
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El próximo 30 de septiembre se estrena en las salas de cine españolas la nueva película dirigida e interpretada por el polifacético Tom Hanks, Larry Crowne, Nunca es Tarde, una nueva vuelta de tuerca en clave al sueño americano en tiempos de crisis.
Y no es un hecho anecdótico que la película en cuestión esté dirigida e interpretada en su papel principal por Tom Hanks, un referente casi mítico de las comedias de los años 80 en donde destacó en la interpretación de toda una serie de personajes “blancos” y americanos que dieron la vuelta al mundo. Y con Larry Crowne, Nunca es TardeHanks vuelve un poco, aunque solo sea un poco, a ese espíritu burlón y reconciliador que el momento actual requiere.
La película nos presenta a Larry Crowne, un fiel y laborioso trabajador de unos grandes almacenes (UMart, para ser más exactos) que es despedido como responsable por falta de estudios. De esta manera la crisis (que vivimos todos) hace su primer acto de presencia en el film. La falta de trabajo hará que su tren de vida se derrumbe como un castillo de naipes y que el protagonista tenga que reinvertirse a sí mismo. Sus pasos se encaminan hacia la Universidad, los estudios que no pudo realizar ya que se pasó 20 años en la marina, para recibir clases de oratoria y económicas. Aquí es donde cambiará su vida al conocer a un joven grupo de amigos estudiantes moteros (con escúters, para ser más exactos) y a su nueva profesora de oratoria, la “señorita” Tainot (Julia Roberts).
Tenemos, pues, muchos elementos de comedia que bien servidos por Hanks pueden dar y dan un resultado convincente. Podemos decir que Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película de transformación, aunque en este caso el protagonista no sea un/a adolescente enamoradizo/a. El film en clave de tragicomedia (aunque tiene más de comedia que de tragedia) nos narra la adaptación/transformación del protagonista que pasará de tener un trabajo seguro pero poco personal y de mal llevar la separación de su esposa unos años antes (Larry aún posee la gran casa familiar mantenida gracias a un préstamo vampírico) a sumergirse en un mundo ajeno a él, la universidad y sus habitantes. Un ambiente que le permitirá deshacerse de sus rémoras vitales y comenzar una nueva vida.
Y es aquí donde renace como un Ave Fénix el sueño americano, aquel que permite a una persona no crearse a sí mismo y labrarse un futuro, si no hacerlo tantas veces como sea posible para asegurar la vida de un sistema que, según la película, está repleto de nuevas oportunidades al alcance de aquel que las quiera y esté dispuesto a los sacrificios necesarios. Así, pues, en la película solo hay personajes blancos y buenos, que se ayudan a sí mismos y a los demás. No hay cabida para personajes grises ni, mucho menos, malvados, con excepción del marido de la profesora Tainot, que más que malo es un ejemplo de la degeneración personal provocada por los tiempos en que vivimos.
La dirección es por lo tanto de “marca blanca” en la que Hanks ha utilizado toda su experiencia ochentera (como actor en comedias de éxito) y su práctica en la dirección en el film The Wonders (1996) y en diversas mini-series televisivas como Hermanos de sangre (2001) o De la Tierra a la Luna (1998) para darle un toque casi mágico y redondo a la película (en el sentido de la realización y finalización de la historia). No esperen, pues, ver nada que no pertenezca al género.
En el apartado de las interpretaciones Tom Hanks tampoco se sale de lo esperado en un actor y un personaje como el que encarna. Julia Robert, por su parte, hace de Julia Roberts, aunque su belleza y su mirada llegan a ser básicas en algunas partes del film. A destacar el breve papel como profesor de la asignatura económicas I de George Takei, al que los más avezados en el mundo de la ciencia-ficción recordarán como el Hikaru Sulu en la mítica serie Star Trek.
En el apartado de escenas destacan el par dedicadas a los bancos y sus inagotables ganas de ganar dinero (genial la escena en la que Tom Hanks se libera de su pútrida y sanguinolenta hipoteca) y algunas de las escenas en las clases de económicas.
Aún así la comedia funciona si lo que usted está buscando es que le vendan un sueño. Y que es el cine sino un sueño. El film no provee de nada nuevo, todos son tópicos de humor, de transformación y de contradicciones finalmente resueltas. En este aspecto no intenten buscar nada que no hayan visto ya. No obstante, y en los tiempos en los que vivimos y los que nos tocarán vivir (Dios mío que miedo!!) Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película que tiene su cabida y su público, seguramente entre los que me encuentro yo, que necesitan lo que el cinematógrafo nos ha proporcionado desde su más primigenio origen, un poco de magia y de apoyo para tirar con nuestra vidas adelante y hacernos creer que nosotros también podemos vencer a las adversidades, sean éstas del tipo que sean.
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Título:Larry Crowne, Nunca es Tarde Director: Tom Hanks Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Taraji P. Henson, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama, Gugu Mbatha-Raw, Pam Grier, Nia Vardalos, Rami Malek, Maria Canals-Barrera, Jon Seda, Rob Riggle, George Takei, Cedric the Entertainer, Ian Gomez, Grace Gummer Guión: Tom Hanks, Nia Vardalos Género: Comedia Nacionalidad: USA Producción: Playtone y Vendöme Pictures Distribución: Tripictures Spain Estreno en España: 30 de septiembre de 2011
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Llega a las librerías Delicias y secretos en Manhattan, la nueva novela de Olivia Ardey. Una historia de amor, liberación e intriga ambientada en los EE.UU. de la Ley Seca.
Boston, 1919. Laura McKerrigan-Montero conoce el destino de cualquier chica de su posición: casarse con un buen partido que convenga al negocio familiar.
Pero Laura tiene un sueño: aprender alta repostería con el afamado maître pâtissier del hotel Taormina. Y, con la excusa de estudiar francés, convence a su severo padre para que le permita residir en Nueva York durante tres meses.
Convertida en Laura Kerry, viaja a la ciudad de la libertad; la misma donde un desconocido la volvió loca con sus besos. Laura no imagina que, en ese Manhattan divertido y fascinante, volverá a encontrarse con él. Aunque ahora ella es una camarera y descubre que ese hombre irresistible es Kenneth Callahan… su jefe.
La inminente Ley Seca llevará al hotel desconfianza, peligros y amenazas. Entre los empleados se esconde un traidor y todas las sospechas recaen en Laura. La mujer por la que Kenneth estaba dispuesto a marcharse de Manhattan y dejarlo todo
OLIVIA ARDEY nació en Alemania, pero al poco tiempo su familia se trasladó a Valencia, ciudad donde reside con su marido y sus dos hijos. Lectora apasionada desde la infancia, vive entre libros, ya que trabaja en una biblioteca de barrio.
En el año 2009 debutó con la novela Dama de Tréboles, un western romántico de género histórico, que fue publicada por la editorial La Esfera de los Libros como obra escogida para inaugurar la colecciónRomanticae. Ese mismo año publicó Como una tormenta, relato que formó parte del libro colectivo “Jeckyll & Hyde, seis visiones románticas” (Ed. JNR).
Varios relatos cortos de la autora han sido galardonados en certámenes literarios. De entre ellos, Entre las aguas y el cielo fue publicado en la Revista Medieval (Ed. Toisón) en 2009 y La chica de la isla en la Revista Entropía para el fomento de la lectura (Ed. Entropía) en mayo de 2011. Su relato A Medianoche ha sido traducido al italiano y verá la luz en los próximos meses en la revista italiana Romance Magazine.
La autora colabora asiduamente con artículos y relatos en diversos sitios web españoles, argentinos e italianos dedicados al mundo de las letras. También ha publicado obras cortas en las revistas digitales Romántica’s y en Artesomos, donde tiene una columna fija.
Con esta nueva novela, Delicias y secretos en Manhattan, Olivia Ardey sin duda ve consolidado su merecido lugar en el género romántico, gracias a la solidez de su prosa y sus inéditas tramas.
Título:Delicias y secretos en Manhattan Autora: Olivia Ardey Editorial:Éride ediciones Fecha de publicación: Septiembre 2011 Formato: Rústica / Bolsillo ISBN: 978.84.15160.87.8 Tamaño: 13,5 x 21 Nº de páginas: 432 Precio: 14 euros
Niko Costello nos presenta El hombre de las 1000 voces, un espectáculo que ya estrenó en el Versus Teatre el pasado mes de julio y en el que el artista se convierte en un auténtico camaleón polifónico y sonoro. ¡Costello se atreve cono todo! Grandes voces de la música como Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Roy Orbison, Bee Gees, Michael Jackson, Queen, Louis Armstrong o Elvis Presley desfilan sobre el escenario acompañados del saber hacer (e imitar) de Costello, que ameniza sus imitaciones con un generoso sentido del humor. A esto se suma su capacidad para imitar todo tipo de sonidos físicos, animalísticos y ambientales que se apoderan, en un momento u otro, del espectáculo.
Tango Seducción nos propone un viaje a través de la diversidad y la sensualidad del tango. Un espectáculo de baile donde las coreografías grupales e individuales nos muestran tanto el tango más tradicional como el tango más actual, en el que se mezclan la historia y la modernidad de un baile que encarna la pasión y la esencia argentina. Todo esto en un escenario, a veces figurado y a veces totalmente vacío, en donde la esencia del tango y la espectacularidad de sus figuras se plasmarán de una forma carnal y fastuosa.
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