Archivo de la etiqueta: familia

CrĆ­tica teatro: La meravellosa famĆ­lia Hardwicke, en La Villarroel

Siempre que la programación teatral incluye un Chéjov o una revisitación de su obra, la cartelera barcelonesa mejora en calidad y prestancia. De ahí que Bitò Produccions, La Brutal y T de Teatre se hayan atrevido a iniciar temporada con La meravellosa família Hardwicke, una adaptación libre y humorística de la obra de Chéjov escrita por Christopher Durang, traducida por Cristina Genebat y dirigida por David Selvas.

«La historia de La meravellosa família Hardwicke gira alrededor de las relaciones de tres hermanas solteras de mediana edad, dos de las cuales viven juntas, y tiene lugar durante una visita de la tercera, Masha. Discuten de sus vidas y de sus amores, y Masha amenaza con vender la casa. Algunos de los elementos del espectÔculo estÔn inspirados o hacen referencia a las obras de Antón Chejov, incluidos algunos nombres de los personajes, el escenario de la obra (un huerto de cerezas) y el tema de la posible pérdida de un hogar ancestral».

La meravellosa família Hardwicke es una propuesta que se adapta muy bien al adn T de Teatre, en la que el original de Chéjov Tío Vania es adaptada libremente tras una digestión creativa, con un resultado que no deja impasible a nadie. La adaptación reduce el número de personajes, reubica el escenario y enriquece y actualiza una trama para ubicarla en el universo propio de la compañía.

La meravellosa familia Hardwicke_1

De ahí que la trama se centre en las relaciones establecidas entre los miembros de una familia vinculados a una hacienda familiar. La llegada de una de ellas, Masha (Marta Pérez), generarÔ toda una serie de tensiones en la casa que pondrÔn en riesgo la cohesión familiar entre los miembros.

La adaptación que Durang hizo de la obra de Chéjov convierte la obra en una comedia familiar actualizada para los públicos de hoy. Los roles se modifican en relación al original, igual que el texto y las pautas de comportamiento, situando el eje de la trama en la oposición entre el fracaso y el éxito (figurado o no) que rezuman los personajes. Mientras unos Vania (Albert Ribalta) y Sonia (Carme Pla) han empeñado sus vidas en la gestión de la hacienda y en el cuidado de la familia, Masha ha triunfado en el cine, aunque sus años de gloria parece que han llegado a su fin como musa del cine del terror. Sus respectivas vidas se verÔn, así, alteradas ante el anuncio de la venta de la hacienda familiar y la finalización de un modo de vida, una temÔtica muy propia, por otra parte, de la obra de Chéjov.

La propuesta es simple y dinÔmica, con un escenario central rodeado y muy cercano al público. Y los personajes y las interpretaciones muy propios de la compañía que se desarrolla entre la antipatía y el cariño. Muy de destacar, por cierto, la actuación de Albert Ribalta, que provee a su personaje de la dignidad escénica que requiere, y la presencia de dos actores jóvenes como Alejandro Bordanove y Paula Jornet, que ofrecen una frescura interpretativa a la adaptación, ayudando a la trama a ubicarse en el mundo mÔs actual. Lide Uranga interpreta el rol mÔs cómico de la obra, dando vida a la asistenta remolona de la familia favorecida con el don de predecir el futuro.

La meravellosa família Hardwicke es un ejercicio de actualización escénica en el que T de Teatre ha desarrollado una propuesta muy «en su línea» que le permite sumergirse en el histrionismo tan típicamente suyo y que nos permite contemplar un clÔsico a través de los ojos de la modernidad y reflexionar sobre la vida, los modos de vida y sobre un posible final, en definitiva, sobre el predecible final de una situación o de una familia, en este caso de la maravillosa familia Hardwicke.

«La meravellosa família Hardwicke» se representa en La Villarroel del 9 de septiembre al 27 de noviembre de 2022.

AutorĆ­a: Christopher Durang
Dirección: David Selvas
TĆ­tulo original: Vanya and Sonia and Masha and Spike
Traducción: Cristina Genebat
Reparto: Alejandro Bordanove, Paula Jornet, Marta PƩrez, Carme Pla, Albert Ribalta, Lide Uranga
EscenografĆ­a: Alejandro AndĆŗjar, May, Sol Curiel, Rafa Moro
Iluminación: Jaume Ventura
Sonido: Marcel Ferrer
Caracterización: Eva FernÔndez
Vestuario: Alejandro AndĆŗjar, NĆŗria Cardoner, Maribel RodrĆ­guez
Producción: Bitò Produccions, La Brutal, T de Teatre, Jordi Brunet, Josep Domènech

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: Web La Villarroel
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 40 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Els Brugarol, en el Teatro Poliorama

Vivimos en tiempo de pandemia, de restricciones y de afectación anímica, por eso el humor, la comedia y la distensión son mÔs necesarias que nunca. Y mÔs aún la buena comedia, como lo es Els Brugarol, que se representa en el Teatre Poliorama hasta el próximo 2 de mayo.

Nos hallamos ante una comedia familiar, mejor dicho, una comedia de familia escrita por Ramon Madaula y dirigida por Mònica Bofill, un tÔndem que se entiende a la primera. La interpretan el propio Madaula junto a su sobrino Jaume Madaula y Estel Solé, que nos presentan una obra original que se centra en las relaciones familiares y en las contradicciones generacionales.

La trama da comienzo al final de una velada familiar en la que el patriarca de los Brugarol de Sabadell, Antoni (Ramon Madaula), chapado a la antigua y su yerno (Jaume Madaula) progresista y activista social matan el tiempo antes de ir al teatro con el resto de la familia. La conversación entre ellos fluye, al inicio de forma tensa, con el paso del tiempo mÔs fluida. El tema central: Anna (Estel Solé), la pubilla, quiere cambiarse el primer apellido Brugarol por el de su madre, Artigues, debido al turbio pasado esclavista de la familia. Un golpe bajo del que su padre se ha enterado y que quiere evitar a toda costa para que el apellido familiar no desaparezca.

Els Brugarol_escena

Esta es la clave de la comedia que harÔ las delicias y harÔ reír, incluso a carcajadas, al público asistente. Madaula ha escrito una obra en tres actos con un muy acertado tono cómico, que inicia bien su andanza escénica y va incrementando poco a poco la intensidad. Un humor basado en las relaciones familiares y en los objetivos vitales y profesionales de los miembros de la familia, con todos los choques y situaciones que esto puede provocar.

Mònica Bofill, por su parte, ha sabido hacerse con la trama dirigiendo a los Madaula y a Solé, obteniendo las tonalidades cómicas que la representación requiere. Madaula estÔ genial como ostentador de la historia y tradición de su familia. Cuando él estÔ en escena se desencadena el humor, en este caso inteligente. Madaula estÔ muy bien acompañado por Jaume Madaula y Estel Solé, ambos bien integrados en la comedia, él con sus principios activistas en fase de remodelación y ella como la hija desencantada con la opresiva herencia familiar.

El escenario, por su parte, muy tenue, ocupado por algunos muebles, un tresillo y en el que destaca el retrato del creador del patrimonio familiar, que domina el espacio en el que se desarrolla la vida de los Brugarol.

HacĆ­a tiempo que una comedia no me convencĆ­a como lo ha hecho Els Brugarol. Una propuesta muy recomendable para todos aquellos y aquellas que quieran pasar un buen rato contemplando las miserias de una familia bien de Sabadell en clave de comedia y por quĆ© no, de las propias, ya que como saben, en todas las familias cuecen habas…

«Els Brugarol» se representa en el Teatre Poliorama del 11 de marzo de al 2 de mayo de 2021.

Autoria: Ramon Madaula
Dirección: Mònica Bofill
Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula y Estel Solé / Júlia Truyol
EscenografĆ­a: Laura Clos (Closca) y Sergi Corbera
Vestuario: Isabel DomĆØnech
Iluminación / jefe técnico: Jordi Berch
Producción: Bitò Produccions
Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: web Teatre Poliorama
Duracion: 80 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
——
Jorge Pisa


CrĆ­tica teatral: Fun Home, en el Teatre Condal

Y llegado el mes de septiembre se inicia en Barcelona la nueva temporada teatral. Y para comenzar la crítica hemos elegido el estreno del Teatre Condal  Fun Home, el musical de Broadway basado en la novela autobio-grÔfica de Alison Bechdel, con música y libreto de Jeanine Tesori y Lisa Kron, dirigido por Daniel Anglès e interpretado por Mariona Castillo, el propio Anglès, Pilar Capellades, Clara Solé, Júlia Jové y Marc Andurell.

«Cuando su padre muere inesperadamente, la novelista grÔfica Alison se sumerge profundamente en su pasado para contar la historia del hombre volÔtil, brillante y único cuyo temperamento y secretos definieron su familia y su vida. Moviéndose entre el pasado y el presente, Alison revive su infancia única jugando en la empresa familiar, la funeraria Bechdel, su creciente comprensión de su propia sexualidad y las preguntas inminentes y sin respuesta sobre los deseos ocultos de su padre».

El teatro Condal ha iniciado temporada con una potente propuesta de la mano de ONYRIC, la nueva productora de teatro musical vinculada a la sala que tiene a Daniel Anglès en la dirección artística con la voluntad de convertirse en el espacio de referencia del género en Barcelona.

Y han dado un muy buen paso con Fun Home, un musical que nos permite recorrer los vericuetos emocionales de una típica familia americana (o no tanto) y el tabú de la homosexualidad. La presentación de la obra es original ya que la trama se organiza a partir de la introspección que lleva a cabo la protagonista principal, Alison Bechdel (Mariona Castillo), sobre la historia de su familia a través de la creación de un cómic. De ahí que la trama de la obra no sea lineal, sino que dependa de la elaboración de las viñetas por parte de una adulta Alison. El musical nos transporta, pues, a la niñez de Bechdel, cuando vivía en la casa-funeraria que regentaba su padre, Bruce Bechdel (Daniel Anglès), y a su etapa universitaria, en la que Alison descubrirÔ su sexualidad.

funhome_teatre condalLo primero que sorprende del espectÔculo es la escenografía, que nos muestra la casa-museo de los Bechdel, donde transcurre gran parte de la acción. La representación de la vivienda se nos muestra de forma vertical y compleja, lo que da mucho juego para la materialización de la acción y el movimiento de la maquinaria escénica.

Lo segundo a destacar es lo apropiado de las interpretaciones, la coreografía y las actuaciones musicales, que nos permiten saborear no tan solo la calidad de las composiciones originales, sino también el acierto en el trabajo de adaptación de las mismas para la presente versión. Nadie en la obra estÔ de mÔs. Algo a tener en cuenta ya que parte del casting es infantil, con las complicaciones que esto puede conllevar. En este aspecto se nota la mano de un Anglès que ha conseguido afinar el proyecto con pericia y maestría.

Como digo, todas las interpretaciones y actuaciones estÔn entonadas. Los jovencísimos Noa Flores, Aleix Colomer y Jan Gavilan dan vida a Alison y a sus hermanos en la infancia de forma fresca y ajustada, algo sorprendente por la juventud de todos ellos. Como personajes secundarios, Pilar Capellades y Joan Andurell aciertan en sus interpretaciones. Pero los destacados pertenecen primero a Clara Solé, que encarna a una Alison universitaria y, sobre todo, a Mariona Castillo y Daniel Anglès, que conforman el núcleo de la historia.

Y el desarrollo de la trama, como he dicho, va a golpe de dibujo, con Castillo dirigiendo el avance del espectÔculo en busca de rótulos y viñetas para su comic y Anglès mostrÔndonos las contradicciones de una vida familiar marcada por los estereotipos del momento en los EE.UU. de los años 70 y 80 y el ocultamiento de su verdadera tendencia sexual. Una temÔtica esta que ademÔs ayuda a hacer visible situaciones sociales y familiares complicadas y marcadas por el fracaso vital de muchos gays y lesbianas obligados y obligadas a esconderse tras las apariencias para evitar el menosprecio o el desaire de los demÔs.

Fun Home es un inicio de temporada y de proyecto que ilusiona como espectador, ya que muestra un alto grado de acierto y promete noches mƔgicas de teatro musical en Barcelona.

«Fun Home» se representa en el Teatre Condal del 20 de septiembre al 4 de noviembre de 2018.

MĆŗsica: Jeanine Tesori
Libreto y letras: Lisa Kron
Badado en la novela grƔfica Alison Bechdel
Dirección: Daniel Anglès
Reparto: Mariona Castillo, Daniel Anglès, Pilar Capellades, Clara Solé, Júlia Jové, Marc Andurell, Noa Flores, Aleix Colomer y Jan Galivan
Coreografƭa: Ɠscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada
Adaptación en catalÔn: Daniel Anglès y Marc Gómez
EscenografĆ­a y vestuario: Raquel Ibort, Marc Salicru y Marc Udina
Iluminación: Xavi Costas
Sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Núria Llunell
Producción: No Day But Today

Horarios y precios: https://www.teatrecondal.cat/es/ex/1519/fun-home/
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 40 minutos

NOTA CULTURALIA: 8,5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Conversaciones con mamĆ”, al Teatre Goya.

conversaciones-con-mama_1Focus ens presenta una magnĆ­fica adaptació de l’obra de l’argentĆ­ Santiago Carlos Oves ā€œConversaciones con mamĆ”ā€ realitzada per Jordi Galceran, que ens explica la tendra relació entre un fill i la seva mare (Juan Echanove i MarĆ­a Galiana). La conversa entre els dos personatges va destapant els secrets que aquests tenen, del passat i del present. Innocents confessions que canviaran la vida dels protagonistes.

El factor clau de la història Ć©s la seva senzillesa. ā€œConversaciones con mamĆ”ā€ ens explica una trobada entre mare i fill, dos persones que tot i estar presents en el mateix lloc es nota que viuen distanciades. La visita del fill l’ha desencadenat la pĆØrdua de la feina per part d’aquest, qui demana a la seva mare que vagi a viure amb ell i la seva dona per poder vendre la casa familiar on ella ha viscut des de sempre. Això ens portarĆ  moments de sublim bellesa en el text, que emociona i alhora et fa riure.

Echanove a mĆ©s, Ć©s posa de nou en el paper de director teatral desprĆ©s de ā€œVisitant al Senyor Greenā€, i sembla que el seu talent no es limita solament a la interpretació. Amb ā€œConversaciones con mamĆ”ā€ no hem d’esperar diĆ legs llargs, hi trobarem mĆ©s aviat la interpretació d’una conversa qualsevol a la cuina de casa on hi ha moments en els que els silencis llargs i els gestos donen mĆ©s informació sobre la psique dels personatges que no pas les paraules. Amb una escenografia amb poques complicacions i que ens permet gaudir amb un espectacle rodó.

La posada Ć©s escena ens ajuda a situar-nos i gaudir d’una conversa de vegades d’allò mĆ©s quotidiana i de vegades transcendental entre una mare, que vol seguir a casa seva tot i els problemes econòmics del seu fill. Galiana s’enfronta als desitjos del seu fill, amb un to burleta, com si d’un arlequĆ­ Ć©s tractĆ©s, i tot i la transcendĆØncia dels fets que s’expliquen arriba a arrencar mĆ©s d’una rialla al pĆŗblic.

conversaciones-con-mama_2Aquest tipus de text necessita de dos actors que el facin crĆ©ixer, s’impliquin i apostin per ell. Ɖs per això que cal agrair molt les interpretacions sinceres de Juan Echanove i MarĆ­a Galiana que desprenen naturalitat i sensibilitat a dojo. A la seva interpretació hem de sumar la elegant posada en escena d’Ana Garay, on destaca un majestuós arbre que apareix a l’escenografia darrera la finestra de la cuina on transcorre l’acció, i ens fa pensar si no fa referĆØncia a la genealogia dels dos personatges, tant aparentment distants, com les branques i les arrels, però alhora units en el seu tronc. Galiana interpreta a una mare que coneix al seu fill, Echanove, millor que ell mateix. Els dos ens donen una lliçó d’ofici i mesura. Arrancant al pĆŗblic mĆ©s d’una rialla i alguna llĆ grima.

El ritme de l’obra estĆ  al servei de l’acció dramĆ tica dels personatges, i ens trobem amb dos ritmes ben diferenciats. El de la primera part, on se’ns dibuixen els dos personatges, on hi ha retrets, i fins i tots crits. I la segona part, amb un ritme mĆ©s pausat, que ens descobrirĆ  algun gir inesperat. MarĆ­a Galiana i Juan Echanove ens impliquen tant en la trama que aconsegueixen que el pĆŗblic Ć©s vegi reflectit en ells.

L’hora i mitja que dura l’obra, sembla esvair-se rĆ pidament entre els retrets i els secrets dels dos personatges. L’espectador es fa tant seus als personatges que gairebĆ© voldria deixar el seient i entrar a la cuina per fer un tĆØ amb ells.

Aquesta comĆØdia agredolƧa t’arriba al cor i et fa aflorar sentiments, a la vegada que et dona espai per reflexionar sobre la teva pròpia vida. L’espectacle tĆ© aquell toc de realisme, d’humor, de tristesa i de poesia que aconsegueixen que l’espectador s’alci de la butaca quan s’encenen els llums. ā€œConversaciones con mamĆā€ Ć©s una obra tendra, commovedora i amb grans professionals dalt i darrere d’escena, Ć©s una proposta que segur no et penedirĆ s de veure.

ā€œConversaciones con mamĆ”ā€ es representa al Teatre Goya fins al 30 de novembre de 2014.

Autor: Santiago Carlos Oves
Direcció: Juan Echanove
Adaptació: Jordi Galceran
IntĆØrprets: MarĆ­a Galiana i Juan Echanove
Escenografia i vestuari: Ana Garay
Il·luminació: Juan Gómez Cornejo
Producció: Pentación Espectacles

Durada: 1 hora i 30 minuts
Idioma: CastellĆ 

Més informació: http://www.teatregoya.cat/
—–

Tere Gilisbars

CrĆ­tica teatral: Emilia, en el Teatre Lliure.

emilia_1Llega al Lliure Emilia, una obra del dramaturgo y director de teatro argentino Claudio Tolcachir, en la que asistimos a una radiografía de los lazos existentes en el interior de una familia desestructurada. Un proyecto teatral estrenado en España en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid e interpretado, en su versión española, por Malena Alterio, David Castillo, Daniel Grao, Alfonso Lara y Gloria Muñoz.

Emilia es un testimonial que nos habla de las relaciones que se entretejen entre las personas y las emociones que nacen a partir de ellas. Y lo hace, justamente, desde su opuesto, esto es, desde la falta de los lazos emocionales y la estructuración de relaciones interpersonales artificiales.

Gabriel (Alfonso Lara) se encuentra a Emilia (Gloria Muñoz), su antigua niñera, en el momento en el que estÔ realizando la mudanza. Gabriel insiste en que Emilia conozca a su familia: su mujer Carolina (Malena Alterio) y su hijo Leo (David Castillo). La estancia de Emilia en la casa se prolongarÔ, lo que le permitirÔ conocer la verdadera situación de la familia y las profundas grietas que existen en ella.

Emilia, es ese tipo de obra argentina, que analiza la realidad desde un punto de vista desalmado y micro-realista y que mÔs que digerirse en el cerebro, que también, se dirige directamente al corazón y a las entrañas. Lo que podríamos considerar una obra de «realidad aumentada» sobre la familia y el desamparo existencial.

Y la obra nos habla sobre la infancia y la creación de los «cuadros de control» de la inteligencia emocional que se fragua desde que somos pequeños. Y como decía lo hace desde sus opuestos. Todos los personajes que hallamos en la obra han sido educados, cuidados y/o amados de forma artificial, lo que no les ha permitido desarrollar una vida plena en lo que a las emociones y los sentimientos se refiere. El primero, Gabriel, un niño rechazado por la mayoría que ha sido cuidado por su niñera, ya que su madre sufrió durante mucho tiempo una enfermedad debilitadora; Carolina y Leo han sido abandonados por su marido y padre respectivo, al no ser este lo suficientemente responsable como para hacerse cargo de ellos, y han acabado formado una «familia artificial» gracias a Gabriel. Por último Emilia no ha sabido crear una familia por sí mima, lo que la ha llevado a vagabundear y mendigar por la ciudad acompañada de Rocko, su fiel perro y abandonada por todos.

emilia_2Con este coctel se vertebra la multiplicidad de vidas e historias que se entretejen sobre el escenario y que nos hablan de una realidad, la que vivimos en el siglo XXI, que en muchos aspectos ha perdido el poso de sentimientos y valores que han permitido a la humanidad hacer frente a la existencia, y nos permite reflexionar sobre la incapacidad de muchos de crear o sumarse a las categorĆ­as sociales existentes.

En la obra de Tolcachir el personaje de Emilia se convierte en el testimonio, en los ojos a través de los que seremos testigos de una historia múltiple de necesidades e incapacidades, un binomio que de una forma u otra nos acompaña a la mayoría de nosotros a lo largo de la vida. Pero para ser conscientes de lo que pasa sobre el escenario debemos estar muy atentos, ya que el esclarecimiento de todo ello no llega al espectador de una forma sencilla y lineal, sino que lo hace como con un puzle, en el que el público debe ubicar cada una de sus múltiples piezas sobre la mesa para entender las motivaciones de cada uno de los personajes y la realidad que esconden las apariencias.

Tolcachir lleva a cabo una dirección férrea y directa, que no se entretiene en desarrollar una obra bella, que también lo es, sino en explicarnos una situación familiar particular y dolorosa, como ya hiciera en La omisión de la familia Coleman en el año 2009. Para la versión española de la obra ha escogido a actores de raíz televisiva. Malena Alterio interpreta de forma nívea y suspendida a una mujer asolada por la realidad en la que vive, pero sin capacidad de reaccionar ante ella; Alfonso Lara encarna de forma enérgica a Gabriel, dÔndole el necesario toque de des-afecto que necesita; David Castillo se aleja del personaje de Jonathan en la serie Aida, para interpretar a un joven atormentado por una realidad familiar insostenible y Gloria Muñoz da vida al personaje desamparado y con una capacidad de amar infinita a través del cual se nos narra la obra. Por último Daniel Grao interpreta sobriamente a Walter, el marido y padre que no ha sabido estar a la altura de la vida.

Emilia en un psicoanÔlisis teatral sobre la realidad de la familia, al menos de aquella que sobrevive por mera inercia, y nos sitúa frente a una de las problemÔticas mÔs habituales en la sociedad occidental, en la que los individuos nos vemos incapaces de hacer frente a todas aquellas exigencias sociales que nos son impuestas en el caso de querer sentirnos tan solo humildes vencedores en nuestro quehacer diario.

«Emilia» se representa en el Teatre Lliure del 16 al 26 de Octubre de 2014.

Creación y dirección: Claudio Tolcachir
Reparto: Malena Alterio, David Castillo, Daniel Grao, Alfonso Lara y Gloria MuƱoz
Traslación al castellano: Mónica Zavala
EscenografĆ­a y vestuario: Elisa Sanz
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Producción: Producciones Teatrales ContemporÔneas

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio:
29 € / diversos descuentos
Idioma:
castellano
Duración: 1 hora y 30 minutos sin pausa
—–

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Els nostres tigres beuen llet, en el TNC.

Foto_tigres_previa_1_C.Cuevas_M.Iglesias_A.Benito_C.d.Ramon_D.SicartA_David_Ruano_TNC.9Que Albert Espinosa regrese a los escenarios siempre es una buena noticia, lo mismo, claro estÔ, que publique una nueva novela o que participe en una película o una serie televisiva. El «universo espinosa» siempre nos emociona de una forma directa y nos sirve para reflexionar sobre nuestras propias vidas. De ahí que fuera una de las buenas noticias de finales del año pasado el estreno de Els nostres tigres beuen llet en el Teatre Nacional de Catalunya, obra escrita y dirigida por Albert Espinosa.

Un partido de futbol que juegan cinco hermanos. Una enfermedad que hace caer en la inconsciencia. Una madre en el lecho de muerte. Un padre riguroso que quiere a su familia. Una muerte que lo cambia todo. Un acontecimiento de la infancia que marcarĆ” la vida de todos los miembros de la familia. Un secreto que nos permite acabar de entenderlo todo. El mundo visto a travĆ©s del cine…

Espinosa nos abre de nuevo las puertas de su fecundo mundo interior para explicarnos una pequeƱa historia que afecta a una familia, a todos sus integrantes, y que nos permite reflexionar sobre algunos de los temas insignia del autor: la enfermedad, la muerte, el desvanecimiento de la memoria o la importancia de los episodios que han marcado la infancia de cada uno de nosotros.

El autor construye su historia en dos tiempos: el primero el de la infancia en el que poco a poco iremos conociendo qué es lo que pasó y cómo paso, el día que la madre (Angela Jové) murió, y que consecuencias funestas tuvo para toda la familia. El segundo es lo que podríamos considerar la actualidad, el momento en que el padre (Andreu Benito), reconocido director de cine afectado de alzhéimer, se estÔ muriendo. Dos de los hermanos prometieron a su madre que cuidarían de él en sus últimos días de su vida. Por ello vuelven al hogar, junto a su hermana pequeña, y engañan a sus otros tres hermanos para hacerlos regresar.

La enfermedad confunde la mente del padre forzÔndole a creer que estÔ realizando una nueva película que rememora la muerte de su mujer, y que sus hijos son parte del equipo técnico que rodarÔ el film a sus órdenes. Todos los ingredientes necesarios para que la verdad y los reproches salgan a la luz y por fin la familia pueda lavar sus trapos sucios.

Como les decĆ­a Espinosa trata en Els nostres tigres beuen llet varios temas por los que ha mostrado siempre un gran interĆ©s. El primero la enfermedad. La obra estĆ” subyugada por ella. La enfermedad de carĆ”cter hereditario que sufren la mayorĆ­a de los miembros de la familia y que les hace desmayarse de forma repentina en cualquier momento; la muerte de la madre; el alzhĆ©imer que acaba sufriendo el padre… todo ello nos remite a la relación con la enfermedad del propio Espinosa, que pasó diez aƱos de su vida en el hospital lidiando contra el cĆ”ncer. El segundo los recuerdos, ya sea la revisión del hecho que marcó la infancia de los cinco hermanos o la pĆ©rdida de la memoria (es decir, la pĆ©rdida de los recuerdos, de lo que nos hace a cada uno de nosotros) que sufre el padre. El tercero la muerte, la de la madre y la anunciada muerte del padre, que no llegaremos a presenciar pero que marcarĆ” el desenlace de la obra.

Foto_tigres_5_A.BenitoA_David_Ruano_TNC.2Por medio los entresijos de una familia destrozada tanto por la enfermedad, por la muerte y por los recuerdos. Espinosa nos sitúan de lleno en el epicentro de un terremoto familiar causado por el acontecer propio de la vida, que se asemeja, aunque de una forma mucho mÔs trÔgica, a aquellas inercias que marcan la evolución de cualquier familia.

Si bien Els nostres tigres beuen llet no nos explica nada nuevo, o casi nada, del «universo espinosa». La obra es un compendio de temas, de situaciones e incluso de actores habituales que ya conocemos del autor. De esta forma, la propuesta atraerÔ a aquellos que compartan el cosmos de ideas y principios espinosianos y no gustarÔ a aquellos que no apreciaron los intentos previos del autor. La obra posee ademÔs un planteamiento algo abstracto y complejo que puede dificualtar su recepción por parte del espectador.

Espinosa ha optado en Els nostres tigres beuen llet por una actuación minimalista, esto es, a excepción de Benito, el resto de los actores, ya sea en su representación juvenil o adulta, no poseen grandes discursos (en extensión digo) ya que la obra se construye con la suma de los breves textos de cada uno de sus 13 protagonistas. De esta forma pesa mÔs, la mayoría de las veces, la situación escénica que los diÔlogos entre los mismos protagonistas. Permítanme, sin embargo, que destaque la actuación de Andreu Benito, una de aquellas presencias que llenan el escenario y que derrochan un potencial interpretativo aposentado con el paso de los años. Algo que Espinosa sabe muy bien, y que aprovecha al hacer girar la trama alrededor de la figura y actuación del personaje encarnado por Benito.

A la suya, se suman las interpretaciones de seis jóvenes promesas (Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró y Clara de Ramon) y de cuatro actores y una actriz con holgada experiencia (Francesc Garrido, Joan Carreras, AndrĆ©s Herrera, Andreu RifĆ© y ƀngela JovĆ©), a la que se suma la actuación del propio Espinosa.

La obra realiza, ademĆ”s, un continuo homenaje al cine, ya sea por el oficio del padre, director de cine al que su enfermedad le obliga a rodar una pelĆ­cula para poder explicar a sus hijos lo que sucedió en el pasado; los nombres de los cinco hijos o el propio rodaje fantasmagórico de la ficticia pelĆ­cula… Todo ello nos sumerge en la magia del cine (en el teatro), y nos permite entender la influencia que el arte cinematogrĆ”fico tiene en la vida de muchos de nosotros.

Els nostres tigres beuen llet es un paso mÔs en la actividad creativa de Espinosa que, por desgracia, no nos muestra mucho mÔs de lo que ya sabíamos. Sin embargo posee parte de esa magia que el autor sabe dar a todo aquello que toca, ya sea en la escritura de libros o en, y permítanme que lo cite con fervor emotivo, en la guionización de la película Herois (Pau Freixas, 2010), una de aquellas joyas que iluminan la cartelera cinematogrÔfica muy de tanto en tanto.

AsĆ­, pues, ya lo saben… despuĆ©s de leer esta reseƱa han de proceder ustedes mismos y decidir si van a ver Els nostres tigres beuen llet o no… Yo les recomiendo que no se lo piensen tanto… si son fans de Espinosa la obra les saludarĆ” amablemente, sin ninguna pretensión… si no lo son descubrirĆ”n o reencontrarĆ”n un universo que al menos por su carĆ”cter vital y positivista vale la pena. Y si les gusta el teatro contemplarĆ”n una propuesta interesante en formatos y conceptos.

«Els nostres tigres beuen llet» se representa en el TNC del 20 de diciembre de 2012 al 3 de febrero de 2013.

Dirección: Albert Espinosa
Reparto: Andreu Benito, Francesc Garrido, Joan Carreras , AndrĆ©s Herrera, Albert Espinosa, Andreu RifĆ©, Jaume Madaula, Carlos Cuevas, Mikel Iglesias, Daniel Sicart, Albert Baró, ƀngela JovĆ©, Clara de Ramon y ƒscar Blanco
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Pepe Bel
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbado a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
SÔbado 5 de enero de 2013, función única a las 21:30 horas.
A partir del 9 de enero, tambiƩn miƩrcoles y jueves a las 17:00 horas.
Precio: de 19,05 a 38,09 €
Coloquio: viernes 11 de enero de 2013
Audiodescripción: sÔbado 26 de enero de 2013
EspectƔculo recomendado a partir de 12 aƱos

Novedad editorial: CargarƔs con la culpa, de Olle Lƶnnaeus, ed. Debolsillo.

Os presentamos la novedad negra y de suspense que el sello Debolsillo ha sacado este mismo mes de mayo al mercado, CargarÔs con al culpa, un «thriller social» de la mano del periodista y escritor sueco Olle Lönnaeus.

Konrad Jonsson, un periodista alcohólico y solitario, no tuvo una infancia feliz en Suecia: de origen polaco, sufrió las vejaciones de los otros niños y nunca recibió verdadero afecto de sus padres adoptivos. Cuando, poco después de ganar un gran premio en la lotería, éstos, mueren asesinados, Konrad regresarÔ al pueblo donde se crió para descubrir, atónito, que es el principal sospechoso del crimen. Para demostrar su inocencia, tendrÔ que escarbar en su turbio pasado familiar.

En su primera novela, Lƶnnaeus construye un apasionante thriller, con grandes dosis de humor negro, en el que explora el lado oscuro de una sociedad sueca que no ha conseguido deshacerse de su pasado filo-nazi.

Multipremiada y con un gran éxito de ventas en toda Europa, CargarÔs con la culpa es un incisivo ejercicio de autocrítica que combina magistralmente la memoria histórica con los elementos literarios mÔs modernos.

Olle Lƶnnaeus (1957) trabajó durante veinte aƱos como periodista en la prensa sueca, escribiendo acerca de la polĆ­tica de su paĆ­s, europea y de Oriente Próximo. Ha obtenido diversos premios en reconocimiento a sus reportajes de investigación y a su periodismo narrativo. Ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio sueco Guldspaden y ha sido nominado en una ocasión para el Stora Journalistpriset. Entre sus trabajos destacan sus investigaciones sobre el trĆ”fico de personas, la explotación laboral de inmigrantes y el extremismo, tanto de izquierdas y derechas como de diversos grupos religiosos, asĆ­ como sus reportajes escritos en IrĆ”n, Libia, Israel, Palestina y otros paĆ­ses del Oriente Próximo. Su primera novela, CargarĆ”s con la culpa, ha ganado el Premio a la Mejor Primera Novela de la Swedish Crime Writer’s Academy.

Tƭtulo: CargarƔs con la culpa
Autor: Olle Lƶnnaeus
Editorial: Debolsillo
Colección: Best Seller
Fecha publicación: Mayo de 2012
Precio: 9,95 €
Epub: 6,99 €
Formato: tapa blanda / 125 X 190 mm
Nº de pÔginas: 416
TemƔtica: Novela negra y de suspense

Crƭtica teatral: El sueƱo de Bambi

El pasado 23 de septiembre el saT! Teatre estrenó El sueño de Bambi, una de las pequeñas joyas de esta temporada, un drama familiar y vital de la mano de Christian Avilés dirigido por Anna Sarrablo e interpretado por Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa, Núria Martínez y el propio ChristiÔn Avilés.
””Una pequeña joya que no aspira nada mÔs y nada menos que a eso!! La trama del Sueño de Bambi nos ubica en un espacio familiar, seguramente como el de muchas familias que conocemos o que viven cerca de nosotros. Julia (Núria Martínez) vuelve a casa después de recibir el aviso de su hermana menor (Thais Blume) de que su madre (Montse Alcoverro) morirÔ pronto. Al llegar a casa descubre, o mejor dicho reencuentra, a la familia que abandonó hace ya tiempo al sentirse asfixiada en un ambiente opresivo dominado por una matriarca que no aceptó nunca su papel en la vida al frente de la familia. Julia volverÔ a compartir los problemas familiares a los que sumarÔ algunos nuevos: un hermano mayor que ha asumido la dirección de la familia tras la muerte del padre y la postración en una silla de ruedas de la madre; una hermana que asegura que habla con los muertos; un hermano menor discapacitado que suma a su inocencia existencial un pesado lastre al día a día de la familia. A todo ello Julia añade una experiencia amorosa errÔtica que le ha llevado a compartir su vida con un marido que no la hace feliz, aunque le ha dado un hijo, insustituible en su vida.

A este difícil mosaico familiar se suma, durante la primera noche de estancia de Julia en la casa, la muerte de la madre, lo que crearÔ una atmósfera trÔgico-cómica en la cual los vínculos emocionales y la normal existencia de los miembros de la familia estallarÔn y se recompondrÔn, bajo los atentos ojos del fantasma materno.

Lo que en un principio podría parecer un acostumbrado drama familiar en el que ver y analizar las relaciones y los sentimientos generados y aletargado en una familia cualquiera (incluso en la nuestra), se convierte a los pocos minutos de iniciada la sesión en una caja de sorpresas en la que el drama, la comedia e incluso el espiritismo tendrÔn un espacio en la trama.

A través de sutiles y excelentes cambios de luz y juegos de sonido Sarrablo nos permite ser testigo de tres espacios al mismo tiempo: el primero en el que se desarrolla la acción familiar y la inesperada muerte de la madre (o casi inesperada); otro segundo en el que deambularÔ el tiempo del espíritu de la madre e incluso otro tercero, mÔs musical, en el que se harÔn realidad los sueños de los miembros de una familia castigada por una realidad mÔs dura de la merecida.

A través de todos estos tiempos los actores nos hacen vivir su drama y las circunstancias y los desvelos que los han obligado y les obligan a actuar como lo han hecho. La muerte de la madre serÔ la excusa que permitirÔ a todos sus hijos ser conscientes de la realidad, como el personaje aludido en el título de la obra, a despertarse a ella y a intentar poner orden en su existencia. El sueño de Bambi es, así, un anÔlisis de la familia, la familia actual y de la rémora que los vínculos familiares pueden crear en cada uno de sus miembros, sin excepción.

Por otra parte nos deja escenas memorables, como la de la muerte de la matriarca, convertida en un último adiós apacible con uno de sus hijos, el mÔs débil de ellos; la escena de la comida, en la que se nos narra en dos tiempos toda la verdad que contiene, o los anhelos encontrados y explicitados en la actuación de sus personajes, que no dejan de ser los anhelos que todos experimentamos al hacernos adultos.

Merece la pena hablar también de las interpretaciones que dan fuerza y forma a un texto y una dirección loables. Cinco personajes entre los que destaca el de la madre (Montse Alcoverro) obsesionada con la figura de su marido y sus responsabilidades familiares; una hija mayor (Núria Martínez) hostil e independiente que ha conseguido crear una vida demasiado parecida a la que ha compartido en la casa familiar; una hija menor (Thais Blume) de tonalidades mÔs amables aunque dotada de unas capacidades extrasensoriales que le hacen difícil hacerse entender con la gente que le rodea; un hermano mayor (Luis Espinosa) dispuesto a ser independiente pero varado por la realidad de la familia y un hermano menor (ChristiÔn Avilés) al que la vida le ha deparado un corta e inocua existencia.

En resumen, una tragicomedia de carÔcter familiar que tendremos que visionar para saber cual es su desenlace, y cómo y en qué afecta la desaparición del eslabón mÔs importante y fuerte de una familia en los sueños y las ilusiones de aquellos a los que deja atrÔs.

Toda una pequeƱa joya que no se ha de perder.

ā€œEl sueƱo de Bambiā€ se representa en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Autor: ChristiƔn AvilƩs
Dirección: Anna Sarralbo
Intérpretes: Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez y ChristiÔn Avilés
DiseƱo de sonido: BƔrbara Granados
EscenografĆ­a: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges

Duración del espectÔculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma del espectƔculo: castellano

Horarios:
Jueves y viernes a las 21:0 horas; sƔbados a las 21:30 horas y domingos y martes a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.

————————————

Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez

Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Pasta fullada

El Teatro GaudĆ­ Barcelona inaugura la nueva temporada y nueva sala reformada con el estreno el próximo 1 de octubre de Pasta fullada, irónica y profunda comedia dramĆ”tica sobre el sentido de la vida en sociedad, las relaciones sentimentales y el sexo sin tabĆŗes que mantienen dos parejas sexagenarias. Una obra firmada por Ever Blanchet y dirigida por ƒscar Molina, que cuenta con cuatro viejos conocidos de los escenarios catalanes: Margarida Minguillon, Carme Sansa, Josep Minguell y Carles Sales.
Los cuatro actores se adentran en las vidas de dos matrimonios que superan los sesenta años y que forman una pequeña comunidad donde las discusiones sobre la vida, el amor y el sexo fluyen de forma espontÔnea e incluso obscena -a pesar de los prejuicios existentes en su generación. La confianza y libertad sin tabúes que comparten les aportan una aparente sensación de comodidad, donde sus ideas, sus valores y su amistad permanecen indemnes. No obstante, secretos inconfesables, deseos escondidos e insatisfacciones vitales, que hasta ahora parecen haber estado al margen de la parcela compartida, empiezan en tambalear su ideal plan de vida.

Pasta fullada forma parte de una trilogía sobre la experiencia afectiva de las personas, de las circunstancias que las propician y de los destinos que acaban por construir. En el centro de esta reflexión estÔ la mujer, que crea, engendra y participa cada vez mÔs en todos los Ômbitos de la vida social y laboral. La obra busca los límites de la amistad en la vida social y en las relaciones afectivas, dando protagonismo a la voz humana.

En la obra se muestra la vida de cuatro personajes, dos parejas de amigos que llevan y soportan una amistad de muchos años. A lo largo del tiempo, aquellas fatigas de pareja se alimentan de la energía del otro par o de una de las amigas o del amigo. Sin demasiado conflicto, los personajes viven un guión que los complace, sin saberlo todo unos de los otros. En cambio, creen que se conocen mucho.

Por otra parte, sin estar en la escena estarƔn presentes los hijos de una de las parejas, lo cual explica tambiƩn los conflictos generacionales que vive una familia de hoy dƭa. Que pueden ser semejantes a los del pasado pero tienen elementos nuevos, valores estƩticos nuevos.

Pasta fullada, sin decirlo, explica la importancia de la tolerancia y la complicidad en las amistades. La obra habla mucho de sexo, en cambio esconde la seguridad que da la amistad y tener a tu lado amigos que te escuchen., con una mirada cargada de ironĆ­a y cinismo.

ā€œPasta Fulladaā€ se representarĆ” en el Teatre GaudĆ­ Barcelona a partir de 1 de octubre de 2010.

Autor: Ever Blanchet
Director: ƒscar Molina
Intérpretes: Carmen Sansa, Carles Sales, Josep Minguell y Margarida Minguillón.

Horarios: De jueves a sƔbado a las 20:45 horas y domingo a las 19:30 horas.
Precio: 18 €

————————————

Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

CrĆ­tica literĆ ria: Tot el que podrĆ­em haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, d’AlbertĀ Espinosa

Ja fa uns mesos que va aparĆØixer la primera novelĀ·la del polifacĆØtic Albert Espinosa, Tot el que podrĆ­em haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, tĆ­tol amb quĆØ debuta com a novelĀ·lista, però no aixĆ­ en el món de les lletres, on l’any 2008 va publicar l’exitós El món groc.

Espinosa ens presenta una història ambientada en un futur incert, un futur on bona part de la societat ja no dorm: grĆ cies a l’aparició d’un nou fĆ rmac, tot aquell qui ho desitja pot prescindir de la necessitat de dormir. En aquest context trobem el Marcos, un jove posseĆÆdor d’un do mĆ gic que s’enfronta al dilema de deixar o no de dormir: commocionat per la mort de la seva mare, el protagonista creu necessari un canvi de rumb en la seva vida. Just en el mateix instant en quĆØ estĆ  a punt d’injectar-se la medicina, una trucada del seu cap, que el reclama de matinada per tal que el do que tĆ© l’ajudi en un misteriós cas, i la visió d’una jove que es disposa a entrar al teatre li canviaran la vida.

Tot el que podrĆ­em haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo Ć©s una novelĀ·la estranya, difĆ­cil d’etiquetar: malgrat que es situa en un context de ciĆØncia-ficció, fins i tot amb la presĆØncia d’un personatge no humĆ , no podem dir que es tracti d’una obra futurista, ni molt menys basada en fenòmens paranormals o d’extraterrestres, aquests nomĆ©s són alguns dels ingredients que l’autor utilitza per donar forma a aquesta singular obra; hi ha misteri, però aquest no Ć©s l’únic element vers el qual gira la història; d’altra banda, tambĆ© es podria enquadrar, per la seva temĆ tica, dins de les obres d’amor que darrerament estan proliferant (tant si Ć©s amor a una desconeguda com si Ć©s amor, gairebĆ© veneració, vers la mare finada), però aquesta es troba allunyada del món ensucrat d’altres històries; tampoc podem oblidar la importĆ ncia de la mort en l’obra (de fet, el personatge de la mare Ć©s clau en tota la novelĀ·la), fins al punt que l’autor s’atreveix a especular sobre quĆØ hi ha desprĆ©s de la mort. Aquesta barreja de temĆ tiques fa que el lector es trobi una mica desorientat a l’inici de la novelĀ·la, quan no acaba d’entendre per on anirĆ  la història, però, superats els dubtes dels primers capĆ­tols, l’obra el sedueix completament, quedant atrapat en la seva lectura fins la darrera pĆ gina.

La novelĀ·la tĆ© moments brillants, com ara la creació d’aquest món insomne, fascinant, un món on Ć©s d’allò mĆ©s normal anar al teatre de matinada, però la societat del qual es troba amb els inconvenients que comportaria el fet de no dormir: seria molt dur viure sense diferenciar el dia i la nit, sense aquell somni que trenquĆ©s un dia horrible per deixar pas a un nou dia. Un altre aspecte destacable el trobem en la creació dels personatges, d’entre els quals cal destacar el de la mare: el Marcos la tĆ© present en tot moment, i l’autor la utilitza per parlar dels sentiments, de la importĆ ncia de ser estimat, de la bellesa de la dansa, …, a mĆ©s de posar en boca seva algunes idees que ell mateix signaria, en forma de cites tan interessants com ara: ā€œL’amor i el sexe són tan estranys que, segurament, els estranys tenen la clau del que cal ferā€, o en altres paraules, en l’amor i en el sexe qualsevol consell pot ser vĆ lid. Però, sense cap mena de dubte, el millor de l’obra el trobem en el mateix tĆ­tol, una frase crĆ­ptica que no pren sentit fins la darrera lĆ­nia de la novelĀ·la.

Tot el que podrĆ­em haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo Ć©s una mostra mĆ©s del món groc i optimista que ha anat creant durant anys l’ Albert Espinosa, un autor que ha escrit articles de premsa, obres de teatre i guions, tant per a cinema com per a televisió, a mĆ©s de dirigir amb ĆØxit teatre i cine; en cap dels seus treballs hi falten referĆØncies a aquells temes que l’obsessionen (i ens obsessionen), com ara els sentiments, l’amor, l’amistat, però tambĆ© hi trobem altres aspectes menys positius com ara la mort, aconsellant-nos no viure d’esquena a ella ni enfrontar-nos-hi amb por.

AixĆ­, doncs, Tot el que podrĆ­em haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo Ć©s una bonica i delicada història on trobarem grans temes de la Humanitat com són l’amor, la mort i el sexe amb lleugers tocs de ciĆØncia-ficció, tot passat pel particular filtre de l’Albert Espinosa, i que ve avalada pels gairebĆ© 100.000 exemplars que s’han venut entre l’edició catalana i la castellana.

Títol: Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Rosa dels Vents
PĆ gines: 204
Preu: 18,00 €
ISBN: 978-84-01-38726-5

————————————————————

Escrito por Robert Martƭnez ColomƩ