Archivo de la etiqueta: Debolsillo

TrilogĆ­a de los Tres Cuerpos, Cixin Liu, Ed. DeBolsillo

Trilogia de los Tres Cuerpos_estuche

Hoy os presentamos en Culturalia La Trilogía de los Tres Cuerpos, el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo tras vender cinco millones de ejemplares y que Netflix ha adaptado como serie de la mano de David Benioff y D.B. Weiss, los responsables de Juego de Tronos.

El estuche incluye:

El problema de los tres cuerpos / TrilogĆ­a de los Tres Cuerpos 1

El problema de los Tres Cuerpos, empieza en el contexto de la Revolución Cultural china, cuando un proyecto militar secreto envía señales al espacio para contactar con extraterrestres. Pronto, una civilización alienígena al borde de la destrucción capta la señal y comienza a planear su desembarco en la Tierra. Durante las décadas siguientes, se comunica a través de un insólito método: un extraño videojuego virtual impregnado de historia y filosofía. Pero a medida que los alienígenas empiezan a ganar a los jugadores terrícolas, se forman distintos bandos, unos dispuestos a dar la bienvenida a esos seres superiores y ayudarlos a hacerse cargo de un mundo tan corrupto, y otros preparados para luchar contra la invasión. El resultado es una experiencia tan auténtica como reveladora sobre nuestro tiempo.

El bosque oscuro / TrilogĆ­a de los Tres Cuerpos 2

En El bosque oscuro, la humanidad se recupera del impacto producido por la inminencia de una invasión alienĆ­gena en el plazo de cuatro siglos. Los colaboradores humanos de los extraterrestres pueden haber sido derrotados, pero la presencia de sofones (las partĆ­culas subatómicas que permiten el acceso instantĆ”neo de los trisolarianos a toda la información humana) indica que los planes de defensa de la Tierra estĆ”n completamente expuestos al enemigo. Sólo la mente humana sigue siendo un secreto. Y ese es el motor que hay detrĆ”s del atrevido plan que otorga a cuatro hombres enormes recursos para diseƱar unas estrategias secretas, ocultas a travĆ©s del engaƱo tanto de la Tierra como de Trisolaris. Tres de esos hombres son influyentes y cientĆ­ficos, pero el cuarto es un completo desconocido. Luo Ji, un ambicioso astrónomo y sociólogo chino, estĆ” desconcertado por su nueva condición. Lo Ćŗnico que sabe es que Ć©l es el Ćŗnico…

El fin de la muerte / TrilogĆ­a de los Tres Cuerpos 3

Ha pasado medio siglo de la batalla del DĆ­a del Juicio Final y la Tierra goza de una prosperidad sin precedentes gracias al conocimiento transferido por Trisolaris. Mientras la ciencia humana avance y los trisolarianos adopten la cultura terrĆ­cola, ambas civilizaciones podrĆ”n convivir sin temor a ser destruidas. Pero con la paz la humanidad se ha vuelto autocomplaciente. DespuĆ©s de una larga hibernación, Cheng Xin, una ingeniera aeroespacial de comienzos del siglo XX, despierta en esta nueva era. Su mera presencia, sumada a cierta información sobre un proyecto olvidado desde el principio de la Crisis Trisolariana, podrĆ­a alterar el frĆ”gil equilibrio entre ambos mundos… ĀæAlcanzarĆ” el ser humano las estrellas, o morirĆ” en su cuna?

Cixin Liu es el autor de ciencia ficción mÔs prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unÔnime de todo Occidente, obtener el premio Hugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg.

TrilogĆ­a de los Tres Cuerpos: Estuche con: El problema de los tres cuerpos | El bosque oscuro | El fin de la muerte
Autor: Cixin Liu
Editorial: DeBolsillo
Idioma: ā€ŽEspaƱol
Tapa dura: ā€Ž1744 pĆ”ginas
Dimensiones: ā€Ž13 x 9.3 x 19.1 cm
Precio: 42,61€

Crƭtica exprƩs: La marcha zombi, de Max Brooks, editorial DeBolsillo

Hoy os reseñamos en Culturalia en formato exprés La marcha zombi, una recopilación de cuatro relatos de literatura z(ombi) escritos por el incansable Max Brooks y publicada en 2012 por la editorial DeBolsillo (Random House Mondadori). Brooks destacó en el año 2006 con la publicación de Guerra Mundial Z, editada en español en el año 2008 por el sello Books4pocket (Almuzara) y que narraba el enfrentamiento de la humanidad contra una plaga global zombi. Su novela fue adaptada al cine en el año 2012 por Marc Foster, siendo interpretada en su papel principal por Brad Pitt.

El librito de tan solo 138 pƔginas incluye cuatro relatos cortos:

El desfile hacia la extinción, nos narra el holocausto zombi desde el punto de vista de una colonia de vampiros.
La Gran Muralla, nos sitúa en China y relata el esfuerzo de reconstrucción de la famosa muralla para frenar el avance zombi.
Steve y Fred, reseña dos pequeñas aventuras anónimas ante el colapso de la civilización.
Punto final S.A., nos presenta una nueva actividad comercial vinculada a la necesidad de los humanos supervivientes de despedirse, de alguna manera, de sus familiares y conocidos muertos durante la crisis zombi.

La marcha zombi_1Los relatos de Brooks son una nueva e interesante aproximación al mundo zombi al que ya nos dirigió en el año 2008, aunque al ser relatos (y/o entrevistas) diferentes, como en la novela original, el interés es variable.
Destacan el primer y el último relato. Si la primera narración nos provee de una no habitual interacción entre el mundo vampírico y el mundo zombi, el último texto nos ofrece una reflexión sociológica sobre la pérdida masiva de seres humanos y cómo las personas pueden hacer frente a ella.
Sin duda, una agradecida y atinada ampliación/actualización del mundo Z de la mano de Brooks.

TĆ­tulo: La marcha zombi
Autor: Max Brooks
Editorial: DeBolsillo
Formato: tapa blanda bolsillo
Fecha de edición: 2012
Número de pÔginas: 138
ISBN: 978-8499894041
NOTA CULTURALIA: 6,9
——

Jorge Pisa SƔnchez

Crítica cómic: Batman año 100, Paul Pope, Debolsillo.

batman año 100 portadaEn el año 2039 el gobierno controla la sociedad con mano dura. No hay libertad, todo estÔ bajo el control de los agentes federales. Una sociedad oscura y sin esperanza. Lo que no significa que no exista el crimen y la corrupción. Parece que los superhéroes tampoco existen, pero hay una anomalía llamada Batman, que no ha sido controlada y no se sabe muy bien si es tan solo una leyenda del pasado. Un agente federal ha sido abatido y el principal sospechoso no es otro que el hombre murciélago. Gordon, nieto del comisario James Gordon, investigarÔ su existencia; paralelamente Batman y su equipo intentarÔn averiguar qué ha ocurrido y qué se esconde tras este asesinato y la corrupción gubernamental intentarÔ acabar con todos ellos. Bienvenidos a un futuro nada halagüeño, triste y desalmado, a un futuro de cómic distópico al estilo Orwell, Bradbury o Huxley.

Estamos ante una de las historias mÔs interesantes de Batman de los últimos 8 años. Fue creada en 2006 por Paul Pope como guionista y dibujante y coloreada por José Villarrubia, y no en vano se llevó dos premios Eisner (los mas importantes en Estados Unidos en la industria del cómic) a la mejor serie limitada y al mejor escritor / artista.

El cómic se inicia con una trepidante y brutal persecución de Batman por parte de la policía federal. Podemos sentir su sudor, su sufrimiento y sus heridas y vibrar con la magnífica narración cinematogrÔfica que utiliza Pope en esta larga escena. Una tensión que se dilata al intercalar acertadamente en ella la comisión en Washington que estÔ siguiendo los hechos, la presentación del capitÔn de policía Gordon y la actividad del equipo de apoyo del hombre murciélago. MÔs de 40 pÔginas que se leen de un tirón con emoción y nos presentan la trama de la historia a la vez que nos sumergen en las calles de la decadente Gotham City. El resto de pÔginas siguen estando a la altura, muy bien resueltas en sus enfoques utilizando muchos planos detallistas y con predominio de viñetas rectangulares. Paul Pope impregna la narración de un halo de ciencia ficción con elementos fantÔsticos como los telépatas y otros artilugios. Estamos en el futuro, pero salvo por estos pocos cambios tecnológicos, tanto podría ser 2039 como 2000 o 1939.

batman año 100_1¿Quién se esconde bajo la mÔscara de Batman? La investigación de Gordon destaca por su originalidad al mezclar la realidad y la ficción, con el origen real de los tebeos de Batman en el año 1939, o sea su primera aparición, y las publicaciones posteriores mÔs emblemÔticas como Batman año uno o El regreso del caballero oscuro ambas de Frank Miller. El cómic contiene diversos pequeños guiños para los fieles seguidores, mientras avanzamos en la intrigante investigación de lo que se esconde tras el asesinato del agente federal. De hecho algunas viñetas recuerdan la Gotham City que retrató Frank Miller en sus obras.

Destaco tambiĆ©n el acierto de las apariciones de Batman a travĆ©s de cĆ”maras de seguridad o holollamadas, que consiguen un efecto de intensidad y furia en su figura casi de ā€œpelĆ­cula de terror asiĆ”ticaā€ en la forma en la que estĆ”n dibujadas con un color y unos halos de luz chisporreantes. Al igual que el efecto que usa el hombre murciĆ©lago al ponerse una dentadura postiza para convertirse en una figura mĆ”s temible. Ā”Impresionan las viƱetas en que predomina el rojo! TambiĆ©n es digno de mención el efecto de velocidad que se consigue con la utilización en las viƱetas de luces distorsionadas.

Paul Pope es un guionista y dibujante alternativo que inició su carrera como dibujante manga para Kodansha. Ha publicado en distintas editoriales americanas, destacando en trabajos como One-Trick Ripoff, Heavy Liquid, 100 % y mĆ”s recientemente en la exitosa Battling Boy. Su historia corta ā€œEl compaƱero adolescente del hĆ©roeā€ en la serie Solo de DC, ya le valió un Eisner en esta categorĆ­a en 2006. Ha trabajado en el campo de la publicidad con diversos y variados trabajos, incluyendo el diseƱo de moda, y en la ilustración. En 2010 fue distinguido como Master Artist por el American Council of the Arts. La crĆ­tica ha afirmado que su estilo al dibujar recoge lo mejor de los clĆ”sicos americanos como Jack Kirby, Alex Toth, y Frank Miller y de europeos como Hugo Pratt, Guido Crepax y Daniel Torres.

Paul_Pope_2010
Paul Pope

Sin lugar a dudas Batman aƱo 100 es una de sus mĆ”s destacadas obras. Su estilo de dibujo diferente, algo feista, oscuro y grotesco, pero tambiĆ©n elegante, puede no atraer al lector en una primera ojeada, pero si se le da una oportunidad, le permitirĆ” sentir muy viva esta peculiar aventura del superhĆ©roe. El autor querĆ­a que se sintiese la acción fĆ­sica y que la violencia fuese palpable, por eso el traje de Batman es mĆ”s rudo y se compone de duras botas militares, pantalones atados con cuerdas y unos guantes que no le tapan las muƱecas. Es un traje de trabajo, no para posar de forma Ā«guayĀ» sobre una azotea. Un nuevo diseƱo que puede chocar y no gustar a primeras. Otro punto a favor para comprar este tomo de DeBolsillo es que es una historia completa y autoconclusiva. No incluye incursiones de otras series que alarguen innecesariamente la trama, como ocurrĆ­a con la reciente saga ā€œEl Tribunal de los BĆŗhosā€, y no hay que saber nada de la mitologĆ­a sobre el hombre murciĆ©lago para disfrutar de veras con este cómic.

La serie completa que recopila DeBolsillo se compone de los 4 números americanos publicados en el año 2006. Este cómic ya fue publicado en España en 2008 por Planeta DeAgostini y ahora le llega el turno en esta línea de DeBolsillo para celebrar el 75 cumpleaños de Batman. Aunque esta edición es de tamaño pequeño, estÔ claro que no cabe en un bolsillo, pero es mÔs manejable, económica y estÔ pensada para acercar el cómic a lectores ocasionales de este medio. La edición en tapa blanda es correcta e incluye las cuatro portadas originales.

Si te gusta el ambiente a lo Blade Runner, las historias potentes e innovadoras, los futuros distópicos y, claro estÔ, Batman, este es tu cómic.

Tƭtulo: Batman aƱo 100
Editorial: DeBolsillo
Guion y dibujo: Paul Pope
Color: JosƩ Villarrubia
Editorial: Debolsillo
Formato: Rústica, 240 pÔginas, 15 x 21 cm, a color
PVP: 14,95 €
——

Taradete

CrĆ­tica literaria: El fin de la eternidad, Isaac Asimov.

El fin de la Eternidad Isaac Asimov.jpgReseƱar un Asimov no es una tarea fĆ”cil, debido a la calidad ā€œde gĆ©neroā€ del autor, a la cantidad abrumadora de sus obras y al Ć©xito que llegó a alcanzar con ellas. En verdad parece que Asimov escribió, de una forma u otra, sobre casi todo y ademĆ”s normalmente lo hizo muy bien. AĆŗn asĆ­ intentarĆ© llevar a buen puerto esta crĆ­tica, siendo consciente de lo arduo de la tarea y del paso del tiempo desde que la novela fue escrita. Y es que de eso trata El fin de la eternidad, del tiempo o del uso del fluir temporal en la sociedad del futuro. La novela la tenĆ­a en uno de los estantes de mi biblioteca desde que hace aƱos unos amigos me la regalaron, sabiendo lo que me gustan las tramas temporales, en la fĆ”cilmente reconocible colección Biblioteca de Ciencia Ficción de tonos azulados y grises que editó Orbis allĆ” por los aƱos 80.

La novela, bien definida desde el principio por su mismo título, nos sitúa en una multirealidad sin tiempo. La humanidad ha alcanzado el nivel tecnológico necesario para viajar y actuar en el tiempo y para ello ha creado la Eternidad, una institución que permite no tan solo que las diferentes épocas se ayuden y comercien entre ellas, sino que desarrolla una actividad terapéutica temporal: lleva a cabo cambios temporales sobre las diversas realidades para evitar coyunturas negativas en ellas. De esta forma, conociendo los resultados de los cambios realizados sobre la realidad temporal, la Eternidad controla la evolución de la humanidad a lo largo de los milenios y corrige los sucesos mÔs dañinos. Sin embargo los efectos de la interrelación entre los miembros de la Eternidad y la realidad humana puede provocar enormes daños. Prueba de ello lo tenemos en Andrew Harlan ejecutor de cambios temporales en la Eternidad que se enamorarÔ de Noys, una ciudadana de la realidad, una relación que pondrÔ en peligro la propia existencia de la Eternidad y permitirÔ descubrir algunos de los secretos de la organización.

Esta es una de aquellas novelas en las que la acción comienza justo en la primera línea. Harlan, su protagonista principal, pone rÔpidamente en marcha la acción movido por sus propios intereses, que como pueden imaginar no son, ni mucho menos, los mismos que los de la Eternidad. Los propios actos del protagonista permiten, así, a Asimov, presentarnos un juego de multirealidades interrelacionadas que serÔ el ingrediente estrella de su novela. Y no solo eso, sino que ademÔs le permite reflexionar sobre la relación que existiría entre causas y efectos en el caso en el que existiera una diversidad infinita de planos temporales conectados entre sí.

¿Cómo puede afectar a una realidad pasada los hechos que ocurren en la Eternidad atemporal? ¿Pueden existir periodos de la historia de la humanidad que estén en contra de la actividad temporal de la Eternidad? En una realidad temporal interconectada de este tipo ¿cuÔl sería la causa y cuÔl el efecto de las acciones que se llevan a cabo?

isaac-asimovAsimov nos muestra a través de su novela una multirealidad temporal que va descomponiéndose pÔgina a pÔgina y que ofrece al lector argumentos para la reflexión sobre el hombre y la humanidad. No solo seremos testigos de la corrupción temporal en la Eternidad, provocada por las propias pasiones humanas, sino que podremos reflexionar sobre el hecho de que una organización, léase corporación o multinacional, con unos intereses concretos y particulares, pueda actuar sobre una realidad humana cualquiera fruto de su propia evolución histórica. Y lo mÔs interesante es la disquisición final sobre el espíritu humano que realiza el autor.

La humanidad evoluciona cuando se enfrenta a situaciones que le obligan a invertir ingentes recursos con el objetivo de superar esa coyuntura. ¿Si se eliminan quirúrgicamente esas situaciones problemÔticas a las que debe de hacer frente la humanidad para crecer, para evolucionar, qué es lo que queda?, ¿Qué es la vida de cada uno de nosotros sino un continuo esfuerzo para superar cada uno de los problemas con los que individualmente nos enfrentamos, y que nos hacen ser tal como somos? Un tema de reflexión interesante en una época, la actual, en la que se invierte una gran cantidad de recursos para evitar a los ciudadanos (de Occidente, claro estÔ) cualquier tipo de inconveniente que les pueda suponer una molestia, debilitando, de esta forma, la capacidad de reflexión y respuesta de los individuos ante situaciones dañinas y quebrantando el espíritu de superación que todos deberíamos poseer. Y eso que solo estamos a principios del siglo XXI. Como ven una propuesta que hace lo que hace la buena ciencia-ficción, especular sobre la propia esencia humana y en este caso en el Ômbito de lo temporal.

Pero no se piensen que El fin de la eternidad es, por tanto, una novela aburrida o densa. Todo lo contrario. Es una historia en la que la acción y las consecuencias temporales de ella estÔn muy presentes, como también lo estÔ la multidimensión temporal y sus consecuencias en la misma estructura de la trama.

No afirmo nada nuevo al decir que El fin de la Eternidad posee parte de la genialidad que Asimov confiaba a cada una de sus novelas. Con el estilo y la elegancia formal propia del autor norteamericano que nos muestra no tan solo una formulación argumental solida y una gran creatividad y originalidad, sino también un trazo literario perfilado y consistente, propio de un autor que no solo creó un enorme caudal de obras sino que también consiguió un gran éxito crítico y comercial con ellas.

Y como gran clÔsico de la novela contemporÔnea de ciencia-ficción y referente literario de varias generaciones, es acostumbrado hallar continuas reediciones de sus obras. Este es el caso de la edición de Debolsillo de 2004 o la mÔs reciente de La Factoría de ideas de 2007, un recordatorio del interés que mantienen aún las obras de Asimov entre las editoriales y los lectores.

TĆ­tulo: El fin de la eternidad
Autor: Isaac Asimov
Editoriales:

Debolsillo
    PÔginas: 288
Ā Ā Ā  Precio: 8,95 €
Ā Ā Ā  Formato: Bolsillo

La FactorĆ­a de ideas
PƔginas: 320
Precio: 19,95 €
——

Jorge Pisa

Crƭtica literaria: CargarƔs con la culpa, de Olle Lƶnnaeus, ed. DeBolsillo

Martin A. La ReginaEn los últimos años hablar de buena novela negra es casi como hablar de novela nórdica, gracias al mega-exitazo mundial que alcanzó la saga Millennium de Stieg Larsson. Desde entonces parece que las tierras bañadas por el mar BÔltico, el mar del Norte y el mar de Noruega proveen de numerosos autores y tramas que viajan con éxito tanto hacia el sur como hacia el este y el oeste, conquistando los mercados literarios mundiales. Uno de estos casos es el de Olle Lönnaeus, periodista sueco que publicó en el año 2009 CargarÔs con la culpa, editada en español por la Debolsillo (Penguin Random House) en el año 2012.

Lönnaeus utiliza su amplio dominio sobre temas como la explotación de inmigrantes y el extremismo político que se vive en Occidente para crear su «bajada a los infiernos» suecos y presentarnos el «otro» trasfondo social y económico del milagro escandinavo. El autor suma ademÔs en su retrato de la «otra Suecia» un racismo alarmante y los restos del espíritu de colaboración filo-nazi que Suecia mostró durante la Segunda Guerra Mundial, lo que nos da como resultado una novela que mÔs que negra es un drama social y casi generacional o regional trabado con una pizca de tinte negro.

La trama se centra en el retorno de Konrad Jonsson, un polaco huérfano que ha crecido en Tomelilla, una zona no demasiado desarrollada de la flamante Suecia y que como hijo de inmigrantes polacos recibió en su juventud el desprecio de la mayoría de sus conciudadanos. Jonsson fue adoptado por una familia pobre y ultracristiana tras la misteriosa desaparición de su madre y se marchó de Tomelilla poco antes de alcanzar la mayoría de edad menospreciado por casi todos, excepto por su único amigo sueco Sven Myrberg. Su regreso al pueblo muchos años mÔs tarde al ser asesinados sus padres adoptivos, le volverÔ a poner en contacto con el odio y la triste realidad de la localidad donde vivió y le forzarÔ a investigar la extraña desaparición de su madre, la muerte de sus padres adoptivos y el reciente asesinato de dos inmigrantes albaneses.

Como ven la trama de la novela se aleja y mucho del espejismo que a diario se nos muestra en los medios de comunicación en relación a las sociedades nórdicas. Lönnaeus se empeña en lo contrario y crea una trama que les aseguro que en varias ocasiones quita el aire o al menos lo corrompe. A lo largo de la novela no saldremos del Ômbito de los perdedores ya que todos los personajes, principales y secundarios, lo son de alguna forma. Algo que se acomoda como anillo al dedo a mÔs de una situación de los que, a veces no tan desgraciadamente, vivimos de pleno la crisis económica un poco mÔs al sur.

Olle Lƶnnaeus
Olle Lƶnnaeus

La novela se estructura en una línea argumental actual principal en la que el autor nos narra el regreso de Konrad Jonsson al pueblo donde pasó su infancia, la complicación de las pesquisas policiacas que de una forma cada vez mÔs evidente apuntan hacia él como posible asesino, y la investigación que el propio Jonsson lleva a cabo con la asistencia de un periodista de provincias y la hermana de su amigo. A esta trama se le suma otra en la que el lector viaja a través de los recuerdos de Jonsson, con los que se nos mostrarÔ poco a poco el porqué de lo que pasa en la actualidad. Este segundo bloque argumental no es lineal, como no lo son tampoco los recuerdos o la memoria, y se irÔ entretejiendo con la trama principal a medida que avanza esta.

El efecto es mucho mÔs que interesante ya que Lönnaeus consigue meter al lector de lleno en el relato al mismo tiempo que le pone difícil saber que va a pasar en la pÔgina siguiente, hecho este que mantiene al sufrido lector atrapado en la novela, aunque la conclusión no esté demasiado elaborada y sea algo simple e incluso decepcionante.

Lƶnnaeus sin embargo consigue el objetivo de hacernos visitar una Suecia que, seguro, la mayorĆ­a desconocemos, enriqueciendo el viaje con el desarrollo literario de temas muy actuales en la desorientada sociedad Occidental, que nos muestra que los peligros estĆ”n allĆ­ donde uno menos se lo espera… sobre todo si osamos hojear las pĆ”ginas de una novela social negra escrita por un autor nórdico.

Tƭtulo: CargarƔs con la culpa
Autor: Olle Lƶnnaeus
Editorial: Debolsillo
Colección: Best Seller
Fecha publicación: Mayo de 2012
Precio: 9,95 €
Epub: 6,99 €
Formato: tapa blanda / 125 X 190 mm
Nº de pÔginas: 416
TemƔtica: Novela negra y de suspense

Compra el libro: CargarƔs con la culpa

——

Jorge Pisa SƔnchez

Crƭtica literaria, El mapa del cielo, FƩlix J. Palma, Debolsillo.

P320488Son pocos los libros que sorprenden a un Ôvido lector. Normalmente uno ya sabe o cree saber por dónde «irÔn los tiros» de una lectura que él mismo escoge. Si bien existe un número de libros, bastante reducido por cierto, que desarma y sorprende al lector a lo largo de su lectura, lo que conlleva un disfrute de mayor calidad que adereza la experiencia lectora.

Este es el caso de El mapa del cielo, la segunda novela de la trilogía victoriana escrita por Félix J. Palma, en la cual, como ya ocurre en la primera entrega, El mapa del tiempo, el autor se dedica a jugar con el mundo literario y fantÔstico creado por H. G. Wells, precursor del género de la ciencia-ficción a finales del siglo XIX y principios del XX. En esta ocasión Palma lleva a cabo una reelaboración de historias como La guerra de los mundos o La mÔquina del tiempo en las que, y esto es mÔs sorprendente aún, al menos para el que estas líneas escribe, el propio Wells es uno de los protagonistas.

Pero empecemos por el principio. La novela estÔ organizada en tres partes que poseen tramas relativamente independientes. En todas ellas Wells y su mundo fantÔstico estÔn muy presentes: una expedición al Ôrtico en busca del centro hueco de la Tierra interrumpida por un avistamiento ovni en la primera mitad del siglo XIX; el intento de un magnate de los negocios por enamorar a una joven y bella mujer y los estragos provocados por una invasión extraterrestre del Londres victoriano enigmÔticamente parecida a la descrita por Wells. Por si esto no fuera poco Palma utiliza en su «puesta en escena» narrativa ideas extraídas del cine de ciencia-ficción, entre las que son reconocibles trazos de La cosa (John Carpenter, 1982) o de La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956).

FƩlix J. Palma
FƩlix J. Palma

Con todos estos ingredientes el autor diseña una historia, o mejor dicho varias historias, en las que sobresale su creatividad a la hora de generar situaciones a lo que suma una gran capacidad para vertebrar las tramas y una formidable destreza literaria para jugar con el lenguaje y con el estilo que impregnan cada una de las pÔginas del libro. De esta forma lo que nos presenta Palma es una exquisitez literaria, no solo por las aventuras que se desarrollan en la novela, de descontado origen wellsiano e impregnadas de buena ciencia-ficción victoriana, sino también por el talento literario que muestra el autor en el desarrollo de la/s historia/s.

El resultado es un libro de aventuras fantÔsticas que no deja de sorprender en ningún momento y que nos lleva a revisitar escenarios de la literatura y el cine de ciencia-ficción por el que transitarÔ el avezado lector siendo testigo de nuevas historias en las que la fantasía, la intriga y el humor estÔn muy presentes.

Hace falta destacar, ademÔs, que en nuestro trayecto estaremos guiados por la mano del propio autor, que emerge constantemente y a su antojo de la trama no solo para informarnos de hacia dónde se dirige el relato, sino para jugar con los tiempos, los escenarios y las formas e incluso con el propio comportamientos del lector, convirtiendo en muchos casos el texto en una conversación entre lector y escritor.

Les puedo asegurar que hacía tiempo que no leía una novela tan singular y original, tanto en lo que respecta al género de la fantasía y la ciencia-ficción, como en lo relativo al uso de los recursos literarios con los que el autor juega como en un ejercicio de malabares para relatarnos un disfrute apto para todas las edades y gustos. Sin olvidar, claro estÔ, el placer que supone re-introducirse en el mundo literario de H. G. Wells y que el propio escritor britÔnico se convierta en uno de los personajes de la novela, una muestra mÔs del genio literario de Palma y de su capacidad para re-crear y re-elaborar tramas dotÔndolas de una magnificencia que sin duda, estÔ a la altura de los originales.

Comentado todo esto no me queda otra que urgir al lector de esta reseña (””si, tú, el que estÔs leyendo estas líneas!!) a hacerse con un ejemplar de la novela; conseguir de la misma forma la primera entrega de la trilogía victoriana, El mapa del tiempo y que una vez leídas las dos novelas, en el orden que le venga en gana, refrene sus ansias de hacerse con la tercera parte, la cual aún no existe, y de cuya trama el autor ha avanzado que seguramente girarÔ en torno a otra de las grandes novelas de Wells, El hombre invisible.

Les puedo asegurar que no serĆ” tiempo perdido!!

TĆ­tulo: El mapa del cielo
Autor: FƩlix J. Palma

Sello: Plaza & JanƩs
Fecha publicación: 02/2012
Precio: 21,90 €

Sello: Debolsillo
Fecha publicación: 02/2013
Precio: 9,95 €

Sello: Ebook Epub / Plaza & JanƩs
Fecha publicación: 02/2012
Precio: 6,99 €

CrĆ­tica literaria: El enano, de William C. Gordon, ed. DeBolsillo.

Martin A. La ReginaEl enano es un libro que, sin ninguna duda, destaca inicialmente por su portada, la cual llama nuestra atención visualmente mostrando a medias a un enano, presuntamente el personaje que da título a la novela, sentado en un sillón de piel que mira fijamente, casi desafiante, al futuro lector con la barbilla ligeramente apoyada sobre la mano derecha. Todo esto con un fondo cromÔtico rojizo que sin duda prefigura el tono criminal y sexual de la trama de la novela.

El libro en cuestión es la tercera novela de William C. Gordon, y también la tercera entrega de las aventuras detectivescas de su personaje estrella, Samuel Hamilton, el joven y esmerado reportero especializado en la investigación de los casos mÔs cruentos que acontecen en la ciudad de San Francisco. Si en la primera intriga investigada por Hamilton, y escrita por Gordon, el periodista tuvo que rastrear una red de trÔfico de obras de arte chinas, y en la segunda se dedicaba a indagar sobre la muerte en extrañas circunstancias de un empresario armenio, en la tercera entrega Samuel investiga el extraño hallazgo de un pedazo de muslo humano en un cubo de la basura en el barrio de China Basin. Un descubrimiento que llevarÔ a Hamilton a internarse en Mission, el barrio hispano de la ciudad y en los ambientes sexuales mÔs sórdidos de San Francisco.

A ver, ”centrémonos un poquito! Por si no lo he dicho antes, la novela estÔ ambientada en el año 1963, por lo que el lector debe de hacer un esfuerzo mental inicial para situar la investigación cincuenta años en el pasado, cuando no existían las «infalibles» pruebas científicas actuales ni los cuerpos policiales al estilo CSI, o al menos no disponían de los ingentes medios científicos que nos muestran hoy en día en la televisión.

El argumento de la novela es, eso sí, bastante singular, ya que nos introducirÔ en el interior de la comunidad latina de San Francisco, de la que se aprovechan los personajes oscuros de la trama: el reverendo Dusty Schwartz, el enano del título, afectado por su condición física y que explota la crítica situación económica de sus adeptos para beneficiarse sexualmente de las acólitas mÔs jóvenes y alcanzar algo de autoestima; y Dominique, una curandera que ejerció en el pasado como dominatrix sado-masoquista. Todo un contexto que se ensuciarÔ aún mÔs al mostrarnos los bajos fondos «sexuales» de la ciudad, entre ellos el ambiente gay de la época, recordemos que no del todo bien visto por las autoridades de aquel entonces, en el que presas y cazadores mezclan sus libidos para satisfacer sus mÔs bajas pasiones.

William C. Gordon (c) Marcelo Lombardi
William C. Gordon

Gordon nos ofrece una trama policiaca que nos sumerge en el San Francisco de los años 60 y nos permite seguir las andanzas detectivescas de su personaje principal, Samuel Hamilton, y de su grupo de allegados y amigos que le ayudarÔn, cada uno a su forma, en su indagación. Entre ellos hallamos a Melba, la descubridora del cascajo humano, amiga y propietaria del local de copas Camelot, la base de operaciones del grupo investigador; el forense Barnaby McLeod, que le facilitarÔ, algo a desgana, la información confidencial acerca del caso o Bruno Bernardi, el detective que compartirÔ las pesquisas con Samuel. Ambos tendrÔn que llevar adelante la investigación con la que resolver a quién pertenece el trozo de muslo humano encontrado en la basura por Melba y quien es el autor de una serie de asesinatos y desapariciones que parecen vinculadas al caso. Todo ello adornado por toda una serie de locales musicales y restaurantes de la época que los protagonistas irÔn visitando a lo largo de la novela y que recuerdan, por los nombres y las descripciones, los de aquellas películas musicales y de cine negro americanas de los años 40, 50 y 60.

Gordon, como dije, nos presenta una trama peculiar y sin grandes pretensiones, vinculada con la experiencia personal del autor, que representó entre los años 1965 y 2002 como abogado a los miembros de la comunidad hispana californiana, algo que queda patente en la novela.

El enano es, pues, una novela corta y de lectura rƔpida que no le crearƔ excesivos problemas al lector, aunque su final no sea demasiado robusto y, me permito decir, demasiado relacionada con la trama principal de la novela. Pero bueno, la vida es asƭ, y me imagino que la vida en San Francisco en la dƩcada de los aƱos sesenta tambiƩn deberƭa serlo: un lugar en el que no acostumbraban a pasar grandes cosas y en el que un reverendo enano y una dominatrix reformada podƭan aprovecharse de los miembros de la comunidad, en este caso hispana, a cambio de un plato caliente. Bueno, eso al menos hasta que parte de un muslo humano apareciera, envuelto en la tela de una arpillera, con la inicial M, y de que su hallazgo fuera informado al protagonista de la novela, Samuel Hamilton.

TĆ­tulo: El enano
Autor: William C. Gordon
Sello: DEBOLSILLO
Colección: BEST SELLER
Fecha publicación: julio de 2012
Formato: bolsillo / 125 X 190 mm /
Nº de pÔginas: 288
ISBN: 9788499895970
TemƔtica: Novela negra y de suspense
Precio: 8,95 €

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

Crƭtica literaria: La chica mecƔnica. Paolo Bacigalupi, ed. DeBolsillo.

La chica mecÔnicaAlgo que siempre se ha dicho de la ciencia-ficción es que, aunque muchas veces està ambientada en el futuro, habla al lector de realidades y problemas muy actuales, y de todo ello La chica mecÔnica, de Paolo Bacigalupi, es un claro ejemplo. Aunque la acción de la novela estÔ ambientada en la Tailandia del futuro azotada por una situación de crisis económica planetaria y desgarrada por los malsanos efectos de la biogenética, su trama nos habla del presente y de los retos a los que se enfrenta la humanidad globalizada en la actualidad. Y ahí, en el planteamiento de esa reflexión, reside gran parte del acierto de la novela.

El autor nos sitúa en un futuro no muy lejano, unos 50-100 años vista, en el que el mundo ha sufrido una gran crisis de recursos, industrial, económica y política. La época de la expansión y de la globalización comercial acabó cuando se agotó el petróleo. A lo que se suma las consecuencias del juego biogenético que, ademÔs de producir un gran número de nuevas especies vegetales y animales, ha generado la aparición de una gran diversidad de plagas y epidemias que han diezmado a la población mundial. Los regímenes de todo el planeta han quedado afectados ante la ofensiva del Occidente capitalista de mantener los mercados internacionales abiertos a su producción masiva pero de baja calidad, aunque esta situación ha generado conflictos generalizados en todo el planeta, grandes matanzas y la caída de muchos estados.

En el continente asiƔtico uno de los pocos que se mantiene en pie es el reino de Tailandia, que ha cerrado sus fronteras al extranjero y ha establecido un rƩgimen totalitario y paternalista, personificado en la figura de sus monarcas y defendido por el Ministerio de Medio Ambiente, cuya guardia pretoriana, los camisas blancas, ejercen un control fƩrreo sobre todo lo que puede representar una amenaza para el paƭs.

Con este trasfondo de crisis, mÔs que factible en el futuro si el ser humano sigue comportÔndose como lo ha hecho hasta ahora, Bacigalupi nos narra diversas historias, todas ellas entrelazadas de alguna forma. Anderson, el que podríamos considerar el personaje principal de la novela, director de una empresa extranjera ubicada en la capital del reino, oculta una doble identidad. En realidad es un enviado de las potencias extranjeras con el objetivo de hallar el archivo de semillas que el gobierno tailandés ha conseguido mantener oculto, un seguro de existencia para el reino y un objetivo primario para las potencias extranjeras, las cuales se estÔn recuperando de la crisis global y estÔn iniciando una nueva etapa de expansión. Anderson tendrÔ, ademÔs, que localizar a un científico occidental trÔnsfuga que trabaja para el reino de Tailandia, y que ha sido el gran artífice de la resistencia biogenética tailandesa ante la crisis ecológica mundial.

paolobacigalupiauthorphoto300dpiEn su misión Anderson se toparÔ con Emiko, la chica mecÔnica que da título a la novela, un neoser fabricado por la industria japonesa y atrapada en un país que la desprecia debido a su origen artificial. Emiko pretende huir de la situación de opresión social y sexual en la que vive, aunque su forma de moverse desacompasada y su sistema de refrigeración, pensado parea latitudes mÔs frías, se lo impiden.

El tercer personaje «principal» es Hock Seng, un anciano de origen chino encargado de la fÔbrica que dirige Anderson, y que perdió familia y negocios con la llegada de la contracción. Seng sobrevive en un país que no es el suyo en el que los extranjeros son muy mal vistos, sobre todo los de origen chino, a los que se les llama despectivamente tarjetas amarillas.

El cuarto pilar de la novela lo constituye Jaidee Rojjanasuckchai, el Tigre de Bangkok, un camisa blanca, agente del Ministerio de Medio Ambiente y héroe nacional orgulloso de su labor de control y protección de la sociedad y consciente de que su trabajo mantiene a su país en pie ante las continuas presiones de las multinacionales extranjeras que pretenden apropiarse, aliadas con el Ministerio de Comercio, del «pastel» económico y biológico tailandés.

La chica mecÔnica nos habla de una crisis que bien podría ser actual o producirse en un futuro no muy lejano, y la trata como si hubiera sucedido en el pasado. Para ello Bacigalupi teje una frondosa y bella estructura narrativa y la ambienta en un lugar exótico, poco habitual, que yo conozca, en la historia de la ciencia-ficción occidental. La trama presupone un buen estudio por parte del autor de la realidad tailandesa, aunque evidentemente trasplantada al futuro, si bien es justamente este elemento el que hace que la lectura sea, en parte, confusa, pues la continua utilización de términos nativos y de tecnologías y realidades futuristas, dificulta la lectura del libro.

AdemÔs, el ritmo de la novela es algo lento. Nos presenta una situación a la que le cuesta demasiado avanzar y no serÔ hasta las últimas pÔginas en las que la acción se potenciarÔ. En lo que sí que acierta Bacigalupi es en la construcción del mundo futurista que nos describe y que materializa muchos de los miedos y desafíos que nos atenazan hoy en día, como el cambio climÔtico; los efectos de la mÔs que posible (y a veces deseable) crisis del sistema capitalista basado en el consumo del petróleo; la oscura actuación de los poderes económicos, financieros e industriales y su malévola influencia sobre los gobiernos y las sociedades en la actualidad y, muy previsiblemente, en el futuro; o los riesgos que supone la experimentación genética. Un contexto que nos hace recordar los futuros distópicos creados por Huxley, Orwell o Bradbury.

Personalmente creo que la voluntad del autor es proponernos el anticipo de un posible futuro para hacernos reflexionar sobre nuestro propio presente y sobre el rumbo que este puede tomar, cumpliendo, en definitiva, una de las grandes funciones de la ciencia-ficción, aunque el intento falle en parte en la composición y en el ritmo de la novela.

La chica mecÔnica no nos descubre demasiadas novedades, no nos presenta grandes personajes ni grandes hazañas. Lo que sí que hace es relatarnos una aventura distópica que podríamos considerar coherente en relación a nuestro presente. Bacigalupi nos presenta un futuro devastado y devastador en el cual parece que los errores ya cometidos vuelven a cometerse, aunque ello signifique el hambre y la muerte de gran parte la población planetaria a cambio, eso sí, de grandes beneficios monopolísticos para las empresas privadas y sus files aliados financieros. ¿Les suena esto de algo?

La propuesta de Bacigalupi hubiera podido mejorar con un mayor ritmo y acción y con una historia mÔs seductora y accesible. Si bien nos propone un escenario de futuro cada vez mÔs factible, alarmante y familiar, lo que permite al lector un anÔlisis mÔs personal de la novela. Algo mucho mÔs que valioso en la espesura de las novedades editoriales que nos acecha, hoy en día, en los estantes de las librerías.

Tƭtulo: La chica mecƔnica
Autor: Paolo Bacigalupi
Precio:
Bolsillo: 9,95 €
Epub: 6,99 €
Tapa dura con sobrecubierta (Plaza & JanĆ©s): 21,90 €
Sello: Debolsillo
Colección: Best Seller
Fecha publicación: (Debolsillo) junio 2012
Formato: Bosilllo / 125 X 190 mm
PƔginas: 544
ISBN: 9788499895284
TemÔtica: Ciencia-ficción

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

Crítica (cómic y película): Una bala en la cabeza, de Walter Hill.

una bala en la cabeza portadaUna bala en la cabeza. El cómic.

ā€œEmpezamos por los peces pequeƱos. Agitamos el agua del acuario hasta que los peces gordos se pongan a hacer tonterĆ­as. Nosotros nos quedamos en el borde y golpeamos la cabeza de los que salgan a respirarā€. Jimmy

«Louis y Jimmy son dos sicarios que han recibido la orden de asesinar al senador Sterling. Los métodos de los dos matones son bastante expeditivos y se llevan por delante a una menor que estaba en la cama con el senador en ese momento.
Dos policías Perry y Carlisle investigaran el caso con el estupor de ver como las altas esferas tapan lo que pasó en realidad con Sterling. Se estÔn metiendo en una senda peligrosa que desembocarÔ en una extraña unión con ansias de venganza«.

El cómic Una bala en la cabeza se publicó con Ć©xito en BĆ©lgica y Francia en tres Ć”lbumes hace unos 9 aƱos. En EspaƱa pasó sin pena ni gloria en el aƱo 2012 en el formato ā€œDe Bolsilloā€ de Mondadori. Eso sĆ­, a un precio muy asequible de 12,95 euros que incluĆ­a 172 pĆ”ginas a color.

una-bala-en-la-cabezaAlexis Nolent, que firma la novela grÔfica como Matz, es el guionista de este duro thriller policiaco que se desarrolla con mucha acción y bastante mala leche. Un Pulp Fiction en cómic porque Una bala en la cabeza es como sumergirte en la película de Tarantino en la que se suceden diÔlogos chocantes y divertidos salpicados con estallidos de violencia. El protagonismo recae a lo largo las pÔginas del comic en varios personajes que tienen su peso a medida que avanza la trama.

El guionista ya habĆ­a narrado la vida normal de un sicario en su anterior obra El Asesino. Hay momentos en que el argumento resulta confuso, pero sigues leyendo el cómic porque te enganchan sus conversaciones ā€œtrascendentalesā€. AdemĆ”s no deja de ser una historia policial de personajes muy opuestos pero obligados por las circunstancias a trabajar juntos, algo que ya funcionaba en el cine de los ochenta y que, por lo visto, mantiene su vigencia en la actualidad.

El dibujo de Colin Wilson sin ser muy vistoso te sumerge en los largos diÔlogos sin cansar, debido a la variedad de planos (aunque predomina el primer plano), enfoques y tamaño de viñetas. Y aunque no haya muchos paisajes se vislumbra que la trama se desarrolla en Nueva York y alrededores. Las escenas de acción estÔn, ademÔs, muy bien resueltas. Aunque este cómic no es una obra de referencia como 100 Balas de Brian Azzarello y Eduardo Risso tiene ritmo y se lee de un tirón.

Si te gustan los cómics policíacos con violencia, traiciones, emboscadas, y extrañas conversaciones ahora tendrÔs una nueva oportunidad de leerlo, porque con el estreno de la película basada en el cómic dirigida por Walter Hill e interpretada por Sylvester Stallone es posible que se vuelva a reeditar. A destacar ese epílogo final a lo 800 balas (Alex de la Iglesia, 2002) que desgraciadamente en la versión cinematogrÔfica ha quedado descartado.

UNA BALA EN LA CABEZA.
TĆ­tulo original: Du plomb dans la tĆŖte.
Nacionalidad: Francia.
Guión: Alexis Nolent (Matz).
Dibujo: Colin Wilson.
Color: Chris Blythe.
Edición: 176 pÔgs, color. DeBolsillo, abril 2012.
Precio: 12,95 €.
Traducción: Rosa Alapont Calderaro.
TemƔtica: policiaco / gƩnero negro.

Una bala en la cabeza. La pelĆ­cula.

una-bala-en-la-cabeza-carteJimmy Bobo (Sylvester Stallone) y Louis (Jon Seda) son dos asesinos a sueldo. Su última misión con éxito ha sido eliminar a un policía corrupto, pero alguien ha ordenado deshacerse de ambos. La mÔquina de matar Keegan (Jason Momoa) cumplirÔ la mitad del encargo, dejando a un Jimmy lleno de ira. El policía Taylor Kwon (Sung Kang) investiga el caso y no tendrÔ mÔs remedio que colaborar con Jimmy.

El director de la película es Walter Hill un veterano del género de acción que cuenta en su filmografía con algunos títulos tan conocidos y dispares como El luchador (1975) con el inefable Charles Bronson; Forajidos de Leyenda (1980); Límite: 48 horas, precursora del género de policías muy diferentes obligados a trabajar juntos; Calles de Fuego (1984) que sin estar basada en un cómic lo parecía; Danko: Calor Rojo (1988) con Arnold Schwarzenegger, el otro action hero por excelencia; Jerónimo, la leyenda (1993); El último hombre (1996) con Bruce Willis e Invicto (2002), la que hasta ahora era su última película para el cine con otro duro del género como Wesley Snipes. Hay que añadir que Una bala en la cabeza estÔ producida por Joel Silver, otra garantía de éxito y buen hacer. Aunque el resultado no ha sido exactamente el esperado.

una_bala_en_la_cabeza10Una bala en la cabeza es una buddy movie en toda regla, solo que esta vez los protagonistas no son la clÔsica pareja de policías, sino un policía y un asesino a sueldo. MÔs opuestos imposible. Un thriller con crímenes, ajustes de cuentas, investigaciones, traiciones y algunos toques de humor que surgen de la tensa relación que se genera entre los dos personajes principales.

Stallone ya había interpretado el papel de asesino anteriormente en el film Asesinos (Richard Donner, 1985)  y ha querido repetir la experiencia. Un asesino, sí, pero con sus códigos: no mata ni a niños, ni a mujeres, ni a quien no se lo merezca. El actor, serio y rígido en su papel, no estÔ mal, el problema es que es Stallone y hace de Stallone. SerÔ un indudable reclamo para el film, pero obliga a su personaje a alzarse como el protagonista de la película, haciendo desparecer, en gran medida, el peso de los demÔs.

El choque entre los caracteres y las formas de actuar del policĆ­a (Taylor Kwon) y el asesino (Jimmy Bobo) estĆ” bien conseguido. AdemĆ”s Jimmy es un dinosaurio que no entiende de las nuevas tecnologĆ­as con lo que la diferencia entre sus mĆ©todos expeditivos y los de Kwon es todavĆ­a mayor. Si a esto le sumas que este Ćŗltimo es de origen asiĆ”tico ya tienes mĆ”s chistes provocados por el choque cultural entre los personajes. Son ā€œla extraƱa parejaā€.

una_bala_en_la_cabeza21A Jason Momoa esta vez le viene que ni pintado el papel de malvado matón y no como el de la fallida nueva versión de Conan (Marcus Nispel, 2011). Otros secundarios como Christian Slater aportan colorido a la pelĆ­cula. Sarah Shahi es ā€œla chicaā€ en un papel que al principio parece diferente pero que desembocarĆ” en lo rutinario en este tipo de pelĆ­culas.

El film contiene duras peleas con ostias que suenan como panes, y mucha testosterona. Empieza bien pero se va resolviendo como se esperarƭa en una pelƭcula ochentera del gƩnero. Todo a la vieja usanza, sin grandes presupuestos, con pocas escenas espectaculares, ni apenas efectos especiales. Una pelƭcula entretenida pero simple y previsible que solo pretende eso.

Todo esto, claro, si no te has leído la fuente original, el cómic. Entonces la cosa cambia. No entiendo como teniendo un material tan apetecible e interesante lo han desechado en su mayoría dejando una película descafeinada y muy simplista. La trama policial del cómic no es tan sencilla como la mostrada en la película, en la que también intervienen dos periodistas que siguen el caso a través de Perry, el agente compañero de Kwon, que investiga el caso con él y que corre la misma suerte que el compañero de Jimmy. Esto refuerza y hace creíble que el policía quiera ir a toda costa a por los culpables aunque para ello tenga que trabajar codo a codo con un asesino a sueldo.

una_bala_en_la_cabeza11Lo peor es que han desaparecido todos los diÔlogos intrascendentes que eran el alma y lo mejor del cómic. Jimmy y Louis daban a la historia un toque muy a lo Tarantino con sus diÔlogos, pensamientos y accidentales actuaciones y la cosa funcionaba con un alto componente de humor negro. No esperéis encontrar zapatos de dos mil dólares, ni a tipos de mujer favoritas como Kim Bassinger, ni peces pequeños, ni grandes. Solo unos pocos de los diÔlogos mantenidos entre policía y asesino se acercan al estilo del cómic. AdemÔs al estar el personaje de Jimmy interpretado por Stallone se ha suavizado su carÔcter, dÔndole un toque de «soy el malo pero no tanto». Solo basta ver los primeros 20 minutos de la película para ver que, por desgracia, es una adaptación pobre del cómic. Al final Una bala en la cabeza acaba siendo una película convencional de este género.

TĆ­tulo original: Bullet to the Head
Tƭtulo espaƱol: Una bala en la cabeza
AƱo: 2013
Duración: 91 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Director: Walter Hill
Reparto: Sylvester Stallone, Jason Momoa, Christian Slater, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Sung Kang, Marcus Lyle Brown, Jon Seda y Brian Van Holt
Guión: Alessandro Camon (Novelas grÔficas: Alexis Nolent)
MĆŗsica: Steve Mazzaro
FotografĆ­a: Lloyd Ahern II
Productora: Warner Bros Pictures / Dark Castle Entertainment / IM Global / After Dark Films
Género: Acción, Thriller, Policiaco

Escrito por Taradete

Novedades editoriales: Duelo en Chinatown y El enano, de William C. Gordon, ed. Debolsillo

La editorial Debolsillo publica dos de las obras de William C. Gordon, el autor que se ha convertido en un referente del gƩnero policiaco actual. Dos novelas de corte clƔsico ambientadas en la ciudad de san Francisco que nos presentan al aspirante a periodista e investigador Samuel Hilton.

Duelo en Chinatown.

TrƔfico de arte, altos ejecutivos, homicidios y femmes fatales transitan por las pƔginas de esta novela ambientada en uno de los barrios mƔs seductores y misteriosos de San Francisco.

Cuando un presunto millonario aparece muerto en San Francisco, Samuel Hamilton, vendedor de anuncios en un periódico local y aspirante a reportero, decide investigar por su cuenta. Aparentemente, el hombre ha sido atropellado por un autobús, pero algo no encaja en la versión oficial de los hechos. Con la ayuda de su amiga Melba, Samuel comenzarÔ a desentrañar una trama que lo llevarÔ a una tienda en Chinatown donde el señor Song guarda el dinero y los documentos importantes de muchos de sus vecinos en vasijas de porcelana.

TĆ­tulo: Duelo en China Town
Autor: William C. Gordon
Sello: DEBOLSILLO
Colección: BEST SELLER
Fecha publicación: julio de 2012
Formato: bolsillo / 125 x 190 mm
Nº de pÔginas: 256
ISBN: 9788499895963
TemƔtica: Novela
Rango edad: Adultos
Precio: 8,95 €

———————————————————————————————————-

El enano.

Con una prosa tan realista como evocadora, Gordon nos ofrece un absorbente relato de intriga y suspense ambientado en las entraƱas de las comunidades beatnik y gay del San Francisco de los aƱos 60.

En la Bahía de San Francisco, el perro de Melba, ha encontrado un pedazo de muslo humano envuelto en un costal con la letra M inscrita en él. Con la ayuda del inspector Bernardi, Hamilton relaciona el hallazgo con la desaparición de un muchacho de origen mexicano. En el proceso de encontrar un sentido al misterio, Hamilton se topa con un personaje despreciable y patético, el enano pervertido Dusty Schwartz, y con su socia dominatrix, quienes predican en una secta. Sin embargo, no son los únicos sospechosos. Hay una caterva de abogados, burócratas y policías que podrían encajar perfectamente en el perfil del asesino

TĆ­tulo: El enano
Autor: William C. Gordon
Sello: DEBOLSILLO
Colección: BEST SELLER
Fecha publicación: julio de 2012
Formato: bolsillo / 125 X 190 mm /
Nº de pÔginas: 288
ISBN: 9788499895970
TemƔtica: Novela negra y de suspense
Precio: 8,95 €