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Teatro

CrĆ­tica teatro: Los dos hidalgos de Verona, en el teatre Grec

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Llegamos ya al ecuador de la ediciĆ³n del Festival Grec de este aƱo y comenzamos, un poco tarde, con la reseƱa de Los dos hidalgos de Verona, una comedia de juventud de Shakespeare adaptada y actualizada por la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico.

ā€œLos dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare que nos ofrece una mirada interesante a los temas del amor, la amistad y la traiciĆ³n.
La historia gira en torno a dos jĆ³venes nobles de Verona: ValentĆ­n y Proteo. Al principio, su amistad parece inquebrantable, pero todo cambia cuando ambos se enamoran de la misma mujer: Silvia, la hija del Duque de MilĆ”n. Lo que comienza como una historia de amistad y romance rĆ”pidamente se convierte en una red de engaƱos, mentiras y conflictos emocionalesā€.

Pues ya lo veis, una de las primeras obras que escribiĆ³ Shakespeare que, aunque no es tan conocida como otras obras suyas, nos muestra algunos de los ardides y argucias escĆ©nicas que el autor inglĆ©s desarrollĆ³ mĆ”s adelante. Y como buena comedia, el amor y todo lo que este sentimiento desencadena en la voluntad de los hombres es el tema principal que las compaƱƭas CNTC, Cheek by Jowl y LAZONA han intentado actualizar y llevar a un mundo fĆ”cilmente reconocible para nosotros.

Estamos, pues, ante una propuesta minimalista en la que sobre el escenario casi no hay nada, excepto un muro que hace las funciones de bambalina o decorado y tras el que se amagan los actores. De esta forma lo que prima en la representaciĆ³n es la interpretaciĆ³n del reparto, integrado en los papeles principales por Manuel Moya (ValentĆ­n), Alfredo Noval (Proteo), Irene Serrano (Julia), Goizalde NĆŗƱez (Lucetta), Rebeca MatellĆ”n (Silvia) y Jorge Basanta (Duque de MilĆ”n), que dan lo mejor de sĆ­ para hacer frente a traiciones, engaƱos, disfraces y malevolencias, todo ello baƱado con un ligero sentido del humor que recorre los incesantes vericuetos de la obra.

La propuesta del Grec tiene puntos fuertes y dĆ©biles tambiĆ©n. Entre los primeros destaca la versiĆ³n del texto de Shakespeare, obra de Declan Donnellan y Nick Ormerod, que mantiene la tensiĆ³n cĆ³mico-trĆ”gica que la obra requiere para un pĆŗblico del siglo XXI; tambiĆ©n la interpretaciĆ³n de los miembros de la compaƱƭa, que estĆ” a la altura de la obra del dramaturgo inglĆ©s. Por desgracia el ritmo perezoso de la obra ralentiza el avance de la representaciĆ³n, de casi dos horas de duraciĆ³n, hecho este que ni la rotura de la cuarta pared en diversos momentos de la obra consigue atenuar, aunque sĆ­ que la provee de sus momentos mĆ”s humorĆ­sticos de la mano del personaje de Lucetta (Goizalde NĆŗƱez).

Los clĆ”sicos siempre estĆ”n presentes y nos sirven como espejo fosilizado de nuestra sociedad y de nuestro comportamiento individual, para constatar cĆ³mo cualquier acciĆ³n o voluntad puede trocar en su contraria, con la misma facilidad que la intensidad y el tono de la luz cambia a lo largo del dĆ­a. Los dos hidalgos de Verona nos lo deja claro, y de ahĆ­ que sea una lecciĆ³n teatral que vale la pena recuperar.

Ā«Los dos hidalgos de VeronaĀ» se representa en el Teatre Grec el 18 y el 19 de julio de 2025

AutorĆ­a: William Shakespeare
DirecciĆ³n: Declan Donnellan
AdaptaciĆ³n: Declan Donnellan, Nick Ormerod
InterpretaciĆ³n: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto GĆ³mez Taboada, Rebeca MatellĆ”n; Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde NĆŗƱez, Antonio Prieto, Irene Serrano
DiseƱo de escenografƭa y vestuario: Nick Ormerod
DiseƱo de iluminaciĆ³n: Ganecha Gil
DiseƱo de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
ComposiciĆ³n musical: Marc Ɓlvarez
Movimiento y coreografĆ­a: Amaya Galeote
ProducciĆ³n: CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico, Cheek by Jowl y LAZONA

DuraciĆ³n: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: El Misantrop, en el Teatre Grec

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El Festival Grec irrumpe de pleno en la cadenciosa actividad estival de Barcelona, con un aire cultural y artƭstico que se mantendrƔ hasta finales del mes de julio. Una actividad que comenzamos a reseƱar aquƭ con Macho grita y que continuamos con El Misantrop, de la compaƱƭa La Brutal.

Ā«En 1666 MoliĆØre, abandonado por su mujer y enfermo, escribe la que seguramente serĆ”, junto con el Tartufo, su obra maestra, El misĆ”ntropo, una crĆ­tica a la hipocresĆ­a y a los intereses individualistas de la sociedad de la Ć©poca. Alceste, estĆ” enamorado de CĆ©limĆØne, una mujer expansiva y vital que se mueve como pez en el agua en los ambientes cortesanos. Sus grandes aptitudes sociales chocarĆ”n con la forma traumĆ”tica que tiene Alceste de relacionarse con la hipocresĆ­a y la falta de valores de la sociedad. Por eso, reprocharĆ” a CĆ©limĆØne sus flirteos con otros hombres, y a sus amigos, su falta de sinceridad. Constantemente sentirĆ” hacia el gĆ©nero humano una profunda desconfianza y un gran desprecioĀ».

Pues ya lo veis, volvemos a los clƔsicos, siempre los clƔsicos, que nos hablan de la sociedad y las formas de vida actuales para hacer una crƭtica, a veces feroz, del comportamiento humano. Porque no nos engaƱemos, las formas cambian, las formas de vestir y la tecnologƭa tambiƩn, pero la base del comportamiento humano es siempre la misma.

El misantrop 1

David Selvas y Sergi Pompermayer reubican la trama de El misĆ”ntropo en una discografĆ­a que estĆ” a punto de hacer aguas debido al carĆ”cter de Alceste, uno de los propietarios. Su trato con los demĆ”s, basado en la franqueza y en la falta de tacto social, estĆ”n llevado a la discogrĆ”fica El Misantrop a la quiebra. A partir de aquĆ­, y de la voluntad de Alceste de mantener sus convicciones morales hasta sus Ćŗltimas consecuencias, se originarĆ” el drama vital que es la clave de la obra de MoliĆØre.

La Brutal nos presenta una propuesta que pretende analizar la sociedad digital del siglo XXI a partir de un texto que nos muestran los usos sociales del XVIII. Y lo consigue con nota. El texto que mantiene una bella rima a lo largo de su desarrollo de la mano de Pablo Macho, se ha actualizado para soportar la realidad actual y para analizar cĆ³mo vivimos, o mejor dicho, como viven las nuevas generaciones en un contexto digital y postmoderno.

Y de esto que se traten temas como la hipocresĆ­a, la fidelidad, la gestiĆ³n de los valores individuales en una sociedad lĆ­quida, la carga que representan las redes sociales o la adicciĆ³n a las pantallas tan habitual hoy en dĆ­a, cuando nuestras simples vidas suelen parecer grises si las comparamos con todo lo que pasa en las vĆ­sceras digitales.

La Brutal ha optado por un elenco no demasiado abultado en el que destacan claramente dos figuras. Pol LĆ³pez clava su papel de misĆ”ntropo vencido por los hĆ”bitos de la modernidad. Seguramente una de las mejores interpretaciones de la ediciĆ³n del Grec de este aƱo. A su lado Mireia AixalĆ  da vida a su pareja CĆ©limĆØne de una forma natural y creĆ­ble, demostrando de nuevo sus tablas sobre el escenario.

Por lo que respecta a la puesta en escena, El misantrop divide el escenario en dos secciones, una mĆ”s escenogrĆ”fica en la que se sitĆŗa el interior de la discogrĆ”fica, y una mĆ”s minimalista y mĆ”s cercana con el pĆŗblico, en la que se desarrolla la acciĆ³n mĆ”s participativa con los espectadores y en la que se rompe en varias ocasiones la cuarta pared escĆ©nica. Y como no podĆ­a ser de otra forma al ambientar la trama en el sĆ­ de una discogrĆ”fica, la mĆŗsica juega un papel importante a la hora de expresar los estados de Ć”nimo de los protagonistas con temas como Human Nature de Michael Jackson, Sweet Dreams Eurythmics o Rocket Man de Elthon John.

El misantrop es una magnifica propuesta que regresarĆ” a Barcelona en diciembre con una temporada regular en el Teatre Lliure y nos harĆ” reĆ­r, incluso de nosotros mismos, y reflexionar de cĆ³mo vivimos nuestras vidas en un mundo globalizado y digitalizado. Como veis una excelente sugerencia para transitar por las no tan cĆ”lidas, de momento, noches veraniegas y disfrutar al mismo tiempo del teatro bien hecho.

Ā«El misantropĀ» se representa en el Teatre Grec los dĆ­as 2 y 3 de julio de 2024.

DirecciĆ³n: David Selvas
Dramaturgia: Sergi Pompermayer, David Selvas
Reparto: Pol Lopez, Mireia AixalĆ , Alex Pereira, Norbert MartĆ­nez, David MenĆ©ndez, JĆŗlia GenĆ­s, Laia Alsina, Albert Prat
Versificador: Pablo Macho
EscenografĆ­a: Alejandro Andujar
DiseƱo de luces: Jaume Ventura
DiseƱo de vestuario: Marta Pell
Espacio sonoro y mĆŗsica: Paula Jornet, AdriĆ  Jornet
Audiovisuales: Mar Orfila
DiseƱo de sonido: EfrƩn Bellostes

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: ParaĆ­so perdido, en el Teatre Grec

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Llega el final del Festival Grec y con Ć©l una de sus cargas de profundidad con ParaĆ­so perdido, obra que adapta y actualiza el poema Ć©pico de John Milton con dramaturgia de Helena Tornero y direcciĆ³n de AndrĆ©s Lima, con un reparto que incluye a Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆ­a JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats y Laura Font.

ā€œEl poema Ć©pico publicado por John Milton en 1667 cuenta la tragedia de la caĆ­da del hombre, pero tambiĆ©n narra la caĆ­da de SatĆ”n. Reivindicado por los romĆ”nticos como el verdadero hĆ©roe, el SatĆ”n de Milton simboliza el rebelde que se subleva ante la tiranĆ­a del cielo. Porque antes de la caĆ­da del hombre estĆ” la historia del Ć”ngel caĆ­do. La historia de una rebeliĆ³n fracasada y sus consecuencias, que condicionarĆ”n el destino del hombre y de la mujerā€.

ParaĆ­so perdido nos propone una relectura actualizada del poema de Milton en el que la naturaleza del bien, y por tanto del mal, estĆ” muy presente, al igual que la condiciĆ³n de la relaciĆ³n entre hombre y mujer o la ficciĆ³n rebelde del teatro.

La obra sigue el relato del poema original, mostrĆ”ndonos la caĆ­da de SatanĆ”s y sus compaƱeros rebeldes al infierno por obra de Dios, y las artimaƱas que a partir de ahĆ­ el mal llevarĆ” a cabo con el objetivo de acabar con el ParaĆ­so que Dios ha creado para el hombre y la mujer. Un realto que sirve, ademĆ”s, para varias reflexiones que los autores ponen al alcance del pĆŗblico.

La primera y mĆ”s esencial es el origen del bien y del mal y del poder. DĆ³nde reside la clave para entender la evoluciĆ³n de la humanidad y de sus acciones, tanto particulares como en colectividad. ĀæEs la propia creaciĆ³n la fuente de todo bien y por tanto, de todo mal? ĀæEs por tanto, todo responsabilidad de Dios?

Paraiso perdido_1

La segunda reflexiĆ³n que aparece en la obra es sobre el teatro y el actor (lĆ©ase tambiĆ©n, la actriz). El artificio que supone la ficciĆ³n del teatro y su pretendida voluntad de provocar y hacer ver a los demĆ”s la realidad del momento con todo lo que ella comporta.

Por Ćŗltimo, la relaciĆ³n entre el hombre (AdĆ”n) y su costilla (Eva), y las consecuencias que la dominaciĆ³n de la mujer por el hombre han comportado y comportan incluso en la actualidad. Como veis, unas reflexiones de calado que emergen acertadamente del texto de Milton.

La direcciĆ³n y la puesta en escena estĆ”n muy logradas. Tornero y Lima han sabido crear un ambiente escĆ©nico perfectamente adecuado al mito que nos narran, con momentos de gran belleza, como la presentaciĆ³n de Culpa y Muerte (Elena Tarrats y Laura Font) repleta de cĆ”nticos y sincronĆ­as que crean un espacio fuertemente onĆ­rico; la apariciĆ³n de AdĆ”n y Eva y su evoluciĆ³n fĆ­sica o el alegato feminista de Eva al morder la manzana y conocer la realidad de su situaciĆ³n.

La interpretaciones tambiĆ©n estĆ”n muy pulidas, algo necesario en la adaptaciĆ³n de la obra de la que se trata. El duelo verbal y espiritual entre Dios (ArquilluĆ©) y SatanĆ”s (Plazas) mantiene la grandiosidad de los versos de Milton y, en algunos momentos, la ferocidad de una reflexiĆ³n mĆ”s actual. A ellos les acompaƱan LucĆ­a JuĆ”rez y RubĆ©n de Eguia, que interpretan en un plano secundario a Eva y AdĆ”n. Todo ello envuelto en un juego de luces y sonidos y en un conjunto de videopantallas que proveen a la obra de ese toque onĆ­rico y abisal que necesita la representaciĆ³n.

No queda otra, pues, que ver ParaĆ­so perdido, por la calidad de la propuesta y por las reflexiones antiguas y modernas a las que no remite, no sin tener en cuenta que los mitos religiosos no hacen otra cosa que hablar sobre nosotros y nosotras mismas y sobre lo bueno y lo malo que hace que seamos humanos, como el buen teatro.

Ā«ParaĆ­so perdidoĀ» se representa en el Teatre Grec del 26 al 27 de julio de 2022.

AutorĆ­a: Helena Tornero (basado en el poema Ć©pico El ParaĆ­so perdido de John Milton)
Dramaturgia: Helena Tornero, AndrƩs Lima
DirecciĆ³n: AndrĆ©s Lima
InterpretaciĆ³n: Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆ­a JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats, Laura Font
EscenografĆ­a y vestuario: Beatriz San Juan
IluminaciĆ³n: ValentĆ­n Ɓlvarez (AAI)
MĆŗsica original y espacio sonoro: Jaume Manresa
CaracterizaciĆ³n: CĆ©cile Kretschmar

DuraciĆ³n: 90 min
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: El burlador de Sevilla (Festival Grec)

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El Festival Grec comenzĆ³ su singladura teatral y cultural el pasado miĆ©rcoles 29 de junio y nos acompaƱarĆ” en estas calurosas jornadas estivales hasta el domingo 31 de julio. Y la primera obra que reseƱamos de esta ediciĆ³n es El burlador de Sevilla, obra en la que Xavier AlbertĆ­ ha dirigido a la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico.

Es esta una propuesta que se propone actualizar el texto de Tirso de Molina que creĆ³ uno de los mitos literarios espaƱoles mĆ”s universales, el Don Juan Tenorio. Un delicado texto que juega deliciosamente con el idioma y con la rima y que es un deleite para los oĆ­dos, una joya literaria en sĆ­ misma, aunque difĆ­cil de adaptar a los tiempos actuales.

Pero a la propuesta de AlbertĆ­ le falla algo. No sĆ© si es el ritmo, si es la declamaciĆ³n, la interpretaciĆ³n en sĆ­ misma, o lo pretĆ©rito que pueden parecer los personajes y los roles de la obra, sobre todo el de Don Juan Tenorio, muy alejado de lo polĆ­ticamente correcto en la actualidad.

Puede tambiĆ©n que sea un poco la suma de todo ello, pero a la propuesta escĆ©nica le falta el gancho que atraiga o mantenga la constante atenciĆ³n del espectador durante la representaciĆ³n de la obra. A ello no ayuda la interpretaciĆ³n del actor principal, Mikel Arostegui, que resulta poco convincente y que lastra el esfuerzo interpretativo del resto de la compaƱƭa, a la que AlbertĆ­ no ha conseguido insuflar del todo el Ć”nima necesaria. Pocos momentos resultan, asĆ­, intensos, a excepciĆ³n del monĆ³logo interpretado por las mujeres afectadas por la flema sexual de un Don Juan Tenorio inexpresivo e insensible ante las consecuencias de sus actos.

La escenografĆ­a tampoco ayuda a la comprensiĆ³n de la adaptaciĆ³n, presidiendo en medio del escenario una gran estructura rectangular que hace las veces de mesa, tĆ”lamo, sepultura e, incluso, de rostra para las recriminaciones femeninas, pero que no ayuda a la representaciĆ³n.

AlbertĆ­ ha intentado dar una nueva forma algo mĆ”s moderna, que no mucho, a un clĆ”sico del Siglo de Oro, pero, por desgracia no parece haber alcanzado el acierto de su intento anterior con la versiĆ³n de El gran mercado del mundo de CalderĆ³n de la Barca, estrenada en el TNC en el aƱo 2019.

AĆŗn asĆ­, El burlador de Sevilla nos permite deleitarnos del fino uso de la lengua que Tirso de Molina fraguĆ³ en sus obras, que representa un valor quasi-arqueolĆ³gico literaria y teatralmente y que vale la pena disfrutar por su excelencia y por la fina ironĆ­a que acompaƱa a las palabras tejidas por el autor.

Y respecto al personaje, que mĆ”s decir, ya que las gestas amorosas de Don Juan Tenorio se precipitan, en la actualidad, hacia el abismo del comportamiento machista y tĆ³xico, algo que desnaturaliza la recepciĆ³n de la obra y nos hace pensar en cĆ³mo ha cambiado nuestra sociedad al respecto… aunque Gira, il mondo gira…

Ā«El burlador de SevillaĀ» se representa en el Teatre Grec del 3 al 4 de julio de 2022.

VersiĆ³n y direcciĆ³n: Xavier AlbertĆ­
Dramaturgia: Albert Arribas
InterpretaciĆ³n: JonĆ”s Alonso, Miguel Ɓngel Amor, Cristina Arias, Mikel Arostegui Tolivar, Rafa CastejĆ³n, Antonio Comas, Alba EnrĆ­quez, Lara Grube, Ɓlvaro de Juan, Arturo Querejeta, Isabel Rodes, David Soto Giganto, Jorge Varandela
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
IluminaciĆ³n: Juan GĆ³mez-Cornejo
Vestuario: Marian GarcĆ­a Milla
Espacio sonoro: Mariano GarcĆ­a

NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Filoctetes, en el Teatre Grec

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El Festival Grec llegĆ³ y el Festival Grec, como cada aƱo, se fueā€¦ En esta ediciĆ³n Culturalia ha asistido a la representaciĆ³n de tres obras. De dos de ellas ya hemos publicado la crĆ­tica, y de la Ćŗltima, un poco tarde, la publicamos ahora: Filoctetes, de SĆ³focles, adaptada por Jordi Casanovas, dirigida por Antonio SimĆ³n e interpretada por Pedro Casablanc, FĆ©lix GĆ³mez, Pepe Viyuela y Samuel Viyuela.

Ā«Explica la mitologĆ­a que Filoctetes, uno de los hĆ©roes griegos que participaban en la expediciĆ³n que debĆ­a destruir Troya, fue mordido por una serpiente. Y su herida infectada hedĆ­a hasta tal punto y sus gritos de dolor incomodaban tanto a sus compaƱeros de expediciĆ³n que le dejaron abandonado en la isla desierta de Lemnos. AƱos despuĆ©s de esta traiciĆ³n, sus compaƱeros de viaje, entre ellos Ulises, incapaces de vencer la resistencia troyana, deciden ir a buscar a Filoctetes y hacerse con su arco, un arma mĆ”gica y definitiva que le habĆ­a dado Heracles, hijo de Zeus. Intuyendo la resistencia de Filoctetes a los deseos de los compaƱeros que le traicionaron, Ulises se hace acompaƱar de NeoptĆ³lemo, hijo de Aquiles, que habĆ­a sido el mejor amigo del guerrero abandonado. El joven aspira a formar parte de la Ć©lite por lo cual tendrĆ” que arrebatar su arma a Filoctetes. Pero en esta operaciĆ³n tendrĆ” que enfrentarse a sus propios escrĆŗpulosĀ».

Filoctetes nos habla de principios y de poder y de cĆ³mo los primeros se ven presionados y atormentados por el segundo. La Ćŗltima tragedia escrita por SĆ³focles nos permite reflexionar sobre cĆ³mo los principios de los ciudadanos de una polis o (de un paĆ­s) pueden caer en saco roto ante los intereses de los poderosos. Los primeros estĆ”n encarnados en la conducta de NeoptĆ³lemo (FĆ©lix GĆ³mez), hijo de Aquiles y los segundos por el astuto y sin escrĆŗpulos Ulises (Pepe Viyuela) que en sus ansias de vencer en la guerra recurrirĆ” a una de sus argucias para hacerse con el arma que posee Filoctetes, implicando en ella al joven y bienintencionado NeoptĆ³lemo.

Filoctetes_teatre grecHe aquĆ­ la clave con la que Antonio SimĆ³n y Jordi Casanovas actualizan la trama de Filoctetes, interpelando al pĆŗblico sobre cuĆ”les son los lĆ­mites del poder y hasta quĆ© grado los poderosos imponen su voluntad sobre los ciudadanos. Por tanto la figura clave la hallamos en NeoptĆ³lemo, cuya misiĆ³n le harĆ” dudar sobre lo correcto de su afĆ”n de hacerse con el arco de HĆ©rcules que estĆ” en posesiĆ³n de Filoctetes y de si los fines justifican los medios.

La propuesta no acaba de acertar en todos los aspectos. Si por una parte las interpretaciones estĆ”n a un buen nivel, en las que destacan por su centralidad las de Pedro Casablanc (Filoctetes) y FĆ©lix GĆ³mez (NeoptĆ³lemo), la adaptaciĆ³n de Casanovas no acaba de ser del todo comprensible para un espectador actual. Por su parte la escenografĆ­a tampoco ayuda en demasĆ­a a esta comprensibilidad, pues se basa en un espacio de naufragio, que hace referencia al abandono de Filoctetes por parte del ejĆ©rcito griego (y posiblemente tambiĆ©n a la tragedia de la migraciĆ³n actual en el mediterrĆ”neo)Ā  y una iluminaciĆ³n algo escasa.

Es mĆ”s interesante, por otra parte, la conceptualizaciĆ³n del coro, que la obra mantiene pero que transforma conscientemente en femenino, y con el que Casanovas y SimĆ³n incorporan la crĆ­tica de gĆ©nero a la trama, haciendo constante referencia al comportamiento masculino y sus consecuencias para el ciudadano y la comunidad.

Filoctetes es, pues, otro intento de reflejarnos en los clĆ”sicos para observar a travĆ©s de ellos la actualidad que nos rodea, si bien falla en su concepciĆ³n como obra y en su relato. Una oportunidad, sin embargo, para ver a Pepe Viyuela en una faceta menos televisiva y para rememorar una tragedia de SĆ³focles menos conocida.

Ā«FiloctetesĀ» se representĆ³ en el Teatre Grec el 31 de julio de 2018.

VersiĆ³n: Jordi Casanovas
Dramaturgia: Jordi Casanovas y Antonio SimĆ³n
DirecciĆ³n: Antonio SimĆ³n
Reparto: Pedro Casablanc, Pepe Viyuela, FĆ©lix GĆ³mez, Samuel Viyuela y la colaboraciĆ³n especial de Miguel RellĆ”n
Coro: Arantxa Aranguren, Sandra Arpa, Marina Esteve, MarĆ­a Herrero, Sara IllĆ”n, Nahia LĆ”iz y MĆ³nica Portillo
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n
Vestuario: Sandra Espinosa
CoreografĆ­a: Moreno Bernardi
MĆŗsica: Lucas Ariel Vallejos
IluminaciĆ³n: Pau Fullana
CaracterizaciĆ³n: Lolita GĆ³mez
TĆ©cnico de sonido: Fernando DĆ­az
ProducciĆ³n: BitĆ² y el Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida

Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 90 minutos

NOTA CULTURALIA: 7

Historia,Teatro

CrĆ­tica teatral: El poema de Guilgamesh, rei dā€™Uruk, en el Teatre Grec

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Llegado el Festival Grec de Barcelona, que se celebra desde finales del mes de junio y a lo largo del mes de julio, es lo acostumbrado en este site reseƱar alguna de las propuestas que el macroevento teatral del verano en la ciudad condal nos ofrece.

Y este aƱo iniciamos la crĆ­tica del festival con una propuesta diferente: El poema de Guilgamesh, rei dā€™Uruk, que se representĆ³ en el Teatre Grec del 2 al 4 de julio. Una obra especial porque adapta escĆ©nicamente uno de los mitos mĆ”s antiguos de la humanidad, que no es otro que el Gilgamesh, rey de Uruk, hĆ©roe legendario de la mitologĆ­a sumeria de principios del III milenio a.C. Un mito muy antiguo que ha realizado un trayecto muy largo en el tiempo para llegar al festival. Un trayecto con aciertos y desaciertos ya que una propuesta de este tipo representa un esfuerzo mĆ”s bien atĆ­pico en el teatro.

Oriol Broggi, su director, de la mano de Jeroni RubiĆ³ Rodon, han optado por un formato que bascula entre la representaciĆ³n coral y el estilo de cuentacuentos. De esta forma, la interpretaciĆ³n del personaje principal, Gilgamesh, se lleva a cabo de forma colectiva, entre diversos actores a medida que avanza el relato. Actores que irĆ”n transmutĆ”ndose a sĆ­ mismos para dar forma a los personajes principales del mito. De ahĆ­ que la obra recuerde en algo a las representaciones en la Grecia clĆ”sica, en la que el coro grupal formaba parte importante de la narraciĆ³n escĆ©nica. Esta opciĆ³n provee a la obra, ademĆ”s, de un elemento de fĆ”bula o leyenda que enlaza muy bien con la naturaleza del relato Ć©pico original.

Al grupo actoral principal, integrado por MĆ rcia CisterĆ³, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert y Ernest Villegas, se suman otros actores que dan vida a otros personajes mĆ”s particulares de la trama, como Clara Segura, LluĆ­s Soler, Marta Marco o Ramon Vila, y que aportan un carĆ”cter mĆ”s fogueado al elenco.

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La adaptaciĆ³n, sin embargo, adolece de un ritmo algo lento. Uno llega a la conclusiĆ³n de que las adaptaciones de los clĆ”sicos han de adoptar, obligatoriamente, un ritmo lento y mayestĆ”tico para ensalzar su naturaleza justamente de Ā«clĆ”sicoĀ». En el caso que nos interesa, podrĆ­amos dividir la representaciĆ³n en dos secciones: la primera, que narra la juventud heroica de Gilgamesh, el encuentro con Enkidu, su compaƱero de aventuras, y las primeras gestas heroicas, padece de un ritmo mĆ”s lento que hastĆ­a, seguro, a parte del pĆŗblico. La segunda parte, por el contrario, en la que Gilgamesh tras la muerte de Enkidu inicia la bĆŗsqueda de la inmortalidad, mejora en mucho el ritmo del relato, que lo direcciona correctamente hacia el final heroico del mismo. Una secciĆ³n esta que a travĆ©s de la historia del Diluvio, nos permite ver las afinidades entre las diferentes mitologĆ­as humanas de los pueblos antiguos.

La escenografĆ­a ha optado por mostramos un suelo de arena, a imitaciĆ³n de un un desierto o la orilla de una playa, lo que nos permite ubicar correctamente la narraciĆ³n en un ambiente del PrĆ³ximo Oriente Antiguo (Mesopotamia) o en la ribera del MediterrĆ”neo. La escenografĆ­a se potencia con la utilizaciĆ³n de efectos visuales que hacen aparecer el mar sobre el escenario. Por Ćŗltimo el relato estĆ” acompaƱado por la mĆŗsica a travĆ©s de guitarra presente sobre el escenario y que nos remite tambiĆ©n a las mismas coordenadas geogrĆ”ficas.

No es otro elemento que el ritmo el que hace vacilar la valoraciĆ³n de la obra. Si bien la interpretaciĆ³n coral es un acierto en relaciĆ³n a la naturaleza Ć©pica del relato original y la direcciĆ³n de Broggi hace fluir correctamente la sustancia mitolĆ³gica sobre el escenario, el ritmo en algunos momentos, sobre todo en la primera parte, y la constante iteraciĆ³n de la representaciĆ³n, hace que el relato se ralentice por momentos.

AĆŗn asĆ­, El poema de Guilgamesh, rei dā€™Uruk alcanza el notable como propuesta escĆ©nica y como oportunidad para viajar y/o conocer los mitos mĆ”s antiguos de la humanidad, que nos pertenecen un poco a todos nosotros, y que solo por eso valen la pena ser conocidos, relatados y trasladados al siglo XXI.

Ā«El poema de Guilgamesh, rei dā€™UrukĀ» se representĆ³ en el Teatre Grec del 2 al 4 de julio de 2018

DirecciĆ³n: Oriol Broggi
VersiĆ³n: Jeroni RubiĆ³ Rodon
CoreografĆ­a: Marina Mascarell
InterpretaciĆ³n: MĆ rcia CisterĆ³, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas, Marta Marco, Clara Segura, LluĆ­s Soler y Ramon Vila
Coro de actores y actrices: Carles AlguƩ, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lƭdia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Oscar MuƱoz, Marc Rius, Pau Roca, MariƠ Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehƭ y un caballo
InterpretaciĆ³n musical: Yannis Papaioannou
Vestuario: Daphna Munz
IluminaciĆ³n: Quico GuitĆ©rrez (A.A.I.)
Sonido: Damien Bazin
ProducciĆ³n: Grec 2018 Festival de Barcelona y La Perla 29

DuraciĆ³n: 1 hora y 55 minutos
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

MĆŗsica,Teatro

CrĆ­tica teatral: Nit de musicals: Swing Broadway, en el Teatre Grec

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Con el final del Festival Grec llega la esperada representaciĆ³n, durante dos Ćŗnicas funciones, de la Nit de musicals, evento que reĆŗne en el Teatre Grec a los incondicionales delĀ gĆ©nero.

Este aƱo el formato del espectĆ”culo ha variado. Si el aƱo pasado estaba dirigido por Elisenda Roca y se estructuraba como un encadenado de nĆŗmeros musicales interpretados uno tras otro, este aƱo el testimonio en la direcciĆ³n escĆ©nica se ha traspasado a Paco Mir, que ha dotado al recital de un toque humorĆ­stico propio que jalona todo el espectĆ”culo, del que hace las funciones de presentador Ivan Labanda, y en el que las actuaciones mantienen un elenco mĆ”s ā€œfijoā€ de intĆ©rpretes que el del aƱo pasado, en el que destaca la labor de Javier Arroyo ā€œJotaā€, Xavi Duch, el mismo Ivan Labanda, MercĆØ MartĆ­nez, Patricia Paisal, Diana Roig y LucĆ­a Torres.

El repertorio musical de la noche incluyĆ³ algunos temas muy reconocibles del adn Broadway como Somethingā€™s Coming, Big Spender, All I Do is Dream of You, Bewitched, Bothered and Bewildered, Youā€™re the Top, New York, New York, New York, New York o Lullaby of Broadway, a los que se sumaronĀ otros temas menos conocidos pero que fueron interpretados con la energĆ­a que caracteriza a estas noches de teatro musical en el Grec. La mayoria de ellos, ademĆ”s, estuvieron acompaƱados de coreografĆ­as de danza interpretadas mĆ”gnificamente por el cuerpo de bailarines.

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Otras de las novedades de la ediciĆ³n de este aƱo fueron que se le permitiĆ³ (supuestamente) al pĆŗblico escoger alguna de las canciones del repertorio y que este sumĆ³ algunos grados de sensualidad a la noche, algo muy apetecible en la Ć©poca del aƱo en la que estamos. Por todo ello, la sesiĆ³n de este 2016 se mantuvo al altĆ­simo nivel de la propuesta del aƱo pasado.

AsĆ­, pues, asistir a la sesiĆ³n de musicales del Festival Grec es un seguro de disfrute de los grandes clĆ”sicos de Broadway, puestos en escena con una realizaciĆ³n e interpretaciĆ³n de gran altura. Y si se ha de destacar algĆŗn momento musical sobre otro, es indudable que el Youā€™re the Top (Anything goes) interpretado, incluso entre el pĆŗblico, por Ivan Labanda y MercĆØ MartĆ­nez hizo subir el nivel general y humorĆ­stico de la representaciĆ³n, junto con la interpretaciĆ³n del New York New York que realizĆ³ ƀngel LlĆ cer como artista sorpresa invitado, y en el que no solo demostrĆ³ de nuevo su condiciĆ³n de showman sino tambiĆ©n sus habilidades musicales. Sin duda, el punto Ć”lgido de la noche.

De esta forma, Nit de Musicals se convierte en uno de los referentes musicales del Festival Grec, que suma a un espacio mayestĆ”tico, como es el Teatre Grec de MontjuĆÆc, un repertorio musical magnĆ­fico y una direcciĆ³n e interpretaciĆ³n capaz de transmitir al pĆŗblico la magia y el esplendor de los grandes musicales estrenados en Nueva York y que nos permiten revivir algunas de las canciones que sin duda nos han acompaƱado y nos acompaƱarĆ”n a lo largo de nuestras vidas, si les gusta, claro estĆ”, el gĆ©nero musical.

ā€œNit de musicals: Swing Broadwayā€ se representĆ³ en el Teatre Grec los dĆ­as 26 y 27 de Julio de 2016.

DirecciĆ³n y dramaturgia: Paco Mir
DirecciĆ³n musical: Andreu GallĆ©n
CoreografĆ­a: Maria Bossy
InterpretaciĆ³n: Javier Arroyo ā€œJotaā€, Xavi Duch, Ivan Labanda, MercĆØ MartĆ­nez, Patricia Paisal, Diana Roig, LucĆ­a Torres. Con la participaciĆ³n de Miguel Ɓngel SĆ”nchez, Ɓngeles Castuera y la Companyia Bratislava (Anna Arena, Laura Pau, Jofre BellĆ©s y Albert Ruiz). Con la colaboraciĆ³n estelar de ƀngel LlĆ cer
Bailarines: Maria Bossy, Alejandro Carrera, Roser Font, Alejandro Llorca, Salva LĆ³pez, Marius Praniauskas, ƈlia SolĆ©. Con la participaciĆ³n de alumnos de las escuelas Aules (Anna Lagares, Joan Mas), EĆ²lia (Xevi Freixa, Elena Ribera), Coco Comin (JoaquĆ­n CatalĆ”n, Jana SĆ”nchez), Memory (Alba PĆ mies, Francisco Javier Ramos), Lazzigags Aula de Teatre (ƀlex Riveras, Clara Dolcet), ESART (ValĆØria Sorolla, Ferran MartĆ­n)
InterpretaciĆ³n musical: Barcelona Jazz Orchestra: VĆ­ctor De Diego, Albert Abad, Xavier Figuerola, Jose Aladid, Jaume Badrenas, Mattew Simon, IvĆ³ OllĆ©, Alberto PĆ©rez, Jaume PeƱa, Dani Alonso, Jordi GimĆ©nez, Josep Tutusaus, Sergi VergĆ©s, Federico Mazzanti, Nano FernĆ”ndez, Frits Landesbergen, Alberto MartĆ­nez, Meritxell Maset
DirecciĆ³n de la Barcelona Jazz Orquestra: Dani Alonso
EscenografĆ­a y vestuario: Marc Udina
ProducciĆ³n: Grec 2016 Festival de Barcelona y Teatralnet Produccions

Repertorio:

Obertura (Luck be a Lady; Begin the Beguine; Putting on the Ritz; 42nd Street)
Putting it Together (Sunday in the Park with George)
Somethingā€™s Coming (West Side Story)
Big Spender (Sweet Charity)
Broadway (Gypsy)
All I Do is Dream of You (Singinā€™ in the Rain)
I Got Rhytym (Girl crazy)
This Canā€™t Be Love (The Boys from Syracuse)
Bewitched, Bothered and Bewildered (Pal Joey)
Shipoopi (The Music Man)
Too Darn Hot (Kiss me Kate)
Youā€™re the Top (Anything goes)
So in Love (Kiss me Kate)
Tap your Troubles Away (Mack and Mabel)
New York, New York (On the town)
New York, New York (New York, New York)
Nowadays (Chicago)
Lullaby of Broadway (42nd Street)

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Les bruixes de Salem, en el Teatre Grec

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El Festival Grec 2016 iniciĆ³ el pasado 1 de julio su singladura estival programando en el Teatre Grec Les Bruixes de Salem, la versiĆ³n de la obra de Arthur Miller dirigida por AndrĆ©s Lima que pretende hacernos reflexionar acerca de la caza de brujas y sobre el uso de la represiĆ³n por parte del poder establecido.

ā€œLas brujas de Salem, alude a un episodio de histeria colectiva registrado en Salem (Massachusetts) en 1692. Una pequeƱa comunidad rural con unas normas religiosas y de conducta especialmente estrictas se ve sacudida por un rumor: una de las chicas del pueblo es vĆ­ctima de un maleficio. La sospecha de que hay brujas en la comunidad y los enfrentamientos entre colonos por la posesiĆ³n de tierras acabarĆ”n causando la cruel condena a muerte de cerca de veinticinco personas, la mayor parte de ellas eran mujeresā€.

El Grec comienza con uno de sus platos fuertes, ya sea por el centenario del nacimiento de Arthur Miller celebrado el aƱo pasado, por la fuerza de un texto que examina la caza de brujas, tanto la histĆ³rica y religiosa como la anticomunista llevada a cabo en los EE.UU. en los aƱos 50 y por el reparto de la obra, en el que destacan, entre otros, LluĆ­s Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Carles Canut, Albert Prat y Carles MartĆ­nez.

La obra se enmarca en un Festival Grec que desde hace aƱos muestra un manifiesto adn polĆ­tico, nada de extraƱar en un momento en el que tanto EspaƱa como el resto de Europa aĆŗn siguen sufriendo las consecuencias del desenfreno polĆ­tico y econĆ³mico de los Ćŗltimos aƱos. Y pretende llegar al espectador con un historia intensa de la que, sin embargo, no se ha sabido extraer el mĆ”ximoĀ provecho.

Les bruixes de Salem
Nada que decir sobre el autor y el texto, excepto evidenciar la valentĆ­a de Miller a la hora de criticar la represiĆ³n macartista en el mismo momento en que esta se estaba produciendo, y la composiciĆ³n de una obra que nos relata un episodio histĆ³rico (bajo un tamiz teatral) ocurrido en los EE.UU. del siglo XVII, en el que el miedo, la mentira y la represiĆ³n turbaron la paz de una comunidad religiosa puritana. Miller ademĆ”s, compuso un texto con una honda intensidad teatral y con mĆŗltiples aristas argumentales que se manifiestan sobre el escenario. La adaptaciĆ³n de AndrĆ©s Lima ha enriquecido en parte la representaciĆ³n del texto, sumando referencias a la vida de Miller y a la voluntad existente en la escritura de la obra.

AĆŗn asĆ­, la propuesta peca de una sobrada extensiĆ³n (150 minutos sin descanso) y sobre todo de una falta de tono en gran parte de la representaciĆ³n, hecho este que solo se soluciona, en parte, en la segunda mitad de la obra. Parece, pues, que ni la direcciĆ³n ni el esfuerzo de los actores han podido evitar una falta de ā€œespĆ­rituā€ en una obra que justamente reposa en ese punto. A esto se suma algĆŗn que otro error de casting en casos como el de Carles MartĆ­nez, que no hace creĆ­ble su personaje de inquisidor arrepentido, y sobre todo del elenco mĆ”s joven, en el que Albert Prat, Anna Moliner o Nausicaa Bonnin parecen no estar a la altura de lo que exigen sus personajes, en algunos casos claves para comprender el verdadero trasfondo del relato.

La escenografĆ­a, aunque muestra fuerza creativa, es algo confusa en los primeros actos de la obra, en los que al pĆŗblico le puede costar situarse espacialmente. La cosa cambia a mejor con la llegada de LluĆ­s Homar a escena. Si en los primeros actos Homar ejerce como mero presentador de la obra, en la segunda parte se incorpora en el relato dando vida al gobernador de la provincia y principal juez en el caso. Es en este momento en el que la obra alza el vuelo y podemos observar lo inquino de cualquier inquisiciĆ³n y el grado de bajeza y de sugestiĆ³n que el miedo pueden provocar en cualquier comunidad humana.

Sin embargo la obra no logra, salvo en algunas ocasiones, alcanzar la tensiĆ³n dramĆ”tica requerida, aunque sĆ­ que dispone de momentos en los que la angustia recorre, seguro, las vĆ­sceras del pĆŗblico presente, al confundirse sus miedos y sus juicios de valor con los que se nos plantean sobre el escenario.

AĆŗn asĆ­, Les Bruixes de Salem no deja a nadie indiferente a la salida del teatro, algo que nos demuestra que los clĆ”sicos siempre hablan, de una forma u otra, con nosotros y nos hacen reflexionar sobre realidades que aunque aparentemente alejadas de nuestro tiempo, nos amenazan desde los profundos abismos del miedo y la pasiĆ³n humanas.

ā€œLes bruixes de Salemā€ se representa en el Teatre Grec del 1 al 5 de julio de 2016.

AutorĆ­a: Arthur Miller
DirecciĆ³n: AndrĆ©s Lima
TraducciĆ³n: Eduardo Mendoza
InterpretaciĆ³n: LluĆ­s Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnin, Carles Canut, Albert Prat, Carles MartĆ­nez, MĆ­riam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, NĆŗria Golla y Yolanda Sey
MĆŗsica original: Jaume Manresa
Espacio sonoro: Jaume Manresa y Jordi BallbƩ
EscenografĆ­a y vestuario: Beatriz San Juan
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
IluminaciĆ³n: ValentĆ­n Ɓlvarez

Horarios: todos los dĆ­as a las 22:00 horas
Precio: 18 – 30 ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 150 minutos

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

MĆŗsica,Teatro

CrĆ­tica teatral: Nit de musicals: Una nit a Broadway, en el Teatre Grec

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Nit de musicals - Teatre Grec
Uno sale pensando del teatro que ha presenciado una pequeƱa maravilla hecha de temas musicales made in Broadway, una noche diferente, mƔgica y repleta de emociones para todos aquellos a los que les guste, claro estƔ, el teatro musical.

El espectĆ”culo, dirigidos escĆ©nicamente por Elisenda Roca y musicalmente por Andreu GallĆ©n, dura mĆ”s o menos una hora y media, en los que podremos disfrutar de dieciocho temas de musicales como The Producers, The Phantom of the Opera, My Fair Lady, Funny Girl, West Side Story, Rent, Cabaret, Anything goes o A Little Night Music interpretados por la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por Salvador Brotons; un gran nĆŗmero de actores y actrices de teatro musical como ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert, Xavi Duch y por los estudiantes de escuelas teatrales como Aules, Coco ComĆ­n, EĆ²lia, Dance Emotion, Luthier d’Arts musicals, Memory o el Taller de MĆŗsics. Una aglomeraciĆ³n de artistas sobre el escenario que harĆ” las delicias de todos los asistentes.

El resultado es un producto redondo en el que, sin descanso alguno, ya que la representaciĆ³n encadena las interpretaciones musicales una detrĆ”s de otra, la velada se convierte en una sesiĆ³n de fuegos artificiales musicales con una intensidad y una calidad artĆ­stica fuera de toda duda. No por otra razĆ³n, las entradas se agotaron rĆ”pidamente y seguro que esta noche no cabrĆ” ni un alfiler en la cavea del Teatre Grec.

La noche de la previa solo palideciĆ³ debido a los problemas tĆ©cnicos, en la que fallaron mĆ”s de una vez los micrĆ³fonos inalĆ”mbricos, dejando la interpretaciĆ³n de algunas de las canciones, como las de West Side Story o Rem, a medias. Un problema que seguro quedarĆ” solucionado para la noche del estreno.

Asƭ que ya lo sabes. Si te gustan los musicales y tienes la suerte de poseer una de las 1900 entradas de esta noche, prepƔrate para pasarlo de maravilla disfrutando de algunos de los temas mƔs famosos de Broadway y acompaƱado por algunos de los actores y actrices de teatro musical catalƔn mƔs reconocidos del gƩnero.

Ā«Nit de musicals: Una nit a BroadwayĀ» se representa en el Teatre Grec el 21 de julio de 2015 a las 22:00 horas.

DirecciĆ³n escĆ©nica: Elisenda Roca
DirecciĆ³n musical: Andreu GallĆ©n
DirecciĆ³n de la banda municipal de Barcelona: Salvador Brotons
InterpretaciĆ³n musical: ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert y Xavi Duch
ColaboraciĆ³n al piano: Albert Guinovart
Escuelas: Escola Aules, Escola Coco ComĆ­n, Escola EĆ²lia, Escola Dance Emotion, Escola Luthier dā€™Arts Musicals – Luthier Dansa, Escola Memory y Taller de MĆŗsics
DiseƱo de sonido: Toni Vila
DiseƱo de luces: Dani Santamarƭa
CoreografĆ­as: Maria Bossy (Luthier Dansa), Eva AngĆ¼Ć©s (Dance Emotion) y David PintĆ³

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Amor & Shakespeare en el Teatre Grec

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amor i shakespeare_2El pasado jueves 16 de julio se estrenaba Amor & Shakespeare en el marco del Festival Grec, uno de los platos fuertes de la programaciĆ³n de este aƱo por varias razones: porque es un Shakespeare, un valor seguro en lo que respecta al Ć©xito teatral; porque se representa en el Teatre Grec, un espacio paradigmĆ”tico del festival y porque en la obra participan figuras interpretativas del calibre de Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, ƀlex Casanovas, Joel Joan y Jordi Boixaderas, dirigidos todos ellos por la batuta teatral de Josep Maria Mestres.

La propuesta representa una amalgama de diversas obras del autor inglĆ©s, entre las que se encuentran Los dos hidalgos de Verona, Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdidos y realiza un recorrido a travĆ©s de los lances amorosos que sufren sus personajes principales, esto es, Proteo, Julia, Valentino y Silvia; Benedicto, Beatriz, Claudio y Hero y algo mĆ”s tangencialmente el rey de Navarra, Biron, Longaville, Dumain y Rosalinda, MarĆ­a y Catalina. Excusa esta que permite a Guillem-Jordi Graells en la dramaturgia y a Mestres en la direcciĆ³n, de la mano de Joan Sellent, el traductor de los textos, jugar con los personajes y las obras de referencia a su gusto, eso sĆ­, respetando su estructuraciĆ³n y su arreglo de personajes.

La obra se convierte, asƭ, en la excusa perfecta para desgranar la naturaleza del amor y de la felicidad que este provoca, aunque tambiƩn seremos testigos del desasosiego que ocasiona y ofrce a los actores y las actrices que encarnan a los diversos personajes una oportunidad para poner en valor sus dotes de comedia y, mƔs concretamente, sus dotes shakesperianas.

El espectĆ”culo, sin embargo, parte con un problema de diseƱo que ni la mano del director ni el buen hacer de las interpretaciones puede evitar. Y este no es otro que la misma composiciĆ³n de la obra. Sobre el escenario se representan tres historias (resumidas), dos principales, Los dos hidalgos de Verona y Mucho ruido y pocas nueces y una algo secundaria, Trabajos de amor perdidos. De este modo los actores y las actrices se relevan sobre el escenario a medida que una u otra obra se estĆ” escenificando. El resultado es que la representaciĆ³n no llega a alcanzar nunca un apogeo Ćŗnico y global, algo propio de cualquier comedia, sino que aspira tan solo a tres culminaciones menores, a lo que se ha de sumar que las tramas han sido abreviadas, hecho que priva al espectador de una parte sustancial del relato que deberĆ­a conocer, al menos al parecer del propio Shakespeare.

amor i shakespeare_1A pesar de estos defectos de forma, el Festival Grec se ha convertido durante algunos dĆ­as, y gracias a la representaciĆ³n de esta obra, en el lugar de celebraciĆ³n del amor. La gran baza de la propuesta no han sido otras que los textos de Shakespeare y los actores y las actrices que participan en la obra. La propuesta escĆ©nica nos ha permitido ver a ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y a Aleix Albareda suspirando por el amor de sus bellas y perturbadoras damas y al nutrido grupo de actrices compuesto por Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, Laura Aubert y MercĆØ Pons jugando a la par que jugadas por el amor de sus pretendientes. La obra en este aspecto es una delicia que eleva la propuesta a un nivel de Champions League teatral.

Por su estructuraciĆ³n se pueden imaginar que la obra es una suma coral de interpretaciones, donde cada uno de los actores y actrices sumarĆ” para alcanzar una sublimaciĆ³n que en algunos momentos es brillante. A esto se han de sumar un par de temas interpretados y cantados por Jordi Boixaderas y por Joel Joan que le dan un brillo especial a la representaciĆ³n y un vestuario que destaca por su originalidad. La pena es, como decĆ­a antes, que la propia estructuraciĆ³n de la obra no permite que el conjunto se alce tal y como deberĆ­a hacerlo, y aunque los diversos ingredientes son de gran calidad, el plato resultante no acaba de alcanzar el acierto que merece.

Amor & Shakespeare se queda a medio camino, mejor dicho, a dos tercios de su camino, debido a su concepciĆ³n, a pesar del derroche que muestra en lo que se refiere a interpretaciĆ³n, escenario y vestuario, algo que nos deja patente que para construir un producto excelente ningĆŗn aspecto puede ser inferior a los otros, y mucho menos cuando hablamos del legado shakesperiano.

Ā«Amor & ShakespeareĀ» se representa en el Teatre Grec del 16 al 19 de julio de 2015.

Auto: William Shakespeare
TraducciĆ³n: Joan Sellent
Dramaturgia: Guillem-Jordi Graells
DirecciĆ³n: Josep Maria Mestres
IntĆ©rpretes: Ariadna Gil, Laura Aubert, MercĆØ Pons, SĆ­lvia Bel, Rosa Renom, ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y Aleix Albareda
DirecciĆ³n musical: Jordi DomĆØnech
InterpretaciĆ³n musical: NĆŗria AndorrĆ 
Espacio escƩnico: Pep Duran
Vestuario: Maria Araujo
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
Movimiento: Montse ColomƩ
IluminaciĆ³n: Kiko Planas
ProducciĆ³n: Grec 2015 Festival de Barcelona y ANEXA

Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 90 minutos

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa