El espectĆ”culo sitĆŗa al espectador en la Roma Antigua, una etapa de la cual la sociedad actual es inevitablemente heredera, para descubrir a un CicerĆ³n humano, un intelectual que analizĆ³ las diferentes dimensiones de la vida en sociedad desde la razĆ³n y el sentido comĆŗn.
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas, sĆ”bados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 19:00 horas Precio: de 20 a 30ā¬ DuraciĆ³n: 70 minutos Idioma: castellano Edad recomendada: mayores de 14 aƱos
Tras el parĆ³n teatral debido a la segunda ola de la Covid-19, el pasado sĆ”bado asistĆ a la representaciĆ³n de Lāhome de la flor als llavis iā¦ una creaciĆ³n colectiva de Mario Gas, Ćlex Casanovas, Montse Guallar y Xavier Ripoll que reflexiona sobre el teatro y el recuerdo a partir de la figura de Luigi Pirandello.
El teatre AkadĆØmia ha vuelto a tejer una obra consistente en la que el teatro, el oficio y la vida de los y de las que se dedican a ello se nos hace palpable desde la sencillez y el buen gusto. Para ello se ha escogido la vida de Pirandello, uno de los dramaturgos mĆ”s importantes del siglo XX, del que se ofrece al pĆŗblico una realidad ampliada que abarca su teatro, su vida privada y la relaciĆ³n que mantuvo con algunos de los actores y actrices de su compaƱĆa.
La obra se estructura de una forma atentamente delicada y en varios formatos que incluyen el monĆ³logo, con el que conoceremos a los personajes, Ruggero Ruggeri (Ćlex Casanovas), Marta Abba (Montse Guallar) y el propio Pirandello (Xavier Ripoll), el diĆ”logo, en la Ćŗnica escena en la que Casanovas y Guallar comparten escena y la representaciĆ³n teatral dentro de la representaciĆ³n teatral, que nos acerca al juego de desdoblamiento habitual en la obra de Pirandello con la interpretaciĆ³n de una escena de la obra Lāhome de la flor als llavis.
En esta ocasiĆ³n todo estĆ” llevado a la prĆ”ctica con una delicadeza extrema, ya sea por respeto a la obra de Pirandello o por la consideraciĆ³n hacia una profesiĆ³n, la teatral, que ha sido y es uno de los grandes pilares del arte en nuestra sociedad. En la puesta en escena, ademĆ”s, destaca la materializaciĆ³n de la relaciĆ³n epistolar mantenida a lo largo del tiempo entre la actriz Abba y el propio Pirandello, una delicia por como estĆ” tratada y por los temas vitales y profesionales que son tratados en ella.
Lāhome de la flor als llavis iā¦ es una gozada. La obra solo pretende hacernos disfrutar del teatro por el teatro, de las trayectorias vitales de los actores, de las actrices y de los directores de teatro y que, ademĆ”s, nos regala al reflexionar sobre los valores y las ideas de uno de los dramaturgos fundamentales de la Europa del siglo XX. Una pequeƱa y estimulante gozada teatral.
DirecciĆ³n: Mario Gas Autor: Luigi Pirandello Dramaturgia: Mario Gas, Ćlex Casanovas, Montse Guallar y Xavier Ripoll TraducciĆ³n: Pau Vidal Reparto: Ćlex Casanovas, Montse Guallar y Xavier Ripoll EscenografĆa: SebastiĆ Brosa, Paula Bosch, Francesc Colomina y Art Coolers Figurines: Antonio Belart IluminaciĆ³n: LluĆs Serra Sonido: Orestes Gas CaracterizaciĆ³n: Helena Fenoy, Marta Ferrer y MercĆØ SĆ”nchez Vestuario: Cornejo, Goretti i Ćpoca ProducciĆ³n: Teatre AkadĆØmia
La pelĆcula Ā«La vampira de BarcelonaĀ» retrasa su estreno al prĆ³ximo Viernes 4 de diciembre debido a la situaciĆ³n provocada por la pandemia de covid y su afectaciĆ³n en el sector cultural.
En la Barcelona de principios de siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista; la otra, sĆ³rdida y sucia. La desapariciĆ³n de la pequeƱa Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona el paĆs y la policĆa pronto da con una sospechosa: Enriqueta MartĆ, conocida como āLa Vampira del Ravalā.
Este aƱo BlogCulturalia ha estado algo ausente del Festival Grec, debido en parte a la programaciĆ³n y en parte a la fuerte carga de trabajo pendiente. Prueba de ello es que la crĆtica de CalĆgula, programada en el Teatre Grec los dĆas 20 a 23 de julio, la publicamos el 23 de agosto (vaya, que tarde!!).
En esta ocasiĆ³n, criticamos una obra con un claro adnĀ culturalia, esto es, una pieza teatral ambientada en la Roma imperial, escrita por Albert CamĆŗs, dirigida por Mario Gas e interpretada, entre otros, por Pablo Derqui, Borja Espinosa, Pep Ferrer y MĆ³nica LĆ³pez, yĀ que reflexiona sobre el poder y Ā la tiranĆa.
La versiĆ³n de CalĆgula de Mario Gas tiene elementos a favor y elementos en contra. Entre los primeros estĆ” el envejecimiento del texto, una reflexiĆ³n sobre la naturaleza humana y el poder que profundiza en estos temas posiblemente en demasĆa para los gustos del pĆŗblico actual. CamĆŗsĀ analiza la figura del emperador CalĆgula, de la que extrae un caso sobre el que dilucidar el lĆmite del poder y la naturaleza de la tiranĆa, en un contexto, el del Imperio romano, ejemplo por antonomasia del poder absoluto. Una reflexiĆ³n plasmada sobre el escenario con un ritmo pesado, que a veces parece que mĆ”s que avanzar se extiende en espiral, volviendo una y otra vez a las mismas reflexiones. Mario Gas no ha sabido, por tanto, insuflarle a la representaciĆ³n la vitalidad necesaria, lo que hace que la obra padezca por ello.
Un elemento que tampoco ayuda demasiado es la escenografĆa, que representa en plano inclinado lo que podrĆa ser la porciĆ³n de la fachada de un coliseo o teatro romano. Si bien la apuesta sorprende inicialmente, provee a la representaciĆ³n de un grado de frialdad que contagia al espectĆ”culo.
Por el contrario, en el Ć”mbito de las interpretaciones la cosa mejora. Y en este apartado destaca la figura de Pablo Derqui, cuya fisonomĆa y capacidad interpretativa se amolda a la perfecciĆ³n a la del emperador romano loco por excelencia. Derqui afina su interpretaciĆ³n para dar vida a un emperador afectado por la muerte de su hermana Drusila, hecho este que afecta a su buen juicio y su capacidad para juzgar la realidad que le rodea, y que lo convierte en el tirano que el cine y las novelas, y la obra de Suetonio, nos han dado a conocer, que actuarĆ” con la intenciĆ³n de conocer el lĆmite del poder y de la propia existencia humana.
A su lado el resto del reparto interpreta a los cortesanos cercanos a CalĆgula, entre ellos Pep Ferrer, Borja Espinosa y MĆ³nica LĆ³pez, que dan vida a los principales personajes secundarios, destacando entre ellos la actuaciĆ³n de esta Ćŗltima como Cesonia, la Ćŗltima mujer de CalĆgula.
Es extraƱo, muy extraƱo, avanzar en una temporada teatral sin asistir a una representaciĆ³n de alguna de las obras de Harold Pinter, un valor seguro para aquellos que disfrutan con el teatro abierto a la reflexiĆ³n. Este mes de febrero, hemos tenido, pues, la oportunidad de poder ver en el Teatre Lliure, Invernadero, una de las primeras obra de Pinter dirigida por Mario Gas, versionada por Eduardo Mendoza e interpretada entre otros por Gonzalo de Castro, TristĆ”n Ulloa, Jorge UsĆ³n, Javivi Gil Valle e Isabelle Stoffel.
āEl invernadero, el establecimiento de reposo al que hace referencia la obra, es todo lo contrario de lo que parece o de lo que su pretensiĆ³n indica: un lugar balsĆ”mico y de rehabilitaciĆ³n. Antes bien, es un espacio en el que se ha instalado el horror y la aniquilaciĆ³n psĆquica y total, la negligencia y el desamparo y, cĆ³mo no, el asesinato, la desapariciĆ³n impune, y el mutismo institucionalā.
En el invernadero casi nada parece que āfuncioneā correctamente salvo las estrictas normas de comportamiento que alguna vez tuvieron sentido. De ahĆ que sus trabajadores vivan una existencia alienada sin ningĆŗn objetivo, excepto el cumplir las normas que imperan en la instituciĆ³n y no llamar demasiado la atenciĆ³n de los demĆ”s.
Invernadero posee una escenografĆa frĆa y distante compuesta por una plataforma giratoria que nos muestra los espacios donde se desarrolla la acciĆ³n y que potencia el elemento oscuro del texto de Pinter. Y por lo que respecta a las interpretaciones, destacan las de Gonzalo de Castro, que interpreta a un director de la instituciĆ³n que ha traspasado claramente los lĆmites de su autoridad; Jorge UsĆ³n, que proporciona a la obra ese toque humorĆstico del que hablaba antes y TristĆ”n Ulloa que encarna al asistente de direcciĆ³n puntilloso y calculador que provee a la obra del toque siniestro que predomina.
La direcciĆ³n estĆ” a cargo de Mario Gas, que sabe dar a la obra el toque pinteriano que requiere, algo a lo que no es ajeno la versiĆ³n llevada a cabo para la ocasiĆ³n por Eduardo Mendoza, un trabajo que eleva, sin duda alguna, la nobleza de la propuesta.
Invernadero estĆ” coproducida por Teatro de La AbadĆa y Teatro del Invernadero, este Ćŗltimo un nuevo proyecto teatral que inicia su singladura con una propuesta que harĆ” las delicias de aquellos que disfrutan del teatro en esencia y de aquellos que gozan del teatro de Harold Pinter. Una oportunidad para reflexionar sobre quien dirige a aquellos que nos dirigen y de dĆ³nde estĆ”n los lĆmites de la grandeza y la bajeza humana.
Autor: Harold Pinter
VersiĆ³n: Eduardo Mendoza
DirecciĆ³n: Mario Gas
Reparto: Gonzalo de Castro, Javivi Gil Valle, Carlos Martos, Ricardo Moya, Isabelle Stoffel, TristĆ”n Ulloa y Jorge UsĆ³n
EscenografĆa: Juan Sanz y Miguel Ćngel Coso
Vestuario: Antonio Belart
IluminaciĆ³n: Juan GĆ³mez-Cornejo (a.a.i.)
Espacio sonoro: Carlos Martos Wensell
ProducciĆ³n: Teatro del Invernadero y Teatro de La AbadĆa
Como suele ser habitual, aquellos disfrutes de los que mĆ”s esperamos son los que habitualmente mĆ”s nos decepcionan. Y este es el caso de SĆ³crates, juicio y muerte de un ciudadano, la obra de teatro estrenada en el Teatre Romea el pasado 16 de julio en el marco del Festival Grec de Barcelona, escrita por Alberto Iglesias y Mario Gas, dirigida por este Ćŗltimo e interpretada en su papel principal por Josep Maria Pou.
Ā«SĆ³cratesserĆ” juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupciĆ³n en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religiĆ³n oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negĆ³ a huir, como le proponĆan sus discĆpulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabĆ³ convertida en una de las mĆ”s famosas de la historiaĀ».
A la obra ademĆ”s, le falta algo de ritmo y de profundizaciĆ³n en el contexto histĆ³rico al que hace referencia. SĆ³crates se nos aparece en solitario, con sus ideas y reflexiones, pero separado, en parte de la realidad que le hizo ser SĆ³crates. Es de imaginar que esto es debido a la voluntad de facilitar la comprensiĆ³n del pĆŗblico y de convertirla en una reflexiĆ³n mucho mĆ”s actual.
En lo que respecta a las escenas, es digno destacar la defensa que SĆ³crates hace de sĆ mismo ante el tribunal, en la que se ha sabido reflejar la forma de razonamiento caracterĆstica del filĆ³sofo ateniense, y la escena que protagoniza Jantipa (Amparo Pamplona), la mujer del SĆ³crates, uno de los escasos momentos que nos acercarĆ” al aspecto mĆ”s humano del pensador griego.
Como ven, SĆ³crates, juicio y muerte de un ciudadano no es lo que podrĆa haber sido, sobre todo si tenemos en cuenta la valĆa de los profesionales que estĆ”n encima y detrĆ”s del escenario. AĆŗn asĆ, la obra nos permite ser conscientes de que los problemas sociales, econĆ³micos y polĆticos a los que se enfrentaban los griegos de hace 2.500 aƱos son, mĆ”s o menos, los mismos a los que nos enfrentamos nosotros. Si bien, hemos de tener presente que SĆ³crates no solo culpaba a los polĆticos y a los codiciosos del mal gobierno de la ciudad, sino que acusaba a todos aquellos que consideraban la riqueza y la ostentaciĆ³n un objetivo vital superior que el de la bĆŗsqueda de la verdad, algo que, por desgracia, nos inculparĆa a la mayorĆa de nosotros en nuestra incapacidad para distinguir de forma egoĆsta, entre lo que es bueno para uno mismo y lo que es bueno para todos.
Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sĆ”bados a las 18:30 y las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas. DuraciĆ³n: 90 minutos Idioma: catalĆ”n Precio: 18-28 ā¬
El texto de Sirera, escrito en 1993, profundiza sobre esta cuestiĆ³n llevando la representaciĆ³n teatral hasta el lĆmite de sus posibilidades, mostrĆ”ndonos una situaciĆ³n tensa y angustiosa regada por lo sombrĆo de la misma, en una propuesta que recuerda en algunos momentos a una obra como La huella, adaptada para el cine por Joseph L. Mankiewicz en el aƱo 1972 e interpretado magistralmente por Laurence Olivier y Michael Caine, en el que el juego entre la verdad y la mentira estaban muy presente. Mario Gas, por su parte, dirige la obra con mano firme pero con la flexibilidad necesaria para que fluyan las personalidades de sus actores protagonistas.
La obra se construye, por otra parte, a partir de una escenografĆa exigua pero contundente que crea un espacio sobrio y lĆŗgubre, como lo es la trama que se representa sobre el escenario, sintetizada a su vez por las interpretaciones de los argentinos Miguel Ćngel SolĆ” y Daniel Freire, cuyo trabajo potencia el tono hiriente de una representaciĆ³n que se convierte en un tour de force entre ambos actores.
Una propuesta, en definitiva, indicada para reflexionar sobre el teatro y sobre la agonĆa que se transfigura a lo largo de su representaciĆ³n, de la que, no olviden, solo queda una semana de representaciĆ³n.
Ā«El veneno del teatroĀ» se representa en el Teatre Romea del 2 al 13 de julio de 2013.
Horario: de martes a sĆ”bado a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas. Precio: de martes a jueves 24 – 30 ā¬; de viernes a domingo 26,5 – 31,5 ā¬. Idioma: castellano DuraciĆ³n: 65 minutos
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El pasado lunes en la LibrerĆa La Central de Barcelona desafiaba Mario Gas: āHay que acercarse a Shakespeare con cierta ingenuidadā y habilitaba embarcaciones para ādejarse llevar por el rĆo que proponeā.
Cuatro dĆas antes, Montse VellvehĆ, aplicada directora, advertĆa en el programa del X Festival Shakespeare que se trata este acontecimiento de āuna acciĆ³n a favor del momento que vivimos: una lucha a favor de las personas, a favor del pensamiento, del conocimiento y de todas aquellas facultades que nos hacen mĆ”s humanos y mĆ”s civilizadosā.
Actuemos.
Naveguemos.
Conocimiento el de Quim Lecina que, con su trĆada de musas-brujas, ofrecĆa en āBig Will Shakespeare!!ā deseoso inventario artĆstico de su carrera profesional, poderosamente influida por la obra shakesperiana. Los cuatro, un piano alegremente excitado, un saxofĆ³n que enmudece y enaltece, y un violoncelo nada receloso, exponen con entusiasmo momentos de algunas de las piezas clave del omnipresente William. Como si de un espectĆ”culo de cabaret se tratase, la comicidad y la tragedia se suceden en un ejercicio docente algo pretencioso que ameniza especialmente Montserrat Bertral, con su sugerente voz de mezzosoprano y sus resultones recursos dramĆ”ticos.
Es toda una suerte poder gozar, de tanto en tanto, de la representaciĆ³n de dos obras de teatro de un mismo autor en la misma ciudad y al mismo tiempo, de tal forma que se nos permite evaluar tanto el estilo y el talento del dramaturgo en cuestiĆ³n como la capacidad y la resoluciĆ³n del director, de los actores y de las actrices (entre muchos otros) a la hora de llevar a buen puerto una adaptaciĆ³n teatral.
Nos vamos a centrar en esta crĆtica en la adaptaciĆ³n de Un frĆ”gil equilibri, que se ha representado en el Teatre Lliure del 20 de octubre al 27 de noviembre, dirigida por Mario Gas e interpretada por Mia Esteve, Pep Ferrer, MercĆØ MontalĆ , Rosa Novell, Rosa Renom y Albert Vidal.
La acciĆ³n de la obra se desarrolla en la casa familiar donde vive el matrimonio formado por Tobias (Albert Vidal) y Agnes (Rosa Novell), acompaƱados de Claire (Rosa Renom) la hermana de esta Ćŗltima. Un lugar donde desde el primer segundo somos testigos de los resentimientos y de los reproches que habitan en la casa y que han acabado dominando el dĆa a dĆa de la familia, centrados, principalmente, en el comportamiento y el alcoholismo de Claire.
El acierto se materializa, ademĆ”s, en unos actores que se disuelven en sus personajes para asĆ hacerlos suyos: Rosa Novell encarna a una mujer realista pero decepcionada por la vida y que se deja dominar completamente por las estructuras y por lo que es correcto en cada momento, algo confirmado en su propio lenguaje perfecto y meticuloso; Albert Vidal ha sido ya vencido por la vida y no puede o no quiere sobreponerse a ella; Rosa Renom, mĆ”s real pero en cambio dominada por el alcohol que necesita para seguir adelante; y Mia Esteve, una hija incapaz de hacerse amar por otro, como un fiel producto de una casa y de una familia en donde el amor y los sentimientos āno se tocanā.
Aunque uno se puede llegar a preguntar ĀæUn frĆ gil equilibri es una obra actual? La impecable revisiĆ³n dirigida por Mario Gas pretende acercarnos a un pasado y a un paĆs muy diferente a los nuestros. Por tanto Āænos permite realizar una reflexiĆ³n sobre la actualidad, sobre la situaciĆ³n de la familia y sobre las emociones y los sentimientos que vivimos y que nos embargan hoy en dĆa? Esto muy seƱores mĆos, lo tendrĆ”n que averiguar ustedes mismos, aunque, tranquilos, les aseguro que podrĆ”n gozar en el intento.
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Ā«Un frĆ gil equilibriĀ» se representa en el Teatre Lliure MontjuĆÆc del 20 de octubre al 27 de noviembre de 2011.
Un elemento que tampoco ayuda demasiado es la escenografĆa, que representa en plano inclinado lo que podrĆa ser la porciĆ³n de la fachada de un coliseo o teatro romano. Si bien la apuesta sorprende inicialmente, provee a la representaciĆ³n de un grado de frialdad que contagia al espectĆ”culo.
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