El próximo 6 de julio se estrena La delicadeza, una comedia romántica sobre las dificultades de una muchacha por seguir adelante con su vida tras la muerte de su amado, un film basado en la novela homónima escrita por David Foenkinos, director de la película junto a Stéphane Foenkinos, y que cuenta con Audrey Tautou, François Damiens y Bruno Todeschini en los papeles principales.
Fotograma de la película
Tras perder en un accidente al hombre de quien está enamorada, Nathalie se muestra totalmente convencida de que jamás recuperará la felicidad junto a un hombre. Sin embargo, tras una etapa de duelo aparece en su vida Markus, un compañero de trabajo cargado de bondad y de ternura, aunque sin ningún éxito con las mujeres. Así, y gracias a él, Nathalie volverá a creer en el amor al mismo tiempo que recuperará las ganas de vivir.
Dirigida por David y Stéphane Foenkinos (Une histoire de pieds), La delicadeza trata de las segundas oportunidades que nos ofrece la vida cuando la infelicidad parece el único futuro, un film protagonizado por Audrey Tautou (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel) y François Damiens (Los seductores), a quienes acompañan Bruno Todeschini (Lourdes), Mélanie Bernier (Mis tardes con Margueritte), Joséphine de Meaux (Intocable) y Pio Marmaï (Un feliz acontecimiento), entre otros.
La delicadeza se estrenará en nuestros cines el 6 de julio de 2012.
Título: La delicadeza
Título Original: La délicatesse
Género: Comedia Romántica
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Duración: 108 minutos
Director: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos
Guión: David Foenkinos
Intérpretes: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Mélanie Bernier, Joséphine de Meaux, Pio Marmaï, Monique Chaumette, Marc Citti, Alexandre Pavloff, Ariane Ascaride, Christophe Malavoy, Audrey Fleurot
La editorial Grijalbo publica Cincuenta sombras de Grey, la primera novela de la trilogía erótica de la autora E. L. James, todo un fenómeno de venta y la obra de la que habla todo el mundo.
Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos..
Christian Grey mantiene una relación sexual sadomasquista con la joven, que por contrato, tiene que convertise en una perfecta sumisa. Ana, la protagonista está dispuesta a todo por amor, incluso a intentar liberar a Grey de su oscuro pasado.
Cincuenta sombras de Grey es la primera parte de la trilogía Cincuenta sombras, que continúa con Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas.
Tras convertirse en un fenómeno literario en Estados Unidos llega a España el primer libro de la trilogía erótica que está suscitando un gran interés y generando mucho debate.
La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario
«Cincuenta sombras: la exitosa combinación de historia romántica y juego erótico de alto voltaje que ha tocado la fibra de muchas mujeres.» Daily News
Título: Cincuenta sombras de Grey (Trilogía Cincuenta sombras 1)
Autora: E.L. James Editorial: GRIJALBO Colección: Ficción Fecha publicación: junio de 2012 Formato: Tapa blanda con solapa / 151 X 230 mm Número de páginas: 544 ISBN: 9788425348839 Temática: Novela romántica y femenina Precio: 17,90 €
La nova edició del Grec Festival de Barcelona compta amb una vintena de propostes musicals, artistes per a tots els gustos i amb grans noms protagonistes, un magnífic cartell del qual ha caigut Jane Birkin en l’últim moment. Tot seguit us presentem algunes de les propostes musicals que es podran veure durant el mes de juliol dins el festival.
Pascal Comelade amb la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona, al Teatre Grec
Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona
El concert que obre el festival converteix la cobla en una melodia per a les oïdes més avantguardistes, una nit en què Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona s’uneixen per explorar un univers que els fascina: el coblisme del segle XXI.
Intèrprets: Pascal Comelade, Pep Pascual, Iván Martínez, Oriol Luna, Roger Fortea, Enric Casasses i Cobla Sant Jordi – Ciutat de Barcelona (Xavier Torrent, Marc Timón, Oriol Gibert, Enric Ortí, Josep Antoni Sánchez, Carles Herruz, Timi Rodríguez, Isi López, Pep Moliner, Miquel Àngel López, Joan Druguet i Tomàs Grau)
Composició i direcció musical: Pascal Comelade
Arranjaments per a cobla: Bernat Castillejo
Espai: Teatre Grec Horari: 1 de juliol, a les 22:00 hores Preu: 25 €
Off the Record: Santi Balmes, al HUB – Pl. Margarida Xirgu
Santi Balmes aparca les seves habituals cançons amb el seu grup, Love of Lesbian, per defensar un original repertori, aquells temes que ell escoltava mentre berenava quan era un nen, i que va descobrir amb programes de televisió com Play it again, Sam, Plàstic o Spútnik. D’aquesta manera, Balmes, a qui acompanyarà Dani Ferrer a l’orgue, interpretarà les músiques que van marcar la seva generació.
Interpretació musical: Santi Balmes i Dani Ferrer
Disseny d’il·luminació: Ignasi Soler
Disseny de so i concepció sonora: Roger Marín
Producció artística: Producciones Silvestres
Espai: HUB – Pl. Margarida Xirgu Horari: 4 de juliol, a les 22:30 hores Preu: 20 €
Off the Record: Muchachito, al HUB – Pl. Margarida Xirgu
Quan tenia sis anys, Muchachito ja sabia que volia ser guitarrista; en aquells temps jugava a imitar a Peret, Gato Pérez o fins i tot Michael Jackson. Ara, el músic de Santa Coloma interpretarà les cançons que van despertar en ell la seva passió per la música.
Espai: HUB – Pl. Margarida Xirgu Horari: 11 de juliol, a les 22:30 hores Preu: 20 €
Juan Perro & La Zarabanda, al Teatre Grec
La sarabanda és un ritme que va ser popular fins ben entrat el segle XVII, un cant i ball d’origen africà. Santiago Auserón, sempre pendent de les sonoritats afroamericanes i llatines, explora aquests ritmes en un concert en què interpretarà cançons del seu alter ego, Juan Perro, i versions de temes andalusís, mambos, rumbes, tangos,…
Direcció musical: Santiago Auserón i Joan Vinyals
Composició musical: Santiago Auserón i diversos autors
Interpretació musical: David Pastor, Carlos Martín, Gabriel Amargant, Moisés Porro, Luis Alfonso Guerra, Isaac Coll, Javier Mora, Raúl Rodríguez, Joan Vinyals i Santiago Auserón
Espai: Teatre Grec Horari: 15 de juliol, a les 22:00 hores Preu: de 16 € a 35 €
Off the Record: Quimi Portet, al HUB – Pl. Margarida Xirgu
En aquest concert en format íntim Quimi Portet presenta les cançons que l’han inspirat en la seva trajectòria, temes que van del folk a la música disco passant pel techno, un recorregut musical i sentimental per la banda sonora de la seva vida, i en què estarà acompanyat de la seva banda habitual.
Interpretació musical: Quimi Portet, Jordi Busquets, Antonio Fidel i Txarli Olivé
Disseny de so i concepció sonora: Ángel Nogueras
Producció artística: Producciones Silvestres
Espai: HUB – Pl. Margarida Xirgu Horari: 24 de juliol, a les 22:30 hores Preu: 20 €
Katie Melua, al Teatre Grec
Katie Melua
Els crítics afirmen que la seva veu és una carícia feta so. Des de fa gairebé deu anys, Katie Melua ha encisat el públic europeu gràcies als seus temes propis i a les versions de cançons de Dylan (Blowin’ in the Wind) o Frank Sinatra (The Way You Look Tonight), i ara podrà mostrar aquest repertori en un escenari incomparable: el Teatre Grec.
Interpretació: Katie Melua, Henry Spinetti, Tim Harries, Luke Potashnick, Jim Watson i Kotono Sato
Producció: The Project
Espai: Teatre Grec Horari: 25 de juliol, a les 22:00 hores Preu: de 25 € a 48 €
Omar Faruk + Tomatito, al Teatre Grec
Per una nit, les diferències culturals entre pobles s’esvairan gràcies a la unió d’un dels millors músics turcs i un dels grans artistes de la guitarra flamenca, una actuació en què Orient i Occident es donaran la mà per a què el públic gaudeixi de l’art d’Omar Faruk i de Tomatito.
Interpretació Tomatito: José Fernández Torres, «Tomatito», El Cristi, Lucky Losada, José Maya, Simón Román i Morenito De Illora
Interpretació Omar Faruk Tekbilek: Omar Faruk Tekbilek, Murat Tekbilek, Paul Guerguerian, Yannis Dimitriadis, Bahadir Sener e Itamar Erez
Producció: The Project
Espai: Teatre Grec Horari: 26 de juliol, a les 22:00 hores Preu: de 22 € a 45 €
El proper 1 de juliol començarà una nova edició del Grec Festival de Barcelona, amb una programació extensa en què el teatre, la música, la dansa i el circ seran els protagonistes absoluts durant tot el mes de juliol. Pel que fa al teatre, el festival ofereix un total de vint-i-dos muntatges, i tot seguit us en presentem una selecció.
Dubte, de John Patrick Shanley / Sílvia Munt, al Teatre Poliorama
John Patrick Shanley va escriure aquesta peça al voltant d’un capellà sospitós de mantenir una relació il·lícita amb un alumne; així, en aquesta obra sobre l’ambigüitat de l’ànima humana la veritat té mil cares, i algunes d’elles estan basades en prejudicis, un muntatge amb un text intel·ligent i trepidant que parla sobre la incertesa i la naturalesa mateixa de la veritat.
Autor: John Patrick Shanley
Intèrprets: Ramon Madaula, Nora Navas, Rosa Maria Sardà i Mar Ulldemolins
Direcció: Sílvia Munt
Traducció: Joan Sallent
Horari: del 30 de juny al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:30 hores; dissabte, a les 19:00 hores i 22:00 hores; diumenge, a les 19:00 hores Durada: 90 minuts Idioma: català Preu: de 15 € a 29 €
Udol, de Q-Ars Teatre, al Teatre Lliure-Espai Lliure
Udol, de Q-Ars Teatre
Aquest espectacle pren com a base les obres d’autors que han transformat el patiment en recerca, revola i creació, com ara Balzac, Rilke, Pina Bausch, Frida Kahlo, Virginia Woolf, Tàpies, Anne Sexton, Rodin i molts altres, un muntatge que és tota una declaració d’amor vers l’Art i totes aquelles expressions artístiques que ens apassionen.
Intèrprets: Mercè Anglès, Miquel Barcelona, Anna Güell i Pau Soler
Música: Pau Soler
Direcció: Joan M. Segura
Text: Marilia Samper
Traducció: Marc Artigau
Dramatúrgia: Joan M. Segura i Q-Ars Teatre
Horari: el 3 i el 4 de juliol, a les 21:00 hores Durada: 70 minuts Idioma: català i altres Preu: 18 €
Senyoreta Júlia, de Patrick Marber / Josep Maria Mestres, al Teatre Romea
El Teatre Romea presenta una història de seducció i lluita de classes, una tragèdia naturalista sobre l’aventura fugaç que viuen una dona de classe alta i el seu xofer, al mateix temps que tot el país celebra una victòria política que obre un nou món, en la revisió del text centenari d’August Strindberg que va fer Patrick Marber.
Autor: Patrick Marber (a partir de La senyoreta Júlia, d’August Strindberg)
Intèrprets: Julio Manrique, Cristina Genebat i Mireia Aixalà
Direcció: Josep Maria Mestres
Traducció: Cristina Genebat
Horari: del 4 al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:00 hores; dissabte, a les 18:30 hores i 21:00 hores; diumenge, a les 18:30 hores Durada: 90 minuts Idioma: català Preu: de 19 € a 28 €
Molly Sweeney, de Brian Friel / Miquel Gorriz, al Teatre Lliure-Espai Lliure
La Molly Sweeney va néixer cega, i és feliç en la seva condició, però el seu marit faria qualsevol cosa per aconseguir que pogués veure, una tasca difícil per la qual comptarà amb el doctor Rice, una història íntima i delicada presentada en forma de tres monòlegs entrellaçats que mostra com, sovint, altruisme i egoisme tenen molt a veure.
Autor: Brian Friel
Intèrprets: Míriam Alamany, Carles Martínez i Xicu Masó
Traducció: Jordi Fité
Veu en off: Pere Arquillué (el pare), Joana Ubach (Molly nena), Alba Quintana (la mare), Teresa Sánchez (la infermera)
Dramatúrgia i direcció: Miquel Gorriz
Horari: del 6 al 8 de juliol, a les 21:00 hores Durada: 120 minuts Idioma: català Preu: de 18 €
Viatges, de José Sanchis Sinisterra / Ferran Audí, al Mercat de les Flors, Sala Ovidi Montllor
Viatges, de José Sanchis Sinisterra
En el context actual, ser optimista pot semblar una ingenuïtat. Però Eduard Punset creu, ben al contrari, que el futur sempre és millor que el passat, i en aquest muntatge en forma d’òpera quàntica ho podrem comprovar, una experiència escènica no lineal que utilitza les tecnologies 2.0 i les xarxes socials per fer un acte de creació col·lectiva.
Autor: José Sanchís Sinisterra, Ferran Audí, Enrique Bazo, Yeray Bazo i Pere Peyró
Intèrprets: Mercè Recacha, Marta Domingo, Dolors Martínez, Jordi Cortés, Marc García Coté, Jaume Viñas, Raül Perales i Marc Mittenhoff
Direcció: Ferran Audí
Coreografia: Jordi Cortés
Autor del llibre original «Viatge a l’optimisme»: Eduard Punset
Horari: del 15 al 18 de juliol, a les 21:00 hores Durada: 95 minuts Idioma: català i castellà Preu: 28 €
À la ville de… Barcelona, de Joan Ollé, al Teatre Grec
La Monyos, Los Clippers, Floquet de Neu i l’alcalde Pich i Pon són alguns dels personatges que visiten un cafè atrotinat per tal de fer un repàs a la història de Barcelona, una sàtira poètica amb què Joan Ollé fa un retrat col·lectiu de la ciutat i els seus habitants.
Autor: Joan Ollé
Intèrprets: Joan Alavedra, Eduard Altaba, Joan Anguera, Ivan Benet, Paula Blanco, Salvador Boix, Oriol Camprodon, Laura Guiteras, Jerôme Lavoix, Oriol Genís, Enric Majó, Xavier Maureta, Victòria Pagès i Jordi Vidal
Direcció: Joan Ollé
Coreografia: Andrés Corchero
Horari: del 19 al 22 de juliol, a les 22:00 hores Durada: 105 minuts Idioma: català Preu: de 16 € a 28 €
Boys don’t Cry, de Victoria Szpunberg / Glòria Balañà, al Teatre Lliure-Espai Lliure
Dos vells amics es retroben uns anys després d’haver perdut el contacte; ara, les seves vides són diametralment oposades: un d’ells ha triomfat com a polític, mentre l’altre és un artista sense sort. La seva trobada els permetrà enfrontar-se al millor i al pitjor de cadascun, i tot sota l’atenta mirada d’una dona que els coneix des dels temps en què sonava la cançó de The Cure «Boys don’t cry».
Autor: Victoria Szpunberg
Intèrprets: Francesc Garrido, Armand Villén, Alícia González Laá i David Anguera
Direcció: Glòria Balañà i Altimira
Escenografia: Meritxell Muñoz
Horari: del 26 al 29 de juliol, a les 21:00 hores Durada: 80 minuts Idioma: català Preu: 18 €
El surrealisme s’ha instal·lat temporalment al Teatre Gaudí de Barcelona, que des de l’1 de juny acull l’obra Una comèdia DALÍrant, un text basat en quatre entrevistes amb què, en clau d’humor, la companyia XaviVola Teatre homenatja a qui va ser el més gran representant del surrealisme pictòric, Salvador Dalí, amb un protagonista de bigotis recargolats que pren els tics més representatius del pintor empordanès però que aquí, per afrontar la història amb total llibertat, es presenta sota el nom de Joan Felip Sebastian, “El DALÍrant”.
Comença la funció, i l’acció ens situa a un plató de televisió nord-americà: som a l’any 1951, i el protagonista, J. F. Sebastian, és a punt de ser entrevistat en un famós talk show en què Marilyn Monroe i l’editor Stuart Leigh han d’endevinar, amb els ulls embenats, qui és el convidat estrella del programa, que només podrà respondre “sí” o “no” a les preguntes. Ja des d’aquest primer instant comprovem l’alt concepte que de si mateix té “El DALÍrant”, un home que respon a qualsevol qüestió amb un ferm “sí” perquè ell mateix es considera un artista multidisciplinari (pintor, actor, escriptor, esportista,…) capaç d’abordar amb la mateixa eficàcia qualsevol temàtica que es proposi.
Després d’aquesta primera intervenció, “El DALÍrant” visita un plató de la televisió francesa (1963), és entrevistat als estudis de RTVE a Madrid després de la mort de Franco (1976), i, finalment, el trobem al seu refugi a Port Lligat, on a l’any 1981 dos periodistes argentins interrompen la seva feina per a conèixer-lo en els seus darrers anys de vida, moment en què el veiem com una caricatura de qui va ser, un artista en ple declivi professional acompanyat d’un efeb que el venta mentre signa litografies febrilment, obligat per la seva esposa.
La companyia XaviVola Teatre fa un retrat complet de Salvador Dalí a través d’aquestes entrevistes, amb les quals vol defensar la catalanitat i l’anarquia del personatge, sovint posades en dubte per les seves contínues afirmacions monàrquiques, un home controvertit que deixa anar sentències de tot tipus, com la que fa referència a la seva religiositat (“Crec en Déu, però no tinc la fe”) o als seus amics (“Només he tingut un amic: Lorca”); d’aquesta manera, el text presenta a J. F. Sebastian com un home de forta personalitat, imprevisible i incontrolable, un artista encantat de rebre els afalacs més servils dels seus seguidors i sovint incomprès per la resta de la societat, tal i com correspon a un geni com ell. A més, l’obra l’encerta en la posada en escena de la història, amb un muntatge alhora senzill i dinàmic que transforma en qüestions de segons l’escenari del teatre, i en què també hi ha lloc pels audiovisuals rodats a la Costa Brava, imatges que fan d’“El DALÍrant” un veritable home anunci.
Amb tot, realitzar un projecte al voltant d’un personatge tan emblemàtic i exagerat com Dalí és realment perillós, principalment perquè es pot caure amb facilitat en la imitació ridícula del pintor; no és aquest el cas d’Una comèdia DALÍrant, on Joan Frank Charansonnet, encarregat de donar vida al protagonista, no es centra exclusivament en l’histrionisme del final de la seva vida, també copia la seva veu i els seus gestos de forma natural (bé, tan com ho permet el model real) fins a mimetitzar-se en ell: no veiem algú imitant el geni, el veiem a ell mateix, amb un excel·lent exercici de caricaturització, des del Dalí de mitjans de segle XX fins a l’home envellit de principis dels 80, moment en què trobem una figura una mica embogida que ha reduït el seu art a estampar ous contra una tela en blanc.
Charansonnet és evidentment l’ànima del muntatge (a més d’interpretar “El DALÍrant”, dirigeix el projecte), el seu personatge està sobre l’escenari en tot moment, però no està sol en aquesta aventura surrealista: amb ell trobem un notable grup d’actors, intèrprets capaços de defensar diversos personatges durant els vuitanta minuts de l’obra, i d’entre els quals cal destacar Miquel Sitjar (el presentador del talk show amb què comença l’obra, l’entrevistador liberal al Madrid dels 70 i l’incrèdul argentí de 1981), Patricia Bargalló (una coqueta Marilyn, la periodista parisenca i una altiva i despietada Gala) i Ferran Terraza (intèrpret de l’irascible falangista que s’enfronta a J. F. Sebastian i del periodista argentí admirador del pintor).
Així, un cop finalitzada la funció, l’espectador surt del teatre amb la sensació d’haver assistit a un pur divertiment, una proposta avalada per diversos moments brillants (és senzillament extraordinària l’entrada en escena de J. F. Sebastian vestit d’astronauta i recitant aquell famós embarbussament que diu: “Una polla xica, pica, tica, camatorta i ballarica…”); en definitiva, una història amb bones intencions que repassa, en to humorístic, l’evolució personal de qui va ser una de les figures més controvertides i genials del nostre país, Salvador Dalí.
Una comèdia DALÍrant es representarà al Teatre Gaudí de Barcelona de l’1 de juny a l’1 de juliol de 2012.
Text i dramatúrgia: Israel Collado i Joan Frank Charansonnet
Direcció: Joan Frank Charansonnet
Intèrprets: Joan Frank Charansonnet, Ferran Terraza, Miquel Sitjar, Patricia Bargalló, Albert Lladó, Cristian Aquino
Companyia: XaviVola Teatre
Horaris: dijous i divendres a les 20:45 hores, dissabte a les 18:30 hores i a les 20:45 hores, i diumenge a les 19:00 hores Preu: 18 € Idioma: català Durada: Una hora i vint minuts
____________________
Escrit per: Robert Martínez Colomé
El próximo 29 de junio se estrena Marley, un documental que pretende ser la película autorizada definitiva sobre la vida, la música y el legado de una de las figuras culturales más importantes del siglo XX, Bob Marley, un film dirigido por Kevin Macdonald y que, por primera vez, cuenta con la autorización de la familia Marley para utilizar material privado sobre el cantante.
Fotograma de la película
Nacido en uno de los barrios más peligrosos de Kingston (Jamaica), Bob Marley se vio obligado, desde muy joven, a desarrollar un importante afán de resistencia y superación, y convirtió su música en su forma de redención ideal hasta transformarse en un líder enérgico, competitivo y tremendamente carismático. Con el tiempo, Marley se convirtió en símbolo de un espíritu de rebelión contra el poder; así, canciones como No woman, no cry, Jammin’ o One love pasaron a ser auténticos himnos entre la población mundial, e incluso su tema Get up, stand up fue el lema escogido por los manifestantes de la Primavera Árabe en sus revueltas. Tras su muerte, su música creció en popularidad de tal forma que ha conseguido que, en la actualidad, la antología de Bob Marley and The Wailers publicada en 1984 con el nombre de Legend haya vendido 35 millones de copias en todo el mundo.
Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) ha sido el encargado de dirigir Marley, un documental que intenta descubrir el hombre que se esconde tras el icono rastafari que todos conocemos, un músico que consiguió trascender clases, razas y culturas hasta inspirar un culto prácticamente espiritual por todo el mundo. Para trazar ese perfil ajeno al mito, Macdonald entrevistó a su madre, Cedella Booker, a su viuda, Rita, a dos de sus once hijos, y al único de sus compañeros en The Wailers que sigue vivo, Bunny Wailer.
Marley se estrenará en nuestros cines el 29 de junio de 2012.
Título: Marley
Género: Documental
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Año: 2012
Duración: 144 minutos
Director: Kevin Macdonald
Guión: Kevin Macdonald
Intérpretes: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella Booker, Rita Marley, Cindy Breakspeare, Lee Perry, Chris Blackwell, Lee Jaffe, Bunny Wailer, Constance Marley, Danny Sims, The Wailers, Diane Jobson, Peter Marley
Alguna vegada us heu imaginat practicant surf al bell mig de la Plaça Catalunya? ¿O contemplant la Sagrada Família mentre us remulleu els peus al mar? O navegant al voltant de les Torres Venecianes de Plaça Espanya? Potser la nostra imaginació és insuficient a l’hora de crear situacions tan inversemblants com aquestes, però ara ja no haurem de fer cap esforç per contemplar aquest món fictici: l’artista Lluís Bussé ha modificat la realitat gràcies a la seva càmera fotogràfica, i el resultat és Barcelona’s multiverse, un recull de trenta-vuit fotografies que es pot veure al Palau Robert de Barcelona des del 21 de juny i durant tot l’estiu.
La Pedrera envoltada pel mar
L’origen d’aquesta exposició és el llibre Barcelona’s multiverse (publicat només en anglès per Damiani Editore), un volum en què el filòsof i fotògraf Lluís Bussé va decidir donar una imatge diferent de Barcelona, una ciutat que el seu objectiu va immortalitzar com una localitat misteriosa, màgica i onírica, i en la qual no hi ha cap idea impossible. Bussé va realitzar milers de fotografies de la ciutat, i de la combinació de les imatges més estranyes i sorprenents n’obtenia una tan irreal com suggeridora. Amb aquest exercici l’artista barceloní associava la fotografia amb la cosmologia –disciplina filosòfica que estudia l’origen i la constitució de l’Univers–; així, i basant-se en la teoria del “multivers” del matemàtic Hugh Everett –“el nostre univers pot ser un més d’altres possibles universos”– i les teories del físic Max Tegmark –que reforça aquesta idea quan parla d’universos paral·lels que comparteixen les nostres mateixes lleis físiques–, Bussé va crear una nova Barcelona, una ciutat on és habitual trobar les zebres del zoo passejant per la Plaça Francesc Macià o veure l’edifici de La Pedrera envoltat per mar.
Ara, el Palau Robert mostra aquelles imatges del llibre en gran format, fotografies realitzades en rigorós blanc i negre i en què el fotògraf no ha necessitat l’ús del photoshop ni de cap altra eina informàtica: cada peça és simplement la unió de dues fotografies, i l’artista només ha hagut de retallar-les i col·locar-les una a sobre de l’altra per aconseguir la fusió (si el visitant s’hi fixa mínimament podrà observar el punt en què s’uneixen les fotografies). Les trenta-vuit fotografies s’han distribuït en tres àmbits: en el primer trobem alguns dels edificis més significatius de Barcelona situats en una nova ubicació; en el segon, els carrers de la ciutat es presenten inundats d’aigua; finalment, al darrer àmbit de l’exposició trobem una ciutat construïda directament sobre la sorra de les seves platges.
La Sagrada Família vista des de la platja de la Mar Bella
Veure el Passeig de Colom des dels estudis de Catalunya Ràdio, la Torre Agbar situada al Parc Güell, sortir de la Boqueria i topar-se amb el Moll d’Espanya o entrar a Santa Maria del Mar des de la platja de la Barceloneta és possible gràcies al treball exposat a Barcelona’s multiverse, d’on el visitant sortirà amb la sensació d’haver contemplat una ciutat desconeguda, una Barcelona reinventada pel talent de Lluís Bussé que el farà dubtar seriosament si aquest suposat univers paral·lel és real o no ho és.
Barcelona’s multiverse es podrà veure a la Sala 2 del Palau Robert de Barcelona fins al 10 de setembre, de dilluns a dissabte, de 10:00 hores a 20:00 hores; diumenge, de10:00 hores a 14:30 hores . L’entrada és gratuïta.
Con motivo del lanzamiento de la novela Ira Dei. La ira de Dios, del escritor Mariano Gambín, Culturalia y Roca Editorial os proponen un concurso en el que podréis conseguir un ejemplar de la novela, ambientada en las Islas Canarias, y que aúna misterio, intriga y suspense, una historia que engancha al lector desde la primera página.
La Laguna, Tenerife. Hace 250 años un asesino en serie aterrorizó la ciudad. Hoy… ha vuelto.
Los trabajos de excavación de una obra dejan al descubierto, accidentalmente, una cripta subterránea. En ella se amontona un grupo de cadáveres que presentan una mutilación especial, pertenecen a personas desaparecidas en el siglo XVIII. La policía sigue la pista de otro asesinato ocurrido días antes. El inspector Galán constata que la víctima ha sufrido la misma mutilación que los cadáveres de la cripta. ¿Se trata de una casualidad?
La Laguna, fascinante y desconocida, renacentista y barroca, es el escenario en el que interactúan cuatro personas sin aparente relación -un inspector de policía, una arqueóloga, un funcionario de hacienda en excedencia y una periodista-, cuyas pesquisas se entrecruzan en el presente siguiendo rastros que se hunden en el pasado de la ciudad.
Ira dei. La ira de Dios es el primer libro de una trilogía. La segunda entrega, El círculo platónico, saldrá a la venta en enero 2013 y la tercera el próximo verano.
Título:Ira Dei. La ira de Dios Autor: Mariano Gambín Editorial: Roca Editorial Serie: Novela negra y policiaca Páginas: 320 páginas Fecha de publicación: Junio 2012 ISBN: 9788492833764 Precio: 12,95 €
CONCURSO: Sorteo de cinco ejemplares de la novela Ira Dei. La ira de Dios, de Mariano Gambín.
PROMOCIÓN FINALIZADA
Culturalia dispone de cinco ejemplares de Ira Dei. La ira de Dios para sortear entre sus lectores. Para participar en el concurso tan solo debéis responder a una pregunta muy sencilla:
Una de las protagonistas de Ira Dei. La ira de Dios, Marta Herrero, es arqueóloga, una profesión que, hace más de tres décadas, popularizó un personaje cinematográfico nacido de las mentes de George Lucas y Steven Spielberg. ¿En qué año se estrenó la primera aventura de la saga?
Envía la respuesta a concurso_culturalia@hotmail.es antes del 29 de junio y entrarás en el sorteo de uno de los cinco ejemplaresde la novela de Mariano Gambín. En el asunto debes indicar CONCURSO CULTURALIA, y en el correo debes responder a la pregunta, además de incluir tus datos personales –nombre completo, dirección postal y teléfono móvil–. Si has sido uno de los cinco afortunados recibirás en apenas unos días tu ejemplar de forma gratuita.
El próximo 15 de junio se estrena Red State, un thriller con elementos de terror en el que un grupo de jóvenes se enfrentan a una secta fuertemente armada, una película premiada por partida doble en el último Festival de Sitges (Mejor Película y Mejor Actor), dirigida por Kevin Smith y protagonizada por John Goodman, Melissa Leo y Michael Parks.
Fotograma de la película
Tres estudiantes con ganas de diversión se citan con una mujer desconocida a través de internet. De camino a ese encuentro los muchachos terminan en un pequeño pueblo controlado por un predicador fundamentalista, donde caerán prisioneros de la secta. Así, lo que empezó siendo una excursión entre amigos se convierte en un enfrentamiento sangriento entre la organización y las fuerzas del orden que tratarán de socorrerles.
Red State significa un cambio radical de registro del director Kevin Smith (¿Hacemos una porno?), un hombre habitualmente asociado a comedias independientes y que en esta ocasión firma una película de terror con la que critica el fanatismo de los extremistas religiosos, un film para el que ha contado con John Goodman (The Artist), Melissa Leo (Betty Anne Waters), Michael Parks (Death Proof), Michael Angarano (Gentlemen Broncos), Ralph Garman (Apostando al límite) y Stephen Root (No es país para viejos), entre otros.
Red State se estrenará en nuestros cines el 22 de junio de 2012.
Título: Red State
Género: Thriller, Terror
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 82 minutos
Director: Kevin Smith
Guión: Kevin Smith
Intérpretes: John Goodman, Melissa Leo, Michael Parks, Michael Angarano, Ralph Garman, Stephen Root, Kerry Bishé, Haley Ramm, Kyle Gallner, Nicholas Braun, James Parks, Kevin Pollak, Matt L. Jones
La editorial Planeta publica Almas cruzadas de Elizabeth Chandler, la segunda novela de la trilogía de culto Kissed by an angel que ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo.
Hace un año que Tristan murió. Ivy y sus amigos deciden pasar el verano en la playa, trabajando en el pequeño hotel de la tía de Beth. A todos les apetece poner un poco de distancia con los lugares de siempre, tan marcados por la ausencia de Tristan. Son días muy difíciles, y tienen que pasar página, cada uno a su manera. Ivy sólo tiene ganas de pasear junto al mar con sus amigos, pero un fatal accidente de tráfico acaba con su vida…
Tristan, en el más allá, sabe que a ella todavía no le ha llegado su momento y le da un beso que la devuelve a la vida… Cuando al fin Ivy despierta en el hospital conoce a Guy, un chico un tanto extraño y misterioso que ha perdido la memoria. No se habían visto antes pero, sin embargo, a ella le resulta extrañamente familiar… Pronto se harán inseparables, como lo eran ella y Tristan… ¿Puede éste haberse colado en el cuerpo de un desconocido?
Elizabeth Chandler es el seudónimo de Marie Claire Helldorfer. Vive en Baltimore, Maryland. Se dio a conocer en el mundo con Almas Gemelas (Planeta, 2011), novela con la que encandiló a millones de lectores con su lograda romantasy y que solo en Estados Unidos vendió más de 3 millones de ejemplares.
Título:Almas cruzadas Autora: Elizabeth Chandler Fecha de publicación: 12 de junio de 2012 Número de páginas: 299 ISBN: 978-84-08-00760-9 Formato: Rústica con solapa / 15 x 23 cm. Colección: Planeta Internacional Precio: 16,95 € Precio Epub: 11,99 €
Culturalia 