Archivo de la etiqueta: Palau Robert

Nova exposició: Jaume de Laiguana. Retrospectiva 1997-2012, al Palau Robert

laiguana700x70

“M’agrada extreure bellesa d’allò que, a priori, sembla que no se’n pugui treure”, afirma el barceloní Jaume de Laiguana quan parla de la seva feina, un artista exigent i perfeccionista que n’ha tingut prou amb poc més de quinze anys com a professional darrere la càmera per a convertir-se en el fotògraf de capçalera de models, músics, esportistes i actors d’arreu del món. La seva passió per la feina i la seva capacitat per a transformar qualsevol encàrrec en un delicat treball d’autor l’han fet guanyar una merescuda fama internacional i, ara, el Palau Robert de Barcelona ha decidit dedicar-li una àmplia retrospectiva en què permet descobrir al visitant una selecció de les imatges més destacades de la seva carrera, una exposició que el mateix protagonista va inaugurar el passat 28 de febrer envoltat dels seus amics més populars.

Jaume de Laiguana_01La seva és la història d’una casualitat: els inicis de De Laiguana van ser com a dissenyador gràfic, però un bon dia el fotògraf d’una sessió no es va presentar; en aquell instant calia prendre una decisió ràpidament, i ell no ho va dubtar, va agafar la càmera i va salvar la situació seguint només la seva intuïció ja que amb prou feines tenia unes nocions bàsiques de fotografia. D’aquesta manera va començar la seva carrera en una disciplina tan exigent com és la fotografia, un trajecte en què no ho ha tingut gens fàcil: encara recorda les moltes nits sense dormir per a construir personalment el set on l’endemà faria una de les seves sessions amb models de prestigi, consolidant el caràcter inquiet i perseverant que avala les seves produccions, en les quals hem d’incloure, a més de la fotografia, la realització de diversos espots i videoclips (seu és el controvertit vídeo Loca, de Shakira, rodat sense permís pels carrers de Barcelona).

Admirador de Helmut Newton, Peter Lindbergh i Gregory Crewdson, Jaume de Laiguana és poc amic del photoshop –tan sols l’utilitza si el client ho demana, i només per a esmenar petits detalls–; per a ell, el secret està en tenir cura de la il·luminació, saber triar l’escenari on realitzar les fotografies i conèixer bé el model per tal de buscar-ne els límits. Seguint aquest procés, De Laiguana ha immortalitzat, tant en blanc i negre com en color, cantants com LoquilloCarlos Segarra o Alejandro Sanz, actors com Hugh Laurie, Bruce Willis, Rossy de Palma –jugant perillosament amb unes tisores–, Elsa Pataky –mantenint l’equilibri damunt un sofà en una postura impossible–, directors de cinema com Álex de la Iglesia o Bigas Luna, esportistes com Lewis Hamilton –simulant estar dins el seu monoplaça– o els membres de la delegació espanyola que van participar als Jocs Olímpics de Pequín, i models com Martina Klein, Laura Sánchez –qui va haver de suportar la força de la pressió de l’aigua contra el seu cos– o Bimba Bosé –penjada d’unes anelles en una peixera d’aigua gelada en ple hivern–, i així fins a un total de 158 fotografies i diversos vídeos explicatius sobre la realització de les seves obres, un material que ha estat dividit en sis sèries en què l’artista reflexiona sobre el maltractament del medi ambient, el malbaratament de l’aigua, la protagonitzada pels esportistes que van anar a Pequín i inspirada en la Revolució Industrial, la recreació d’algunes escenes clàssiques del cinema de suspens, la del cinema espanyol i la realitzada per al “Perro verde”.

Jaume de Laiguana_02La retrospectiva presentada al Palau Robert finalitza amb el primer dels dotze treballs que formaran part de Workinprogress, una reflexió sobre els riscos laborals en diverses professions; per a denunciar aquests perills, De Laiguana realitzarà una sèrie de fotografies amb què explicarà una història concreta, un projecte que el mantindrà ocupat durant els pròxims dos anys. Aquesta primera sèrie està dedicada a la prostitució a les carreteres, i la protagonitza el model Jon Kortajarena.

Jaume de Laiguana. Retrospectiva 1997-2012 es podrà veure al Palau Robert de Barcelona fins al 26 de maig de 2013, de dilluns a dissabte, de 10:00 hores a 20:00 hores; diumenges i festius, de 10:00 hores a 14:30 hores. L’entrada és gratuïta.

Més informació: www.gencat.cat/probert/

Nova exposició: The New York Times Magazine. Fotografies, al Palau Robert de Barcelona

Trenta anys de treball constant han convertit el setmanari “The New York Times Magazine” en un referent de la fotografia contemporània dins els mitjans de comunicació; la seva excel·lent feina l’ha consolidat com un espai de llibertat per a tots els fotògrafs, a més de servir com una plataforma perfecta per a exhibir els treballs dels més destacats professionals de la imatge. Ara, els aficionats a la fotografia podran descobrir els secrets més ben guardats d’aquesta publicació gràcies a l’exposició The New York Times Magazine. Fotografies, una selecció d’imatges publicades a la revista en els darrers anys que serveix per a reflexionar sobre la naturalesa de la fotografia i el paper de les revistes en l’actualitat i l’evolució de l’edició impresa. Els comissaris responsables de l’exposició són Lesley A. Martin, membre d’Aperture –una fundació pionera entre les institucions dedicades a la fotografia en l’àmbit internacional–, i Kathy Ryan, editora fotogràfica de “The New York Times Magazine”, i es podrà veure a Barcelona gràcies a la col·laboració entre Aperture, Canopia –representant exclusiva d’Aperture a Espanya que es dedica a la gestió integral de projectes culturals, consolidada en el sector gràcies a la seva tasca de difusió de la fotografia– i el Palau Robert, seu que acollirà aquest extens material des del 28 de setembre fins al 2 de desembre.

Selma Blair fotografiada per Roger Ballen

La línia editorial de “The New York Times Magazine” es caracteritza per encarregar els seus reportatges a tota mena de fotògrafs; d’aquesta manera, en les seves pàgines hi tenen cabuda els retrats de coneguts actors, imatges de fotoperiodisme pur, reportatges de fotografia artística, de moda i d’esports, una proposta eclèctica que ha servit per a popularitzar el setmanari i convertir-lo en una referència imprescindible en el camp de la fotografia. La responsable de l’exposició, Kathy Ryan, ha treballat en la publicació durant més de 25 anys, i és una de les pioneres de la combinació de fotografia artística i fotoperiodisme a les pàgines de la revista; Ryan creu que l’èxit de “The New York Times Magazine” està en proposar un encreuament entre diferents disciplines i, així, aconseguir que un artista trenqui els seus límits per a treballar en un camp que no sigui pròpiament el seu.

Julianne Moore és una de les protagonistes de “Dream House”, de Gregory Crewdson

A Barcelona es podran veure algunes de les imatges captades pels millors professionals de la fotografia que, en els darrers anys, han col·laborat amb la revista. L’exposició està organitzada al voltant d’onze mòduls, cadascun dels quals mostra un projecte destacable que s’ha publicat en les seves pàgines durant les tres darreres dècades. El públic podrà gaudir de més de 130 obres de fins a 35 destacats artistes, noms tan coneguts com Annie Leibovitz o Sebastião Salgado al costat de Lars Tunbjörk, Paolo Pellegrin, Gregory Crewdson, Steve McCurry, Ryan McGinley, Roger Ballen, Chuck Close o Simon Norfolk, entre d’altres, professionals que han documentat l’infern de Kuwait de 1991 o els dies posteriors a l’11-S, s’han passejat per rodatges de films tan coneguts com Revolutionary Road o Sherlock Holmes, han visitat les instal·lacions del CERN a Ginebra, han donat la seva particular visió dels esports d’hivern o han fotografiat reconeguts actors en una casa abandonada.

A més, el Palau Robert ofereix una oportunitat única per conèixer els processos creatius de la revista gràcies al material visual que han aportat els responsables del magazine, com ara fulls de contactes, fotos, quatre vídeos, correspondència personal de l’editora, comprovants i algunes revistes originals.

The New York Times Magazine. Fotografies es podrà veure al Palau Robert de Barcelona fins al 2 de desembre de 2012, de dilluns a dissabte, de 10:00 hores a 20:00 hores; diumenges i festius, de 10:00 hores a 14:30 hores. L’entrada és gratuïta.

Més informació: www.gencat.cat/probert/

Nova exposició: Barcelona’s multiverse, al Palau Robert de Barcelona

 

Alguna vegada us heu imaginat practicant surf al bell mig de la Plaça Catalunya? ¿O contemplant la Sagrada Família mentre us remulleu els peus al mar? O navegant al voltant de les Torres Venecianes de Plaça Espanya? Potser la nostra imaginació és insuficient a l’hora de crear situacions tan inversemblants com aquestes, però ara ja no haurem de fer cap esforç per contemplar aquest món fictici: l’artista Lluís Bussé ha modificat la realitat gràcies a la seva càmera fotogràfica, i el resultat és Barcelona’s multiverse, un recull de trenta-vuit fotografies que es pot veure al Palau Robert de Barcelona des del 21 de juny i durant tot l’estiu.

La Pedrera envoltada pel mar

L’origen d’aquesta exposició és el llibre Barcelona’s multiverse (publicat només en anglès per Damiani Editore), un volum en què el filòsof i fotògraf Lluís Bussé va decidir donar una imatge diferent de Barcelona, una ciutat que el seu objectiu va immortalitzar com una localitat misteriosa, màgica i onírica, i en la qual no hi ha cap idea impossible. Bussé va realitzar milers de fotografies de la ciutat, i de la combinació de les imatges més estranyes i sorprenents n’obtenia una tan irreal com suggeridora. Amb aquest exercici l’artista barceloní associava la fotografia amb la cosmologia –disciplina filosòfica que estudia l’origen i la constitució de l’Univers–; així, i basant-se en la teoria del “multivers” del matemàtic Hugh Everett –“el nostre univers pot ser un més d’altres possibles universos”– i les teories del físic Max Tegmark –que reforça aquesta idea quan parla d’universos paral·lels que comparteixen les nostres mateixes lleis físiques–, Bussé va crear una nova Barcelona, una ciutat on és habitual trobar les zebres del zoo passejant per la Plaça Francesc Macià o veure l’edifici de La Pedrera envoltat per mar.

Ara, el Palau Robert mostra aquelles imatges del llibre en gran format, fotografies realitzades en rigorós blanc i negre i en què el fotògraf no ha necessitat l’ús del photoshop ni de cap altra eina informàtica: cada peça és simplement la unió de dues fotografies, i l’artista només ha hagut de retallar-les i col·locar-les una a sobre de l’altra per aconseguir la fusió (si el visitant s’hi fixa mínimament podrà observar el punt en què s’uneixen les fotografies). Les trenta-vuit fotografies s’han distribuït en tres àmbits: en el primer trobem alguns dels edificis més significatius de Barcelona situats en una nova ubicació; en el segon, els carrers de la ciutat es presenten inundats d’aigua; finalment, al darrer àmbit de l’exposició trobem una ciutat construïda directament sobre la sorra de les seves platges.

La Sagrada Família vista des de la platja de la Mar Bella

Veure el Passeig de Colom des dels estudis de Catalunya Ràdio, la Torre Agbar situada al Parc Güell, sortir de la Boqueria i topar-se amb el Moll d’Espanya o entrar a Santa Maria del Mar des de la platja de la Barceloneta és possible gràcies al treball exposat a Barcelona’s multiverse, d’on el visitant sortirà amb la sensació d’haver contemplat una ciutat desconeguda, una Barcelona reinventada pel talent de Lluís Bussé que el farà dubtar seriosament si aquest suposat univers paral·lel és real o no ho és.

Barcelona’s multiverse es podrà veure a la Sala 2 del Palau Robert de Barcelona fins al 10 de setembre, de dilluns a dissabte, de 10:00 hores a 20:00 hores; diumenge, de10:00 hores a 14:30 hores . L’entrada és gratuïta.

Més informació: www.gencat.cat/probert/
                              http://lluisbusse.wordpress.com