Nova programació teatral al Casino de l’Aliança del Poble Nou.


El Casino de l’Aliança del Poble Nou
engega una nova etapa com a espai de circuit teatral per a obres de caràcter professional que iniciarà la seva activitat el proper 9 d’octubre i que inclou la programació d’espectacles com Con todos mis respetos de Reugenio, La Apoteosis Necia de Berto Romero o Tango Seducción de la companyia Gustavo Russo.

EL CASINO DE L´ALIANÇA DEL POBLE NOU, va posar la primera pedra l’any 1929 i va ser inaugurat al 1944 a la Rambla del Poble Nou de Barcelona. Es va convertir en un espai emblemàtic del barri i de la ciutat que ha acollit des de la seva inauguració nombroses manifestacions teatrals i musicals d’estils tan diferents com sarsueles, teatre clàssic, concerts de jazz, corals…

Actualment El Casino de l’Aliança del Poble Nou inicia de la mà de SIN PALABRAS una ampliació de les seves activitats com un nou espai de circuit per oferir una programació d’espectacles de caràcter professional.

Els espectacles mai faran temporada i en moltes ocasions serà possible trobar una programació variada dins de la mateixa setmana. La programació es basarà en espectacles que ja han fet temporada a Barcelona i alguns que per diferents motius no la faran, però circuïten per Catalunya i de procedència diversa.

La línea de programació acollirà un ampli ventall de disciplines : teatre, dansa, música, humor, màgia, teatre familiar.

Aquí us deixem amb la programació del mes d’octubre de 2011:

09/10 – 18:30 hores – REUGENIOCon todos mis respetos

Un hombre solo en el escenario, sentado en un taburete de bar, rigurosamente vestido de negro, gafas anchas y oscuras para ocultar su mirada, barba espesa que oculta su rostro, un refresco en vaso largo, un cenicero donde se consume un cigarrillo negro. Silencio. Abre la boca para soltar una frase que suena familiar: “El saben aquel que diu que...”. Risas. Es Eugenio. O mejor dicho, Reugenio, el solitario protagonista del espectáculo “Con todos mis respetos”, que se representa estos días en El Casino de l’Aliança del Poble Nou.

El espectáculo es una fotocopia de los que realizaba Eugenio, aquel humorista que a muchos enganchó entre los años 80 y 90 con sus cassettes y sus apariciones en televisión, y que falleció hace ya 10 años. Así, pues, la obra permite recuperar sus mejores chistes para aquellos nostálgicos a quienes gustaba aquel peculiar humorista que hacía reír no sólo con sus geniales historias, sino que también provocaba risas con sus formas pausadas, sus silencios y sus comentarios socarrones acerca de sus propios chistes; es una buena oportunidad, también, para descubrir este clásico del humor nacional a generaciones que no pudieron disfrutar de él en su momento, ya que el actor es tan fiel al personaje que uno llega a dudar de si se trata de un imitador o es un clon del mismo Eugenio, con el beneplácito de Gerard Jofré, el hijo mayor del cómico fallecido.

Posiblemente el secreto de su éxito sean las historias cotidianas que narra, repletas de personajes cercanos al público, como pueden ser oculistas, suegras, matrimonios, doctores, animales… Además, es de justicia destacar la valentía (aunque recuperar ese personaje pueda parecer un éxito asegurado) al presentar un espectáculo como los que se hacían a finales de los 70 y durante los 80, sin necesidad de ser uno más de los monólogos que están tan de moda en la actualidad, solamente contando un chiste tras otro, demostrando que el oficio de cuenta-chistes no debería desaparecer nunca, ya que permite al público reír de situaciones sencillas y sin conexión una con otra.

13/10 – 21:00 hores – BERTO ROMEROLa Apoteosis Necia

14/10 – 21:00 hores – NIKO COSTELLOEl hombre de las 1000 voces

Niko Costello nos presenta El hombre de las 1000 voces, un espectáculo que ya estrenó en el Versus Teatre el pasado mes de julio y en el que el artista se convierte en un auténtico camaleón polifónico y sonoro. ¡Costello se atreve cono todo! Grandes voces de la música como Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Roy Orbison, Bee Gees, Michael Jackson, Queen, Louis Armstrong o Elvis Presley desfilan sobre el escenario acompañados del saber hacer (e imitar) de Costello, que ameniza sus imitaciones con un generoso sentido del humor. A esto se suma su capacidad para imitar todo tipo de sonidos físicos, animalísticos y ambientales que se apoderan, en un momento u otro, del espectáculo.

Pero sin duda la joya de la representación es la imitación que Costello realiza del mítico tema musical de los ochenta We are the world (Usa for Africa) en el que, acompañado de las imágenes del video original, Costello realiza, una a una, la imitación “cómica” de cada uno de los solistas que participaron en él, esto es Lionel Richie, Stevie Wonder, Kenny Rogers, Tina Turner, Michael Jackson, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper… Todo un tour de forcé del que Costello sale victorioso y con los aplausos del público.

16/10 – 18:30 hores – TANGO SEDUCCIÓN de la cia Gustavo Russo

Tango Seducción nos propone un viaje a través de la diversidad y la sensualidad del tango. Un espectáculo de baile donde las coreografías grupales e individuales nos muestran tanto el tango más tradicional como el tango más actual, en el que se mezclan la historia y la modernidad de un baile que encarna la pasión y la esencia argentina. Todo esto en un escenario, a veces figurado y a veces totalmente vacío, en donde la esencia del tango y la espectacularidad de sus figuras se plasmarán de una forma carnal y fastuosa.

Un elenco de extraordinarios artistas en escena recrean las sucesivas y renovadas imágenes coreográficas, abordando el tango desde sus más puras y variadas formas originarias y tradicionales para hacerlo evolucionar sobre el escenario hacia la creación avant-garde y trasgresora.

Tango Seducción es una mezcla de sensualidad en el baile, sincronización en los movimientos y energía en la ejecución, que nos envuelve con la fuerza y la historia del tango, uno de los bailes que irradian más pasión y magia del mundo.

21/10 – 21:00 hores – REUGENIOCon todos mis respetos

30/10 – 19:00 hores – MAG LARISomriures i Màgia

Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona). Del 11 al 19 de noviembre de 2011.


El Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona) se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011 apostando
, como cada año, por una programación estimulante y comprometida.

El festival contará con 3 Secciones Oficiales -Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes- y diversas Secciones Paralelas –homenajes y estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores- acompañadas por Actividades Paralelas, que, junto con los talleres de Escuelas de cine dan espacio a la formación y el debate. Además, Pantalla Hall ofrecerá horas de programación rica y diversa, de manera gratuita, en un entorno excepcional en el hall del CCCB.

Se proyectarán unas 60 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual, buscando mostrar un abanico representativo del cine independiente de los últimos dos años.

Les Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 mostrarán al espectador toda la riqueza estética y cultural que ha generado el cine independiente a lo largo de la historia. Se mostrarán las producciones de los creadores más jóvenes, así como retrospectivas, homenajes, films desconocidos de creadores consagrados y cinematografías poco conocidas, que aportan múltiples voces y representaciones del mundo que motivan y enriquecen nuestro imaginario.

Algunas de las Secciones Paralelas que habrá en l’Alternativa 2011 serán Miradas del Sur. Documental Argentino, Pequeños Experimentos y Traslaciones: cine documental independiente en Turquía.

El festival también contará con Actividades Paralelas con el objetivo de generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine, organizando mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés para los profesionales y también sobre temas de candente actualidad.

Como aperitivo de l’Alternativa 2011, proyecta este mes de septiembre, en colaboración con el Cinema Maldà, tres de los films ganadores de la pasada edición del festival: los dos documentales ganadores de l’Alternativa 2010, Glubinka 35×45 y Les racines du brouillard, y el film mexicano Verano de Goliat, ganador de la Mención Especial al Mejor Largometraje de Ficción.

El film ruso Glubinka 35×45 y la producción belga Les racines du brouillard se proyectarán del 23 al 29 de septiembre en el Cinema Maldà. Verano de Goliat se proyectará entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre. Una oportunidad excepcional y única para ver estos tres films, ya que no han podido encontrar distribución comercial en España.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2011:

La programación mantendrá su formato original y se repartirá entre las SECCIONES OFICIALES COMPETITIVAS (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje), las SECCIONES PARALELAS, PANTALLA HALL, ESCUELAS DE CINE DEL MUNDO y ACTIVIDADES PARALELAS.

SECCIONES OFICIALES

L’Alternativa apuesta en sus Secciones Oficiales por mostrar lo más representativo del cine independiente de los últimos dos años. Se proyectarán unas 50 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual.

En las próximas semanas se darán a conocer todos los films que competirán este año en la sección oficial del festival, divididos en Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes (animación, ficción, experimental y documental).

El importe de la dotación de los premios en metálico de esta edición ascenderá a 10.500 €, repartidos entre las diferentes categorías a competición: 5.000 € al mejor Largometraje de Ficción; 3.500 € al mejor Largometraje Documental y 2.000 € al mejor Cortometraje. Además, los espectadores concederán el Premio del Público al mejor Cortometraje.

SECCIONES PARALELAS

Entre las Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 contaremos con Miradas del Sur. Documental Argentino, Traslaciones: cine documental independiente en Turquía y Pequeños Experimentos, sección que repite este año por la buena acogida que tuvo en la anterior edición del festival. Quedan más secciones todavía por confirmar que se darán a conocer en las próximas semanas.

Miradas del sur. Documental argentino

En estas últimas décadas, la producción de cine documental en Argentina ha dado un salto importante, tanto cuantitativo como cualitativo. Lo demuestran la participación en reconocidos festivales internacionales y los numerosos premios cosechados por muchos proyectos. Jóvenes cineastas, muchos de ellos formados en escuelas o talleres de cine, continúan aportando savia nueva a la importante historia del documental del país, investigando el lenguaje, buceando en el presente individual y colectivo, construyendo discursos comprometidos con el contexto histórico y sus crisis sociales, revitalizando de este modo el relato cinematográfico.

L’Alternativa presenta en esta sección una pequeña muestra del complejo e interesante trabajo que realizan estos cineastas. Para ello contaremos con la colaboración de Cine Ojo, una de las productoras más importantes en la realización, producción y distribución independiente de documentales en Argentina. L’Alternativa ha contado también para esta sección con la colaboración de Casa América Catalunya.

Se proyectarán films como Fotografías (2007) de Andrés Di Tella, Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (2007) de Alejandro Fernández Mouján, Caja Cerrada (2008) de Martín Solà, Parador Retiro (2008) de Jorge Leandro Colás, Gorri (2010) de Carmen Guarini y La palabra empeñada (2010) de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti.

Traslaciones: cine documental independiente en Turquía

La sección Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, ofrecerá una mirada especial al cine documental independiente que se está haciendo actualmente en ese país. En la última década, una generación de jóvenes realizadores turcos ha explorado un cine documental que ha contribuido a la construcción de renovados imaginarios políticos y sociales. Será una muestra de narrativas de base colaborativa con dimensión crítica que tendremos el placer de tener en l’Alternativa 2011.

La intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acercan a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. Las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones de trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales serán temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzan el proceso de democratización del país.

Para esta sección, l’Alternativa ha contado con la colaboración del Consulado General de Turquía y de la Casa del Mediterráneo. Esta sección incluirá 7 films que se proyectarán entre Secciones Paralelas y Pantalla Hall: 2 Eylül Direnişi (1977) de Ishak Isitan y el Colectivo Cine del Pueblo, Oyun (2005) de Pelin Esmer, Gündelikçi (2006) de Emel Çelebi, Son Mevsim. Şavaklar (2009) de Kazim Öz, Ben ve Nuri Bala (2009) de Melisa Önel, Selahattin’in İstanbul’u (2010) de Aysim Türkmen y Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir (2011) de Imre Azem.

Esta sección se enriquecerá con una mesa redonda sobre el cine independiente en Turquía que formará parte de las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011.

Pequeños experimentos

L’Alternativa y El Meu Primer Festival colaboran otra vez con el objetivo pedagógico de construir un nuevo espectador más activo, consciente y reflexivo. Este año se presenta una selección de cortometrajes contemporáneos realizados con diferentes técnicas de animación, protagonizados por robots, animales, juguetes y otros personajes curiosos. La muestra combina propuestas de tipo artístico y experimental con otras de tono humorístico, y ofrece una visión de la diversidad de recursos y estilos que caracterizan el cine de animación actual.

PANTALLA HALL

El espacio Pantalla Hall dará cabida a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual actual. Como cada año, Pantalla Hall presentará una programación gratuita e ininterrumpida en el Hall del CCCB. Documental, animación, cine experimental y nuevos formatos emergentes, todo pensado en torno a temáticas y estéticas concretas.

Las subsecciones de este año serán l’Alternativa propone, con programas especialmente programados para Pantalla Hall; Intercambios, que este año ofrecerá programación de CJC Collectif Jeune Cinéma (Paris Festival of Different and Experimental Cinemas); INVIDEO de Milán y VIS- Vienna International Shortfilm Festival; por segundo año Didácticas de la imagen, que este año presentará films de Finmatun, Colectivo Circés y TransFORMAS; y finalmente, la subsección Presentamos, que incluirá un monográfico dedicado a Virginia García del Pino y tres de las películas de la Sección Paralela Traslaciones, que se proyectarán también en Pantalla Hall.

ESCUELAS DEL MUNDO

La Sección de Escuelas de cine del mundo continúa en esta edición con su labor pedagógica y ofrece proyecciones y talleres gratuitos dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, en colaboración con varios centros educativos.

Se proyectarán dos monográficos dedicados a la ELO Helsinki Film School de Finlandia (AALTO UNIVERSITY School of Art and Design) y al Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival también contará con Actividades Paralelas, que tienen por objetivo generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine. Se organizarán pues mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés y temas de candente actualidad para los profesionales.

Entre las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011 destacamos la mesa redonda sobre cine independiente en Turquía que complementará y enriquecerá la Sección Paralela Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, y que contará con la presencia de realizadores independientes de este país.

LA FÀBRICA DE CINEMA CREATIU

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es un certamen que nació en 1993 y que está organizado por La Fàbrica de Cinema Alternatiu. Se creó con el objetivo de fomentar la promoción, la divulgación y la creación de espacios para la exhibición de obras de cine independiente del ámbito nacional e internacional, así como espacios de debate, reflexión y análisis, encuentros de profesionales del medio y espacios de formación en los diversos ámbitos cinematográficos.

El Festival L’alternativa 2011 se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011.

Estrena cinematogràfica: Catalunya über alles!, de Ramon Térmens

 

El proper 30 de setembre s’estrena als nostres cinemes la pel•lícula Catalunya über alles!, el darrer film de Ramon Térmens que arriba avalat per la bona acollida que, recentment, ha tingut en la seva participació al Festival de San Sebastián, on va rebre el VII Premio Ciudad de San Sebastián Film Comission, guardó que cada any entrega la societat municipal Fomento de San Sebastián.

Fotograma de la pel·lícula

Ambientada a la Catalunya interior, aquesta pel•lícula es centra en tres històries ben diferents emmarcades en una societat que, en ple segle XXI, està obligada a reinventar-se. Així, un ex-presidiari, un immigrant a l’atur i un exitós empresari són els protagonistes de Catalunya über alles!, on hi trobem la intolerància d’alguns, la dificultat que tenen aquells obligats a deixar la seva terra i establir-se en un nou país i, de fons, els extremistes demagògics que aprofiten la situació per manipular uns i altres en benefici propi.

Ramon Térmens (Joves) dirigeix aquesta arriscada pel•lícula centrada en els conflictes socials que pateix la societat catalana en l’actualitat, un film per al qual Térmens ha pogut comptar amb un repartiment ple de coneguts actors catalans, com Vicky Peña (El Cónsul de Sodoma), Joel Joan (Mil cretins), Gonzalo Cunill (La Carta Esférica), Babou Cham, Belén Fabra (Diario de una ninfómana) i Boris Ruíz (Atlas de geografia humana), i que és el darrer treball de Jordi Dauder (Azaña), mort recentment.

Catalunya über alles! s’estrenarà als cinemes el 30 de setembre de 2011.

Títol: Catalunya über alles!
Gènere: Drama
Nacionalitat: Catalunya
Any: 2011
Durada: 100 minuts
Director: Ramon Térmens
Guió: Ramon Térmens
Intèrprets: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky Peña, Belén Fabra, Àngels Bassas, Boris Ruíz, Diana IulianaDavid Arribas

Estreno cinematográfico: Four Lions, de Chris Morris

El próximo 30 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país Four Lions, una película dirigida por el cómico Chris Morris que toma como argumento a unos terroristas poco habilidosos, unos personajes sin fortuna interpretados por Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak y Adeel Akhtar.

Fotograma de la película

Desencantados con la vida, cuatro hombres urden un plan secreto en una ciudad británica. Al frente del grupo se encuentra Omar, un fiel musulmán que ha tomado la decisión de convertirse en soldado como respuesta al, según él, injusto trato que reciben aquéllos que siguen los preceptos islámicos en el mundo, idea a la que se suma Waj. A ellos se unen Barry, un blanco occidental convertido al islam, y Faisal, capaz de construir una bomba, pero que no está dispuesto a ser él quien se inmole: por esa razón se dedica a entrenar a cuervos con bombas atadas a sus cuerpos para introducirlos por las ventanas.

Chris Morris, director de Four Lions, ha querido dejar claro que ésta no es una película ni pro ni antirreligiosa: únicamente toma ese contexto como excusa para realizar esta disparatada comedia, utilizando los conflictos de sus personajes y sus errores para hacer humor. Así, Morris ha contado con un extenso reparto entre los que cabe destacar Riz Ahmed (Centurion), Kayvan Novak (Syriana), Adeel Akhtar (Traitor), Arsher Ali, Nigel Lindsay, Benedict Cumberbatch, Julia Davis y Craig Parkinson.

Four Lions se estrenará en nuestros cines el 30 de septiembre de 2011.

Título: Four Lions
Género: Comedia, drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 102 minutos
Director: Chris Morris
Guión: Jesse Armstrong, Sam Bain, Chris Morris
Intérpretes: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Benedict Cumberbatch, Julia Davis, Craig Parkinson, Preeya Kalidas, Wasim Zakir, Mohammad Aqil

Crítica teatral: Pegados, en el teatro Club Capitol.

La nueva temporada aterriza en los teatros del grupo Balañà con el inicio del mes de septiembre. Y ha comenzado con uno de los platos fuertes a nivel musical. Bueno, más que un plato principal podríamos decir que el estreno de Pegados, un musical diferente es un plato consistente y original.
Después de finalizar sus representaciones en Barcelona la temporada pasada en el Almeria Teatre y de iniciar una exitosa gira por el territorio español, Pegados regresa a la cartelera barcelonesa esta vez de la mano de Grup Balañà y de la Sala 2 del Club Capitol. Un musical avalado por diversos premios Max y Butaca que vuelve a sorprender por su originalidad, su frescura y su temática sinuosa.

El argumento de la obra es, seguramente, conocido por todos, y si no es así haremos un breve aunque significativo resumen: El musical se inicia con el encuentro en una discoteca de dos jóvenes que deciden acabar su disfrute nocturno con una sesión de sexo en los lavabos del local. Lo que no se esperan ambos es que una vez finalizado “el acto” se queden pegados, tal como indica la propaganda del propio musical “un hecho normal pero no por ello común, o al menos entre humanos…”. La pareja “enganchada” es seguidamente llevada al hospital donde les atenderá una peculiar enfermera a la espera de la llegada del doctor, que no acaba de aparecer porque es, al mismo tiempo, el pianista y único músico del espectáculo.

Pues ya se pueden imaginar lo “estrambótico” (en el buen sentido de la palabra) del musical, que nos presenta una situación comprometida que, si no me equivoco, no estamos acostumbrados a ver sobre los escenarios. Pegados es un musical joven, fresco y sin ningún miramiento. La situación está totalmente abierta al humor. La espera por parte de los dos protagonistas “se hará interminable” no solo por el tiempo que ha de pasar sino por la situación y lo incómodo de la posición. Aún así, el “episodio” permitirá que los dos jóvenes se conozcan algo más y vayan descubriendo en el otro cosas que en un principio no habrían sospechado. ¡Elo, pues aquí!, la situación dantesca inicial se va transformando, poco a poco, en una historia de amor muy adecuada a cualquier musical que se precie.

Pegados es, leído lo leído, una comedia original y descarada pues nos presenta una trama insólita y jovial a la par que interesante. Aunque a los protagonistas se les haga eterna la espera el público se lo pasará en grande con el cúmulo de situaciones que tendrán que “superar” los personajes del musical: posiciones extrañas y forzadas, las atenciones y el cuidado de una “extraña” enfermera, la búsqueda de actividades que les sirvan para pasar el rato, la visita de las madres respectivas y sobre todo la aparición del amor. Todo ello sazonado con triviales aunque pegadizos temas musicales que, aunque a veces puedan caer en lo grosero, lo hacen de una forma inocente e ingenua.

Evidentemente los protagonistas principales destacan en el musical: Ferran González y Xènia Reguant son las dos estrellas del espectáculo. Y los dos hacen un trabajo ejemplar. Todo un reto sabiendo cuál es la temática de la obra y el esfuerzo físico y mental que la actuación conlleva. Si él es un chico apocado, no demasiado popular y con poca experiencia con las mujeres; ella es una chica defensivamente agresiva y necesitada, también, de mucho amor. González y Reguant nos demostrarán sus habilidades para el canto en situaciones y composiciones que, se lo aseguro, no serán nada fáciles. Los personajes secundarios están interpretados por Isa Mateu y Joan Miquel Pérez en el doble papel de pianista y médico. Ambos potencian el carácter humorístico del espectáculo, en cuya labor destaca sin duda alguna Mateu, que encarna a una enfermera/actriz que aporta los momentos más frenéticos y cómicos al musical. Dos personajes secundarios que no harán más que rasgar la cuarta pared teatral y destruir el tempus escénico, dando a la obra un toque meta-humorístico que la recorrerá de inicio a fin, todo un acierto!!.

En el apartado musical los temas interpretados son, como el resto del espectáculo, frescos, jóvenes y descarados, e irán evolucionando al compás de la obra de la comicidad al romanticismo. Unos temas que recuerdan el estilo Broadway adaptado a un contexto mucho más hispano. A destacar algunos de los guiños y referencias musicales externas como los hechos a las bandas sonoras de Forrest Gump (Alan Silvestri) o La sirenita (Alan Menken), dos momentos mágicos para los amantes de las BSO y muy adecuados para la ocasión.

Pegados, un musical diferente es eso, no engaña, es un espectáculo musical que nos presenta una situación que bien podría ser real (y comprometida) y que hará las delicias de aquellos que asistan a alguna de sus representaciones. Una apuesta valiente que ha merecido no solo un gran éxito sobre los escenarios catalanes y del resto del país sino que ha obtenido algunos de los galardones más importantes en el apartado musical. Se lo perderá???

Pegados” se representa en el Teatre Club Capitol del 7 de septiembre del 2011 al 26 de febrero del 2012.

REESTRENO: Pegados” se representa en el Club Capitol del 3 de octubre al 3 de noviembre de 2013.

Dirección: Víctor Conde
Texto: Ferran González
Música y letras: Ferran González y Alícia Serrat
Reparto: Xènia Reguant, Ferran González, Gemma Martínez y Joan Miquel Pérez
Arreglos y dirección musical: Joan Miquel Pérez
Producción: The Kaktus Music Corporation
Escenografía y vestuario: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Iluminación: Marc Llobet
Diseño de sonido: Carles Aulí
Coreografía: Óscar Reyes

Horarios: jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas.
Precio: 20 €

Horario: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: miércoles y jueves 19 €; viernes, sábado y domingo 24 €.
Idioma: castellano.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

MÁS INFORMACIÓN: Web musical: http://www.pegadoselmusical.com/

Publicació: Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització, de Francesc X. Hernández i Francesc Riart

Els conflictes bèl•lics han estat, per desgràcia, constants durant la Història: l’home ha protagonitzat cruentes guerres que han fet que l’estudi militar hagi esdevingut per als historiadors una important font d’interès. En l’àmbit català, una de les més estudiades, per les doloroses conseqüències que va tenir, és la Guerra de Successió (1705-1714), i de l’atracció vers aquest fet neix Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització, un llibre signat a quatre mans per Francesc X. Hernández i Francesc Riart que, malgrat no ser una novetat editorial, mereix ser destacat perquè mostra com es va organitzar militarment el poble català per afrontar aquells fets que van succeir fa gairebé 300 anys, i que van significar una derrota que encara ara tenim molt present.

L’estiu de 1713, Catalunya era l’escenari on lluitaven àustries i borbons. Abandonats pels exèrcits europeus que, fins aleshores, els donaven suport, els catalans, i sobretot els ciutadans de Barcelona, es van veure obligats a organitzar-se ràpidament per poder aixecar un exèrcit regular que es va sumar a les organitzacions milicianes i de fusellers ja existents. D’aquesta manera, i amb Antoni de Villarroel al capdavant de les tropes, van sostenir amb encert la campanya de 1713-1714, ajudats per la poderosa indústria de guerra del moment i per aquelles institucions que intentaven treure el màxim profit de la situació.

Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització és el resultat de les investigacions portades a terme per Francesc X. Hernández, historiador especialitzat en la història miliar, ajudat en la documentació i les il•lustracions per Francesc Riart. En el llibre, els historiadors plantegen els problemes de composició, els mitjans tècnics, la cultura militar i, evidentment, les accions que van protagonitzar. Aquí no trobarem una descripció de la batalla de Barcelona pròpiament, sinó que es tracta d’un estudi sobre la composició, l’estructuració, la indumentària i l’equipament de l’exèrcit català que es va aconseguir formar per a l’ocasió, una autèntica organització militar equiparable a qualsevol exèrcit de l’època, res a veure amb el petit grup que, sovint, s’ha volgut fer creure que eren aquestes tropes.

Títol: Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització
Autor: Francesc X. Hernández, Francesc Riart
Editorial: Rafael Dalmau
Pàgines: 350 pàgines
Data de publicació: 2007
ISBN: 9788423207138
Preu: 38,00 €

Crítica teatral: Llum de guàrdia, en el teatro Romea.


El teatre Romea estrena Llum de Guàrdia, una obra de teatro que nos habla de teatro, del peso del pasado en el presente y de los fantasmas que nos aterrorizan a lo largo de nuestra vida.

Una propuesta interesante y original en varios aspectos aunque indolente en otros. Pero comencemos por el principio. La nueva propuesta de Julio Manrique como director artístico en el Romea nos presenta una trama en la que los fantasmas del pasado y la esencia del teatro están muy presentes. Lo primero porque los fantasmas que se pasean por el escenario no son los que acostumbran a aparecer en los films de terror sino que encarnan los errores y las decisiones que uno toma o es obligado a tomar a lo largo de la vida. Y lo segundo porque el propio espacio/edificio del teatro se convierte en uno de los protagonistas de la obra. La trama pues, rezuma teatro por todos sus poros y se convierte de esta forma en una especie de homenaje hacia el mundo teatral y a aquellos que con su trabajo lo hacen crecer y lo reinventan día a día.

Llum de Guardia nos presenta a un grupo de profesionales a los cuales el teatro, o más concretamente un hecho relacionado con el teatro, afectará a sus vidas para siempre. La acción comienza en la rueda de prensa de Xirgu, el nuevo espectáculo que se estrenará en el Romea. Todo va bien hasta que Clara, una actriz bailarina sordomuda informa a los asistentes que el fantasma de la propia Margarita Xirgu, de la cual las malas voces dicen que se la ve, de tanto en tanto, deambular por el edificio, le ha comunicado que la obra no se puede estrenar. La advertencia, sin embargo, no es tenida en cuenta y el desastre acaece: el teatro sufre un incendio el día del estreno en el que muere la propia Clara.

Este acontecimiento afectará, de una forma u otra, a la vida de todos aquellos implicados en el proyecto. Será un hecho que nunca podrán olvidar y que marcará su futuro vital y profesional. Siete años más tarde el destino hará que todos los componentes de la antigua compañía de teatro se reencuentren de una forma u otra en el mismo teatro abandonado del que se ha apoderado la leyenda.

Julio Manrique ha construido una historia a partir de la improvisación teatral en la que el texto se ha ido creando poco a poco a través de la misma interpretación y la experiencia propia. Y eso se nota, tanto en la presentación de la trama, escenas montadas una detrás de la otra, algo que nos recuerda el éxito de su anterior trabajo Coses que dèiem avui (en este caso con texto de Neil LaBute) y la casi-independencia de las escenas entre ellas mismas, que aparecen y desparecen las unas sobre las otras con un ritmo pausado y estudiado. Una forma de presentar la historia donde se hace notar los gustos y las preferencias de su director.

Como en el caso de Coses que dèiem avui la interpretación es coral predominando en cada escena una pareja o un conjunto de actores. Manrique vuelve a confiar en el grupo de intérpretes con los que ya ha trabajado anteriormente, algo seguramente necesario en un ejercicio de improvisación, que incluye a, Mireia Aixalà, Iván Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet, todos ellos con experiencia teatral previa junto a Manrique.

Las escenas con las que se construye la obra son diversas y por tanto de calidad dispar, aunque es la tragicomedia el género que las une, de nuevo como en Coses que dèiem avui. El efecto final, pues, de cada una de ellas es también desigual. Algunas de las situaciones son francamente cómicas, la mayoría, y provocarán la explosión de carcajadas en el público. Otras puede que rayen, aunque solo sea de una forma parcial y osada, el gamberrismo libidinoso. Lo interesante es, sin embargo, el apunte fragmentado de las vidas que las escenas nos muestran, dejándonos claro el egoísmo propio de nuestra sociedad, aunque se engloben en un conjunto más general, como es el de la trama de la obra, que llevará a todos los protagonistas a reencontrarse finalmente en el teatro, no siempre con el mejor de los resultados.

Y un teatro, el Romea, que se convierte en un personaje más de la obra. Un escenario que sale de sí mismo y se expande, incluso, al patio de butacas. Todo un acierto que proporciona a la obra una fuerza propia a la que se suma la figura, de referencia también, de la propia Margarita Xirgu, la gran actriz catalana teatral de principios del siglo XX. Dos elementos que insertan la obra en un mundo del teatro dominado, las más de las veces, por los grandes nombres y los actores y actrices de referencia.

Una obra que se sumerge, también, en el frikismo, algo tan extendido en el mundo en el que vivimos en la actualidad. Escenas como la del local de masajes (algo disparatada y buscona), la del programa de radio (mal construida aunque con gancho) o la escena de la fiesta de disfraces nos empujan directamente a esta órbita existencial. No obstante la escena del reencuentro final nos deja con un buen sabor de boca y con una de las imágenes más bella de la obra y seguramente de la temporada.

Llum de guardia es, pues, una experiencia teatral dispar pero interesante, sobre todo si le gusta la tragicomedia con un alto grado de humor que seguro que le impactará. Una prosopografía teatral que nos rebela la importancia del teatro, ya sea como un episodio efímero de la vida, o como elemento para analizar la existencia de todos aquellos que vivimos cada día sobre el escenario vital lleno de fantasmas del pasado, cadenas del presente y promesas del futuro.

Llum de guardia” se representará en el Teatre Romea del 6 de septiembre al 9 de octubre de 2011.

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Autores: Sergi Pompermayer y Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: María Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisual: Marc Lleixà
Movimiento escénico: Ferran Carvajal
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas, sábado a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: de martes a jueves, de 17 a 22 €; viernes, de 19 a 25 €; sábado y domingo, de 22 a 28 €.
Idioma: catalán
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Gastronomía: Restaurante Massenzio ai Fori, en Roma

Cuando uno se encuentra de viaje siempre se topa con un serio inconveniente (sobre todo si el turista es todo un sibarita): ¿dónde comer? A pesar de las múltiples recomendaciones que recibe antes de partir por parte de aquéllos que ya han estado en la ciudad visitada, siempre es más interesante encontrar, por uno mismo, un lugar especial, un restaurante en el que no sólo degustar unas deliciosas viandas, sino que también el ambiente y el trato sean excepcionales.

Si nos encontramos en Roma, bien podríamos afirmar que cualquier restaurante es bueno para comer una buena pizza, o un buen plato de pasta. Sin embargo, quizá no sea tan fácil encontrar un restaurante en el que la tranquilidad y el trato afable por parte de sus empleados sean características destacables. No sucede así en el restaurante Massenzio ai Fori, en la calle Largo Corrado Ricci, número 2-6, un restaurante de calidad, a precio razonable, situado cerca del Foro Romano, lugar de visita imprescindible para el turista en la capital italiana.

El nombre del restaurante alude a la basílica de Majencio (Massenzio en italiano), el viejo edificio situado en el Foro Romano cuya construcción fue iniciada por dicho emperador en el 308 d. C., y terminada por Constantino en el 312, lugar del que se encuentra a cuatro pasos, haciendo de éste un restaurante céntrico y bien comunicado. En el local, las referencias a la arquitectura del Foro Romano son constantes; el restaurante se encuentra dividido en tres ambientes, el elegante comedor interior, el bar y, sobre todo, la fantástica terraza, un lugar en el que las plantas que la delimitan crean una atmósfera especial, tranquila, mitigando de esta forma el ruido del tráfico, permitiendo así que olvidemos por un instante que nos encontramos en una calle céntrica en medio del caos romano.

Tomando como referencia la cocina tradicional romana, el Massenzio ai Fori se ha especializado en platos cuyo ingrediente principal es el pescado, y de entre su amplia carta debemos destacar el generoso Risotto al frutti di mare o el Filetto di spigola dello chef. Sin embargo, si lo que queremos es degustar un plato de pasta deberemos optar entre los magníficos Bucatini all’amatriciana o los sensacionales Ravioli vegetali (aunque éstos resulten una ración algo escasa). Por supuesto, no faltan entre sus platos una excelente lassagna ni las pizzas cocidas en horno de leña que harán las delicias de cualquiera. Y, para redondear el menú, nada mejor que regarlo con un vino italiano de los que ofrece su extensa carta, con precios de todo tipo, aunque no siempre al alcance de cualquier bolsillo. Además, la oferta se completa con hasta seis menús distintos para grupos.

El Massenzio ai Fori ofrece al turista una excelente cocina, buenos vinos, un notable café, un horario de cocina totalmente flexible a las necesidades del viajero, y todo ello complementado con un espléndido trato por parte de sus atentos camareros, unas características que lo hacen destacar por encima del resto de restaurantes de la ciudad.

Más información:

Ristorante Massenzio ai Fori: Largo Corrado Ricci, 2-6. 00184 Roma
Web: http://www.massenzioaifori.it/
Teléfono: 06 679 07 06

Crítica teatral: Cop de Rock

“Canto en l’idioma en què somnio”. Poques vegades una simple frase com aquesta esdevé l’estendard que millor descriu una representació teatral, i precisament això és el que succeeix amb aquesta afirmació a Cop de Rock, el nou musical estrenat al Teatre Victòria de la mà de Dagoll Dagom que significa la recuperació d’unes cançons que van fer fortuna fa gairebé 20 anys amb l’esclat de l’anomenat rock català, un fenomen que, des del passat 11 de setembre, té el seu homenatge en aquest magnífic musical.

Joan Lluís Bozzo planteja un muntatge de grans dimensions, amb una plataforma giratòria a l’escenari que facilita les transicions entre escenes i tres rocs immensos que serveixen tant per mostrar l’escarpat poble de la Costa Brava on som com per fer de suport a les imatges projectades. Pel que fa a la història, la representació queda dividida en dues parts: a la primera trobem les actuacions amb què el grup Cop de Rock intenta obrir-se camí en l’escena musical del moment, aquell llunyà i màgic 1992, quan el poble català vivia amb l’excitació prèvia dels Jocs Olímpics organitzats a Barcelona, al mateix temps que assistia a la coronació del Dream Team de Cruyff com a rei d’Europa; en canvi, la segona part fa un salt en el temps per arribar a l’any 2004, quan el desencís i la crua realitat han vençut els joves. El cert és que aquest no és un argument gaire original –la il•lusió dels començaments, el distanciament entre els membres del grup, les drogues i l’alcohol marquen la tragèdia que porta els supervivents a la redempció final–, però serveix per a lluir les principals cançons d’aquell moviment de principis dels anys 90, autèntiques protagonistes de l’obra.

I en aquest punt reconec que vaig dubtar: ¿un musical amb les cançons que memoritzava dia rere dia en els meus temps d’adolescent? Un espectacle amb els himnes que em van marcar un primerenc criteri musical? La meva desconfiança va quedar confirmada durant la primera part de l’espectacle: un fil argumental amb prou feina esbossat, tòpic i difícilment justificable –amb quina rapidesa tan irreal la protagonista oblida que s’ha de casar la propera setmana, mentre que el protagonista passa amb enorme facilitat del menyspreu a l’amor febril vers la noia quan ella marxa–, servia d’excusa per encadenar nombrosos fragments de cançons, un popurri excessiu de temes que no permetien al públic gaudir completament d’aquelles enyorades músiques, fent que aquesta primera part no aconsegueixi connectar amb l’espectador, predisposat d’entrada a col•laborar apassionadament, fins a les primeres notes de La presó del rei de França (Elèctrica Dharma); a partir d’aquest instant, però, l’encert a l’hora d’emocionar, en especial amb la primera gran interpretació de Llorenç Santamaria (Trepitja fort), fa que el públic vegi justificades les seves expectatives, produint-se una progressiva comunió escena-platea que acaba en l’entusiàstic apoteosi final.

Cop de Rock té moments brillants, instants emotius (evidentment, el Boig per tu n’és un bon exemple), escenes que converteixen el teatre en una espectacular festa, diàlegs enginyosos i divertits, picades d’ull a l’actualitat (el cànon digital de l’SGAE, la problemàtica amb l’idioma que, potser, algun dia ens farà cantar el Bon dia d’Els Pets en castellà), l’encert de donar protagonisme a personatges d’accent mallorquí i català de les terres de l’Ebre (metàfora d’aquest fenomen musical, nascut a comarques), intèrprets notables, alguns vorejant l’excel•lent; en aquest sentit, no puc evitar esmentar tant a Jofre Borràs (seves són les intervencions més divertides) com el luxe de gaudir, dalt d’un escenari de teatre, de Llorenç Santamaria en la pell d’un vell rocker que no ha oblidat la seva passió.

Amb tot, potser podríem recriminar, perquè no tot és perfecte, un parell d’aspectes als responsables d’aquest musical: durant les més de dues hores de funció arriben a sonar fins a cinquanta-sis cançons (entre temes sencers i fragments), un número excessiu en què comparteixen protagonisme autèntics himnes amb cançons poc conegudes (alguna inexistent en la memòria dels espectadors); en canvi, una absència resulta sorprenent: l’exclusió d’un grup que va arribar a publicar nou discos (Sangtraït) i que va ser coprotagonista del memorable concert del 14 de juny de 1991 és difícil d’entendre (un problema de drets, potser?).

Sigui com sigui, Cop de Rock resulta un notable entreteniment que confirma que és possible fer un musical en català i de qualitat, al mateix temps que és un merescut homenatge a aquells precursors del bon moment musical actual en la nostra llengua (i aquells, a la vegada, hereus de l’escena musical dels anys 70) que agradarà tant als nostàlgics d’aquells dies com als joves que, per qüestió d’edat, no van conèixer aquell fenomen de primera mà, i que, per què no, potser tindran curiositat per descobrir els grups originals.

Cop de Rock s’establirà al Teatre Victòria des de l’11 de setembre per fer temporada.

Direcció i producció musical: Toni i Xasqui Ten (Ten Productions)
Direcció i guió: Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom)
Direcció coreogràfica: Cristina Allande (Ritme Dansa)
Intèrprets: Roger Berruezo, Mariona Castillo, Ona Pla, Paula Vives, Jofre Borràs, Albert Martínez, Miquel Malirach, Mónica Vives, Eva Felicidad, Ingrid Domenech, Ana Escrivà, Jorge Velasco, Nico Baumgartner, Jordi Perramón, Pablo Ibáñez i Llorenç Santamaria
Músics: Toni Ten, Xasqui Ten, Jordi Campoy, Toni Mateos, Pablo Santiz, Marc Quintillà, Guillem Galofré, Vicen Martínez, Nuno Monteiro, Jordi Vericat i Jorge Carrasco
Escenografia: Alfons Flores
Il•luminació: Albert Faura
Vestuari: Myriam Ibañez

Idioma: català.
Durada: 2 hores i 30 minuts (amb pausa de 15 minuts)
Horaris: dimecres a les 10:45 hores (sessió escolar) i a les 20:30 hores; dijous a les 20:30; divendres a les 21:30 hores; dissabte a les 18:00 hores i a les 22:00 hores; diumenge a les 18:00 hores
Preus: dimecres i dijous, de 25 a 33 €; de divendres a diumenge, de 29 a 40 €; sessions escolars, 15 €
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Escrit per: Robert Martínez Colomé

Crítica teatral: Els bojos del bisturí

Y se alzó el telón. La temporada 2011-2012 dio comienzo en el Teatre Condal el pasado 16 de septiembre. Especializado en obras cómicas, este año el teatro ha iniciado la temporada, como no podía ser de otra manera, con un texto de uno de los grandes autores cómicos del siglo XX, Ray Cooney; así, los responsables de la sala del Paral•lel han adaptado It runs in the family, la han traducido como Els bojos del bisturí y han confiado en Àngel Llàcer, declarado amante del género, para que dirija la primera propuesta de la temporada.

Esta comedia de enredo gira alrededor del doctor Guillem Salgado, un médico que se prepara para vivir una jornada memorable: por fin será él el encargado de leer la conferencia inaugural del congreso de neurología que organiza su centro de trabajo, el Hospital del Mar. Salgado se encuentra en su despacho, ultimando su discurso, cuando una visita inesperada hará que la que iba a ser una jornada grande en un día especial, Sant Jordi, se convierta en un alocado disparate en el que tomarán partido una antigua amante del doctor y su hijo, su esposa, su fiel compañero en el hospital, la enfermera-jefe, un sargento de los Mossos d’Esquadra y algún que otro enfermo del hospital.

Els bojos del bisturí mantiene la estructura del clásico vodevil, con puertas que se abren y se cierran a gran velocidad, personajes que corren por todo el escenario, numerosos equívocos para ocultar una infidelidad pretérita, excesiva histeria colectiva, etc. Sin embargo, el secreto para que un vodevil tenga éxito radica en la capacidad para sorprender al espectador; por desgracia, aquí los diferentes sketches son bastante previsibles (era tan sólo cuestión de tiempo que hicieran su aparición en escena dos hombres uniformados con el minivestido de enfermera sexy), apenas un par de situaciones llegan a sorprender realmente (memorable, eso sí, el zapateao que se marca Verdaguer, pura comicidad hecha intérprete), algo que podría deberse a la época en la que fue escrita, la década de los 60, así que muchos gags no han resistido el paso del tiempo y han quedado ya obsoletos: el tipo de humor que genera ver una persona persiguiendo a otra, dando vueltas alrededor de una mesa, es un humor de cine mudo que hemos visto tantas veces con anterioridad que, en pleno siglo XXI, ya está superado. Además, esta adaptación alarga excesivamente y sin rubor alguno las diversas situaciones de enredo, provocando una progresiva pérdida de interés por parte del espectador, y también inserta momentos difícilmente justificables, como cuando los actores interrumpen su actuación para interpretar a capela varios fragmentos de canciones, situaciones tan repetitivas que producen cierta incomodidad en el espectador.

Ray Cooney, Àngel Llàcer, David Verdaguer y Enric Boixadera ya se habían citado antes en el Teatre Condal, donde coincidieron, de forma exitosa, en la representación de La doble vida d’en John, sin embargo, los paralelismos entre ambas acaban aquí, ya que aquélla resultaba mucho más divertida y sorprendente, algo que, en Els bojos del bisturí no se debe achacar, en modo alguno, a los intérpretes de la obra: es una lástima que nombres con tanto talento para la comedia como David Verdaguer, Susanna Garachana, Enric Boixadera o Àngel Llàcer queden tan limitados por un texto que ha quedado anticuado y que, probablemente, si se hubiera conseguido hacer una adaptación más moderna y actualizada, si se hubiera conseguido mantener una mayor regularidad en el ritmo de la acción, sin duda arrancaría mayores carcajadas en el público. El espectador reirá, sí, pero con muchísimo menos entusiasmo del que un buen vodevil representado por estos grandes cómicos debería asegurar.

Els bojos del bisturí se representará en el Teatre Condal del 16 de septiembre al 20 de noviembre de 2011.

Dirección y dramaturgia: Àngel Llàcer
Título original: It runs in the family
Autor: Ray Cooney
Traducción: Jordi Prat
Intérpretes: Joan Negrié, David Verdaguer, Cristina Solà, Maria Ribera, Susanna Garachana, Pau Ferran, Òscar Muñoz, Enric Boixadera
Escenografía: Miguel Montes
Iluminación: Àlex Aviñoa
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Jose Miguel Pérez
Caracterización: Àngels Salinas
Movimiento escénico: Marta Bayarri

Horarios:
de martes a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y las 21:30 horas, y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 25-29 €
Idioma:
catalán.
Duración: 1 hora y 30 minutos (sin entreacto)

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Escrito por: Robert Martínez Colomé