Estreno cinematográfico: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

El próximo 2 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La piel que habito, la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia de venganza que fue presentada en el pasado Festival de Cannes, y que significa el reencuentro cinematográfico del director manchego con uno de sus chicos más internacionales, Antonio Banderas, a quien acompaña como protagonista Elena Anaya.

Fotograma de la película

Traumatizado tras el accidente que provocó serias e irreversibles quemaduras a su esposa, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha centrado todos sus esfuerzos en investigar cómo crear una nueva piel, un tejido que sea sensible a las caricias, pero al que no afecten de ninguna manera las agresiones externas. Para lograr su objetivo le serán imprescindibles tanto una cobaya humana sobre la que experimentar (Vera) como una cómplice sin escrúpulos (Marilia), dos mujeres con las que el doctor compartirá techo en su lujosa mansión. Paralelamente se produce la desaparición de varios jóvenes; uno de estos muchachos llegará a la mansión del doctor Ledgard en contra de su voluntad.

Inspirada en la novela de Thierry Jonquet Tarántula, La piel que habito es la última película de Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos), una historia de obsesiones, oscura y radical, para la que ha contado con Antonio Banderas (Átame), veinte años después de su último trabajo juntos, y Elena Anaya (Habitación en Roma) en los papeles protagonistas, acompañados por un extraordinario elenco entre los que cabe destacar a Marisa Paredes (Hable con ella), Jan Cornet (No me pidas que te bese porque te besaré), Bárbara Lennie (Las trece rosas) y Roberto Álamo (Días de cine).

La piel que habito se estrenará en nuestros cines el 2 de septiembre de 2011.

Título: La piel que habito
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie

Nova publicació: Tramuntana, de Xavier Moret

Una de les característiques principals de la novel•la policíaca, o de detectius, és que acostumen a formar part d’una sèrie de novel•les, històries que es poden llegir de forma independent, sense seguir necessàriament l’ordre cronològic en què van ser escrites, però que tenen com a nexe d’unió el protagonista principal, encarregat de resoldre el cas que l’ocupa, i, de vegades, també alguns personatges secundaris.

Fa tres mesos va aparèixer la nova aventura del detectiu Max Riera, un investigador alternatiu que va resoldre el seu primer cas l’any 1997 en la novel•la Qui paga mana, un personatge sorgit de la ment de l’escriptor Xavier Moret, i que després del seu debut va protagonitzar dos casos més (Zanzíbar pot esperar, l’any 2002, i L’home que adorava Janis Joplin, l’any 2004) abans de Tramuntana, a les llibreries des del passat mes de maig.

Xavier Moret

És estiu, i en Max Riera ha decidit buscar refugi per a aquests sufocants dies a l’Empordà, un lloc ideal per descansar i mandrejar sense cap mena de remordiment. La tranquil•litat del jove acaba quan el seu editor l’obliga a posar-se de nou a treballar. A més, l’aparició del cadàver d’una dona i l’encàrrec que rebrà per part d’una rossa espectacular faran que l’esperat descans estiuenc d’en Max quedi estroncat, i l’aboquin a una constant de mentides de difícil resolució.

Set anys després de la seva darrera aventura, Xavier Moret recupera el seu particular detectiu per Tramuntana; d’aquesta manera, l’escriptor deixa de banda els seus projectes sobre indrets més o menys coneguts que l’han portat a publicar llibres centrats en països llunyans com Islàndia (Islàndia, l’illa secreta, publicat l’any 2004) o paradisos més propers com la Costa Brava (Viatge per la Costa Brava, l’any 2008), viatges que l’han convertit en un reputat reporter en constant moviment pel món a la recerca de nous reportatges.

Títol: Tramuntana
Autor: Xavier Moret
Editorial: Empúries
Col•lecció: Narrativa
Pàgines: 300 pàgines
Data de publicació: 24/05/2011
ISBN: 9788497877220
Preu: 17,00€

Crítica literaria: Cuatro amigos, de David Trueba

El apellido Trueba está estrechamente vinculado al mundo cinematográfico: ganador de un Óscar por Belle Époque, Fernando es posiblemente el más conocido de la saga; su hermano David también ha saboreado el éxito con sus películas, entre las que cabe destacar la magnífica La buena vida; Jonás, hijo de Fernando, ha sido el último en debutar como director de largometraje con Todas las canciones hablan de mí, bien recibida por la crítica. Sin embargo, el cine no ha sido el único ámbito en el que podemos encontrar a un Trueba: David ha demostrado una especial habilidad para explicar historias, y por ello también se adentró en la narrativa de ficción con tres novelas de éxito (a las que hay que añadir sus innumerables artículos para prensa escrita): Abierto toda la noche, Cuatro amigos y, la más reciente, Saber perder. Las tres son espléndidas historias merecedoras de análisis, pero aquí nos centraremos en la segunda, Cuatro amigos, una historia de amistad incondicional en un sofocante agosto de finales de siglo XX.

Los cuatro amigos del título son: Claudio, Blas, Raúl y Solo, encargado éste último de narrar la historia. Los cuatro forman una curiosa pandilla que, cercanos a la treintena, y viendo cómo se acerca inexorable el final de la juventud y la llegada a la edad adulta, para la que aún no están preparados, deciden huir de sus problemas familiares, laborales y amorosos, y regalarse unas desmadradas vacaciones durante los quince últimos días del mes de agosto, unas vacaciones con las que despedirse a lo grande de los días de locura juvenil que no volverán.

Así, deciden poner rumbo a Valencia desde su Madrid natal al volante de una vieja furgoneta que apesta a queso, iniciando un viaje sin rumbo establecido que les servirá para poner tierra de por medio con sus problemas. Sin imaginarlo, esa “ruta cochina”, como ellos llaman a su viaje, pondrá a prueba su amistad, sus principios y su paciencia, además de servirles para conocer una serie de personajes que, con sus peculiaridades, marcarán el viaje de los muchachos.

David Trueba

Planteada a modo de road-movie gamberra, Cuatro amigos esconde en sus páginas una interesante reflexión sobre la amistad y cómo se ve afectada por el final de una etapa que a muchos se nos antojaba eterna: la juventud, un tiempo de libertad y sin responsabilidades que, tarde o temprano, termina por convertirnos en aquello que detestábamos. Para ello, Trueba se sirve de cuatro personajes, quizá algo tópicos, pero en los que podremos reconocer algunas características de antiguos amigos (y, por qué no, de nosotros mismos) que nos acompañaron en aquellos días donde tan sólo importaba el aquí y ahora. De esta manera, Claudio es el ligón del grupo, ninguna mujer puede resistirse al poder hipnótico de sus músculos, forjados en su trabajo como repartidor de bebidas, músculos que le aportan una seguridad infinita en sí mismo; Blas es el muchacho gordo, siempre positivo, a quien las mujeres cuentan todos sus secretos, un método que utiliza para llevárselas a la cama, intentos que fracasan uno tras otro; Raúl fue el primero en abandonar la juventud, ahora ya casado y con gemelos esperándolo en casa, y a quien sus frustraciones laborales y personales le llevan a emprender el viaje a pesar de los intentos de su mujer por retenerlo a su lado; finalmente, Solo es el intelectual del grupo, romántico a su manera, desencantado con la vida, permanentemente insatisfecho, que abandona su trabajo en un periódico para realizar el viaje con el que huir de la presión que sobre él ejercen sus padres, buscando algo que dé sentido a su existencia.

Cuatro amigos podría dividirse en dos partes: la primera se centra en el inicio del viaje, las primeras juergas, los primeros encontronazos con personajes tan singulares como Anabel, quien busca refugio en el grupo tras su ruptura con su novio yonqui, Sonja, una prostituta checa a la que Blas pretenderá salvar de su mala vida, o Estrella, una anciana que resulta la única habitante de un hotel perdido en medio de la nada, cerca de Logroño; en la segunda parte, la amistad pasa a un segundo plano, dejando que el amor (o mejor el desamor) protagonice la historia, justo cuando los cuatro muchachos emprenden rumbo a una aldea de Lugo en una lujosa limusina para acudir a la boda de Bárbara, la antigua novia de Solo, de la que descubrirá que aún sigue enamorado sin remedio. Estructurada en tres grandes capítulos, a su vez la novela está subdividida en pequeños capítulos, cada uno de ellos terminado en acertadas citas que, bajo el título de Escrito en servilletas, suponen el germen de la novela que Solo pretende escribir, y de las que se desprende una visión negativa y fatalista de la vida.

David Trueba utiliza su pericia con el lenguaje para escribir esta novela, una historia en la que cabe destacar los constantes diálogos (llenos de ingenio, como era de esperar en alguien que ha cultivado el guión cinematográfico en diversas ocasiones) y las descripciones de los diferentes ambientes que conocerán los muchachos, todo con un lenguaje coloquial y cercano en el que no faltan ni los tacos ni la presencia del sexo en sus páginas, lógico en una historia protagonizada por unos jóvenes tan apasionados como éstos.

Divertida, a ratos reflexiva, tragicómica en definitiva, Cuatro amigos es una excelente novela que sirve no sólo como magnífico entretenimiento, sino que también funciona como refugio para aquéllos que ya hayan entrado en la llamada “edad adulta” y quieran recordar con cierta nostalgia los tiempos en los que las responsabilidades eran una quimera para la que creían estar inmunizados y que nunca llegaría a afectarles.

Título: Cuatro amigos
Autor: David Trueba
Editorial: Anagrama
Fecha de publicación: 1999
Páginas: 259
ISBN: 8433910892

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Estreno cinematográfico: Dinero fácil, de Daniel Espinosa

El próximo 26 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película Dinero fácil, un film que fue presentado en el pasado Festival de Sitges y que traslada a la gran pantalla el best-seller homónimo escrito por Jens Lapidus, un thriller ambientado en las calles de Estocolmo, dirigido por Daniel Espinosa y protagonizado por Matias Padin y Lisa Henni.

Los bajos fondos de la ciudad de Estocolmo viven el continuo enfrentamiento entre personajes marginales que luchan por hacerse con el control de la zona. Habituales de esos ambientes, tres delincuentes unirán sus destinos tras la desaparición de una mujer: Jorge, un criminal que escapa de la cárcel con un objetivo claro, matar al chivato que lo encarceló; Mrado, matón yugoslavo que pretende compaginar sus delictivas funciones con su papel de padre que lucha por lograr la custodia de su hija; y JW, taxista que intenta aparentar ser de una clase social a la que no pertenece.

Avalada por los más de 500.000 espectadores que acudieron a verla a los cines el pasado año en Suecia, Dinero fácil está dirigida por Daniel Espinosa (director de Babylon Disease), y cuenta en su reparto con actores apenas conocidos en nuestro país, como Matias Padin, Lisa Henni, Joel Kinnaman, Dragomir Mrsic o Annika Whittembury.

Tras su rotundo éxito en taquilla, los productores ya han anunciado para este año la secuela de Dinero fácil, a la que seguirá el próximo 2012 la tercera y última parte de esta trilogía, conocida como la trilogía negra de Estocolmo.

Dinero fácil se estrenará en nuestros cines el 26 de agosto de 2011.

Título: Dinero fácil
Título original: Snabba Cash
Nacionalidad: Suecia
Año: 2010
Director: Daniel Espinosa
Guión: Maria Karlsson
Intérpretes: Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic, Lisa Henni, Mahmut Suvakci, Jones Danko, Lea Stojanov, Dejan Čukić, Annika Whittembury

Inici de la temporada teatral al Versus Teatre.


El Versus Teatre inicia temporada teatral aquest mateix mes d’agost  amb la programació de dos produccions: Des-penjades, una comèdia íntegrament femenina sobre la recerca de la identitat i Planeta ESO, basada en el llibre homònim de Empar Fernández i Judit Pujadó guardonat amb el Premi Pere Quart d’humor i sàtira.

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Des-penjades, de Mònica Lucchetti.
Companyia: Despenjades

Mònica Lucchetti torna al Versus Teatre després de l’èxit de públic que va aconseguir al gener amb les representacions de Des-penjades, l’últim text de la jove dramaturga Virgínia Sánchez. Des-penjades és una comèdia protagonitzada per quatre dones que miren de trobar la seva identitat: quatre personatges que creuen les seves vides sobre l’escenari en una recerca constant del que són i del que necessiten per ser felices. A ritme de comèdia, tindran encontres i desencontres que aniran configurant les relacions en les quals es troben immerses en un intent de teixir la xarxa que els permeti sentir-se part del món, part de quelcom que els ajudi a construir les seves identitats.

Però, què passa quan la xarxa que creien que les sostenia es dissol, o quan el fil que les uneix a ella es trenca? Com aconseguir recompondre’l o crear-ne un de nou? És allò que ens uneix als demés el que ens fa saber qui som o, al contrari, els lligams ens empresonen en la recerca del nostre propi jo? Com, aleshores, deturar el vertigen que comporta sentir-se des-penjada?

Des-penjades és una comèdia que versa sobre l’art de buscar i la dificultat de trobar. I de la complexitat de les relacions en el context actual, on el vincle interpersonal se’ns presenta com a una entitat especialment fràgil i, alhora, profundament necessària.

Des-penjades” es representarà al Versus Teatre del 23 d’agost al 2 d’octubre de 2011.

Autora: Virgínia Sànchez
Direcció: Mònica Lucchetti
Repartiment: Carmen Fortuny, Beatriz L. Maurel, Marta Martori i Virgínia Sànchez
Companyia: Despenjades
Veu en off: Mariona Ribas
Moviment escènic: Mamen Alcázar
Banda sonora: Swoon, d’Amanda Jayne
Disseny de la il·luminació: Marc Martín

Horaris: de dimarts a dissabte a les 21:00 hores i diumenges a les 20:30 hores.
Preu: 16 €.
Idioma: Català.
Durada de l’obra: 1 hora i 15 minuts.

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Planeta ESO
, de Joan Gallart.

Planeta ESO és l’adaptació del llibre homònim escrit per Empar Fernández i Judit Pujadó que va ser guardonat amb el Premi Pere Quart d’humor i sàtira. En el moment de la seva publicació va assolir un important èxit de vendes i un entusiasme dins la professió i l’àmbit estudiantil, ja que esdevé un encertat reflex irònic sobre el món dels adolescents, els pares i els mestres. Una paròdia en què dues professores comparteixen les experiències viscudes dins i fora de les aules. L’adaptació de Planeta ESO compta amb la dramatúrgia i direcció de Joan Gallart i és interpretada per Meritxell Ané i Assumpció Ortet.

Planeta ESO parla d’un món habitat per adolescents, mestres i pares que s’explora amb els ulls ben oberts i amb tot el bon humor possible. Tot i que el títol pugui induir a engany o estimular falses expectatives, cal dir que no és cap tractat pedagògic ni cap queixa amarga sobre la situació de l’ensenyament. Tot el contrari.

Planeta ESO és una paròdia. Tot el que hi trobareu, però, és ben cert: professors engrescats a recordar i a compartir un somriure, alumnes que protagonitzen anècdotes hilarants, pares desconcertats…

Benvinguts i benvingudes, doncs, al Planeta ESO.

Planeta ESO” es representarà al Versus Teatre del 26 d’agost al 2 d’octubre de 2011.

Autores: Empar Fernández i Judit Pujadó
Direcció: Joan Gallart
Repartiment: Assumpció Ortet i Meritxell Ané
Companyia: AGM Produccions

Horaris: de dijous a dissabte a les 19:00 hores i diumenge a les 18:00 hores.
Preu: 16 €
Idioma: català
Duració de l’obra: 1 hora.

Crítica de la obra en CULTURALIA: https://cinelatura.wordpress.com/2011/10/05/critica-teatral-planeta-eso-en-el-versus-teatre/

Estreno teatral: Nit de ràdio dos punt zero, en la Sala FlyHard.


El próximo jueves 1 de septiembre regresa la actividad teatral a la Sala FlyHard con nuevas representaciones de la obra Nit de ràdio dos punt zero, dirigida por Cristina Clemente e interpretada por Clara Cols, Pablo Lammers, Sergio Matamala, Alícia Puertas y la colaboración especial de Blanca Caminal.

Es tarde. Las dos de la noche. Candela, Llorenç, Pedro y Anna están a punto para el programa de esta noche. De nuevo: “Ho busco però no ho trobo”. Los oyentes llaman buscando donde pueden comprar un triciclo o quien les querría vender una entrada de la final del campeonato de futbol. Pero hoy una llamada hará trastocar el mecanismo de este rutinario programa.

Nit de ràdio dos punt zero” se representará en la Sala FlyHard del 1 al 19 de septiembre de 2011.

Dramatúrgia y dirección: Cristina Clemente
Reparto: Clara Cols, Pablo Lammers, Sergio Matamala, Alícia Puertas y Blanca Caminal
Con las voces de: Jordi Armengou, Sergi Belbel, Sergi Bittan, Roser Blanch, Mònica Bofill, Jordi Casanovas, Marina Fita, Oriol Genís, Carlos Lammers, Wanda Lammers, Guim Segarra, Graciela Soñez y Annabel Totusaus
Espacio escénico y sonoro: Jordi Casanovas
Fotografía: Roser Blanch
Producción: FlyHard Produccions

Horarios: lunes, jueves y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 22:30 horas.
Precio: 5 o 10 € (elige el espectador).

Estreno cinematográfico: 13 Asesinos, de Takashi Miike

El próximo 12 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película 13 Asesinos, remake del film rodado por Eichi Kudo en 1963, una historia de acción y aventuras que nos traslada al Japón feudal, en una versión dirigida por Takashi Miike y protagonizada por Koji Yakusho, Takayuki Yamada y Yusuke Iseya, y que fue merecedora del premio del público en el pasado Festival de Sitges.

En el Japón feudal, el ascenso al poder del sanguinario Lord Naritsugu amenaza con destruir la paz del país. Para intentar frenarlo, el oficial Sir Doi contacta con el samurái Shizaemon Shimada, quien deberá reunir un selecto grupo de samuráis, entre los que se encuentran su sobrino Shinrokuro y el aprendiz Hirayama. Así, entre todos traman una emboscada para atrapar a Naritsugu, aunque con una dificultad añadida: el Lord siempre va acompañado de una comitiva encabezada por Hanbei, el que fuera antiguo rival de Shizaemon.

Dirigida por Takashi Miike (director de Audition y Ichi the Killer), 13 Asesinos cuenta con un amplio reparto, entre los que encontramos a Koji Yakusho (Memorias de una Geisha), Takayuki Yamada (Crows zero), Yusuke Iseya (Casshern), Goro Inagaki (Hypnosis), entre otros.

13 Asesinos se estrenará en nuestros cines el 12 de agosto de 2011.

Título: 13 Asesinos
Título original: 13 Assassins
Nacionalidad: Japón
Año: 2010
Director: Takashi Miike
Guión: Daisuke Tengan
Intérpretes: Koji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki, Masachika Ichimura, Mikijiro Hira, Hiroki Matsukata, Ikki Sawamura, Arata Furuta, Tsuyoshi Ihara, Masataka Kubota, Sousuke Takaoka, Seiji Rokkaku, Koen Kondo, Yuma Ishigaki, Kazuki Namioka, Kazue Fukiishi, Koshiro Matsumoto, Mitsuki Tanimura, Takumi Saito, Shinnosuke Abe, Masaaki Uchino, Ken Mitsuishi.

La compañía de teatro La Calòrica arrasa en la X edición del Festival Escenia.


La compañía barcelonesa La Calòrica arrasa en la X edición del festival Escèniaal lograr los dos premios del jurado y del público.

La compañía barcelonesa La Calòrica con su espectáculo “Feísima enfermedad y la muy triste muerte de Isabel I” fue la gran triunfadora de la X edición del Festival Escènia, la muestra de teatro novel que se celebra cada mes de julio en Foios, al ganar los dos premios que otorgan el jurado y el público de este prestigioso certamen teatral.

Esta es la segunda ocasión en la historia de este festival, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Foios y el SARC (Servicio de Asistencia y Recursos Culturales de la Diputación), en que una misma compañía logra los dos premios en liza. Esta unanimidad reportará a la compañía catalana un primer premio de 6.000 euros, una réplica de la famosa escultura de Francesc Badía, su inclusión en la oferta pública del SARC para el año 2012, y un premio del público que cuenta con una dotación económica de 3.000 euros.

Xavi Francés, uno de los miembros de la compañía ganadora, agradeció el “apoyo que tanto público como jurado nos han dado con sus votos y sus premios a este proyecto y que nos refuerza en la idea e ilusión con la que la compañía puso en marcha este espectáculo. También nos servirán para poner en marcha nuevos proyectos que tenemos en la compañía y que esperamos poder presentar en Foios para así agradecer estos premios”.

El espectáculo presentado en Foios por la compañía La Calòrica se impuso a otras cinco obras seleccionadas para la X edición del Escènia: ‘Reality’ de la compañía valenciana Azotea compañía de teatro; ‘Aburrimiento Chair’ de los madrileños Casual Teatro; ‘La partida’ de La Partida Teatre (Barcelona); ‘La gota malaya’, producción de los también barcelonenses Abajofirmantes, y ‘Tenemos que hablar’ de la compañía de Vitoria Kolectivo Monstrenko.

Crítica de la obra en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/05/10/critica-teatral-feisima-enfermedad-y-muy-triste-muerte-de-la-reina-isabel-i-en-el-versus-teatre/

Estreno teatral: My way, en La Nau Ivanow.


Jordi Faura
estrena el próximo 23 de agosto su nueva obra My way en el espacio teatral de la Nau Ivanow dirigida por Abel Coll e interpretada por David Verdaguer, Francesc Ferrer y Albert Prat.

My way

My way.
Una fiesta.
Dos amigos.
Un maratoniano.
Y Moby Dick.
My way.
Hugh Hefner.
Un taxista armado.
Ronald Reagan.
Filíades el griego.
Y Pamela Anderson.
My way.
Jack Daniel’s.
Cangrejos con wasabi.
Una rubia platino.
El Capitán Acab.
Frank Sinatra.
Y 11 métodos de suicidio.
My way.
Una apuesta.
Mucha cocaína.
Un ganador.
Una víctima.
Y un perdedor.
Un perdedor radical.
My way.
Bienvenidos al fin de fiesta de la civilización occidental…

My way” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 23 de agosto al 4 de sepriembre de 2012.

Autor: Jordi Faura
Dirección y espacio escénico: Abel Coll
Intérpretes: David Verdaguer, Francesc Ferrer y Albert Prat
Iluminación: Abel Coll y Dani Gener
Vestuario: Mar Muñoz

Horarios: martes y sábado a las 21:30 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau: 10€
Duración: 1 hora y 10 minutos aprox.

Crítica literaria: El ciego que nació en siete ciudades, de Luis Luque Lucas.


No es habitual que una novela histórica ambientada en el pasado antiguo se centre en la vida de un poeta, aunque éste sea Homero, “el aedo más grande de la Humanidad”. Y este es uno de los “puntos positivos” de la novela que Luis Luque Lucas publicó en el año 2006 de la mano de la editorial Belacqua y que título de forma apropiada El ciego que nació en siete ciudades, haciéndose eco de los lugares que reclamaron ya desde la Antigüedad griega el nacimiento del aedo, y que incluían ciudades como Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Pilos, Cumas o Ítaca.

La obra de Luque no parece ser, pues, una novela al uso por el personaje escogido ni por la forma de escribirla. Y es seguramente la suma dificultad histórica propia del protagonista, el gran Homero, y la forma de su redactado la que la diferencian de muchas otras.

La complejidad del personaje recae en la poca información fidedigna que disponemos de él, tan poca que los especialistas parece que aún no se han puesto de acuerdo sobre la realidad de su propia existencia como individuo y sobre la naturaleza de su obra. No obstante el debate académico Luque ha optado por personalizar al aedo compositor de la Ilíada y la Odisea y narrarnos su vida. Así pues conoceremos al Homero joven y sus lazos familiares y recorreremos los primeros años de vida del aedo, cosa que sorprende al darnos una visión juvenil e inexperta de un personaje al que se considera siempre desde su imagen de poeta, el primer gran poeta de la cultura occidental. No solo eso sino que conoceremos sus debilidades y sus amores, que marcarán sin duda la vida del protagonista.

Con El ciego que nació en siete ciudades haremos un pequeño viaje por el mediterráneo, al estilo de una breve odisea, de la mano de sus supuestos viajes en la nave comercial de su amigo y mecenas Mentes, que lo llevarán a visitar el Occidente mediterráneo, incluso las tierras de la ancestral Iberia, y el mitológico Oriente, en el que vivirá una pequeña aventura en los territorios dominados por las amazonas. También seremos testigos de sus primeros tratos con la poesía épica y de cómo la “carrera profesional” de Homero se comienza a decantar hacia la composición poética, hecho que lo convertiría, como he dicho antes, “en el poeta más glorioso de la humanidad”.

Aunque la idea es refrescante e inusual (y por ello siempre provechosa) el intento no siempre está a la altura. Luque ha escrito su novela en un estilo que podríamos considerar “forzadamente” épico, lo que puede dificultar y dificulta la lectura amena de la obra. Hace falta demasiada atención para interiorizar el contenido de largas frases y reflexiones si bien este registro permite “mitificar” al personaje y la época a la que hace referencia. Un periodo que, por otra parte, nunca queda del todo establecido, hecho entendible si somos conscientes de las dificultades “cronológicas” que la obra de Homero suponen. Aún así hemos de suponer, por diversas referencias de que nos provee la novela, que la época en la que está ambientada su acción se sitúa poco después de finalizada la Guerra de Troya.

Uno de los aciertos de la novela es la perspectiva desde la cual nos es narrada. Es el propio Homero en primera persona el que relata su vida a ruego de sus hijas, Aurora y Circe, fieles oyentes de la biografía de su padre. Aunque está técnica no permite al autor crear un “filum” argumental claro, al menos en algunos pasajes de la obra, lo que lleva al lector, en alguna ocasión, a desorientarse. En el relato de Homero se entromete, de vez en cuando, la opinión y la voz de un tercer sujeto, algo así como una conciencia atemporal y omnisciente (que podría asimilarse a la del autor) que sobrepasa los límites físicos y temporales del propio Homero y de su época, para situarnos al protagonista en una perspectiva más histórica, o mejor dicho, más referencial, en relación a la trascendencia del personaje. Algo que, a veces, también, puede llevar al extravío del lector.

El ciego que nació en siete ciudades nos presenta, pues, una imagen mítica no solo de Homero sino también de la época en la que, supuestamente vivió (no hace falta aquí insistir en las dudas que existen en al actualidad sobre la realidad de un personaje como el novelizado) y nos permite viajar a un mundo, el homérico, eclipsado, al menos para el gran público, por la época que vendría tras él y que haría brillar a algunas de las ciudades y algunas de las figuras más importantes de la Antigüedad, sabedoras ellas mismas de la relevancia y la trascendencia de la obra del “el aedo más grande de la Humanidad”.

Título: El ciego que nació en siete ciudades.
Autor: Luis Luque Lucas
Editorial: Belacqua
Páginas: 345
Precio: 22 €
Encuadernación: Tapa blanda
Año de publicación: 2006.