El Casalot es una propuesta ideal para quienes buscan un teatro que incomode, que provoque y que deje poso mƔs allƔ del aplauso final. Una cita imprescindible para los amantes del teatro contemporƔneo que se atreven a mirar de frente a sus propias sombras.
Ā«El CasalotĀ» se representa en el Teatre GaudĆ Barcelona del 17 de enero al 22 de febrero de 2026.
Autor y director: Sergi Belbel Reparto: Gemma Deusedas y Anna CarreƱo EscenografĆa: Uri Prat IluminaciĆ³n: Kiko Planas ProducciĆ³n: Buganvilia
Horarios: de jueves a sĆ”bado a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas Precio: a partir de 15ā¬ DuraciĆ³n: 90 minutos Idioma: catalĆ”n
The Party es una comedia de proporciones trĆ”gicas que nos sitĆŗa en una reuniĆ³n social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, Ćngels Gonyalons, LluĆs Soler, Montse Guallar, Jordi DĆaz, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relaciĆ³n que los une a los demĆ”s. De ahĆ que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez mĆ”s negro en el que el pĆŗblico podrĆ” observar las incoherencias y los absurdos que guĆan las vidas de sus protagonistas.
La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o mĆ”s personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestiĆ³n de la salud pĆŗblica, la especulaciĆ³n financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidadā¦ como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.
AĆŗn asĆ y de una forma muy Ć”cida asistimos a la revelaciĆ³n de una hipocresĆa, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo asĆ como muy filosĆ³fico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayorĆa, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no querĆamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.
Ā«The PartyĀ» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.
Autora: Sally Potter AdaptaciĆ³n y direcciĆ³n: Sergi Belbel Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel DurĆ”n, Ćngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y LluĆs Soler DiseƱo y construcciĆ³n de escenografĆa: Jorba MirĆ³ DiseƱo de vestuario: Marc Udina Duran DiseƱo de caracterizaciĆ³n: JĆŗlia RamĆrez DiseƱo de iluminaciĆ³n: Kiko Planas Banda sonora: David Solans DiseƱo de sonido: Rai Segura ProducciĆ³n: ANEXA
La nueva propuesta de T de Teatre tiene un efecto ambivalente en el espectador. Si por un lado uno siempre agradece una obra Ā«T de TeatreĀ», con todos los elementos que ello comporta y que incluyen la tragicomedia fresca y a veces alocada tan propia de la compaƱĆa, al mismo tiempo la dramaturgia de Despeyroux nos hace recorrer un camino algo fantasioso y estrambĆ³tico en un texto escrito especialmente para la ocasiĆ³n.
Y es aquĆ donde se advierte mĆ”s el peso de Despeyroux, al llevar la trama hacia el Ć”mbito de los vĆnculos entre las personas y los acontecimientos, y donde se impone mĆ”s la tragedia del binomio tragicĆ³mico tan propio de T de Teatre y el toque sobrenatural.
CanĆ§Ć³ per tornar a casa es una obra sin excesivas pretensiones que nos hace reflexionar sobre lo vacĆo, a veces, de la existencia y de como todo lo que pasa estĆ” conectado, o puede estarlo, de una forma u otra. Una oportunidad de desconectar un poco de los calores del verano, que lo son y mucho, y de meditar sobre el teatro, la vida y las Āæcasualidades?.
Horario: de martes a sĆ”bado a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: de 11ā¬ a 22ā¬ DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos Idioma: catalĆ n NOTA CULTURALIA: 6,5
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Ā”El terror que se desencadenĆ³ hace casi veinte aƱos vuelve a repetirse! Ā”Dos personas distintas!, Ā”Un escenario diferente! La lĆnea entre el bien y el mal vuelve a cruzarseā¦ El monstruo interior ha despertado. El camino hacia la libertad estĆ” plagado de trampasā¦ Ā”Comienza Paraules Encadenades!
Un psicĆ³pata ha secuestrado a una psicĆ³loga a la que mantiene amordazada y atada a una silla. Le ha anunciado los planes que tiene para ella y no son nada halagĆ¼eƱos. La chica esta en inferioridad de condiciones y tendrĆ” que usar su ingenio para sobrevivir. Va a dar comienzo el juego del gato y el ratĆ³n, va a empezar el terror…
Mima Riera interpreta a la psicĆ³loga secuestrada, una actriz con amplia experiencia en el teatro y en pelĆculas, y que da credibilidad al papel de atrapada, en inferiores condiciones, pero no desarmada y con una gran fortaleza interior.
Si te gustan las pelĆculas de psicĆ³pata que mantiene secuestrada a su vĆctima y establecen una conversaciĆ³n con vĆnculos, en que el desastre esta siempre latente, no lo dudes. No hay sustos, ni efectos, pero si tensiĆ³n dosificada y latente, muy poco espacio para el humor aunque algo hay para aligerar los nervios, pero no te vas aburrir. Paraules encadenades es una caja de sorpresas (a veces demasiadas), una montaƱa rusa que te puede explotar en la cara. Una obra dura y sin concesiones, sin buen rollito. Y que incluso nos harĆ” pensar en las relaciones de pareja. Dos personas y su interior, la balanza entre el bien y el mal, entre la cordura y la locura, es muy fina e intercambiable, o eso nos puede parecer.
Ā«Paraules encadenadesĀ» se representa en La Villarroel hasta el prĆ³ximo 6 de agosto de 2017.
Horarios: de martes a sĆ”bado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: 24ā¬ Idioma: catalĆ”n DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos NOTA CULTURALIA: 8
A partir de relatos cortos basados en situaciones cotidianas, Hombres, la comedia musical reflexiona sobre la masculinidad y la relaciĆ³n entre hombres y mujeres.
El Teatre Condal estrena Homes, la comĆØdia musical, un montaje de nueva creaciĆ³n y autorĆa catalana firmado por el tĆ”ndem Carol LĆ³pez y Sergi Belbel y que se inspira en el fenĆ³meno teatral de 1994 Homes! de T de Teatre.
Una comedia musical fresca y actual con mĆŗsica original de Marc Parrot, protagonizada por cinco actrices: Anna Barrachina, AgnĆØs Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y GlĆ²ria Sirvent.
Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sĆ”bados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: Desde 24ā¬ a 28ā¬ DuraciĆ³n: 1 horay 30 minutos aprox. Idioma: catalĆ”n
Lo primero que destaca de la obra es el texto. En la solitud dels camps de cotĆ³ es una pieza de ingenierĆa textual, en el que KoltĆØs transmuta la prosa en poesĆa, elaborando diĆ”logos firmes e impenetrables, centrados mĆ”s en la situaciĆ³n que se establece entre los dos protagonistas que en los personajes.
En la solitud dels camps de cotĆ³ es, como decĆa, una experiencia teatral, un tour de force entre dos grandes actores que juega con los elementos propios del teatro para llegar directamente a la conciencia del espectador. Una ocasiĆ³n para disfrutar de la interpretaciĆ³n de Benito y Benet y de una propuesta innovadora tanto en su escritura como en la forma que adopta sobre el escenario. Una oportunidad imposible de rechazar.
Hasta el prĆ³ximo 5 de junio el Teatre Lliure de GrĆ cia programa Maria Estuard, una de las obras escritas por el dramaturgo e historiador alemĆ”n Friedrich Schiller, que repasa los Ćŗltimos dĆas de la vida de la reina de Escocia Maria Estuardo y el entramado de intrigas e intereses polĆticos que llevaron a su muerte.
La propuesta del Lliure, liderada por Sergi Belbel, nos plantea un entorno polĆtico-histĆ³rico clĆ”sico, que no es otro que el de la lucha por el poder, en el caso de la obra de Schiller, el disputado por dos grandes reinas, la escocesa MarĆa Estuardo y la inglesa Isabel I.
La obra, que posee una marcada influencia shakesperiana, estĆ” planteada en una nueva lectura que contempla tan solo la presencia de siete de los personajes originales. De esta forma Maria Estuard, nos lleva des del principio a la raĆz del conflicto polĆtico y humano que se vierte sobre el escenario, y que no es otro que el enfrentamiento entre dos reinas, y dos mujeres, por laĀ idea del poder y de la legalidad, en un momento, el siglo XVI, en el que la lucha por la imposiciĆ³n de la autoridad real y la disputa religiosa entre catĆ³licos y protestantes se extendĆa por Inglaterra y por gran parte de Europa.
Este conflicto entre reinas desatado sobre el escenario nos permite, asĆmismo, reflexionar sobre el contexto polĆtico que vivimos actualmente tanto en CataluƱa como a nivel nacional, ya sea la situaciĆ³n que ha llevado a la repeticiĆ³n de las elecciones en el Parlamento espaƱol, como sobre la tentativa en CataluƱa de crear un nuevo estado independiente, desacreditada desde su mismo inicio por su propia naturaleza claramente partidista.
Maria Estuard es una nueva muestra de lo acertado, a veces, de la programaciĆ³n del Teatre Lliure, y de la capacidad de los clĆ”sicos de proporcionarnos elementos y cavilaciones vĆ”lidas para interpretar la realidad que rodea nuestras existencias.
A nadie se le escapa lo importante que es el dinero en la sociedad en la que vivimos, ni lo sorprendente que serĆa que hallĆ”ramos cantidades ingentes de dinero en nuestro hogar sin una causa u origen aparente. Seguramente nuestro comportamiento y nuestros hĆ”bitos se verĆan seriamente afacetados por este inesperado hallazgo. Esta es la idea que subyace a Caiguts del cel, una comedia con toques de fantasĆa trĆ”gica que se representa en el Teatre Condalhasta el 22 de noviembre.
Ā«La vida tranquila y feliz de una pareja pequeƱoburguesa de mediana edad se ve trastornada bruscamente cuando, un buen dĆa, sin motivo ni explicaciĆ³n aparente, empieza a aparecer dinero dentro del comedor de su casa. La situaciĆ³n se lĆa cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, que es extranjera, y un peculiar vecino muy inquietante. Y todo, para llegar a un final absolutamente inesperadoĀ».
Caiguts del cel es principalmente una comedia que parece escrita para ser interpretada por un un actor como Jordi Bosch. La propuesta posee de esta forma los ingredientes necesarios para hacer reĆr, y pasar un buen rato, al pĆŗblico: una situaciĆ³n que mezcla fantasĆa y misterio; el salĆ³n de una vivienda con su inexcusable sillĆ³n y una suma de situaciones y despropĆ³sitos relacionados con un dinero que comienza a aparecer enigmĆ”ticamente y que por supuesto afectarĆ” a las tranquilas existencias de los protagonistas.
Si hasta aquĆ todo parece que camina hacĆa buen puerto, la materializaciĆ³n del proyecto no acaba de ser todo lo acertada que deberĆa. Para empezar parece que el casting no es el mĆ”s apropiado para la obra. Si Bosch consigue fĆ”cilmente hacerse creĆble, como siempre, en un papel cĆ³mico, su pareja artĆstica, Emma Vilarasau parece no estar en el tono correcto, lo que hace que la quĆmica entre los dos personajes se resienta. Los secundarios tienen un papel bastante reducido en el global de la obra, si bien Carles MartĆnez estĆ” uno o dos tonos de voz por arriba de lo que su personaje requiere, aunque su vis cĆ³mica se hace evidente a lo largo de la representaciĆ³n. Por Ćŗltimo Anna Barrachina estĆ” mĆ”s que correcta en su papel de Ā«asistentaĀ» rusa.
Per aixĆ², els intents de maquillar la lletjor esdevenen inĆŗtils i fĆŗtils. I no ens podem prendre seriosament el āFRANK Vā de FriedrichDĆ¼rrenmatt si no el sentim com a furiosa comĆØdia que escupi mala bava des dels seus primers compassos.
Ā«Fedra, enamorada de su hijastro HipĆ³lito y empujada por su confidente, Enona, confiesa su pasiĆ³n. Herida por el rechazo de HipĆ³lito, ella no puede esconder sus sentimientos ante su esposo y rey de Atenas, Teseo. Azotada por un profundo sentimiento de culpa, Fedra se adentra en un infierno personal. Su pasiĆ³n desbordante e irrefrenable la conducirĆ”, a ella y al resto de personajes, a un trĆ”gico destinoĀ».
Con la Fedra de Racine, dirigida por Belbel y acompaƱada por un nutrido cuerpo de contrastados actores y actrices, asistimos al atropello de pasiones, deseos y tumultos que tan del gusto era de los antiguos, y que a los espectadores del siglo XX les queda, puede, algo lejos, si no es en lo que se refiere a la creatividad artĆstica, la puesta en escena y el registro de las interpretaciones. En el caso que nos toca, no todo estĆ” a la misma altura.
Hay que ser conscientes, por otra parte, de que la interpretaciĆ³n de la obra se embellece, a la par que se dificulta, con la plasmaciĆ³n de los originales versos alejandrinos escritos por Racine, adaptados por el propio Belbel, que parecen aĆŗn no asumidos en la declamaciĆ³n por los actores, algo comprensible la noche del estreno, y que a veces complica la comprensiĆ³n de un texto riquĆsimo y complejo por sĆ mismo.
De todo ello podemos resumir que, si bien la forma es muy bella, al espectĆ”culo le falta precisiĆ³n y aroma interpretativos. Esperemos que su propia desenvoltura en el tiempo sea lo necesariamente corregidora para llegar a la simbiosis dramĆ”tica que requiere el espectador, no por otra Fedra nos habla de las pasiones, en este caso la amorosa y la sexual, del sentimiento de culpa, del amor no correspondido, de los tabĆŗs que acompaƱan a la civilizaciĆ³n y de las consecuencias trĆ”gicas de nuestros hechos, sean estos los que sean, algo que desde siempre y por siempre acompaƱarĆ”n al ser humano en su singladura existencial.
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