Pero Buchaca no busca el drama lacrimĆ³geno. Todo lo contrario: utiliza el humor āafilado, incĆ³modo y muy reconocibleā para poner sobre la mesa una cuestiĆ³n que atraviesa familias, escuelas y generaciones: ĀædĆ³nde estĆ”n hoy los lĆmites en la educaciĆ³n infantil?
Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensiĆ³n tan caracterĆstica de las comedias que incomodan mientras hacen reĆr.
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A partir de 21,25ā¬ DuraciĆ³n: 90 minutos Idioma: catalĆ”n
Como no podrĆa ser de otra forma ya que forma parte de su ADN, el teatro se atreve, con Immunitat, a analizar las experiencias que todos y todas hemos vivido durante estos dos Ćŗltimos aƱos afectados por la pandemia, resultando un ejercicio de crĆtica y provocaciĆ³n escrito y dirigido por Jordi Casanovas e interpretado por Ćscar MuƱoz, MercĆØ Pons, Javier BeltrĆ”n, Vicenta Ndongo, Ann PerellĆ³āÆ y Borja Espinosa.
āSeis personas son convocadas para participar en un muestreo demogrĆ”fico. Se busca mejorar la gestiĆ³n polĆtica en el caso de la llegada de futuras crisis. Estas personas son reunidas en una sala, les han asignado una cifra y les han dado una cajita con dos pulsadores: uno verde y otro rojo. La inteligencia artificial les preguntarĆ” cĆ³mo quieren actuar en cada uno de los casos que se les plantee y estas personas deberĆ”n votar si estĆ”n a favor o si estĆ”n en contra. Aparentemente muy sencillo. Aparentemente muy fĆ”cil de resolver. Pero hay un problema. Todas las decisiones se deberĆ”n tomar por unanimidad. Todos han de votar lo mismoā.
Casanovas nos vuelve a poner en situaciĆ³n con un tipo de obra que le gusta especialmente, en la que la tensiĆ³n entre los protagonistas irĆ” creciendo a medida que la representaciĆ³n progresa. Y es que la pandemia y su gestiĆ³n han generado conflictos entre instituciones y personas y entre los ciudadanos mismos, elemento este que nutre la dramaturgia de la obra.
Seis personas desconocidas (en verdad seis nĆŗmeros) que participan en un muestreo demogrĆ”fico, en el que una inteligencia artificial les va a hacer una serie de preguntas mientras los participantes estarĆ”n encerrados en una habitaciĆ³n sin poder salir de ella. De lo insĆ³lito de algunas de las preguntas y de la interacciĆ³n entre los diversos personajes se irĆ” generando una tensiĆ³n creciente.
Ā«immunitatĀ» se representa en La Villarroel del 2 de julio al 7 de agosto de 2022.
AutorĆa y direcciĆ³n: Jordi Casanovas Reparto: Ćscar MuƱoz, MercĆØ Pons, Javier BeltrĆ”n, Vicenta Ndongo, Ann PerellĆ³āÆ, Borja Espinosa, Carla Tovias EscenografĆa: Albert Pascual, Carles Piera IluminaciĆ³n: Sylvia KuchinovāÆ Sonido: Enric ViƱeta CaracterizaciĆ³n: Anna Rosillo Vestuario: Albert Pascual, Goretti ProducciĆ³n: La Villarroel Produccions y Grec 2022 ā Festival de Barcelona
Horario y precios: Web La Villarroel DuraciĆ³n: 90 minutos Idioma: CatalĆ”n HOTA CULTURALIA: 8 ——
Una historia romĆ”ntica y urbana ambientada en la realidad lĆquida actual. Selvas nos propone una historia muy cercana por lo que nos cuenta y por la utilizaciĆ³n de un escenario central rodeado por dos gradas laterales, en la que la acciĆ³n transcurre de una forma muy prĆ³xima al pĆŗblico, lo que permite la interacciĆ³n con los espectadores.
La historia da inicio con la presentaciĆ³n de los propios actores-personajes, de sus vidas y de la noche en que se conocieron. SerĆ”n, asĆ, los propios personajes los que nos relatan, rompiendo constantemente la cuarta pared, la acciĆ³n que ellos mismos interpretan. De esta forma iremos conociendo cĆ³mo se vinculan sus vidas y cĆ³mo su historia de amor se va concretando de forma progresiva. Porque la clave de la obra estĆ” aquĆ, en la forma posmoderna y actual en que se desarrolla la Ā«historia de amorĀ» entre Helena y Bob y en cĆ³mo es narrada al pĆŗblico.
Las historias de amor se nos han contado, como ya saben, incontables veces y de muy diversas formas, si bien Greig desarrolla un alegato del amor posmoderno en el que la clave no estĆ” en lo ordinario o en lo convencional, sino en lo Ā«desarticuladoĀ», fiel reflejo asĆ de la sociedad en la que vivimos. Ćl, un cuarentĆ³n que se gana la vida trapicheando, ella una abogada especializada en divorcios enamorada de un hombre casado. No serĆ” hasta que se vean forzados a sentir algo el uno por el otro, que sus vidas podrĆ”n rehacerse y avanzar de nuevo.
Como les decĆa el escenario, casi vacĆo, es la plataforma sobre la que los actores y sus personajes no narrarĆ”n su historia, provocando parones en la representaciĆ³n e incluso contradicciones, ya que la memoria y nuestros yo respectivos deforman y reinterpretan nuestros propios recuerdos. Y es esta caracterĆstica de la representaciĆ³n la que la hace mĆ”s real y mĆ”s fresca.
Todo ello da forma a un espectĆ”culo afligido en su naturaleza pero alegre y empoderador en su mensaje, ya que apela a aquel sentimiento de mejora y superaciĆ³n que todos deberĆamos llevar dentro: aquello de que las segundas oportunidades existen y que solo requieren que las identifiquemos de alguna forma y que nos arriesguemos por ellas, sino la vida tiende a transcurrir en el sopor provocado por la inercia y la falta de estĆmulos, algo cada vez mĆ”s comĆŗn en la sociedad y el tiempo en el que vivimos.
Horarios: de lunes a jueves a las 20:30 horas: viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 24ā¬
DuraciĆ³n del espectĆ”culo: 1 hora y 30 minutos Idioma: catalĆ”n NOTA CULTURALIA: 8 ——
Ā”El terror que se desencadenĆ³ hace casi veinte aƱos vuelve a repetirse! Ā”Dos personas distintas!, Ā”Un escenario diferente! La lĆnea entre el bien y el mal vuelve a cruzarseā¦ El monstruo interior ha despertado. El camino hacia la libertad estĆ” plagado de trampasā¦ Ā”Comienza Paraules Encadenades!
Un psicĆ³pata ha secuestrado a una psicĆ³loga a la que mantiene amordazada y atada a una silla. Le ha anunciado los planes que tiene para ella y no son nada halagĆ¼eƱos. La chica esta en inferioridad de condiciones y tendrĆ” que usar su ingenio para sobrevivir. Va a dar comienzo el juego del gato y el ratĆ³n, va a empezar el terror…
Mima Riera interpreta a la psicĆ³loga secuestrada, una actriz con amplia experiencia en el teatro y en pelĆculas, y que da credibilidad al papel de atrapada, en inferiores condiciones, pero no desarmada y con una gran fortaleza interior.
Si te gustan las pelĆculas de psicĆ³pata que mantiene secuestrada a su vĆctima y establecen una conversaciĆ³n con vĆnculos, en que el desastre esta siempre latente, no lo dudes. No hay sustos, ni efectos, pero si tensiĆ³n dosificada y latente, muy poco espacio para el humor aunque algo hay para aligerar los nervios, pero no te vas aburrir. Paraules encadenades es una caja de sorpresas (a veces demasiadas), una montaƱa rusa que te puede explotar en la cara. Una obra dura y sin concesiones, sin buen rollito. Y que incluso nos harĆ” pensar en las relaciones de pareja. Dos personas y su interior, la balanza entre el bien y el mal, entre la cordura y la locura, es muy fina e intercambiable, o eso nos puede parecer.
Ā«Paraules encadenadesĀ» se representa en La Villarroel hasta el prĆ³ximo 6 de agosto de 2017.
Horarios: de martes a sĆ”bado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: 24ā¬ Idioma: catalĆ”n DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos NOTA CULTURALIA: 8
LaBute regresa a los escenarios barceloneses con el estreno de Pretty en La Villarroel, una obra dirigida por Marilia SamperĀ y producida por la productora Sixto Paz que guĆaĀ nuestra atenciĆ³n a lo cotidiano y fluido de la vida de nuestros jĆ³venes (y no tan jĆ³venes) en una existencia lĆquida y en la que el aspecto fĆsico es cada vez mĆ”s relevante.
Ā«El mundo de Edu entra en caos cuando su novia (la Meri) se entera de que ha hecho un comentario, aparentemente inofensivo, sobre su cara. Pero esto es sĆ³lo el comienzo: el mejor amigo de Edu, Toni, estĆ” casado con la mejor amiga de Meri, la Carla, y cuando las cosas se complican en la vida de la pareja, los amigos se encuentran en medio. La ecuaciĆ³n emocional se complica exponencialmente. A medida que sus relaciones se hunden, los cuatro amigos se enfrentan a la infidelidad, la traiciĆ³n y el engaƱo que se ha apoderado, de repente, de sus vidas, mientras intentan responder a la pregunta: ĀæcĆ³mo de importante es ser guapa?Ā»
Por lo que respecta a las interpretaciones, podemos decir que Pretty se construye con una actuaciĆ³n coral, en la que destacan los personajes masculinos, en los que se centra el drama que contemplamos sobre el escenario. El resultado es mĆ”s que notable. Mientras que Pau Roca y Joan Carreras interpretan a los dos amigos que comparten trabajo y confidencias, Sara EspĆgul y Mariona Ribas dan vida a sus respectivas parejas, la primera de ellas afectada por el comentario poco galante que su novio ha hecho sobre su cara y la segunda que sospecha sobre la fidelidad de su pareja.
Pretty les harƔ pasar un buen rato de teatro con una obra que mƔs que embelesarse en la belleza mostrada por los clƔsicos, nos remite a nuestro tiempo y a nuestros problemas, una marca personal de Neil LaBute bien dirigida y adaptada por Marilia Samper y mejor llevada por los actores y actrices que integran su reparto.
Una propuesta embellecida por el uso, como guiƱo y como base musical, del tema pretty que popularizĆ³ Leonard Bernstein en West Side Story yĀ que antes de acceder a sus butacas les harĆ” reflexionar en primera persona sobre cĆ³mo nos afecta lo que los demĆ”s piensan sobre nuestra apariencia fĆsica, al hacernos acceder a platea por distintosĀ espacios dependiendo de si somos āguaposā o ānormalesā. Esperamos, pues, que tengan suerte en la elecciĆ³n!!
Ā«PrettyĀ» se representa en La Villarroel del 6 de mayo al 12 de junio de 2016.
Autor:Ā Neil LaBute
DirecciĆ³n:Ā Marilia Samper
TraducciĆ³n:Ā Violeta Roca
Reparto:Ā Joan Carreras,Ā Sara EspĆgul,Ā Mariona Ribas yĀ Pau Roca
IluminaciĆ³n:Ā Luis MartĆ
EscenografĆa:Ā Paula Bosch
Vestuario:Ā Maria Armengol
DiseƱo de sonido:Ā Txume Viader
Ā«Andreu, escritor y profesor de literatura, y su mujer MĆ³nica, que trabaja en una revista de arte, no pueden creerse que sus mejores amigos, Sandra y Joan, aparentemente una pareja perfecta, hayan decidido separarse. A partir de esta noticia, ellos mismos empezarĆ”n a plantearse si su matrimonio se basa o no en una relaciĆ³n realmente sĆ³lidaĀ».
La puesta en escena de la obra intenta potenciar la cercanĆa del espectador al recorrido emotivo de los personajes, por lo que sobre un escenario central veremos poco mĆ”s que una mesa baja rodeada por varios sofĆ”s, ocupados indistintamente por los actores y los espectadores, hecho que favorece la intimidad de las situaciones que nos son mostradas. Una proximidad fomentada, ademĆ”s, por el hecho de que los personajes conservan en la representaciĆ³n los nombres de pila de los actores.
En relaciĆ³n al reparto, el trabajo de casting ha sido mucho mĆ”s que provechoso. A Andreu Benito, el alter ego de Woody Allen, Joan Carreras y LluĆs Villanueva, todos en muy buena forma, se ha de sumar la interpretaciĆ³n de MĆ²nica Glaenzel, Sandra MonclĆŗs y Mar Ulldemolins, que se dejan imbuir por los reflejos emocionales de los personajes femeninos a los que interpretan.
AĆŗn asĆ, y reconociendo el acierto del casting, la calidad de las interpretaciones y de la direcciĆ³n, el contexto de la obra se nos hace algo lejano. Quiero decir con esto que se hace difĆcil para el espectador entender unos comportamientos y unas formas de ser tan lejanas y tan carismĆ”ticamente neoyorquinas como las que se nos muestran. De esta manera, y aĆŗn el esfuerzo que el director y los actores han invertido en la obra, algunos comportamientos no acaban de cuadrar con los actores que los interpretan, lo que provoca que el resultado final pierda algo de credibilidad.
Una obra recomendada, pues, para aquellos a los que les gusta analizar el mundo de la pareja, y para los que disfrutan con las historias escritas y dirigidas por Allen, una mirada muy personal que estarĆ” en cartelera en La Villarroel hasta el 10 de enero de 2016..
Basado en el guiĆ³n de: Woody Allen
DirecciĆ³n y adaptaciĆ³n: Ćlex Rigola
Reparto: Andreu Benito, Joan Carreras, MĆ²nica Glaenzel, Sandra MonclĆŗs, LluĆs Villanueva y Mar Ulldemolins
EscenografĆa: Max Glaenzel
Vestuario: Silvia Delagneau
IluminaciĆ³n: Maria DomĆØnech
RealizaciĆ³n de la escenografĆa: Teatro de La AbadĆa
ProducciĆ³n: Heartbreak Hotel, Teatro de La AbadĆa, TrĆ nsit Projectes y La Villarroel
Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sĆ”bados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: de 24 a 28 ā¬ DuraciĆ³n: 1 hora y 30 minutos Idioma: catalĆ”n
Bangkok es una reflexiĆ³n sobre la vida, de los personajes de la obra, y sobre sus actitudes ante esta, que fĆ”cilmente se extiende a la de la mayorĆa de los ciudadanos que han visto como en los Ćŗltimos aƱos su existencia ha mermado de la mano del contexto socioeconĆ³mico mundial, del que cada vez creemos conocer mĆ”s aunque, en verdad, sepamos cada vez mucho menos. De esta forma, la obra se estructura como un duelo que no solo es dialectico e interpretativo, sino que va evolucionando y cambiando de forma a medida que avanza la obra y vamos conociendo a los personajes y sus verdaderas intenciones.
El escenario escogido para ello no puede ser mĆ”s sombrĆo: Las instalaciones de un aeropuerto fantasma, con claras reminiscencias al desolado aeropuerto de CastellĆ³n, sin servicio y custodiadas por dos vigilantes de seguridad (uno de ellos de nacionalidad china y al que nunca veremos). El encuentro entre un extraƱo viajero y el vigilante de seguridad nos permitirĆ” conocer parte de su realidad como ejemplo de un contexto mucho mĆ”s global: La situaciĆ³n de los jĆ³venes universitarios altamente preparados y resignados a trabajos basura; la perdida de los valores de antaƱo; la situaciĆ³n econĆ³mica mundial; los poderes econĆ³micos en la sombra…
Todo en la representaciĆ³n estĆ” bien cuidado. De ahĆ que la obra escrita y dirigida de forma afilada e inquisitiva por Antonio Morcillo LĆ³pez haya ganado el XXII Premio SGAE 2013. Las interpretaciones y los actores estĆ”n en su punto; el escenario encaja perfectamente con la historia que nos es narrada y el ritmo y la intensidad de la representaciĆ³n avanza en un in crescendo que tensiona las vĆsceras del pĆŗblico asistente.
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sĆ”bados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: 24-28 ā¬ DuraciĆ³n: 80 minutos Idioma: castellano
Mata’m se convierte asĆ, en una oportunidad de mirar directamente a la muerte pero sin afectarnos por lo profundo de su naturaleza y de disfrutar de otra obra de actores en la que la trama se ha de recomponer como un puzle, una tarea que Dueso deja en manos del pĆŗblico asistente.
Ā«Mata’mĀ» se representa en La Villarroel del 5 de julio al 3 de agosto de 2014.
Autor: Manel Dueso
Dramaturgia: Manel Dueso
DirecciĆ³n: Manel Dueso
Reparto: Ćurea MĆ”rquez, Carlota Olcina, Francesc Orella y Boris Ruiz
EscenografĆa: SebastiĆ Brosa
DiseƱo de iluminaciĆ³n: David Bofarull
DiseƱo de sonido: BƔrbara Granados
ComposiciĆ³n musical: BĆ”rbara Granados
Vestuario: MĆriam Compte
CaracterizaciĆ³n: NĆŗria Llunell
ProducciĆ³n: Grec 2014 Festival de Barcelona, Velvet Events y La Villarroel
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Sandra y Manel se encuentran en un establecimiento de atenciĆ³n al cliente de una compaƱĆa de telefonĆa. Ella, que desea dar de baja el mĆ³vil de su madre fallecida hace aƱos, es una treintaƱera cerca de los cuarenta que no ha tenido nunca suerte con los hombres. Sus relaciones sentimentales siempre han sido un completo fracaso. Ćl es el dependiente de la tienda y vive controlado por las continuas llamadas que le hace su madre. La chispa del amor nacerĆ”, por necesidad, entre ellos, pero Āæsu tendencia al fracaso, a ser unos losers de manual, les permitirĆ” construir una nueva vida en pareja?
La representaciĆ³n posee, ademĆ”s, continuos guiƱos con el pĆŗblico en el que la acciĆ³n se congela y se desvanece la cuarta pared, instantes en los que los actores, sobre todo Florejachs, pueden diriguirse directamente al respetable, una soluciĆ³n que le provee de mayor cercanĆa a las vivencias de los actores sobre el escenario.
AĆŗn asĆ, aunque la fĆ³rmula de Losers es la correcta y estĆ” bien construida, le falla algo para conseguir un resultado redondo, para provocar en el pĆŗblico el efecto que la obra pretende. De esta forma el espectador sale del teatro habiendo reĆdo, durante el primer acto, y habiendo asistido en el segundo a una agria discusiĆ³n de pareja, eso sĆ, con toques de humor, pero poco mĆ”s. Seguramente la causa de todo ello sea la estructuraciĆ³n de la obra en dos actos tan diferenciados, aunque bien ligados, en el que la comedia de fuerte pegada va cediendo paso a una tragedia que va helando poco a poco la sangre de los espectadores, a lo que se suma el desequilibrio humorĆstico en la representaciĆ³n, con un DĆaz siempre por detrĆ”s de Florejachs, algo comprensible debido al tremendo arsenal cĆ³mico de la actriz.
Losers, sin embargo, es una muy magnĆfica oportunidad de reĆrnos de nosotros mismos o de la realidad que nos rodea cuando la vemos plasmada sobre el escenario. Como les decĆa todos nosotros, en algĆŗn aspecto concreto, somos unos losers, por lo que nos veremos, seguro, reflejados en algĆŗn momento o en alguna actitud de la representaciĆ³n y podremos comprobar si dos perdedores como los interpretados por Jordi DĆaz y Alba Florejachs, concebidos y dirigidos por Marta Buchaca, tienen alguna posibilidad de mudar su naturaleza y convertirse, aunque solo sea por una vez, en los triunfadores de la noche.
Ā«LosersĀ» se representa en La Villarroel del 28 de abril al 29 de junio de 2014.
Dramaturgia y direcciĆ³n: Marta Buchaca
Reparto: Alba Florejachs y Jordi DĆaz
EscenografĆa: SebastiĆ Brosa
Vestuario: Laia MuƱoz
IluminaciĆ³n: David Bofarull
Espacio sonoro: Imma Sust
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
ProducciĆ³n: La Villarroel y Faig Produccions
Horarios: de martes a jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:00 horas; sĆ”bados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas. Precio:web de La Villarroel Idioma: catalĆ”n DuraciĆ³n: 1 hora y veinte minutos
El crĆØdit va mĆ”s allĆ” de una simple puesta en escena humorĆstica sobre una denegaciĆ³n bancaria, ya que se toma la revancha, es decir, pone al infame colectivo de banqueros y financieros contra las cuerdas, ya que en esta ocasiĆ³n son sus vidas las que, metafĆ³ricamente hablando, correrĆ”n peligro, las que se derrumban frente al ciudadano desahuciado. Solo por eso, por ese grado de Ā«justicia socialĀ» y por sus ansias de revanchismo vestidas de comedia, se puede comprender, en parte, la gran aceptaciĆ³n de la que disfruta la obra.
Marta Buchaca nos presenta una nueva propuesta escƩnica que nos remite a la actualidad, al mundo repleto de cambios continuos en el que vivimos, y a las experiencias vitales de aquellos que debemos lidiar, queramos o no, con ellos en nuestro quehacer diario, algo que ya hiciera en obras como 
Culturalia 