Second chance: El Gran Vázquez, de Óscar Aibar


En los últimos años, la industria del cine ha mostrado cierto interés hacia el cómic, posiblemente por la preocupante falta de argumentos sólidos entre sus guionistas. De esta manera, cada vez se han vuelto más habituales los estrenos cinematográficos basados en historietas, sobretodo adaptaciones de los superhéroes más conocidos. En este país también se han realizado, con mayor o menor éxito, ese tipo de adaptaciones (sin ir más lejos, el año 2003 se estrenaba la primera versión sobre las aventuras de Mortadelo y Filemón, con Javier Fesser al mando). Pero lo que ya no es tan habitual es realizar una película cuyo protagonista no sea un dibujo, sino un dibujante; ése es el caso de El gran Vázquez, el biopic basado en las desventuras del dibujante Vázquez, creador, entre otros, de las hermanas Gilda, Anacleto, agente secreto o la familia Cebolleta una historia que ha llevado a la gran pantalla el director catalán Óscar Aibar (nadie mejor que él, un amante de las viñetas, que ya había hecho sus pinitos en el cómic cinematográfico con la película basada en el cómic Atolladero) y estrenada en los cines el pasado 24 de septiembre.

El gran Vázquez nos transporta a la Barcelona de mediados de los años 60, en una España gris (lo cierto es que la fotografía está muy bien conseguida, con esas tonalidades ocres que crean una atmósfera gastada, rancia) y famélica donde la gente tiene serios problemas para subsistir. En ese marco encontramos a nuestro protagonista, interpretado de forma excelente por Santiago Segura, un caradura real y que trabajaba (poco) en la editorial Bruguera como dibujante de tebeos. Su vida discurre divertida esquivando acreedores, piropeando mujeres, dibujando en los bares y huyendo de la editorial, adonde sólo se acerca para cobrar. Su intención es vivir trabajando lo mínimo indispensable, y utilizar su simpatía para aprovecharse de aquéllos que le rodean, todo un pícaro moderno que recuerda, en cierta manera, la tradicional novela picaresca, como El Buscón de Quevedo o El Lazarillo de Tormes.

Un brillante Segura, presente en la gran mayoría de planos de la película, capitanea el casting, donde encontramos nombres de larga trayectoria cinematográfica, como Álex Angulo (el contable que tratará de poner en vereda al incorregible Vázquez), Enrique Villén (director de la editorial) o Mercè Llorens (la sufrida esposa del dibujante), pero quizás el gran descubrimiento es Manolo Solo, el actor que se mimetiza en la otra estrella de Bruguera, Ibáñez, quien simboliza todo lo que Vázquez detesta: es el trabajador ideal, constante, sin quejarse nunca de las espartanas condiciones impuestas desde la dirección de la editorial, y que protagoniza una bonita historia de amistad con el protagonista.

Aibar nos presenta aquí una buena comedia con ligeros toques dramáticos, como cuando la mujer de Vázquez conoce a la otra familia del dibujante, mujer e hijo, engañados de igual manera que ella. La película destaca por su acertada recreación de la Barcelona de los años 60, y tiene momentos realmente divertidos (la imaginación del dibujante para salir airoso de los aprietos es inagotable). A pesar de ser una película bien resuelta y de tener un interesante argumento (mérito del protagonista, ya que ésta es una historia basada en aquellas anécdotas que explicaba el propio Vázquez como reales) hay algo que chirría de forma ostensible: las animaciones de los personajes no aportan nada a la historia, más bien distraen al espectador con diálogos insustanciales, pero es lo único negativo del film. El resto eclipsa esos pequeños detalles, haciendo que El gran Vázquez sea una divertida biografía de uno de los mejores dibujantes de este país, autor de aquellos personajes que tanto nos hacían reír en nuestra infancia.

Título: El gran Vázquez
Director: Óscar Aibar
Intérpretes: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén
País: España
Duración: 106 minutos

—————————————

Escrito por: Robert Martínez Colomé

Nueva publicación: Cuernos, de Joe Hill

Cuernos (Editorial Suma) es la última novela de Joe Hill. Probablemente, el nombre de este norteamericano no diga nada a la mayoría de lectores, pero si afirmamos que comparte apellido con el maestro de la novela de terror, King, podremos concluir que no escribe novelas románticas, precisamente. Joe Hill, pseudónimo de Joseph Hillstrom King, es hijo de Stephen King, y, aunque durante 10 años se resistió a dar el nombre de su progenitor para así labrarse una carrera como escritor sin las odiosas comparaciones, ahora ya no le importa que se sepa su origen.

Joe Hill

Así, pues, Hill acaba de publicar su segunda novela de terror, Cuernos, que llega tras su debut editorial con El traje del muerto. En esta nueva obra, un hombre se despierta un buen día resacoso tras una noche de juerga, y descubre horrorizado dos cosas: por un lado, unos cuernos diabólicos han crecido en su frente, mientras que, por otro lado, un poder sobrenatural le permite leer los pensamientos más inconfesables de la gente que le rodea.

En Cuernos, Hill se destapa como un maestro del humor negro, e incluso logra que Dios y Satán jueguen en el mismo equipo. El autor define su novela como “tres novelas en una, una historia de terror, con un hombre que se vuelve diablo; una historia del primer amor; y una historia sobre un crimen, de un personaje depravado y perverso”. Tras esta definición, ¿quién puede resistirse a leerla?

Título: Cuernos
Autor: Joe Hill
Editorial: Suma
ISBN: 9788483651902

Precio: 20 €

—————————–

Escrito por: Robert Martínez Colomé

Crítica literaria: Zoombi, El apocalipsis Zombi con Denominación de Origen, de Alberto Bermúdez Ortiz.

Aunque la temática zombi tiene un claro y marcado origen americano, para ser más correctos estadounidense y cinematográfico, era solo cuestión de tiempo para que el asunto de los muertos vivientes traspasara fronteras y se nacionalizara, de alguna forma, para arraigar, cual semilla corrompida, en el espectro creativo de otros países, entre ellos España.

Esto es exactamente lo que ha pasado con la Editorial Dolmen, la cual no tan solo se ha interesado por el género, si no que ha creado una líneaZ, con la que está intentando potenciar la publicación de obras “americanas” y, de forma muy acertada, promover la creación de literatura zombi en tierras hispanas, con una marcada pincelada “made in Spain”. Un ejemplo de esta hornada Z es la publicación de Zoombi, El Apocalipsis Zombi con Denominación de Origen, de Alberto Bermúdez Ortiz.

El libro nos permite “gozar” de una hecatombe zombi aunque lejos de las poblaciones estadounidenses, de las grandes metrópolis y de los enormes y fastuosos centros comerciales. La acción de Zoombi se sitúa en un pequeño pueblo español, en el cual nuestro protagonista tendrá que enfrentarse a un holocausto zombi. Nadie sabe cómo se ha producido, y menos el lector, cuáles son sus causas y menos aún cómo se va a solucionar la debacle. Aún así, los pocos supervivientes se las van a tener que ingeniar para hacer frente a la jauría de muertos vivientes que, como no puede ser de otra forma, sufren de un aterrador apetito de carne humana.

Bermúdez, aunque pueda parecer todo lo contrario, ha creado una obra en clave de comedia. Su principal protagonista es un freaky, un miembro del Núcleo Precognitivo, aquellos adelantados a su tiempo que desde hace tiempo auguraban una catástrofe de este tipo, provocada, por los “experimentos científicos y manipulaciones genéticas incontroladas” a que la sociedad consumista actual se ha aficionado. Gracias a su anticipación y a la suerte en la lotería, ha podido construirse una especie de búnker en su casa y convertirlo en una isla de seguridad y autonomía preparada para resistir el ataque zombi.

Sin embargo, un miembro del Núcleo Precognitivo no puede contentarse con resistir en su madriguera anti Z, sino que tiene la obligación de liderar todos los esfuerzos humanos “nacionales” para imponerse a la amenaza de los apestosos muertos vivientes, para lo cual tendrá que salir al exterior y localizar a la resistencia organizada en el pueblo: un joven policía, una pareja de jubilados y un par de jóvenes mangantes expresidiarios. Con este variopinto grupo nuestro héroe tendrá que organizar la limpieza y defensa del pueblo, ante una amenaza que cada día parece más inminente.

El problema principal, claro está, será el frikismo zombiano que mostrará en todo momento el principal protagonista de la novela, que será además el responsable de la redacción del diario en que se basa la historia. Vecinos zombis violentos e intratables, percepciones fantasiosas de la realidad, un grupo de resistentes faltones y mal avenidos, pocos medios y una voluntad heroica de resistir, bañado todo ello por un gran sentido del humor que nos hará pasar un buen rato con nuestros héroes peninsulares.

Como decía anteriormente, Zoombi se organiza como el diario de un sobreviviente conocedor de la problemática y de los pasos a seguir durante un holocausto zombi, aunque su mente parece que está un poco más allá que aquí. Es así que la diferencia entre la realidad y las percepciones transcritas en su diario producen más de un momento de hilaridad de género en la novela, como el visionado de películas de zombies estudiadas como manuales de supervivencia, la cantidad de errores de principiantes que cometerá nuestro joven protagonista, la relación que se establece entre los miembros de “La resistencia”, la lucha por el poder dentro de ella, e incluso la forma técnica en la que está redactado el Diario (¡con notas a pie de página aclaratorias!), necesaria, según su redactor, para aquellos que la hallen en el futuro.

Alberto Bermúdez Ortiz

Para escribir su aventura hispánica Bermúdez crea un perfil de zombi “hecho a su medida”. Según parece los redivivos mantienen algunas capacidades cerebrales que les permiten actuar en grupo, comunicarse y organizarse en su busca de combustible humano. Además, y no sabemos bien bien  porqué, estos zombis hispanos tienen una peculiaridad que comparten con los vampiros, seguramente uno de sus rivales más poderosos, ya que no pueden resistir la luz diurna, lo que les obliga a realizar sus fechorías durante la noche o en días nublados, a salvo de los traicioneros rayos del sol. ¡¡¡También es mala suerte que esto les pase en un país tan soleado como el nuestro!!!

Nunca sabremos si la crisis es internacional o solo afecta a la península, ya que más que orígenes, causas y acusaciones, a Bermúdez lo que le interesa es describir el día a día, en clave humorística, de un grupo de gente normal (aunque una vez leído el libro uno no sabe si justamente sus protagonistas son “gente normal”) o lo que es lo mismo, como responderíamos cada uno de nosotros, si un día nos despertásemos en medio de una crisis zombi, o de cualquier otro tipo, y no tuviéramos a mano a ninguno de los héroes anti-zombi que acostumbran a dirigir todo el cotarro en las películas de género. ¿Seríamos capaces de sobrevivir?, ¿Sabríamos qué hacer? Y sobre todo, ¿sabríamos qué no hacer?

Gozaremos además de alguna que otra sorpresa final en la trama y de un par de manuales anti-Z que seguro que nos serán muy útiles cuando se produzca una crisis como la descrita en Zoombi, y seamos testigos privilegiados de ese zoo de muertos vivientes que pretenderán destruir todo aquello que nuestra sociedad ha construido y conseguido a los largo de los siglos y que deberemos defender incluso con nuestras vidas. ¡¡Buf!! ¡¡Creo que esto me ha quedado muy americano!! ¡¡Tendré que dejar de ver y de leer tanta película y libro zombi!!

La Resistencia

Es francamente agradable para los degustadores del genero Z poder gozar de una historia de zombis ambientada en nuestro país, en un ambiente y con unas personas cercanas a nosotros, no tan solo geográficamente sino en espíritu, algo que se hecha de menos en la producción internacional (ejem!!! Quiero decir, americana!!). ¿Por qué los zombis siempre atacan en los grandes países, y nunca somos testigos de una amenaza Z en Portugal, Afganistán (pobrecillos, estos ya tiene lo suyo!!) o Andorra (creo que allí ya camina más de uno!!!)?.

Es un acierto, pues, el proyecto iniciado por Dolmen de publicar historias de zombies ambientadas y escritas en territorios y por autores hispanos, para acercarnos un poco más a un género que sigue en boga en la actualidad, y que nos puede aportar agradables experiencias lectoras. Una oportunidad poara cambiar los escenarios de las highways estadounidenses por los caminos de cabra hispanos, algo más propio y más nuestro.

Para finalizar esta reseña solo comentar la carátula del libro: ¡¡Impagable la ilustración de la cabeza de un zombi sujeta a un soporte jamonero!! Que paráfrasis más majestuosamente “horripilante” del argumento del libro.

Para más información: http://www.dolmeneditorial.com/zoombie/

——————————————————–
Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica teatral: Mcbeth con queso, Teatre del Raval

El pasado 8 de octubre la compañía La Guapa Teatre presentó su nuevo espectáculo Mcbeth con queso en el Teatre del Raval, donde permanecerá en cartelera hasta el próximo 21 de noviembre.

Una obra que nos golpea con una trama de la más cruda actualidad. Situación: la cocina de un restaurante de comida rápida, para más señas una hamburguesería cualquiera. Protagonistas: el grupo de trabajadores/personas que se encarga de cocinar y servir la comida y de hacer reír a los más pequeños. El argumento: como cada final de mes, aparte de poder cobrar las siempre insuficientes nóminas, se decide, durante la celebración de un singular ritual hamburguesero, quien ha de ser el próximo trabajador del mes, lo que comporta tareas de dirección y un plus en el sueldo. Los trabajadores están nerviosos ya que algo que para el público, visto desde fuera, puede no tener valor, para ellos se convierte en un objetivo laboral y vital. La tragedia se huele en el aire, ya que todos harán lo que puedan para conseguir tan preciada meta.

Este es el menú que nos presenta La Guapa Teatre, con el propósito de hablarnos y meditar sobre la realidad en la que vivimos, como ya hizo en su anterior espectáculo Call Center. Mcbeth con queso intenta ser un retrato de una situación laboral real, como puede ser el entorno de un trabajo precario al que se ve abocado una gran parte de la población para sobrevivir y poder tirar adelante. El drama de un trabajo con pocas o ninguna gratificación, en la que el salario no anima a nadie a hacer más de lo que ya hace, aunque las exigencias desde arriba, desde la dirección, son cada vez mayores y cada vez más pesadas y anodinas. A esto se puede sumar una clientela que ni en sus formas ni en sus comportamientos, como intuimos en la obra, son los más cívicos y sociales.

Es en este cuadro en el que se tienen que mover los trabajadores de la hamburguesería fast food. El escenario nos muestra el interior del local, donde podemos ver a las personas y no a los trabajadores. Todos ellos, incluido el “actor/monitor” que hace de payaso para alegrar la merienda de los más pequeños, están inmersos en una pequeña tragedia vital personal, las cuales se nos irán haciendo conocer a lo largo de la obra. Una hermana pequeña que necesita cuidados médicos, un castigo familiar que depende de la consecución de “buenas notas” para ser anulado, una vida sentimental afectada tras la última rotura amorosa…

Todo ello se removerá y se agitará la última noche de mes, cuando los trabajadores de la hamburguesería, celebran su ritual mensual de comida (hamburguesas) y de bebida (alcohólica). La noche, sin embargo, no saldrá todo lo bien que ellos esperaban y las rivalidades, las decepciones y la lucha entre ellos llevará la velada al traste, a un final shakesperiano.

La Guapa Teatre nos propone otro soplo de aire fresco y de reflexión teatral en la línea que ya nos mostró con Call Center, con el objetivo de captar nuevos públicos y de presentar una acción y una reflexión teatral más cercanas a los referentes vitales y existenciales del espectador. Una propuesta agradecida que se compone de una interpretación coral, construida por los trabajadores de la hamburguesería, en la que sin duda veremos, al menos, parte de nuestra realidad más cercana reproducida. Una dirección por parte de Marc Angelet realista y actualizadora que acerca la obra al público y que consigue, seguro, hacerlos partícipes de la trama que se desarrolla sobre el escenario que, no olvidemos, contiene también continuos “ingredientes” cómicos.

Un drama laboral cómico que nos permite gozar una de las vertientes más luchadoras y estimulantes del teatro, aquella que pretende hacernos reflexionar sobre la realidad en la que vivimos y ser conscientes de la “obra de teatro” que cada uno de nosotros representamos diariamente en el escenario de la vida, aunque, como no, con un ligero toque de humor, necesario para poder seguir adelante con ella.

McBeth amb formatge” se representa en el Teatre del Raval del 8 de octubre al 21 de noviembre de 2010.

Dramaturgia: Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Producción: LA GUAPA Teatre
Intérpretes: Gerard Flores, Aina Gomis, Carla Ricart, Carla Sala, Rosa Serra y Marina Tarrats
Iluminación: Joan Gil
Vestuario: Iztok Hrga

Horarios:
Del 8 de octubre al 7 de noviembre:
viernes y sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.

Del 11 al 21 de noviembre:
de jueves a sábado a las 21:0 horas y domingos a las 19:30 horas.

Los días 29, 30 y 31 de octubre no hay función.

Precio: De 16 a 18 €.

Espectáculo en catalán

———————————————

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica cinematográfica: Machete, de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis

Machete” nació primero como un falso tráiler que formaba parte del fallido experimento que fue “Grindhouse”, o que es lo mismo “Planet Terror” más “Death Proof”, películas pensadas para exhibirse conjuntamente pero que tras el batacazo en USA fueron lanzadas independientemente en el mercado internacional. Parece ser que dicho tráiler generó una reacción tan positiva que Robert Rodríguez decidió convertirlo en un largometraje, aprovechando, de paso, que llevaba varios años con la idea en la cabeza.

Machete es un agente federal mexicano el cual cae en desgracia nada más arrancar la historia lo cual le convierte en un ilegal en Estados Unidos, como muchos otros compatriotas suyos. Después de ser engañado para participar en el intento de asesinato de un senador anti-inmigrantes, Machete se convierte en un fugitivo muy cabreado. Y, como os podéis imaginar, que Machete se enfade sólo puede augurar un (desmadrado) festival de violencia. Mezclad esta sinopsis con varios personajes (supuestamente) esperpénticos (una líder pro-inmigrantes con un camión para vender burritos, una agente de inmigración que no quiere traicionar sus raíces mexicanas, un mafioso de la droga con varios kilitos de más,…) y obtendréis como resultado una película llamada “Machete”.

En esta ocasión Rodriguez se ha dejado acompañar en la dirección por Ethan Maniquis (editor de alguna de sus películas) lo que no ha mejorado (ni empeorado) su ya de por sí limitado estilo. Aún entendiendo que buscan recuperar el espíritu gamberro de las pelis cutres setenteras (al igual que “Grindhouse”), esta vez el invento no ha cuajado (“Planet Terror”, mucho más afín al petardeo de aquel tipo de cine, calidad infame de la proyección incluida, era un espectáculo más competente; ¡y además salían zombies!). La película (por extraño que parezca) es más un alegato a favor de los inmigrantes, donde todos los yanquis son unos pendejos racistas, que una historia violenta de venganza y tortazos (¿Robert Rodriguez realizando cine social? Lo que nos faltaba por ver…). La violencia, elemento básico de una peli de estas características, asoma con cuentagotas y el desparrame del final parece que lo haya rodado un becario con resaca (¿cutrez intencionada?). A destacar, eso sí, la gracia torera que tiene Machete para decapitar al personal (¡tres de una tacada, oiga!). Mención honorífica para Robert De Niro por demostrarnos que aún puede deleitarnos con actuaciones más repelentes que las que nos regala en la saga de de “Los padres de él”. ¡Zenkius, Bobby! Y para que conste en acta: sí, el Don Johnson que aparece anunciado es el Don Johnson hortera de los ochenta en un Miami lleno de jacas en bikini. Cómo nos tenemos que ver…

Y al final, ¿qué nos queda? Una película que no acaba de ofrecer todo lo que promete. Y es que como sucede demasiadas veces, el tráiler acaba resultando más interesante que el producto que vende. Lo cual en este caso no deja de tener cierta guasa.

A destacar: Michelle Rodriguez con un parche en el ojo y luciendo palmito. ¡Para levantarse en el cine y aplaudir!

A olvidar: Jessica Alba, Michelle Rodriguez y Lindsay Lohan loquitas por los huesos (sexagenarios) de Danny “Machete” Trejo (tío guaperas donde los haya). Afortunadamente, cada una por su cuenta (¡y riesgo!), excepto la Lohan que se monta un trío aprovechando que su madre también estaba en la piscina. ¡Con un par, Machete!

Si tienes tiempo libre: entretente (vía You Tube) comparando escenas del tráiler falso con las escenas que aparecen en la película. Así entenderás (o no) porque aparece una moto volando sin que nadie se moleste en justificarlo.

Machete Trailer (Grindhouse)
http://www.youtube.com/watch?v=jIV26nu24gw&feature=related

Machete 2010 Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=hIxcVzwLR1k

———————————————–

Escrito por: Nexus6cat

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo segundo, La liberación de los esclavos

El pasado miércoles 27 de noviembre Antena3 emitió el segundo capítulo de Hispania, la leyenda, aún en medio de luchas contraprogramatoria con la serie de Telecinco Felipe y Leticia, de cuya disputa por la audiencia ha salido vencedora, en las dos ocasiones en las que se han enfrentado, la ficción ambientada en la Hispania antigua.

El argumento de este segundo capítulo, la liberación de los esclavos, se ha centrado en diversas subtramas que, como no, se habían ya originado en el capítulo anterior. El grupo de lusitanos rebeldes liderado por Viriato se ha propuesto liberar a los esclavos que el pretor Galba aún mantiene en su campamento, junto a Nerea, la novia de Paulo. Para ello y tras la captura de un legionario enemigo consiguen introducirse en él, uniformados como soldados romanos. Allí se encontrarán con el enfrentamiento entre Galba y su mujer Claudia, una patricia, por lo que parece de muy alta alcurnia, que está decidida a ponerle las cosas muy difíciles a su marido.

Por otra parte, Marco, el lugarteniente de Galba, prosigue su actuación militar para asegurar la paz en el territorio, después de la entrega de armas de los lusitanos y de la matanza contra ellos perpetrada por el pretor. Es en este capítulo cuando Marco se enfrenta por primera vez con Viriato, y es derrotado. Nerea ha sido separada del resto de los esclavos por el Galba para hacerla suya, aunque la oposición de Claudia le impide concretar sus impulsos sensuales, al menos por el momento.

En Caura, el poblado lusitano, la dominación romana se ha dejado sentir de nuevo, aunque esta vez de forma más personalizada. El Consejo en pleno del poblado ha jurado obediencia a Galba en el campamento romano, aunque no sin que se hicieran notar las posiciones encontrada de sus propios miembros ante la opresión romana. Teodoro se ha visto con el prometido lusitano de su hija Helena, la cual no ha podido acudir a tiempo a la “cita” ya que estaba ayudando a Viriato a curar las heridas del soldado romano capturado, al que era necesario mantener con vida para obtener cierta información sobre el campamento. La ausencia de su hija, no olvidemos que una aristócrata, no ha gustado demasiado a su padre, lo que ha provocado un enfrentamiento entre ellos, debido a las sospechas de Teodoro.

El segundo capítulo de la serie ha mantenido el filum de la historia presentada en el capítulo piloto, mostrándonos un poco más de la vida cotidiana tanto de lusitanos como de romanos. Por ejemplo el hecho de la esclavitud, cuya fuente principal de abastecimiento era la guerra. Lo normal en la Antigüedad romana, y en otras épocas también, era obtener esclavos tras una victoria militar, como sin duda se produjeron en la conquista romana de Hispania, con los cuales se mercadeaba posteriormente para conseguir aumentar el botín conseguido tras el triunfo. Los esclavos eran pues, bienes de elevado valor económico, como nos demuestra este capítulo.

La acción que transcurre en el interior del campamento de Galba nos permite observar el claro conflicto de intereses entre los principales personajes romanos: Galba ha de controlar su crueldad en Hispania tras escuchar de boca de Marco los rumores que corren en el Senado romano sobre su gobierno en Hispania. Por su parte Claudia está decidida a hacérselo pasar todo lo mal que pueda a su esposo ya que la ha “obligado” a salir de Roma y convivir con él en una provincia “asquerosa”. El hecho de que la mujer o miembros de la familia del general de turno viajase con el ejército está bien documentado en la historia de Roma, como en el caso de Germánico, miembro de la familia Julio-Claudia e hijo adoptivo del emperador Tiberio, el cual viajó con su mujer Agripina y con su hijo Cayo mientras dirigía sus tropas en el Oriente romano. De ahí que éste último, recibiera el nombre de Calígula, que hacía referencia a las pequeñas sandalias militares (caligae) que calzaba en el campamento al lado de su padre.

Un error a destacar en los dos capítulos que ya hemos visto es el de los nombres. En principio, lo que tendría que ser normal e histórico es que los lusitanos tuvieran nombres lusitanos, como el de Viriato. Pero en la trama vemos claramente la existencia entre los indígenas de nombres griegos, Teodoro, Nerea, Helena, Héctor, Alejo y Orestes; nombres romanos como Paulo; germánicos como Óscar e incluso un nombre de origen persa, Darío. Craso error ya que una simple búsqueda de nombres lusitanos, los cuales nos son referenciados en las fuentes antiguas, hubieran podido solucionar este problema. Otra errata a tener en cuenta es la de la comunicación entre romanos e indígenas. Si nos fijamos, romanos y lusitanos hablan entre ellos como si platicaran ambos el mismo idioma, cosa que no era real: los romanos hablaban latín o cualquier otro de sus dialectos itálicos y los lusitanos un idioma propio, al que podemos llamar lusitano, hecho que impediría la comunicación entre ambos. En el año 151 a.C., en el que está ambientada la serie, solo habían pasado 67 años desde que los romanos arribaran a la Península en el año 218 a.C., hecho que no había permitido a éstos el dominio de la miríada de lenguas que se hablaban en ella, ni a los lusitanos conocer y entender el idioma de los invasores. Lo más correcto hubiera sido hacer evidente esta problemática idiomática de alguna forma, aunque la serie ha optado por obviar esta cuestión, me imagino que por motivos dramáticos, y no prestarle la más mínima atención. Un ejemplo de lo que habría sido más histórico a la hora de representar el mundo antiguo es la película de Mel Gibson La pasión de Cristo (2004), que se rodó en las lenguas originales que se hablaban en ese tiempo en Judea, es decir, latín, hebreo y arameo, evidentemente con subtítulos.

Nerea es azotada

Otro aspecto en el que nos podemos fijar es en las vestimentas. Si observamos los vestidos que es obligada a llevar Nerea en su cautividad, podemos observar que su sensualidad y su escote, no es ni mucho menos, el más adecuado para mostrar en época antigua. Aunque la visión de cuerpos desnudos no era un aspecto tabú como lo es en la actualidad (solo nos hace falta recordar que en las termas mixtas (que no lo eran todas) hombres y mujeres se bañaban desnudos), no es demasiado creíble que una esclava portara un vestido con un escote tan pronunciado en un campamento militar rodeada de hombres.

Por cierto que también es interesante saber que un campamento romano no se componía tan solo de legionarios, sino que junto a ellos viajaban y cohabitaban miríadas de hombres y mujeres, mayoritariamente comerciantes y prostitutas, que se ganaban la vida los primeros comerciando con los soldados y comprando el botín conseguido en la batalla, esclavos incluidos, y las segundas proporcionando momento de placer a los soldados tras sus aguerridas actividades diarias. Estos campamentos también estuvieron presentes, como era de esperar, en territorio hispano, hecho que no vemos, ni por un momento en la serie.

Tendremos que esperar, pues al tercer capítulo, que si no me equivoco, se emitirá el próximo miércoles 3 de noviembre. Esperemos que la acción se desarrolle y veamos a Viriato más como un rebelde lusitano que como un mero salteador en la montaña.

———————————————————-

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo primero

Por fin, y después de algún que otro intento fallido, se ha estrenado en Antena3 la serie Hispania, la leyenda, un intento de reconstrucción histórica dramatizada de uno de los episodios más importante de la historia antigua en la península Ibérica: la conquista romana.

Un intento valioso en sí mismo ya que pocas han sido las ocasiones, en comparación con otros países europeos y, como no, con los cinematográficos EE.UU., en las cuales la producción televisiva o cinematográfica española ha recreado su historia, y menos aún la antigua, plagada de momentos y episodios históricos dignos de ser recordados y plasmados audiovisualmente.

Antena3 llevaba tiempo anunciando la producción y el estreno de una de sus series insignia de este año, o eso parece por el despliegue mediático de la misma. E intentaremos cada semana desde aquí, comentar el contenido dramático e histórico de la serie.

Lo primero que tenemos que hacer es ubicarnos temporalmente. La serie está ambientada en el año 151 a.C., momento en el que Roma ya había iniciado la conquista de Hispania. Las primeras legiones romanas habían llegado a la Península en el año 218 a.C. en un intento de cortar la línea de abastecimiento del general cartaginés Aníbal durante la Segunda Guerra Púnica (218-201 a.C.). Una vez vencido Aníbal y sus lugartenientes en la Península, Roma optó por no abandonar el territorio ocupado, sobre el cual inició la conquista del resto del territorio peninsular desde sus bases en las costas mediterráneas.

Servio Sulpicio Galba

Uno de los mayores obstáculos en esta expansión lo constituyó el pueblo lusitano, que habitaba la fachada atlántica central y meridional de la Península. Para llevar a cabo la conquista Roma no escatimó esfuerzos y envió un número ingente de tropas y a sus mejores generales, entre los que estaba Servio Sulpicio Galba, gobernador de la Hispania Ulterior en el año 151 a.C., con el objetivo de reducir a las tribus lusitanas que ofrecían resistencia y establecer la paz.

Aquí nos encontramos con el arranque de la serie ubicada en dos escenarios bien distintos, el poblado lusitano de Caura y el campamento romano, los lugares donde se iniciará la tragedia y la aventura de Viriato.

Como podemos observar en el poblado lusitano la riqueza no está justamente distribuida, ya que algunos, entre ellos el aristócrata Teodoro, poseen tierras y ganadería, este última una de las principales fuentes de riqueza de los lusitanos, mientras otros, entre ellos Viriato, casi no poseen nada. Aunque esta visión clásica de Viriato como pobre pastor lusitano no es seguida por todos los historiadores, ya que algunos lo consideran miembro de una de las familias aristocráticas lusitanas.

Aunque el meollo de la acción se va a decidir en el campamento romano donde el general Galba ha decidido llevar a la práctica de una forma muy personal las instrucciones políticas ordenadas desde Roma: conseguir la paz en las Hispanias. Galba se propone, como muchos otros de los gobernadores de las provincias romanas, conseguir un éxito en la Península que le sirva de trampolín en su carrera política en Roma. Para ello dispone de Marco, un legado militar frío, calculador y sin escrúpulos que le hace el trabajo sucio, y de un ejército, el romano, que era, por aquellos tiempos, la mejor máquina militar del Mediterráneo. Aunque la mujer del pretor, Claudia, parece que no le va a poner las cosas fáciles. Por lo que podemos saber el matrimonio entre Galba y Claudia ha sido, como era la regla entre el patriciado romano, un matrimonio de conveniencia, donde el amor tenía poco espacio. ¡Veremos en que se materializan las tensas situaciones y miradas entre Marco y Claudia!

El rebelde Viriato

Por otra parte, en el poblado lusitano de Caura vemos a la población indígena dividida. Algunos como Teodoro se han puesto de parte de los romanos, hecho habitual entre las aristocracias indígenas que veían su situación consolidarse con el avance romano, que aseguraba su situación de liderazgo en la sociedad provincial establecida por los nuevos dominadores. El consejo del poblado se manifiesta a favor de la colaboración con Galba, más parece por miedo que por voluntad. Sin embargo entre los lusitanos “de a pie” parece que el poder romano y las campañas militares dirigidas por sus generales no son muy bien vistas.

Todo ello llevará a una de las escenas más memorables de este primer capítulo, que no es otra que la trampa urdida por Galba para acabar con la resistencia indígena. Un hecho conocido históricamente como “la perfidia de Galba”. En el año 151 a.C. (que no en el año 156 a.C., como nos indica la introducción) el pretor romano reunió a los lusitanos con la promesa de concertar una paz y repartir tierras entre aquellos que depusieran las armas. Una vez entregadas estas Galba atacó a los indefensos lusitanos matando a gran número de ellos, acción por la cual fue procesado en Roma pero de la que salió absuelto. Algunos lusitanos sobrevivieron a esta matanza, entre ellos se encontraba Viriato, y huyeron a las montañas, desde donde con el tiempo organizarían la resistencia contra el dominio romano que les llevaría a luchar y a vencer a diversos de sus ejércitos.

La escena de Hispania, la leyenda que reconstruye está pérfida acción es, de momento la más épica de la serie, y demuestra un intento por darle grandiosidad al momento, aunque la digitalización de la misma se note en demasía.

Nerea, la esclava lusitana

La unión de los supervivientes de la matanza y de los contrarios al dominio romano será el hilo conductor de los siguientes capítulos donde veremos el resultado de las andanzas de Viriato y los suyos, que conformaron con el tiempo, a nivel historiográfico y también popular, un referente de la resistencia de los pueblos hispanos contra el dominio y la tiranía extranjera.

Aciertos: la rápida y acertada muestra de las diferencias sociales en la sociedad lusitana; la presentación de las élites indígenas (Teodoro) voluntariosas al fin por colaborar con Roma; La relación matrimonial entre Galba y Claudia, donde el amor entre los cónyuges y los escarceos amorosos serán, seguro, cuantiosos y la representación del pretor Galba como un político/general con la única voluntad de conseguir un éxito en la provincia y volver triunfante a Roma.

Desaciertos: El principal, hablar de los lusitanos como hispanos. A mediados del siglo II a.C. no existía aún el concepto de Hispania/España que tenemos hoy en la actualidad. Los lusitanos al no haber sido conquistados aún por Roma e incluidos en su provincia no se podían considerar hispanos, es decir, habitantes de Hispania, sino meramente indígenas o lusitanos. Hispania era el territorio dominado por Roma, no el que se escapaba de su poder. La caracterización de Paulo, un joven aguerrido lusitano. Su entrada en el campamento romano (casi fantástica) y su evasión del mismo, y sobre todo, su interpretación, parece que dejan mucho que desear, al menos en este primer capítulo.

Tendremos que ver un poquito más para poder emitir una opinión clara y justa. De momento solo puedo decir que el capítulo piloto de Hispania, la leyenda deja las cosas abiertas. Será un acierto o un fracaso… eso lo tendremos que ver.

—————————————————–

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Big Drums, en el saT! Teatre

Camut Band Junior aterriza en el SAT! Teatre durante once días con la presentación de Big Drums, una adaptación del espectáculo de la compañía La vida és ritme, estrenado la pasada temporada en el teatre Goya, con la interpretación de nuevos bailarines, bailarinas y nuevos percusionistas con mucha energía.

Del 22 de octubre al 1 de noviembre el SAT! acoge Big Drums, una nueva propuesta de Camut Band. El espectáculo presenta los mejores números de tapdance y percusión de la compañía en una versión reducida de La vida és ritme apta para todos los públicos. Así pues, la presencia de la Camut en los escenarios de Barcelona se alarga dos semanas más con un nuevo cuerpo artístico configurado por intérpretes jóvenes y enérgicos acogidos bajo la marca de la casa.

Big Drums es un espectáculo interpretado por la compañía Camut Band Junior, donde se mezclan percusión africana, tapdance, voz y baile sobre arena. Durante una hora, los intérpretes intercambian habilidades y ritmos, consiguiendo un espectáculo original, fresco, sorprendedor y tan lleno de energía que hace que los espectadores tengan ganas de levantarse y meterse a bailar, cautivados por la magia del escenario.

Big Drums recoge la esencia de La vida és ritme, que ha estado rodando por todo el mundo recogiendo aplausos y elogios de todos los públicos y que creó Camut Band en el año 1999.

El espectáculo es una propuesta ideal para todo tipo de públicos ya que habla un lenguaje universal con el cual Camut Band ha recorrido por todo el mundo recogiendo éxito desde Nueva York a Londres pasando por Toronto, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda.

Big Drums” se representa en el SAT! Teatre del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2010.

Creación, dirección, música y coreografía: Camut Band
Intérpretes: Estefania Porqueras, Victor Bea, Terry Terrassa, Evangelina Esteves, José Sala, Núria Cela, Sara Vázquez, Maria Sol Gago, Linda Maestrini, Héctor Casero, David Egea, Oriol Martínez y Mireia Zandop
Instrumentos: Tap Agudo, Tap Medio, Tap Grave, Djembe, Thioungs, Udu, Cajón, Bongos, Voz, Arena, Muxutxs
Diseño instrumentos: J.Pociello, T.Español, Zaris y Xus Meana
Diseño sonido: Ferran Bauló y David Norman
Diseño luces: Evarist Valera
Vestuario: Uli Maciel
Compañía: Camut Band Junior

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo y lunes a las 18:30 horas.
Precio: 16 €

Idioma: sin texto.
Duración del espectáculo: 1 hora

Estreno: Copacabana, en la Biblioteca de Catalunya

El próximo 4 de noviembre Llega a la Biblioteca de Catalunya el espectáculo COPACABANA de la compañía PONTEN PIE, una obra de cabaret clown gastronómico que se mantendrá en cartelera hasta el próximo 5 de diciembre.

Read More

Detrás de los fogones del COPACABANA encontramos a tres cocineros; Marco, Laura y Rita descendentes de un chef del reconocido circo Bimil que tuvo que cerrar sus puertas no hace mucho. Después el cierre del circo nuestros tres gourmets, con pocos recursos económicos, deciden volver a Europa para abrir un restaurante en un viejo local a las afueras de la ciudad con la esperanza de hacer fortuna.

Los meses pasan y nadie entra a comer en el COPACABANA. Una noche, por sorpresa, un grupo de noventa personas entra en el restaurante. A pesar de no tener comida suficiente ni mesas para todo el mundo, nuestros tres gourmets deciden atender al grupo intentando satisfacer a los comensales sirviendo pequeñas cantidades de comida. La urgencia de la situación los introducirá en el universo del circo Bimil, transformará por completo el ritmo de la cena e incluso el mobiliario de la cocina. ¿Quieres venir a cenar?

La compañía Ponten Pie apuesta por los nuevos lenguajes escénicos y las nuevas tendencias y este espectáculo, que es su primer montaje, se convierte en una declaración de intenciones. COPACABANA fusiona, en un entorno poco habitual, teatro gestual, cocina en directo, circo, mimo, cabaret, manipulación de objetos y música. Un espectáculo que cuenta ya con los premios “Laboratorios de Creació’09” de la Feria de Tàrrega’09 y con el premio al mejor proyecto escenográfico “NOF’09” del Festival Escena Poblenou. El espectáculo se constituye sobre tres conceptos básicos; el espacio, la gastronomía y el público.

Ponten Pie transforma por completo la sala de teatro en un restaurante medio destartalado regentado por tres cocineros; la Rita, Laura y el Marco que intentan tirar adelante el establecimiento con los pocos recursos económicos que les quedan. El público asiste al espectáculo como cliente del restaurante COPACABANA y no como un espectador habitual. A medida que la velada avanza el espacio se va transformando en un auténtico cabaret. De esta manera la compañía busca introducir al espectador en un mundo donde la realidad y la teatralidad se mezclan constantemente sorprendiendo desde el primer minuto y llevándolo a olvidar que se encuentra dentro de una sala de teatro.

Siguiendo con la voluntad de transportar al espectador en este espacio difuso dónde aquello real y la ficción se fusionan, la segunda gran protagonista del espectáculo será la gastronomía. La cocina es una parte imprescindible para COPACABANA donde los actores, preparan, cocinan y sirven los platos, mientras el público degusta, sentado en una mesa preparada para una cena, todo lo que han preparado. La compañía Ponten Pie ha contado con la colaboración y asesoramiento del cocinero Victor Quintillà en la elaboración de todos los platos.

El público es el tercer protagonista fundamental para la elaboración del espectáculo, ya que formará parte del mismo y participará activamente. El espectador se verá rodeado por la calidez del espacio, y se encontrará inmerso dentro de un espectáculo de 360º, donde constantemente y a ritmo creciente se verá estimulado por las acciones que simultáneamente pasarán a su alrededor fruto del recuerdo del pasado circense de sus tres cocineros.

COPACABANA es un espectáculo innovador en las nuevas dramaturgias, que fusiona distintas disciplinas como el teatro de objetos, teatro de sombras, las máscaras, clown y el cabaret. El público disfrutará de una experiencia completa y diferente en un ambiente muy particular.

PONTEN PIE es la compañía catalana creada y dirigida por el actor Sergi Ots. Se funda en enero de 2009 como plataforma de este artista para poder actuar bajo este nombre y llevar a cabo proyectos propios relacionados con las artes escénicas. Nace con la idea de poder tener un espacio personal donde trabajar de manera autónoma y poder crear diferentes equipos artísticos y técnicos según las necesidades de cada proyecto que se desarrolla. PONTEN PIE busca en sus proyectos tratar la interpretación y la puesta en escena de sus espectáculos de una manera poco usual, para llegar de una forma diferente al espectador. Sus proyectos son una mezcla de nuevos lenguajes teatrales, nuevas formas de envolver al espectador, de una fuerza interpretativa y estética muy destacada, y normalmente con poco uso de la palabra.

COPACABANA” se representará en el espacio escénico la Biblioteca de Catalunya del 4 de noviembre al 5 de diciembre de 2010.

Idea original y dirección: Sergi Ots
Guión y Creación: Emilie De Lemos y Sergi Ots
Producción Ponten Pie: Borja Nieto
Intérpretes: Natàlia Méndez, Emilie De Lemos y Sergi Ots
Coreografía: Sheila Ferrer
Diseño y construcción escenográfica: Jordi Dorado
Construcción attrezzo: Jordi Dorado, Natàlia Méndez, Borja Nieto, Emilie De Lemos y Sergi Ots
Vestuario y complementos textiles: Espe Pascual
Iluminación: Quim Aragó, Francis Baena “Metal”
Asesor culinario y diseño menú: Victor Quintillà

Horarios: Miércoles y jueves a las 21:00 horas; viernes y sábado a las 20:00 y a las 23:00 horas y domingo a las 19:00 horas
Precio: 18 €

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2010/11/18/critica-teatral-copacabana-a-la-biblioteca-de-catalunya/

MÁS INFORMACIÓN EN:

www.ponten-pie.com
http://es-es.facebook.com/ponten.pie

Editorial Dolmen: Presentación novedades literarias zombis en el festival de Sitges 2010

La presentación de novedades literarias de Dolmen del pasado sábado 9 de octubre en Sitges pertenece a la línea Z de la editorial. El desembarco fue hace unos dos años con la novela, de origen en Internet, “Apocalipsis Z” de Manuel Loureiro, el éxito del libro propició el nacimiento de esta línea que combina autores extranjeros con otros de casa.

El mundo que conocemos ya no existe. Debido a una pandemia ahora solo hay zombis y unos supervivientes que intentan sobrevivir en Málaga. Hay un personaje misterioso el padre Isidro con una peculiaridad y una idea… “Los Caminantes” de Carlos Sisí. Su primera novela. Según el propio autor un libro muy visual como si vieras una película. Premio autor revelación en ImaginaMálaga 2010.

¿Que pasaría si un Zombi tuviese algo de conciencia y se diese cuenta de su situación? “Diario de un Zombi” primera novela también de Sergi Llauger.

La tercera guerra mundial ha estallado. Se utilizan armas nucleares, armas químicas y nuevos virus con lo cual ya sabemos lo que finalmente va a ocurrir. En Maine quedan vivas solo tres personas, un padre y su hija pequeña, y un vecino con el que se llevan mal, aparte de algo más, claro… “Y pese a todo” novela de Juan de Dios Garduño.

Si queréis entrar en estos tres planteamientos y sumergiros en muchos otros con el trasfondo o primer plano de la amenaza Zombi sólo tenis que leer alguno o todos los libros citados. La literatura del genero zombi ya esta aquí y en estos casos con gran éxito de crítica, pues los tres han gustado mucho.

En el marco del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges estos tres autores españoles moderados por el también escritor Házael González hicieron la presentación de estas novelas en el espacio Brigadoon. El coloquio sirvió para conocer algo del argumento de estas tres novelas. Una velada amena y divertida.

ALGUNOS APUNTES DEL ACTO:

Carlos Sisí con la trilogía de “Los Caminantes” se lo toma con calma y no se siente presionado por la tercera parte. Los que han leído la segunda parte “Necrópolis” afirman que supera a la primera.

Diario de un Zombi”, según palabras de Sergi Llauger, empezó siendo lo que su título indica. Lo iba colgando en Internet, viendo su éxito y que los lectores le animaban a que escribiese más decide transformarlo en novela.

El tercer escritor en hablar, Juan de Dios Garduño, advirtió que no se le daba muy bien hablar en público pero se nos metió en el bolsillo con sus ocurrencias que arrancaron más de una carcajada del personal. Con 12 años le gustaba escribir poesía. En un momento dado Házael comentaba que él había empezado a escribir sobre Zombies porque el editor de Dolmen se lo había pedido y que él, le hacía lo que fuera. Juan de Dios repitió ¿Lo que fuera?, carcajadas en el auditorio.
Sergi Llauger muy espontáneamente comento que en algunos pasajes de la novela “Y pese a todo”  había sentido miedo. Y que su primer escalofriante contacto con lo zombis fue con el juego Resident Evil.
Quedó también claro que a los cuatro les gustaba el genero de terror y su referente, como no podía ser de otra forma, era Stephen King. “Y pese a todo” ocurre en Maine…
En realidad según contaban de una manera u otra los Zombis siempre son la excusa para narrar las relaciones entre las personas, la sociedad con sus normas en que vivimos se desmorona y ¿Que queda?, aparte claro del peligro zombi.

Esta claro que los Zombis han vuelto con fuerza. Lo que lo inició todo fue el estreno de “La noche de los muertos vivientes” (1968) de George A. Romero. En los ochenta se rodaban muchas películas de este género, la mayoría mediocres y de estantería de videoclub, pero ahí estaban hasta que se fueron extinguiendo. Películas como “28 días” (2000) o el remake  “Amanecer de los muertos” (2004) fueron el primer aviso de que volvían y ahora cagando leches, ya no es que arrastren los pies que digamos… Y sin olvidar la que posiblemente sea la mejor saga hasta la fecha “Los muertos vivientes” en cómic. Escrita por Robert Kirkman, al que parece que no se le acaben las ideas para hacernos sufrir con la historia de Rick. Un cómic que sigue cosechando premios y que engancha cosa mala.

Para finalizar dudo que hagan leer El Quijote en las escuelas como hace lustros, pero en el caso de que lo hicieran ¿No les gustaría más a los alumnos probar con Quijote Z de Házael?

————————————————

Escrito por: Taradete

http://elrincondeltaradete.blogspot.com/

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, terror y fantasía por Fer Alvarado

A %d blogueros les gusta esto: