Crítica teatral: Danny i Roberta

El Versus Teatre mantiene en cartelera hasta el 1 de agosto Danny i Roberta, un auténtico drama social y existencial creado por Patrick Shanley, dirigida por David Pintó e interpretada por Xavi Álvarez i Anna Moliner.

Como mucha gente sabe, yo creo que casi todos, uno puede ir al teatro por diversos y variados motivos: para alegrarse y reír con una comedia; para sufrir y afligirse con un drama; para disfrutar con las diversas canciones de un musical; para apreciar las nuevas vías de experimentación del teatro independiente…

Cada espectador busca una cosa diferente en la obra que va a ver y, como no podría ser de otra forma, también obtiene algo diferente y personal. Danny i Roberta nos presenta una historia dura, casi podríamos decir que social (social por lo despiadada y real de la trama) que analiza la situación de dos personas marginadas por la sociedad, aunque seguramente y sobre todo marginadas por ellas mismas.

Danny y Roberta son dos personas anónimas y desconocidas que se encuentran en un triste y solitario bar. Cada uno arrastra una vida de fracasos, frustraciones y descontentos que los ha hecho ser tal como son: Roberta una madre joven que no soporta vivir con sus padres, a los que le ata una relación enfermiza y malsana. Danny es una persona violenta que resuelve los constantes problemas de su vida con los puños, lo que le ha llevado a ser temido por todo aquel que le conoce, a haber matado, seguramente, a un desconocido en una de sus constantes peleas y a convertirse en un cascajo de la sociedad.

Ambos torrentes de vida se hallan una noche, y este encuentro les permite conocerse y hablar el uno con el otro, algo que, seguro, no acostumbran a hacer. A través de las horas que pasarán juntos conoceremos cual es la vida de ambos y como han llegado a convertirse en ellos mismos.

Danny y Roberta demuestra, de nuevo, lo poco necesarios que son los grandes escenarios y atrezzos, las grandes composiciones musicales y las enormes construcciones teatrales cuando se tiene una interesante historia que contar. Danny y Roberta analiza a través de un texto firme y seguro, la realidad que podemos contemplar cada día en la calle, en nuestros trabajos e incluso en nuestras casas. El proceso a través del cual la vida transforma y afecta la vida de las personas, y como en su trayecto, algunas de estas se desvían y se pierden en caminos de violencia y de desintegración familiar, dando como resultado personas sin caminos a seguir, sin sueños, afectados de pleno por su vida consumida y consumible.

Como no podía ser de otra forma la historia nos es narrada también desde la dureza de un escenario casi vacío, el cual con unas pocas mesas o un triste camastro se convierte en un bar o en una sórdida habitación familiar. Xavi Álvarez y Anna Moliner encarnan a Danny y a Roberta, a sus sueños irreales que se mostraran irrealmente alcanzables durante una noche tan solo, una noche que ambos compartirán, una noche mágica para ellos donde se podrán mostrar el uno al otro tal y como son, sin escudos y sin defensas. Podrán ser ellos mismos y de esta forma mostrarán al público lo injusto e inmerecido de su situación, como seguro la de otros muchos que conocemos y vemos a diario.

El texto de Danny i Roberta está acorde con la dureza extrema de la historia que nos muestra. Una dureza textual que emerge de las bocas de los protagonistas a veces como cuchillos afilados y a veces, cuando pueden, como rosas algodonadas. Una violencia que lejos de ser informe y afísica, la podremos ver también sobre el escenario marcando en diversos momentos la relación entre los dos personajes.

Danny y Roberta se convierte en una oración, en casi una demanda de perdón y en una petición de una segunda oportunidad, una segunda oportunidad que nos merecemos todos, aunque muchas veces no nos es concedida. El público, sin embargo, tendrá que asistir al Versus Teatre para descubrir si la vida perdona o no a Danny y a Roberta.

“Danny i Roberta” se representa en el Versus Teatre del 1 de julio al 1 de agosto de 2010.

Intérpretes: Xavi Álvarez y Anna Moliner
Dirección y adaptación: David Pintó
Ayudante de dirección y apoyo producción: Ota Vallès
Caracterización: Joan Marín
Fotografías: Alba Lajarín
Compañía: Cia Zerega

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00; horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 16 €
Duración del espectáculo: 1 hora

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Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

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Crítica teatral: Educador social en Alaska

El pasado 27 de junio finalizaron en el Teatre Tantarantana las representaciones de la obra Educador social en Alaska, de Sera Sánchez y dirigida por Núria Inglada y Rafa Sánchez, un largo recorrido por los parajes más inhóspitos de la existencia humana.
Nada más y nada menos que los casos más tragi-cómicos que ha de atender e intentar solucionar en su día a día un educador social cualquiera. Con el inicio de la representación nos introducimos en el despacho/oficina virtual por el que Quique, el educador social, nos hará de anfritión. Asistimos y participamos en la inauguración del espacio/blog a través del cual iremos conociendo cual es el trabajo al que se enfrenta Quique cada día, y sobre todo quienes son los usuarios a los que parece que más que atender se enfrenta.

A través de un constante despliegue de sentido del humor e ironía Quique nos presenta las situaciones que apabullan a cualquier trabajador del dignísimo cuerpo de educadores sociales. El periplo es arduo y duro, ya que las situaciones que nos plantean no son las más felices: un hijo que no quiere trabajar, alumnos que no asisten al colegio por no tener beca de comedor, madres apuradas que se desnudan por la calles para enseñar cicatrices o que preguntan por “lo suyo”, hijas conflictivas y enfadadas con la familia y con el mundo…

Todo un alarde de situaciones críticas y explosivas, aunque Educador social en Alaska las presenta y analiza a través de la comicidad y del humor. Con un escenario vacío pero lleno de cosas, lleno de cajas que hacen de sillas y personas, de megáfonos, de expedientes y de millares de entrevistas invisibles, la mejor de las herramientas de las que dispone un educador social para conocer y actuar en casos como los que nos muestra.

Rafa Sánchez es el único actor de Educador social en Alaska y también parte de su dirección, junto a Núria Inglada. Y se mueve como pez en el agua entre el montón de “cosas”, abalorios y cachivaches diversos que demarcan la escenografía. Con ellos y con un micrófono nos presenta e interpreta a todos los protagonistas de cada una de las historias que nos muestra de una forma mesurada y sobria, algo de esperar de un educador social, no??

La idea general de la obra está extraída de un blog http://educadorsocialenalaska.blogspot.com que ha proporcionado la materia prima a los hermanos Sánchez para crear su tercer espectáculo, después de El hombre que intentó cruzar el Titicaca y El candidato, y que ha ganado el Premi Retines 2008, del CEESC, Col·legi d’Educadors i Educadores Socials de Catalunya, un galardón que sin duda alguna garantiza la calidad y la veracidad del texto.

Sin embargo Educador social en Alaska desarrolla este tema, según el gusto muy personal del que escribe esta crítica, desde un punto de vista demasiado humorístico, una perspectiva que desgrana y desmaterializa el propio problema que analiza la obra, y que no es otro que la discriminación, a veces voluntaria, de una parte de la población que, viviendo en un rincón considerado como rico del planeta, sufre de la pobreza y de situaciones de exclusión social y vital. La obra nos acaba proporcionando, así, una visión cómica de unos problemas que no los son tanto.

No es esta última una valoración negativa de la obra, sino una consideración para aquellos a los que les pueda interesar el tema desde un punto profesional y analítico. Para todos los demás Educador social en Alaska es una oportunidad para conocer un poco más de cerca el mundo de los educadores sociales y la actividad anónima que llevan a cabo, muchas veces de forma invisible para los medios de comunicación, y para conocer un poco más la realidad múltiple y diversa de la población que habita las ciudades y los pueblos cerca, muy cerca de nosotros, pero a veces lejos, muy lejos de nuestra vista.

“Educador social en Alaska” se representó en el Teatre Tantarantana del 9 al 27 de junio de 2010.

Autor: Sera Sánchez
Dirección: Núria Inglada y Rafa Sánchez
Intérprete: Rafa Sánchez
Asesor trabajo textual: Ermer Morales
Escenografía: Rafa Sánchez y Fede Sánchez
Iluminación: Jaraba
Producción: Factoría Los Sánchez

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Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Alladí

La Cía El Fantastic Hardy Freenkel estrena hoy en el Jove Teatre Regina una adaptación musical del cuento clásico de las “mil y una noches“, Aladdí, en un formato familiar, pero sin renunciar a los principios básicos del texto, que habla del amor y los obstáculos que hace falta superar, así como las trampas que suponen codicia y la ambición.
Aladdí estará en carteles los próximos días 1, 2, 3 y 4 de julio, a las siete de la tarde, en el Jove Teatre Regina situado al barrio de Gracia.

La propuesta que presenta la Cia está llena de magia, humor e imaginación. Adaptado por Marc Miramunt y Aitor Rodero con la colaboración musical de Eloi Ortells. Una propuesta perfecta para empezar las vacaciones escolares y sumergirse en el mundo de la imaginación.

Una adaptación del cuento clásico de las “1000 y 1 noches“. Aladino se un chico humilde pero con una gran imaginación que vive solo con su madre. Un día la casualidad lo llevará a conocer a la Princesa de quien quedará enamorado. ¿Pero cómo podría, un chico pobre como él, llegar a casarse con ella? Por azar, un día la suerte llama a la puerta de casa del Aladino. Éste encuentra una lámpara maravillosa que concede todos el deseos a su portador. Pero no nos tenemos que fiar de la suerte, ya que es pasajera y a veces hace que las personas cambien. Una historia extraordinaria, llena de humor, aventuras y magia, mucha magia.

Uno de los principales objetivos del fantàstic Hardy Freenkel siempre ha sido llegar al máximo de público posible. Es por eso que con este proyecto se ha sumergido en un nuevo ámbito teatral: el teatro infantil. Con la clara intención de hacer llegar un teatro de calidad a niños y jóvenes de todo el territorio catalán. Creando un montaje con el que se diviertan, rían y a la hora aprendan a disfrutar del teatro.

Para poder llevar a cabo este proyecto El fantàstic Hardy Freenkel se alía con una de las entidades que produce y exhibe los espectáculos infantiles de más calidad de nuestro territorio y que les da el respeto que se merecen: el Jove Teatre Regina, que co-produce este espectáculo.

“Alladí”
se representa en el Jove Teatre Regina del 1 al 4de julio de 2010.

Adaptación: Marc Miramunt y Aitor Rodero
Música: Eloi Ortells
Dirección: Marc Miramunt
Intérpretes: Joan Olive, Anna Gras, Gerard Flores, Meritxell Coma, Alícia Olivé y Damià Capella
Vestuario: Pyrobaby
Escenografía: Aitor Rodero Producción: El fantàstic Hardy Freenkel i Jove Teatre Regina

Horario:
19:00 horas
Precio: 9,50 €

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Près de vous

El mago Hausson regresa de nuevo al Brossa Espai Escènic con el espectáculo Près de vous en el que recibirá, como si estuviera en el salón de su casa y acompañado de un pianista, a los espectadores.
Se trata de un encuentro con la magia de salón de la mano y las manos de Hausson. De una velada urdida a través de una sucesión de juegos a través de los cuales, cara a cara con el espectador, se mantiene el aliento de la ilusión de una manera permanente. Una ocasión única para acercarnos a la intimidad de la magia desde la proximidad física y la complicidad emocional.

En Près de vous Hausson ofrece, pues, una velada de magia que recupera el encanto de las inolvidables sesiones del París de Houdin y de Mèlies. Una sesión de magia íntima con la complicidad de los amigos-espectadores con una copa en la mano. Un pianista de music-hall de los de ayer y de hoy. Una atmósfera irrepetible.

En Près de vous hay cartomagia a ciegas. Hausson, con los ojos tapados y guiado por dos espectadores, nos sorprenderá de nuevo. Habrá también un revival del famoso juego de Chung Ling Soo.

Hausson propondrá que los espíritus, los habitantes etéreos del más allá, nos hagan un juego de manos. Y también, en Près de vous, Hausson intentará acertar lo que doce espectadores previamente habrán escrito.

“Près de vous” se representará en el Brossa Espai Escènic del 13 de julio al 1 de agosto de 2010.

Asesoramiento escénico: Hermann Bonnín
Ilusionista: Hausson
Piano: Nery Barreneche
Mayordomo: Manolo Trullás
Iluminación: Antonio Curcio

Horarios:
De miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; miércoles día del espectador 9 €.

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Crítica teatral: Wonderful Sounds

Maria y Marta Torras nos presentan Wonderful Sounds, un concierto-interpretación en el Versus Teatre con la selección de algunos de los mejores temas de los musicales londinenses, provenientes tanto de los clásicos como las piezas más actuales.
El Versus Teatre se ha transformado, desde el pasado 11 de junio, en un escenario de musical londinense en el cual Maria y Marta Torras nos permiten viajar al corazón teatral inglés y disfrutar con una selección de sus mejores melodías.

Las hermanas Torras, demuestran en su nuevo espectáculo Wonderful Sounds, Magnífics sons, su pasión por la lírica musical anglosajona. Y lo hacen con un espectáculo de pequeño formato que presentan como una mezcla de representación de teatro y concierto musical.

La acción de la obra, y también su música, comienzan con la llegada de ambas hermanas al escenario. A través de su forma de llegar a él podemos detectar que ambas no están disfrutando de la misma suerte en sus vidas respectivas escénicas. Si a una de ellas todo le va bien, a la otra parece que las cosas  no le son tan positivas. Es a raíz de este breve comienzo a partir del cual se inicia un repertorio que hará las delicias de aquellos a los que les guste el musical y más concretamente el musical made in Broadway.

El espectáculo carece de texto ya que este se desarrolla a partir de las letras de los temas que cantan ambas hermanas y entre los que destacan I dreamed a dream (“Les Misérables”), And all that jazz (“Chicago”), The little shop of horrors (“The little shop of horrors”), Macavity: the mystery cat (“Cats”) o There’s a fine, fine line (“Avenue Q”), piezas creadas por algunos de los más grandes compositores de Broadway como Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil, Stephen Schwartz, John Kander o los extraordinariamente grandes Alan Menken y Andrew Lloyd Webber.

En la obra no solo destacan las piezas y sus letras sino también las solistas que las cantan y las interpretan. Aunque puede costar un poco meterse dentro de la obra y del espectáculo (reconozco que a mi me resulto un poco “duro” meterme de lleno en él) Marta y Maria Torras desplegan una ingente artesanía conseguida tras años de apasionamiento y de duro aprendizaje actoral y musical, el cual las ha llevado a ambas a Broadway a aprender de mano de los más grandes, entre ellos de Jeremy Fisher. Cuando uno ve y oye un espectáculo como Wonderful Sounds solo puede dejarse llevar y pensar en la grandeza y la enormidad de esa “calle ancha” inglesa que ha dado tantos y tan buenos frutos musicales.

Con un simple juego de luces, de “bolsas de compra” y de un constante y a veces casi inapreciable cambio de vestuario, Marta y Maria crean una historia de amor y de sentimientos a partir de las lyrics de los musicales londinenses, una oportunidad de lujo para gozar tanto de las canciones como del espectáculo.

Un espectáculo y una interpretación acompañada de los músicos, un elemento importante también en Wonderful Sounds. Un piano, un violoncelo y un saxo (atención a la interpretación instrumental de The phantom of the opera), que convierten el escenario en un pequeño local intimista en el que las actrices, las cantantes, nos explican su historia. Una historia que permitirá, a aquellos que lo sepan aprovechar, viajar a Brodway y volver en menos de 1 hora y veinte minutos. Aunque lo que no podrán dilucidar tan fácilmente es si han visto, o mejor dicho, han gozado de un repertorio de algunas de las mejores canciones de los musicales londinenses, o han saboreado una magnífica interpretación musical por parte de Marta y Maria Torras.

“Magnífics sons” se representa en el Versus Teatre del 11 de junio al 15 de agosto de 2010.

Arreglos y dirección vocal: Jeremy Fisher
Dirección escénica: Eles Alavedra
Cantantes: Maria Torras y Marta Torras
Piano: Juli Rodriguez
Músicos: Guillem Pareja (Violonchelo); Jose Aladid / Josep Contreras (Saxo) y Juli Rodríguez (Piano)
Coreografía: Isabel Millán
Interpretación: Eles Alavedra
Diseño de iluminación: Dani Gener
Producción: M&M y Teatre Gaudí Barcelona

Horarios: Viernes y sábado a las 22:30 horas y domingos a las 20:00 horas.
Precio: 16 €.

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Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Crítica literaria: Corona de flores

Corona de flores es el título del último libro de Javier Calvo, una novela negra ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIX.

Una serie de asesinatos mantienen en vilo a la población de Barcelona en 1877; al parecer, se trata del mismo asesino en los tres casos, conocido como El Asesino de la Esperanza. Desde gobernación se asigna la investigación a una pareja algo peculiar: por un lado, Semproni de Paula, inspector de corta estatura, celoso, extremadamente violento y sanguinario; por otro lado, Menelaus Roca, un científico fotofóbico y obsesivo a quien encontramos, en el inicio de la novela, en prisión por unos asuntos turbios que protagonizó unos años antes, y que lo enfrentaron al mismo de Paula. A estos protagonistas se unen unos secundarios de peso: Aniol Almarrosa es un novelista arrogante, siempre vestido con una capa negra, autor del folletín de moda en la ciudad: La ciudad secreta; el amo de los bajos fondos es Max Téller, nada se mueve sin que él lo sepa, supersticioso y maquillado como una mujer, y en todo momento acompañado de un espantoso mono; finalmente, Dado Blokium es un diplomático con un oscuro secreto. Además, Calvo hace de Barcelona otro de los personajes protagonistas, una ciudad que, lejos de mostrarse preciosista, aparece aquí descrita como un lugar sucio, de cielos apocalípticos, y que en ese momento vivía un auge industrial, también presente en la novela.

Javier Calvo define su obra como una novela policíaca convencional, con la salvedad de que está ambientada a finales del siglo XIX, más que como una novela gótica de terror, aunque reconoce que hay elementos que puedan llevar al lector a esta conclusión. En Corona de flores encontramos elementos de Edgar Allan Poe, ese terror gótico que impregna cada una de sus páginas, pero también algo de Connan Doyle, e incluso unos niños que parecen salidos de un cuento de Dickens, aunque algo más siniestros; todo ello pasado por el filtro de un autor tan meticuloso que realizó una ardua tarea de documentación previa para lograr un ambiente creíble, ese ambiente pestilente, desagradable, mugriento, que transporta al lector hasta el barrio del Raval del siglo XIX.

Con Corona de flores, Calvo da un paso adelante en su carrera como escritor, además de desembarazarse de la etiqueta que con sus anteriores novelas (El dios reflectante y, sobretodo, Mundo Maravilloso) se había ganado: la de ser uno de los mejores autores de la denominada Generación Nocilla, movimiento que abarca autores de distintos estilos, pero a los que une tanto la edad (todos nacidos entre el 1960 y 1976) como la presencia constante de elementos de la cultura pop en sus obras, consiguiendo una literatura entroncada con el mundo audiovisual. Calvo sigue siendo uno de los mejores autores de su generación, pero en Corona de flores los elementos pop que poblaban su anterior novela dejan paso a elementos propios del terror clásico e incluso de la novela histórica.

En conclusión, Corona de flores es un magnífico ejercicio de literatura de género, con un argumento inteligente, unos personajes trabajados, una documentada ambientación que permite al lector visualizar la Barcelona del siglo XIX, y cuya prosa ágil hace que sus páginas sean devoradas con facilidad.

Título: Corona de flores
Autor: Javier Calvo
Editorial: Mondadori
Páginas: 305
Precio: 21,90 €
ISBN: 9788439722458

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Robert Martínez Colomé

Estreno teatral: L’expedient

El próximo 6 de julio Aterriza en el Versus Teatre L’Expedient de Àngel Amazares, una divertida comedia con toques de thriller donde se ironiza sobre la crisis y su repercusión en el ámbito laboral y personal de los que la sufren de pleno.
El texto de “L’Expedient” sigue una pauta muy clara, divertir al espectador zambulléndolo en una especie de “thriller laboral” donde la acción de los personajes enganchará al espectador hasta el final de la obra donde todos los interrogantes de la trama se resolverán.

Unos trabajadores de una empresa dedicada al sector técnico de las instalaciones telefónicas sufren las consecuencias de un E.R.O. (Expediente de Regulación de Ocupación.). Una noche deciden reunirse en secreto en el almacén de la empresa para decidir qué fórmula los puede ayudar a salir de esta situación, antes de que sea demasiado tarde. Durante el debate una idea toma fuerza: el secuestro del Gerente de la empresa, “el Míster“. Un hecho inesperado hará que aquella misma noche los acontecimientos obliguen a tomar decisiones urgentes. A partir de este momento los personajes se verán inmersos en una espiral de situaciones cómicas y dramáticas sin posibilidad de regreso.

“L’expedient” se representará en el Versus Teatre del 6 al 28 de julio de 2010.

Dirección y espacio escénico: Àngel Amazares
Intérpretes: Daniel Valentín, Alba Florejachs, Eduard Gibert, Àngel Amazares, Emili Corral y Manel Solàs (voz en off)
Diseño de luces y sonido: Roger Blasco
Música original, Dirección y piano: Domènec Gonzàlez de la Rubia

Horarios: Martes y miércoles a las 21:00 horas.
Precio: 9 euros.

Duración del espectáculo: 1 hora y 15 minutos.

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Estreno teatral: El laberint d’Ariadna

El espacio escénico de la Nau Ivanow programa dos sesiones de ‘El laberint d’Ariadna‘, un espectáculo de creación colectiva, mezcla de lenguajes como el trapecio, el flamenco, las sombras chinas y el mito de Ariadna como punto de partida para el juego escénico.
La historia del mito empieza con un tributo horrible: cada nueve años, los atenienses debían enviar siete chicos y siete chicas a Creta, destinados a ser comidos por el Minotauro.

Teseo, hijo del rey Egeo de Atenas, se ofreció a ir a Creta como una de las víctimas para intentar matar al Minotauro. Teseo no sabía cómo matarlo y salir del Laberinto, pero una parte del problema se solucionó cuando la princesa Ariadna, hija de Minos, se enamoró de él a primera vista. Cuando los guardias le metieron en el laberinto, ella consiguió darle a escondidas un ovillo de hilo. Resultó que Teseo era un amante particularmente poco agradecido: tuvo con él a Ariadna hasta que el barco se detuvo en la isla de Naxos. Ariadna se durmió en la playa y, cuando se despertó, se dio cuenta de que el barco había levado el ancla y la había dejado abandonada. El dios Dionisio, que apareció por el aire, quedó fascinado por la belleza de Ariadna y la tomó por esposa, conduciéndola al Olimpo. Como regalo de bodas le dio una corona de oro, la que más tarde fue convertida en constelación y conocida como Corona Boreal.

En el año 2007 se crea el grupo LasLagartas con la idea de fusionar teatro y trapecio con música de flamenco y baile. La propuesta surge del mito de Ariadna, como punto de partida, para un espectáculo visual y sensorial con algunos textos. Una recreación del mito en una serie de imágenes; ninguna historia nueva, pero que puede explicarse de muchas maneras.

Ese mismo año se mostró una primera idea embrionaria como un work-in-progress en Noviembre Vaca’07. A partir de ahí, se ha creado el espectáculo que ahora se presenta.

“El laberint d’Ariadna” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow los próximos jueves 1 y viernes 2 de julio de 2010.

Idea y creación: Ariadna Martí
Intérpretes:
Al trapecio: Ariadna Martí
Al baile: Laura “La Bicha”
Al cante: Alba Guerrero
Al toque: Isabelle Laudenbach
Al cajón: Pablo Gómez

Voces en directo: Laura Guiteras
Voces en off: Resu Belmonte, Ariadna Martí y Jordi Andújar
Vestuario: Rocío Pastor
Diseño de luces: Joaquín Guirado
Diseño de sonido: Santi López
Diseño gráfico: Clara Batllori
Compañía: Cia. LasLagartas

Horarios: Jueves 1 y viernes 2 de julio a las 21:00 horas.
Precio: Entrada 12 €; amigos de la Nau Ivanow 10 €

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Danny i Roberta

La violencia y la agresividad, desde el drama o la comedia, vertebran la programación de verano del Versus Teatre, que, mientras muchas salas barcelonesas cierran sus puertas, decide no descansar y ofrecer nuevas propuestas escénicas frente el paro estival. Así, el Versus Teatre estrena el próximo 1 de julio Danny i Roberta, una obra que habla de una relación entre dos personajes heridos por la vida, ávidos de una válvula de escape y de confesar sus culpas, una tensa y conflictiva historia entre dos personas cargadas de un equipaje demasiado pesado e incapaces de amar.
Danny y Roberta son dos personajes que se mueren por hablar, por vaciar, por confesar sus culpas y encuentran en el otro una oportunidad, una válvula de escape para hacerlo. Son dos personajes heridos por la vida. Cargados de un equipaje demasiado pesado e incapaces de amar. No obstante, esta noche, la noche que pasarán juntos, se atreverán a volar. Se atreverán a tocar el cielo con las manos. No sabemos qué pasará mañana. Ni siquiera sabemos qué pasará unas horas más tarde del final.

Desde un escenario desnudo y partiendo de la base que son los actores los que nos tienen que hacer soñar con la complicidad del público, Danny y Roberta salen solos al escenario y se explican su vida. Nada más que eso. Tan sencillo y tan complicado al mismo tiempo.

La Compañía Zerega nace de la asociación de los actores Xavi Álvarez, Anna Moliner y David Pintó, de la necesidad de crear un tipo de teatro comprometido con el arte. Fruto de la complicidad de los tres y de un lenguaje teatral común deciden poner en marcha el proyecto “Danny i Roberta” en septiembre del año 2008. Este primer proyecto crece con la intención de gestarse sin prisas y de conseguir un producto artesanal que no tenga una fecha límite de estreno y quiere ser su carta de presentación en sociedad.

“Danny i Roberta” se representará en el Versus Teatre del 1 de julio al 1 de agosto de 2010.

Intérpretes: Xavi Álvarez y Anna Moliner
Dirección y adaptación: David Pintó
Ayudante de dirección y apoyo producción: Ota Vallès
Caracterización: Joan Marín
Fotografías: Alba Lajarín
Compañía: Cia Zerega

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00; horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 16 €
Duración del espectáculo: 1 hora

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Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Exposició i cicle de recitals: La Nova Cançó. La veu d’un poble

El Museu d’Història de Catalunya posa el colofó final a les celebracions del 50è aniversari de la Nova Cançó amb l’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble.

La cançó en català ha estat la banda sonora que ha acompanyat la vida quotidiana dels ciutadans dels Països Catalans en l’últim mig segle. Des del despertar del final de la postguerra, l’any 1959 es considera oficialment l’inici del moviment, fins a les acaballes de la primera dècada del segle XXI, els cantants catalans han posat veu a l’ànsia de llibertat del seu país projectant-la cap al món i han consolidat l’ús de la nostra llengua com a vehicle d’expressió.

L’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble és un recorregut, des dels inicis de la Nova Cançó fins a l’herència llegada a les noves generacions, que evoca sobretot el paper dels cantants en la lluita antifranquista i en el trànsit de la dictadura a la democràcia. La mostra, que és de gran format, està concebuda com un trajecte des de la germinació de la cançó catalana en els anys 50, protagonitzada pel que van significar els primers ballables en català en ple franquisme, passant per l’aparició d’artistes que van donar visibilitat als anhels de tota una generació i l’impuls que van donar els promotors que van crear i desenvolupar la indústria discogràfica catalana i en català.

L’exposició està dividida en una introducció, La bases per a una cançó moderna, i quatre àmbits que dibuixen les etapes del moviment des que els primers cantants comencen el fenomen com Una aventura de complicitat (1961-1968) en un context en què La resistència a una dictadura en agonia (1969-1975) va en augment. És aleshores quan la Nova Cançó es converteix en La banda sonora d’una eufòria col•lectiva (1976-1979) que acaba deixant L’herència d’uns cantants en una crisi crònica (1980-2010) un cop arribada la democràcia. L’exposició, però, també reserva un espai pels grups actuals, els hereus del moviment i els continuadors de la música en català.

Gairebé 300 objectes representatius de la Nova Cançó van vestint una exposició en què es veuran cobertes de EP, LP i CD; cartells; programes d’actuacions; documents originals de les discogràfiques com contractes d’enregistrament de discs o d’actuacions, certificats de la censura i correspondència; agendes de mànagers; partitures manuscrites dels mateixos autors de cançons representatives; llibres i revistes que tracten el fenomen; i, objectes com l’escultura dedicada al moviment per Andreu Alfaro que té com a títol La veu d’un poble, subtítol de l’exposició, o la mascota del programa radiofònic descobridor de nous talents i difusor de la Nova Cançó, RadioScope, que dirigia Salvador Escamilla. La majoria d’aquestes peces provenen de la col•lecció particular de Fermí Puig, cronista de cançó i gran col•leccionista, i de la Biblioteca de Catalunya.

Tot plegat, integrat en una escenografia evocadora i emotiva, en què l’espectador reviurà els moments emblemàtics de la nostra memòria col•lectiva; ambientat per la música, autèntica protagonista de l’exposició; i acompanyat per projeccions audiovisuals excepcionals: com les entrevistes realitzades especialment per aquesta exposició als protagonistes de la Nova Cançó; fragments de les pel•lícules La Nova Cançó i Canet Rock dirigides per Francesc Bellmunt; imatges dels grans concerts multitudinaris de l’època; i un espai final dedicat als grups hereus dels que se’n projecten vídeos.

El Museu d’Història de Catalunya complementarà l’exposició sobre la Nova Cançó amb recitals dels seus protagonistes i nous grups.

Aquest cicle de recitals a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya comptarà amb les actuacions de cantants de la Nova Cançó i nous intèrprets hereus del moviment. Als recitals de la terrassa, que es faran tots els dijous de juliol i agost i el 2 i 10 de setembre, estaran protagonitzats per cantautors clàssics com Jaume Sisa, Quico Pi de la Serra, Toti Soler, Joan Isaac, Francesc Burrull i el Grup de Folk i nous intèrprets com Roger Mas, Sanjosex, Mazoni, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien i Miquel Lladó. Seran un total d’11 concerts al preu de 4 euros i amb reserva prèvia. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions.

Programa d’actuacions Cicle de Recitals de la Nova Cançó a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya:

1 juliol – Jaume Sisa
8 juliol – Grup de Folk
15 juliol – Joan Isaac
22 juliol – Mazoni
29 juliol – Sanjosex
5 Agost – Pi de la Serra
12 Agost – Francesc Burrull
19 Agost – Toti Soler
26 Agost – Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien
2 Setembre – Miquela Lladó
10 Setembre – Roger Mas

El cicle de recitals està compost per un total d’onze concerts al preu de 4 euros. Per assistir-hi cal reservar l’entrada, a partir del 15 de juny, al telèfon 93 552 61 82 (de dilluns a divendres de 10 a 18 h.) o a l’adreça de correu electrònic concertsestiu.mhc@gencat.cat. L’Aforament als concerts està limitat a les places que permet la terrassa del Museu d’Història de Catalunya. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions. Aquests dies l’exposició amplia l’horari de visita en tres hores, és a dir, de 10 a 22 h.
El cicle de recitals de Nova Cançó a la terrassa està organitzat pel Museu d’Història de Catalunya i l’Institut Català de les Indústries Culturals, institucions que depenen del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.

Més informació:
Web del Museu d’Història de Catalunya: www.mhcat.cat

Exposició:
La Nova cançó. La veu d’un poble
Museu d’Història de Catalunya
Del 3 de juny al 31 d’octubre de 2010


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