Archivo de la etiqueta: Cirque du Soleil

Crítica teatral: TOTEM, de Cirque du Soleil

Han pasado seis años desde que Cirque du Soleil estuvo por estas tierras y ha vuelto con el espectáculo Tótem. Una vez más se unen en el escenario espectacularidad, armonía, lo imposible, el más difícil todavía y algo de humor. El circo del futuro está aquí.

Tótem nos presenta la historia de la evolución a través de los siglos, los inicios y la transformación de la humanidad y de otras especies. Vidas paralelas con el hombre siempre con su afán de superación, de erguirse, de alzarse… ¡Y vaya si se alzan! Coreografías de infarto, piezas acrobáticas que dejan sin aliento se suceden acompañadas de bellos montajes visuales. Tan pronto estamos en un laboratorio, como en un pantano, o en un volcán…

Robert Lepage, director canadiense que dirige este su segundo trabajo con Cirque du Soleil, explica que la palabra Tótem sugiere que los seres humanos pueden llevar en su cuerpo todo el potencial de todas las especies vivas, incluso el deseo del ave del trueno de volar hasta la cima del Tótem.

La carpa de Tótem reúne a 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 27 países y un total de 70 técnicos y empleados que convierten las cerca de más de dos horas que dura el show en una experiencia sorprendente y maravillosa para las 2500 personas que pueden llenar la carpa.

totem-cirque-soleil_1Nada más entrar nos recibe en la pista el esqueleto gigante de una tortuga, símbolo totémico en algunas tradiciones y es que el espectáculo mezcla lo humano, lo animal y hasta lo divino. Cuando la pista circense se despeja asistiremos a asombrosos números como los de las monociclistas y sus malabares con los cuencos. Saltos en diferentes barras. Número con aros. Una pareja de patinadores vestidos con preciosos trajes indios en una minúscula superficie en un calculado y peligroso crescendo. Sensacionales equilibrios sobre manos. Una contorsionista que parece que sea de goma, y sobre todo un cortejo entre un hombre y una mujer en un trapecio que es una maravilla visual y de perfecta ejecución. Los números humorísticos son entre sutiles y de brocha gorda. Tal vez sobre todo el número de toros a lo sevillano por incluir demasiados tópicos y no venir mucho a cuento rompiendo la atmósfera del espectáculo. La pieza del laboratorio se hace algo larga.

El maquillaje y vestuario son otros elementos a destacar y una baza de la obra. Muy detallado aunque solo puede apreciarse si estas muy cerca del escenario. Vestuario inspirado en animales y plantas y otros puramente artísticos que realzan la sublime figura humana en el arte acrobático. Mención especial para el hombre de cristal, en plan superhéroe, con un traje formado por 4500 componentes reflectantes…

Asombroso ver también el puente retráctil en movimiento en los diferentes números. Más de 4000 kg de peso y que se abre, extiende y retrae en sí mismo grácilmente. Todo un prodigio tecnológico. Y es que este circo une la sofisticación con lo artesanal y la perfecta sincronización.

Tótem es la acrobacia elevada al arte. Es el circo limpio, de lujo, elegante y preciso de escenografía innovadora. Es todo un conjunto de números acrobáticos rodeados de efectos visuales y musicales ambientados en la evolución de las especies. Movimientos rápidos y perfectos que dejan boquiabierto. Es el circo que sorprende y maravilla con más fuerza si es la primera vez que lo ves y además incluye un poco de humor. Es importante hacer hincapié en esto, ya que si has ido a otros espectáculos de la casa, la fuerza del asombro se difumina y puede ser un poco más de lo mismo pudiendo incluso decepcionar. Tampoco esperes una historia, son retazos algunos muy poéticos, y en definitiva es un espectáculo en la sintonía Cirque du Soleil para bien y para mal.

“TOTEM” se representa hasta el 20 de mayo en el Districte Cultural de l’Hospitalet de Llobregat

Horarios:
Miércoles y jueves 20:30h, Viernes 22h, Sábado 18:30h y 22h, Domingo 17h y 20:30h
Precio entradas de 23€ a 195€
——

Taradete

Anuncios

Exposición: Richard MacDonald. The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas), en el MEAM

banderolas-richard-macdonald_ok_br41224-435Richard MacDonald, el maestro americano de la escultura figurativa, expone por vez primera en nuestro país gracias a la unión de esfuerzos del MEAM y del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona.

El escultor americano Richard MacDonald, especializado en esculturas de bailarines y acróbatas y estrechamente vinculado al Cirque du Soleil y al Royal Ballet de Londres, visita Barcelona esta primavera invitado por el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) y el Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que se ha celebrado del 1 al 4 de mayo en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Será la primera vez que se expondrá su obra en España, con el título de The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas).

Esta muestra antológica, que repasará sus 25 años de carrera y podrá verse en la primera planta y en el patio del MEAM del 25 de abril al 15 de junio de 2014, incluye un amplio recorrido por la obra de este maestro, considerado un referente de la escultura figurativa a nivel internacional.

nureyev_crop_ad-12035Partiendo de la premisa de que la belleza de la forma humana en movimiento tiene un significado universal, MacDonald aboga por una revisión de la idea del arte como transportador de la verdad emocional. Profundo y riguroso en su estudio de cada tema, el artista se basa en una experiencia directa y en la observación de modelos en vivo.

Los bailarines y acróbatas desarrollan según MacDonald una forma de arte “del instante”, radicalmente opuesto al carácter perdurable de la escultura, que fascina al artista. Sin embargo, para él “la escultura figurativa y la danza son artes tan antiguas como la propia humanidad, y existe una afinidad natural entre la visión de ambas disciplinas. La danza es una expresión vital universal de la alegría humana presente en todas las culturas”.

Partiendo de esta inspiración, lleva 25 años retratando bailarines y mimos de todo el mundo, entre ellos los del Cirque du Soleil. MacDonald es el único artista autorizado por la troupe para colarse en su backstage, al que tiene un acceso ilimitado y sin precedentes en la historia de esta famosa compañía. También su vinculación al Royal Ballet de Londres, primera compañía de ballet del Reino Unido, es una fuente de inspiración para el escultor.

Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, destacando la Corcoran Gallery of Art de Washington DC o el Museo de Boston en Chesterwood. Compraron obras suyas personalidades como Luciano Pavarotti, el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberte, escritores Dean Koontz y Tony Robbins o políticos como Bill Clinton.

thia-n-mar_crop_ad-12037The First Twenty-Five (Esculturas Figurativas) se expone en la primera planta y en el patio del MEAM del 25 de abril al 15 de junio de 2014.

MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno)
C/ Barra de Ferro 5. Barcelona.

Horarios: de martes a domingo de 10 a 20 horas
Precio: entrada general 7 € / entrada reducida: 5 €

Reportaje: Scalada, Cirque du Soleil “made in Andorra”.

SCALADA-1Como una marca internacional Cirque du Soleil ha ido ocupando en los últimos tiempos un lugar destacado en el mundo del circo a escala global, un sector escénico que ha renovado y al que ha abierto las puertas al siglo XXI, una regeneración que, además, ha dado paso a que otras propuestas artísticas y circenses experimenten con la innovación en sus propuestas escénicas.

Por su parte, el Principado de Andorra ha apostado por aprovechar el empuje mediático de la compañía canadiense como marca vinculada a la calidad para plantear su campaña de turismo estival, alejándose de su imagen internacional de país de la nieve y abriendo sus puertas a los turistas y visitantes a lo largo de todo el año. Para ello ha concebido un espectáculo “made in Soleil“, con el objetivo de atraer a visitantes y curiosos y mostrar la plenitud y la belleza de un paisaje, el pirenaico, abierto a todos aquellos que quieran disfrutar con actividades y estancias de montaña en un escenario de gran belleza natural.

El resultado de todo ello es Scalada, un show que se estructura artísticamente en dos partes. En la primera son el skyline andorrano y el pasar de las estaciones los atributos que dominan la representación; en el segundo es el factor artístico y la tradición Cirque du Soleil los que se imponen y dan forma al espectáculo. Entre medias toda una serie de números acrobáticos que incluyen bungee ski, patinaje, cuerdas elásticas, trick cycling, BMX, salto a cuerda, slackline, cuerda floja, manipulación (cubo), báscula, dueto chino de pértiga o trampolín wall. Todo ello enmarcado por el fastuoso paisaje andorrano, por una composición de luces y colores apabullante y, sobre todo, por un entramado musical que convierte el envelado situado cerca del río Valira en un pequeña obra de arte escénica.

0_vue.aerienneScalada, con una duración de 60 minutos, se representa en un escenario al aire libre (para el público) en Andorra la Vella todos los martes, viernes y sábados del 13 de julio al 3 de agosto a las 22:00 horas. El espectáculo es, por otra parte, un show gratuito: 3.500 de las 5.000 entradas disponibles para cada representación son gratuitas, y permiten acceder a la zona de aforo a pie frente al escenario, mientras que las 1.500 entradas restantes tienen un coste de 15 € y dan acceso a la zona de gradas situadas en la parte posterior del recinto. Tanto las entradas gratuitas como las entradas con coste se han de reservar a través de un portal en internet, y sabemos que las primeras sesiones del espectáculo están ya agotadas. Si todo va tal como se espera 55.000 espectadores pasarán por el espectáculo de Cirque du Soleil en Andorra y conocerán un poco mejor un pequeño país pirenaico con grandes posibilidades de ocio y entretenimiento.

El día del estreno, el pasado sábado 13 de julio, la lluvia estuvo a punto de deslucir la inauguración de Scalada, aunque finalmente la fortuna meteorológica permitió dar un pistoletazo inicial sin más condicionantes que la magia y el desenfreno de colorido y de fantasía escénica que acostumbran a acompañar a la marca Cirque du Soleil, y en el que la acción, la acrobacia y la visualidad sonora cubren el escenario y surgen de él para inundar la platea y envolver a los espectadores con un toque de fantasía que les acompaña durante toda la representación.

2013_7_14_sv5jFfmXtMsiS9dqNvMno4Scalada, el primer espectáculo gratuito de Cirque du Soleil en Europa, incluye la actuación de 30 artistas sobre el escenario que irán dando forma a un show que posee su referente directo en Les Chemins Invisibles, el espectáculo que desde hace 5 años realiza Cirque du Soleil en el Agora del puerto de Quebec. Scalada está creado por Bastien Alexandre, coreografiado por Stéphane Boko y su escenografía está desarrollada por Eric Nogués, grupo artístico que demuestra la originalidad creativa de la compañía canadiense y la juventud de una marca circense de magnitud internacional.

Andorra realiza de esta forma un importante esfuerzo para acercar su país, su territorio y su oferta turística a todo aquel que se interese por la experiencia de un país de montaña. Aunque este año, y seguramente también en años venideros, se alía con Cirque du Soleil para darle un toque de magia y de cultura a su propuesta que esperemos sitúe a Andorra en el mapa de los destinos turísticos, culturales y montañeros a ambos lados de los Pirineos. Algo que demuestra que lo más importante para casi todo, y más en momentos de crisis como los actuales, son las buenas ideas y las sinergias y apoyos en positivo, elementos que pueden encaminar cualquier proyecto hacia el éxito.

Scalada” se representa en Andorra la Vella del 13 de julio al 3 de agosto de 2013.

Director: Bastien Alexandre
Lugar de representación: Andorra la Vella
Horarios: martes, viernes y sábado a las 22:00 horas.
Duración: 1 hora
Aforo: 5.000 personas
Precio: Gratuito / 15 €

Más información:

link-searchingEntrevista: Bastien Alexandre, director creativo del espectáculo “Scalada”.

http://www.cirquedusoleil.com/es-ES/events/scalada/show.aspx
http://visitandorra.com/es/

——

Escrito por Jorge Pisa y Robert Martínez

Entrevista: Bastien Alexandre, director creativo del espectáculo “Scalada”.

034

Hace ya cinco años que Cirque du Soleil estrenó en Quebec su primer espectáculo gratuito, Les Chemins Invisibles, una producción que culminará este verano con la representación de su último episodio. Esa propuesta se convirtió, desde el primer instante, en todo un éxito de público, y su buena acogida ha provocado que la compañía canadiense decidiera estrenar un montaje de similares características fuera de su país: Scalada, una singular historia de amor ambientada en el Principado de Andorra que podrá verse las noches de los martes, viernes y sábado del 13 de julio al 3 de agosto en Andorra la Vella. Culturalia pudo conversar con Bastien Alexandre, director creativo del espectáculo, tras su estreno andorrano, una puesta de largo que a punto estuvo de suspenderse por culpa de la lluvia, empeñada en poner algo más de emoción a esa magnífica velada que disfrutaron un total de 5.000 espectadores.

¿Has superado ya el nerviosismo de anoche? Por momentos la meteorología puso en riesgo el estreno del espectáculo.

No estábamos muy nerviosos porque, por suerte, el escenario está bien cubierto y de esta manera los artistas están protegidos. Lo cierto es que fue muy emocionante ver cómo todo el público acudió a ver la representación a pesar de la amenaza de lluvia, todos ellos preparados para la ocasión con impermeables. Sea como sea, el tiempo es imprevisible, y nosotros simplemente intentamos adaptarnos a la situación.

Scalada narra una historia de amor muy especial entre unos veraneantes y las cuatro estaciones del año en Andorra. ¿Cuál es el origen de este espectáculo tan poético?

Todo empezó con la llamada de “Andorra Turisme”; de hecho, nosotros apenas conocíamos nada del país, pero nos mostraron su campaña publicitaria basada en las cuatro estaciones con la intención de dar a conocer las actividades que pueden realizarse en Andorra a lo largo de todo el año. Por nuestra parte, nosotros cogimos esa idea como punto de partida y desarrollamos esta historia con un mensaje muy claro: que en este pequeño país se pueden llevar a cabo distintas actividades durante todo el año. Y así nació este relato de amor entre Andorra y sus visitantes.

Este es el primer espectáculo gratuito de Cirque du Soleil en Europa, y para ello habéis elegido el Principado de Andorra. ¿Por qué precisamente Andorra?

No fuimos nosotros quienes escogimos Andorra, sino que fue Andorra quien se dirigió a nosotros, y aceptamos la invitación básicamente porque era un proyecto extraordinario para desarrollar, y la verdad es que muy pocas veces hemos podido trabajar en un entorno tan espectacular como este [el escenario está situado entre la montaña y el río, un paraje realmente espléndido].

posterEn Scalada podríamos diferenciar dos grandes partes: la primera ligada a la riqueza del paisaje de Andorra y la segunda más propia a la tradición artística de Cirque du Soleil. ¿Estás de acuerdo?

Estoy completamente de acuerdo con tu apreciación; el punto de partida fue una página en blanco para desarrollar un espectáculo donde se evocaran tres conceptos clave de Cirque du Soleil: la acrobacia, la teatralidad y la dramaturgia, y con estos conceptos hemos desarrollado Scalada.

¿Cómo es el proceso de creación de un espectáculo temático como Scalada? ¿Cuánto tiempo pasa desde que surge la primera idea hasta que ya está listo para presentarlo?

Como decía antes, el proceso artístico y creativo comienza con una página en blanco: nos reunimos, juntamos fuerzas artísticas, técnicas y acrobáticas y, a partir de aquí, desarrollamos el proyecto. Por lo que respecta al tiempo, hace un año “Andorra Turisme” contactó con nosotros y visitaron nuestra casa, en Quebec; allí empecé a trabajar con el equipo artístico entre septiembre y octubre de 2012, y más tarde vine a pasar dos semanas aquí, en Andorra. En definitiva, todo el proceso se ha alargado entre ocho y nueve meses.

¿Qué prima más en Scalada: la parte promocional de Andorra o la de espectáculo artístico?

Definitivamente la parte artística. Es obvio que la inspiración surge de Andorra, pero el reto para nosotros es superarnos en cada momento, crear cosas nuevas y convertir este espectáculo en una celebración de Andorra sin que sea directamente una publicidad del país.

¿Está previsto estrenar otros espectáculos similares a este en Europa? ¿Tenéis ya alguna propuesta en firme?

Personalmente no tengo ningún otro proyecto como este, pero Cirque du Soleil recibe muchas demandas y yo no estoy estoy al corriente de todas ellas. Con todo, nosotros siempre hacemos espectáculos muy diferentes, y Scalada es un montaje único que no se representará en ningún otro lugar.

Más información:

enlacehttps://blogculturalia.net/2013/07/16/reportaje-scalada-cirque-du-soleil-made-in-andorra/

www.cirquedusoleil.com/scalada/show.aspx
http://visitandorra.com/es/

____________________
Escrito por: Jorge Pisa Sánchez y Robert Martínez Colomé

Crítica teatral: Michael Jackson The Immortal World Tour, en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

MJ(1) Michael Jackson ha sido, sin duda, el creador de toda una serie de hits que han dado formato musical a nuestra infancia y juventud (si el que lee esta reseña está entre los 30 y los 40 años), un ingenio de crear superéxitos musicales cuyo legado no ha caído en el olvido tras su trágica muerte en 25 de junio de 2009, sino todo lo contrario. No solo sus temas nos siguen acompañando a través de multitud de radio fórmulas, entre ellas M80 Radio, y sus videos se pueden rememorar en diversos canales televisivos temáticos y en internet, sino que se han generado toda una serie de shows escénicos musicales basados en su carrera musical y que giran alrededor del planeta con éxito mundial. Por Barcelona ya pasaron Forever King of Pop y Man in the mirror, Michael Jackson’s Greatest Hits y ahora es el turno de Michael Jackson The Immortal World Tour, el espectáculo artístico y musical diseñado por Cirque du Soleil que repasa la figura y la obra musical del que fue apodado “el rey del pop“.

Cirque du Soleil presentó el pasado 17 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona un show hecho “a la americana” que suma a la espectacular y demoledora lista de éxitos de Michael Jackson, las creaciones coreográficas y artísticas de claro cuño Cirque du Soleil. Un espectáculo de grandes dimensiones que durante cuatro días iluminará la pista del equipamiento deportivo ubicado en Montjuïc.

2509_1396_PRSi bien algunos pueden pensar que Cirque du Soleil y Michael Jackson poseen dos conceptos y estilos poco afines, algo que la propuesta presentada en Barcelona deja bien claro, la verdad es que la suma de elementos y formatos da como resultado un espectáculo al gusto de todos, esto es, con una primera parte donde predominan las coreografías y las composiciones artísticas de Cirque du Soleil, y una segunda parte, seguramente la más potente, en la que toman protagonismo los temas más conocidos del cantante, acompañados, también, por algunas de la coreografías más espectaculares que uno ha visto: bailarines que flotan en el aire; un universo de luz y de color habitado por aerial dancers; un duelo instrumental entre una guitarra y un chelo eléctricos o la militarizada danza de un ejército de robots que da paso a un medley de los temas más pop y ochenteros de Michael Jackson. Todo ello aderezado, claro está, por la sensibilidad artística propia de Cirque du Soleil.

CDS_IMMORTAL_9468_PR(1)La compañía circense ha creado, pues, a partir de la unión de dos estilos muy distintos, las fuentes de inspiración y la potencia de las canciones de Michael Jackson, que se convertían en grandes eventos de comunicación en cuanto se estrenaban en la televisión, en aquella añorada, a veces, cultura analógica, y la magia creativa del mundo de fantasía y circo que caracteriza a la compañía Cirque du Soleil. La suma, pues, es una explosión de música, de juegos de luces, de coreografías y de artilugios y parafernalia artística que conduce al público, a través de un impetuoso in crescendo, a un arrebato que dispara la adrenalina y se apodera, involuntariamente, de los brazos y las piernas de los espectadores y les obliga a seguir con su movimiento el ritmo de los temas que se representan sobre el escenario, entre ellos, Smooth Criminal, Dangerous, Thriller, Beat It, Earth Song, They Don’t Care About Us, Man in the Mirror, Can You Feel It

238V8974_PRLes puedo asegurar que pocas veces he asistido a un espectáculo con tanta fuerza y en la que la música, la coreografía, la fantasía, el componente audiovisual y los artilugios escénicos se unieran de tal forma, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, como para generar el asombroso estado de ánimo musical que se observaba en el patio de butacas desde la zona de prensa del Sant Jordi. Si bien cabe indicar que el show a veces adolecía de multitud de focos de atención, una circunstancia que generaba algo de confusión a la hora de seguir el desarrollo del espectáculo.

Aún así, un merecido tributo a uno de los artistas más reconocidos de la historia de la música que dejó un inmenso vacío difícil de copar tras su muerte, un espacio de recuerdo y de disfrute que intenta llenar Michael Jackson The Immortal World Tour, un espectáculo sin duda, a la altura de Cirque du Soleil y sobre todo, a la talla de la grandeza musical de Michael Jackson.

“Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour” se representará en el Palau Sant Jordi del 17 al 21 de abril de 2013.

Más información:

http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael-jackson-tour/default.aspx
https://www.facebook.com/mjimmortaltour

Estreno: Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, en el Palau Sant Jordi.

jpeg.ashxLlega a Barcelona Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, una fusión fascinante de elementos visuales, danza, música y fantasía que sumerge al público en el mundo creativo de Michael Jackson.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour desplega el arte de Michael Jackson a la vista del público. El espectáculo está dirigido tanto a los fans de toda la vida, como aquellos que gozan con el genio creativo de Michael por primera vez, y captura la esencia, el alma y la inspiración del Rey del Pop, celebrando un legado que sigue maravillando a varias generaciones.
THE IMMORTAL World Tour se desarrolla en un reino fantástico donde descubrimos la fuente de inspiración de la creatividad de Jackson. Los secretos del mundo interior de Michael se hacen públicos, su amor por la música y la danza, por los cuento de hadas y la magia y la frágil belleza de la naturaleza.

Las bases de la gira mundial THE IMMORTAL World Tour son la poderosa música inspiradora y las letras de Michael Jackson – la verdadera fuerza detrás del show-, que cobran vida con una fuerza extraordinaria y una intensidad que deja sin aliento. A través de inolvidables actuaciones  Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour enfatiza los mensajes globales de Michael de amor, paz y unidad.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour es una grandiosa y electrizante producción que combina La música y las coreografías de Michael Jackson y la creatividad de Cirque du Soleil para dar a los fans en todo el mundo una visión única del espíritu, la pasión y el corazón del genio artístico que transformó la cultura pop global. El espectáculo está escrito y dirigido por Jamie King, el maestro director de conciertos de música pop en la actualidad, y cuenta con 49 bailarines internacionales, músicos y acróbatas.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour” se representará en el Palau Sant Jordi del 17 al 21 de abril de 2013.

Horarios: miércoles, jueves y viernes a las 21:30 horas; sábado a las 17:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 19:30 €.

Compra de entradas:
http://www.ticketmaster.es
http://www.cirquedusoleil.com/