Crónica concierto: Cómplices – ƍntimos. Gira teatros

Existen grupos musicales y cantantes que acompañan a uno toda la vida, ya sea desde la infancia, la adolescencia y la juventud o, mÔs tarde, en la vida adulta. Este es el caso de Cómplices, dúo integrado por Teo Cardalda y María Monsonís que en los años 90 disfrutó de una época de éxito musical que los convirtió en uno de los grupos españoles mÔs populares.

Desde hace varios aƱos el dĆŗo ha realizado diversos conciertos enmarcados en la gira ƍntimos una serie de actuaciones en formato cercano y en aforos reducidos que el pasado 14 de octubre recaló en el teatro Apolo de Barcelona, noche en la cual el pĆŗblico asistente pudo disfrutar de un repaso de algunos de los grandes temas del conjunto.

El concierto comenzó con la interpretación del tema SerÔs mi Cómplice, uno de los primeros éxitos del dúo, seguido de temas como Dama del Río, Nada es para siempre o Si te fueras, una elección que permitió calentar los motores a los presentes en la sala.

Complices_Gira Intimos

La noche prosiguió con un homenaje al mítico grupo Golpes bajos, al que Teo Cardalda perteneció a principios de los años ochenta, con la interpretación del tema Malos tiempos para la lírica. Tras ello llegaron los temas, sin duda, mÔs anhelados por el auditorio, con himnos musicales como Cuando duermes o Los tejados y Es por ti, estos últimos de su disco La danza de la ciudad del año 1990.

Teo Cardalda y María Monsonís estuvieron, como no podía ser de otra forma en un concierto de este formato, cercanos y comunicativos con los espectadores asistentes, relatando entre tema y tema la historia del grupo y la microhistoria de alguna de las canciones que interpretaron, hecho este con el que se ganaron una vez mÔs al público. Las voces de ambos cantantes han madurado con el paso del tiempo, si bien la magia y el recuerdo, afectados en algún momento por incidencias técnicas de sonido, hizo vibrar a todos aquellos y aquellas que optaron por revivir el encanto de una época.

Una programación de pequeño formato musical del teatro Apolo muy de agradecer en una época en la que los macroconciertos de las grandes figuras de la música dominan el panorama de las actuaciones en directo, y un excusa para recordar a un grupo y unas canciones que anidan, seguro, muy en el fondo de las ondas emocionales de muchos de sus seguidores.

Concierto: Cómplices – ƍntimos. Gira teatros
Sala: Teatre Apolo (Barcelona)
Fecha: MiƩrcoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00 horas
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Carpetania romana: un viaje arqueológico al corazón de la Hispania romana en Zaragoza

La exposición Carpetania romana, que puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta de Zaragoza hasta el 7 de marzo de 2027, propone un viaje arqueológico a un territorio de la antigua Hispania que, pese a su importancia histórica, resulta menos conocido para el gran público. Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, la muestra reúne piezas arqueológicas que permiten reconstruir la evolución de Carpetania y conocer cómo la conquista romana transformó las formas de vida de sus habitantes. La iniciativa tiene, ademÔs, un especial interés para Zaragoza, ya que el territorio madrileño formó parte del Conventus Caesaraugustanus, la extensa demarcación administrativa cuya capital era la antigua Caesaraugusta.

La Carpetania se extendía principalmente por la actual Comunidad de Madrid y por zonas de las provincias limítrofes de Guadalajara, Toledo, Cuenca y el norte de Ciudad Real. Antes de la llegada de Roma, sus habitantes compartían rasgos culturales con otros pueblos de la Meseta, aunque no constituían necesariamente una unidad política compacta. Sus poblados, algunos fortificados y situados en altura, permiten aproximarse a una sociedad organizada en comunidades locales, conectada mediante rutas que comunicaban el valle del Tajo con otros territorios peninsulares. Yacimientos como el Llano de la Horca, en Santorcaz, han proporcionado información fundamental sobre su urbanismo, sus viviendas y sus actividades cotidianas. La exposición ayuda así a comprender que la romanización no se produjo sobre un territorio vacío, sino sobre sociedades indígenas con una trayectoria propia.

El recorrido expositivo se articula en torno a varios aspectos esenciales de la vida en época romana: las vías de comunicación, el comercio, la agricultura y la ganadería, la monumentalidad urbana, los interiores domésticos, el cuidado personal y las actividades de ocio. La selección arqueológica permite descubrir cómo la integración en el Imperio modificó las costumbres y los hÔbitos de consumo de las comunidades locales. Monedas, cerÔmicas, objetos de bronce y recipientes de uso cotidiano se convierten en testimonios de una economía cada vez mÔs conectada con otros territorios. Las piezas ayudan a reconstruir tanto las actividades productivas como los gestos mÔs sencillos de la vida diaria, desde la preparación de alimentos hasta el adorno personal.

Entre los objetos mÔs destacados figuran la célebre pÔtera de Titulcia, una singular pieza metÔlica de carÔcter ritual elaborada con plata, cobre y oro, así como los mosaicos procedentes de la Casa de Baco de Complutum, la antigua AlcalÔ de Henares. También sobresalen una mÔscara teatral de bronce que representa a un esclavo, joyas, monedas y diferentes objetos vinculados a la cultura material romana. Estas piezas ofrecen una aproximación especialmente atractiva a las creencias, el ocio y las formas de representación social de sus habitantes. Su interés reside no solo en su calidad artística, sino también en la información histórica que proporcionan sobre las relaciones entre las comunidades indígenas y el mundo romano.

La exposición adquiere, ademÔs, un significado particular al presentarse en Zaragoza, una ciudad que fue uno de los grandes centros administrativos de la Hispania romana. El Conventus Caesaraugustanus llegó a abarcar un territorio de unos 100.000 kilómetros cuadrados y reunió a mÔs de medio centenar de ciudades, entre ellas Complutum.

Exposicion Carpetania_2

Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid, constituye una excelente oportunidad para descubrir un patrimonio arqueológico poco conocido y acercarse a la vida cotidiana de quienes habitaron la Meseta hace dos mil años. Una propuesta especialmente recomendable para los amantes de la historia antigua y la arqueología, que permite comprender cómo la expansión romana transformó las sociedades indígenas y dejó una huella duradera en la organización del territorio, las ciudades y las costumbres.

La muestra puede visitarse en el Museo del Teatro de Caesaraugusta hasta el 7 de marzo de 2027.

Exposición: Carpetania Romana
Lugar: Museo del Teatro de Caesaraugusta, sala de exposiciones
Dirección: calle San Jorge, 12, Zaragoza
Fechas: del 9 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027
Entrada: libre

Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con el Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid

El Teatro Principal de Zaragoza apuesta por los clƔsicos con dos miradas renovadoras: La comedia de la olla y Dulcinea

El Teatro Principal de Zaragoza prepara un interesante programa de propuestas escénicas que demuestran hasta qué punto los grandes personajes y conflictos de la literatura clÔsica siguen ofreciendo posibilidades para conectar con el público contemporÔneo. Entre finales de octubre y comienzos de noviembre, dos espectÔculos de registros muy diferentes invitarÔn a reencontrarse con la tradición teatral: La comedia de la olla, una comedia de enredos del autor latino Plauto protagonizada por Carlos Sobera, y Dulcinea, una revisión del universo cervantino que concede la palabra a la mujer que durante siglos ha permanecido a la sombra de don Quijote, con Paloma San Basilio al frente del reparto. Dos propuestas que, desde el humor y la reflexión, reivindican la vigencia de los clÔsicos.

Programación Teatro Principal Zaragoza_La comedia de la olla

La primera cita llegarÔ del 30 de octubre al 2 de noviembre con La comedia de la olla, adaptación dirigida por Juan Luis Iborra de una de las obras mÔs conocidas de Plauto, dramaturgo romano que convirtió las situaciones cotidianas, los equívocos y las debilidades humanas en materia prima para la comedia. La historia gira alrededor de Euclión, un viudo obsesionado con proteger una olla llena de oro, cuyo afÔn por conservar su tesoro desencadena una sucesión de conflictos familiares, romances secretos y situaciones disparatadas. En el centro del enredo aparece también Pompina, la joven con la que Euclión pretende casarse sin saber que es el gran amor de su propio hijo. La desaparición de la preciada olla terminarÔ de precipitar el caos.

La puesta en escena de Iborra apuesta por potenciar el ritmo, los equívocos y las situaciones hilarantes, con un reparto encabezado por Carlos Sobera y acompañado por Ángel Pardo, Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Silvia Vacas, David Tortosa, Arianna Aragón y Antonio Prieto. El espectÔculo propone una velada de humor en la que las obsesiones de un personaje aparentemente mezquino terminan revelando algo mucho mÔs universal sobre el comportamiento humano.

Apenas unos días después, del 5 al 8 de noviembre, el escenario del Principal cambiarÔ de registro con Dulcinea, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Paloma San Basilio, acompañada al piano por Julio Awad. Si la obra de Plauto explora las debilidades humanas mediante el enredo cómico, esta propuesta se adentra en el territorio de los ideales, la identidad y la necesidad de escuchar voces que la tradición literaria ha relegado a un segundo plano. Dulcinea del Toboso, la dama idealizada por don Quijote, abandona aquí su condición de figura distante para convertirse en protagonista de su propia historia.

Programacion teatro prinncipal Zaragoza_Dulcinea

El espectÔculo combina fragmentos de Don Quijote de la Mancha, textos del Siglo de Oro, pasajes originales y canciones, aprovechando las capacidades interpretativas y vocales de Paloma San Basilio para construir un retrato que alterna humor, dolor, ironía y sinceridad. La propuesta no se limita a dar voz a un personaje secundario de Cervantes, sino que utiliza su historia para plantear cuestiones plenamente actuales: el peso de los modelos de perfección, la distancia entre la imagen que los demÔs proyectan sobre nosotros y nuestra verdadera identidad, y la dificultad de mantener los ideales en una sociedad dominada por la apariencia y la corrupción. La dirección de Juan Carlos Rubio busca así que Dulcinea deje de ser únicamente la mujer soñada por un caballero andante y pueda hablar por sí misma, con sus contradicciones, sus emociones y su particular visión del mundo.

Con estas dos propuestas, el Teatro Principal ofrece una oportunidad para comprobar que los clÔsicos no necesitan permanecer encerrados en los libros ni presentarse como piezas de museo. La comicidad de Plauto y la reinterpretación cervantina de Juan Carlos Rubio comparten la capacidad de dialogar con el presente, aunque lo hagan por caminos distintos: una mediante el disparate y la sÔtira de la avaricia; la otra a través de la reivindicación de una identidad propia y de la revisión de los ideales heredados.

Programación:
ā— La comedia de la olla, del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026

ā— Dulcinea, del 5 al 8 de noviembre de 2026

MÔs información: Web Teatro Principal Zaragoza

Ya no llama nadie: una novela grƔfica sobre la soledad, la vejez y la memoria

Hay historias que hablan de la muerte y, sin embargo, hablan sobre todo de la vida. Es el caso de Ya no llama nadie, la nueva novela grÔfica publicada por Astiberri, con guion de Elizabeth Casillas y dibujos de Blanca VÔzquez, una obra intimista que se acerca a la vejez desde un territorio muy reconocible: la vida cotidiana, las relaciones familiares, los pequeños hÔbitos y esas preguntas que aparecen cuando uno empieza a comprobar que a su alrededor cada vez quedan menos personas de su generación.

La protagonista es Mariona, una mujer de 87 años que vive en un pueblo y cuya existencia parece transcurrir dentro de una rutina perfectamente establecida. Sus amigas han ido desapareciendo y su marido, Vicente, atraviesa una situación cada vez mÔs complicada, mientras que ella encuentra buena parte de su entretenimiento en cuidar su jardín, discutir lo justo con su marido y esperar las visitas de su hija durante los fines de semana. Pero bajo esa aparente tranquilidad comienza a crecer una inquietud. Mariona piensa cada vez mÔs en la muerte y, sobre todo, en qué sucederÔ cuando ella ya no esté. ¿Quién cuidarÔ de su jardín? ¿Qué ocurrirÔ con sus cenizas? ¿Qué quedarÔ de ella cuando desaparezca?

Uno de los elementos mƔs interesantes de Ya no llama nadie es precisamente que no presenta estas cuestiones desde el dramatismo fƔcil, sino desde situaciones domƩsticas y reconocibles.

La historia adquiere ademĆ”s una dimensión social. SegĆŗn explicó Elizabeth Casillas a EFE, el punto de partida fue precisamente el tĆ­tulo, ā€œYa no llama nadieā€, una frase que resume esa sensación de que, con el paso de los aƱos, las llamadas y las visitas de quienes formaban parte de nuestra vida van disminuyendo. La obra se sitĆŗa en el contexto de la llamada EspaƱa vaciada y presta especial atención a esa soledad que puede instalarse en la vida de las personas mayores entre una visita familiar y la siguiente. No se trata Ćŗnicamente de estar fĆ­sicamente solo, sino de experimentar cómo se reduce progresivamente el mundo social que habĆ­a acompaƱado toda una existencia.

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Ya no llama nadie propone asƭ una mirada sobre el final de la vida que habla tambiƩn de memoria, afectos, vƭnculos familiares y de la necesidad de sentir que nuestra existencia ha dejado alguna huella.

Elizabeth Casillas cuenta con una trayectoria previa vinculada a la novela grÔfica y al cómic de temÔtica social y personal. Es autora del guion de La palabra que empieza por A, publicado por Astiberri en 2022, y también de Todas nosotras, realizada junto a Higinia Garay. Por su parte, Blanca VÔzquez es autora de Juntas en esto, también publicada por Astiberri. En Ya no llama nadie, ambas construyen una obra en la que texto e imagen se ponen al servicio de una narración especialmente cercana, centrada en los silencios, los gestos cotidianos y las emociones que muchas veces resultan difíciles de expresar con palabras.

TĆ­tulo: Ya no llama nadie
Autoras: Blanca VƔzquez, Elizabeth Casillas
PƔginas: 160
Tapas: CartonƩ
Formato: CartonƩ 14 x 21 cm
ISBN: 979-13-87927-41-7
Año de publicación: 2026
Precio: 20€ (Edición en papel)

Las irresponsables: Cuando una escapada entre amigas se convierte en una autƩntica locura

ĀæQuĆ© ocurrirĆ­a si, durante un fin de semana, decidiĆ©ramos dejar de lado todas aquellas normas que habitualmente nos impiden hacer lo que realmente nos apetece? ĀæHasta dónde llegarĆ­amos si durante unas horas desaparecieran el sentido comĆŗn, la prudencia y el miedo a las consecuencias? Sobre estas preguntas se construye ā€œLas irresponsablesā€, la comedia de Javier Daulte que llega al Teatro Maravillas de Madrid bajo la dirección de Marta Poveda, quien tambiĆ©n comparte escenario con Eva Ugarte y Angy FernĆ”ndez.

La historia comienza con una situación aparentemente sencilla. Lila, una mujer de cuarenta años que acaba de ser abandonada por su pareja, necesita desconectar y sus amigas Núria y Fabi, esta última su hermana, deciden llevÔrsela durante un fin de semana a una casa que unos conocidos les han prestado. El único encargo que reciben parece bastante fÔcil de cumplir: deben vigilar que el perro de los vecinos no haga sus necesidades en el jardín.

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Lo que comienza como una escapada destinada a ayudar a una amiga acaba convirtiéndose en una cadena de decisiones en la que cada personaje empieza a enfrentarse con sus propios deseos, contradicciones e impulsos. Las protagonistas van dejando progresivamente atrÔs las convenciones que normalmente regulan nuestro comportamiento y descubren que una pequeña decisión puede conducir a otra mucho mÔs complicada.

ā€œLas irresponsablesā€ utiliza asĆ­ la comedia para hablar de cuestiones bastante reconocibles: la amistad, la necesidad de sentirse acompaƱado en los momentos difĆ­ciles, los deseos que normalmente mantenemos ocultos y la tensión entre aquello que queremos hacer y aquello que consideramos que deberĆ­amos hacer.

La puesta en escena estÔ dirigida por Marta Poveda, que ademÔs interpreta a una de las protagonistas junto a Eva Ugarte y Angy FernÔndez. La producción corre a cargo de Verteatro, Smedia, Focus, Bitó Producciones y Secuencia 3.

ā€œLas irresponsablesā€ propone, en definitiva, una escapada que comienza como una terapia de amistad y termina poniendo a prueba los lĆ­mites personales de sus protagonistas. Una comedia sobre esas pequeƱas fronteras que separan el deseo de la decisión, la diversión de las consecuencias y la amistad de la complicidad. Una oportunidad para sentarse en el patio de butacas y hacerse una pregunta que quizĆ” sea mejor no responder demasiado rĆ”pido: ĀæquĆ© harĆ­amos si durante un fin de semana pudiĆ©ramos dejar de ser responsables?

«Las irresponsables» se representa en el Teatro Maravillas de Madrid del 4 de septiembre al 29 de noviembre de 2026.

AutorĆ­a: Javier Daulte
Dirección: Marta Poveda
Reparto: Marta Poveda, Eva Ugarte y Angy FernƔndez
GƩnero: Comedia

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 16 €
Duración: 90 minutos
Aviso: el espectÔculo utiliza luces estroboscópicas que pueden afectar a personas con fotosensibilidad