Pero Buchaca no busca el drama lacrimĆ³geno. Todo lo contrario: utiliza el humor āafilado, incĆ³modo y muy reconocibleā para poner sobre la mesa una cuestiĆ³n que atraviesa familias, escuelas y generaciones: ĀædĆ³nde estĆ”n hoy los lĆmites en la educaciĆ³n infantil?
Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensiĆ³n tan caracterĆstica de las comedias que incomodan mientras hacen reĆr.
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A partir de 21,25ā¬ DuraciĆ³n: 90 minutos Idioma: catalĆ”n
Ā«La historia de tres hermanas (Masha, Olga e Irina) y un hermano (Andrei) es la vida insatisfecha y decadente de las clases privilegiadas en la Rusia rural. MoscĆŗ es el principal elemento simbĆ³lico de la pieza, siempre idealizado y deseado por los personajes, atrapados en su burbuja, ansiando un nuevo mundo que ya despuntaĀ».
Les tres germanes es una reflexiĆ³n sobre el alma humana que si originalmente se ambientaba en la Rusia rural de finales del XIX y principios del XX, Manrique se ha dispuesto a sintetizar, actualizar y reconfigurar, como es su habitual, con el objetivo de acercarla mĆ”s al pĆŗblico del siglo XXI y con ello abarcarnos a todos y todas en la reflexiĆ³n.
La propuesta nos provee de una ponderaciĆ³n del alma humana elaborada desde el desasosiego que nos presenta a los hermanos, o mejor dicho, a las hermanas Prozorov, que tras la muerte del patriarca se verĆ”n obligadas a hacer frente a unas vidas vacĆas, sin direcciĆ³n y repletas de sueƱos rotos. Nadie se salvarĆ” del abismo que provocan las vidas no deseadas ya sea por motivos sentimentales, profesionales o existenciales.
La adaptaciĆ³n de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique ha transfigurado asĆ un texto clĆ”sico y, si me lo permiten, delicioso, en una propuesta actual con una puesta en escena contemporĆ”nea y con un grupo de actrices y actores que dan mucho de sĆ en la representaciĆ³n.
A Genebat, RodrĆguez, Tarrats y Rius, que conforman el cuerpo principal de las actuaciones, se suma el esfuerzo actoral de Mireia AixalĆ , Joan AmargĆ³s, Ivan Benet, Carme Fortuny, LluĆs Soler y Jordi Rico, que completan el elenco de la obra.
La escenografĆa es a la vez sencilla y al mismo tiempo sorprendente, ya que el escenario se convierte en una pecera, en la que veremos como se desarrolla la vida de los personajes, sin capacidad alguna de estos de escapar de ellaā¦ Una acertada alegorĆa a la situaciĆ³n vital que pretende mostrar la obra.
āFrancesc Ramon Pujols-Pinyol, maestro galletero y artĆfice de la marca global de las Galletas Pujols-Pinyol, estĆ” de enhorabuena. Meritxell, su Ćŗnica hija, estĆ” a punto de casarse con Bernat, un chico como es debido y que es el ojito derecho de Francesc Ramon. El yerno ideal.
Como siempre, las comedias de Joan Pera estĆ”n dedicadas a un pĆŗblico muy concreto: a aquellos y aquellas que disfrutan no tan solo con el humor āmade inĀ Peraā sinĆ³ con las formas de hacer el actor. Sobre su persona y personaje se trenza toda la trama de la obra y los gestos, las muecas y los gemidos de Pera son las que conforman el humor de la pieza. Algo que han tenido muy en cuenta los directores a la hora de escribir el texto.
En el apartado de las interpretaciones encontramos aciertos y desencuentros. Algo a destacar es la sinergia cĆ³mica que se establece entre Joan Pera y Pep Sais, una intensa e interesante simbiosis humorĆstica que provee a la obra de sus momentos mĆ”s acertados: Pera en su papel de padre grandilocuente e inestable y Sais como su consejero principal, acostumbrado a los continuos desatinos de su jefe. Ambos estĆ”n acompaƱados de Maife Gil, que interpreta a la madre de la novia, y a la que se le asignado el papel menos lustroso, con algunos momentos poco convenientes; Anna CarreƱo que encarna a la joven casadera y Oriol Casals como el sumiso trabajador y futuro miembro de la familia.
Como os decĆa, una comedia dulce con algunos momentos mejor y otros que no lo son tanto, pero que harĆ”n las delicias de todos aquellos que, como nosotros en Culturalia, esperan la comedia āmade in Peraā de cada aƱo. Una obra. AdemĆ”s, muy navideƱa, una propuesta original para disfrutar con o regalar a algĆŗn ser querido estas Navidades, y reĆrnos de todos los sinsabores que comportan los eventos familiares que hoy en dĆa ya no abundan tanto, todo ello edulcorado con un humor blanco y de la mano de uno de los actores de comedia mĆ”s carismĆ”ticos del teatro catalĆ”n.
Ā«El pare de la nĆŗviaĀ» se representa en el teatro Condal del 12 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020.
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas Precio: A partir de 24ā¬ DuraciĆ³n: a horas y 15 minutos Idioma: catalĆ”n NOTA CULTURALIA: 6,9
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Hasta el prĆ³ximo 5 de junio el Teatre Lliure de GrĆ cia programa Maria Estuard, una de las obras escritas por el dramaturgo e historiador alemĆ”n Friedrich Schiller, que repasa los Ćŗltimos dĆas de la vida de la reina de Escocia Maria Estuardo y el entramado de intrigas e intereses polĆticos que llevaron a su muerte.
La propuesta del Lliure, liderada por Sergi Belbel, nos plantea un entorno polĆtico-histĆ³rico clĆ”sico, que no es otro que el de la lucha por el poder, en el caso de la obra de Schiller, el disputado por dos grandes reinas, la escocesa MarĆa Estuardo y la inglesa Isabel I.
La obra, que posee una marcada influencia shakesperiana, estĆ” planteada en una nueva lectura que contempla tan solo la presencia de siete de los personajes originales. De esta forma Maria Estuard, nos lleva des del principio a la raĆz del conflicto polĆtico y humano que se vierte sobre el escenario, y que no es otro que el enfrentamiento entre dos reinas, y dos mujeres, por laĀ idea del poder y de la legalidad, en un momento, el siglo XVI, en el que la lucha por la imposiciĆ³n de la autoridad real y la disputa religiosa entre catĆ³licos y protestantes se extendĆa por Inglaterra y por gran parte de Europa.
Este conflicto entre reinas desatado sobre el escenario nos permite, asĆmismo, reflexionar sobre el contexto polĆtico que vivimos actualmente tanto en CataluƱa como a nivel nacional, ya sea la situaciĆ³n que ha llevado a la repeticiĆ³n de las elecciones en el Parlamento espaƱol, como sobre la tentativa en CataluƱa de crear un nuevo estado independiente, desacreditada desde su mismo inicio por su propia naturaleza claramente partidista.
Maria Estuard es una nueva muestra de lo acertado, a veces, de la programaciĆ³n del Teatre Lliure, y de la capacidad de los clĆ”sicos de proporcionarnos elementos y cavilaciones vĆ”lidas para interpretar la realidad que rodea nuestras existencias.
Estamos salvados.
Por fin un remedio infalible a los conflictos familiares.
Basta con saber organizarse, establecer una normativa a medida y ejecutarla.
Afrontando el final de esta crĆ³nica, ya podemos desvelar cuĆ”l es la receta anunciada: la transformaciĆ³n en clase polĆtica del grupo social de convivencia. Solo asĆ se consigue la felicidad en el hogar. Y no vale votar en blancoā¦
Y como pasa con todos los clƔsicos, la obra escogida, El Tartufo, pretende analizar los sentimientos y las ambiciones clƔsicas que vivifican y alteran los corazones humanos, los antiguos y los modernos, condimentado todo ello con un gran sentido del humor evidente a lo ancho y largo de la obra.
Si bien, la adaptaciĆ³n desbarata gran parte de los aciertos del intento. La drĆ”stica reducciĆ³n del nĆŗmero de personajes y la dramĆ”tica supresiĆ³n de parte de la trama producen un efecto de desconcierto en el espectador, que, sobre todo en el Ćŗltimo acto, se ve sorprendido por una deriva del argumento que no le permite comprender lo que se estĆ” narrando sobre el escenario. El cambio en el ritmo de representaciĆ³n, es pues, un bache que hace descarrilar, en parte, los logros de un proyecto que se nota materializado con mucho mĆ”s que empeƱo.
AĆŗn asĆ, y si tomamos a Lāimpostor. VersiĆ³ del Tartuf de MoliĆØre como un ejercicio de maduraciĆ³n profesional (que creo que es lo que es), es de ley reconocerle algunos aciertos, sobre todo la valentĆa de atreverse con un MoliĆØre, y nada menos que con el Tartufo, y el hecho de permitirnos recrearnos de nuevo con una obra y con unos personajes que han dejado huella en la historia del teatro.
āLāimpostor. VersiĆ³ del Tartuf de MoliĆØreā se representa en el Versus Teatre del 11 de octubre al 2 de noviembre de 2011.
El Versus Teatre presenta una doble programaciĆ³n para este mes de octubre. Por un lado la comedia Entrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tant basada en la novela de Josephine P. Hey; por el otro Lāimpostor, una versiĆ³n del Tartufo de MoliĆØre dirigida por Frederic Roda y producida por la compaƱĆa Die probe.
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Entrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tant, de Josephine P. Hey.
Una comedia dirigida por Paco Mir que recupera la Ćŗnica obra escrita per Josephine P. Hey.
āEntrevista amb un vampir que al final va resultar que potser no ho era tantā se representa en el Versus Teatre del 7 de octubre al 6 de noviembre de 2011.
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Autora: Josephine P. Hey
VersiĆ³n: Paco Mir, Teresa Ros y Gilbert Bosch
DirecciĆ³n: Paco Mir
CompaƱĆa: Grappa Teatre
Reparto: Teresa Ros y Gilbert Bosch
Horarios: de jueves a sĆ”bado a las 21:00 horas y domingo a las 20:00 horas. Precio: 16 ā¬. Idioma: catalĆ”n. DuraciĆ³n de la obra: 1 hora y 25 minutos.
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Lāimpostor. VersiĆ³ del Tartuf de MoliĆØre.
Frederic Roda dirige Lāimpostor de MoliĆØre en el Versus Teatre.
SĆ³lo nos hace falta que nuestra propuesta sea lo suficientemente atractiva para que os enganche y os pueda hacer pasar un buen rato con los personajes protagonistas de esta adaptaciĆ³n: Segimon, el padre, Elvira, la madre, Anna, la hija, Mauricio, el pretendiente, Francina, la muchacha y Tartufo, el impostor.
Mucho se ha escrito sobre esta obra y sobre sus posibles interpretaciones. La que os representamos es una mƔs. Este es sin duda el valor de los clƔsicos, que nunca te los acabas y que siempre encuentras una nueva manera de ponerlos sobre el escenario.
āLāimpostor. VersiĆ³ del Tartuf de MoliĆØreā se representa en el Versus Teatre del 11 de octubre al 2 de noviembre de 2011.
La compaƱĆa de teatro La CalĆ²rica representa en el Versus Teatre hasta el prĆ³ximo 22 de mayo la obra FeĆsima Enfermedad y Muy Triste Muerte de la Reina Isabel I, la recreaciĆ³n tragicĆ³mica y grotesca de los Ćŗltimos dĆas de vida de una reina cuyo gobierno hizo variar el rumbo de la historia de EspaƱa.
Horarios: de jueves a sƔbado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
El domingo 15 de mayo no hay funciĆ³n. Precio: 16 ā¬. DuraciĆ³n de la obra: 65 minutos
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Una explosiĆ³n grotesca sobre el hombre y las pasiones que lleva adentro. Una tragicomedia sobre el poder y la vergĆ¼enza, sobre la ridĆcula brevedad de la vida y la evidencia insoportable de la muerte.
Horarios:de jueves a sƔbado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
El domingo 15 de mayo no hay funciĆ³n. Precio: 16 ā¬. DuraciĆ³n de la obra: 65 minutos Idioma: castellano
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