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CrĆ­tica teatro: Mort d’un comediant, en el Teatre Romea

El teatro es pasión, o mejor dicho, se vive como una pasión. La escena da forma a la vida y al examen que hacemos sobre nosotros mismo. Es en este contexto en el que se ubica Mort d’un comediant, una reflexión sobre el teatro como una forma de hacer frente y, al mismo tiempo, huir de la realidad.

ā€œAdri, un joven cuidador de ancianos, empieza a trabajar en casa de LlorenƧ Cardona, uno de los actores mĆ”s respetados y queridos de CataluƱa. El primer dĆ­a, su sobrina Miranda le advierte que para conservar el trabajo deberĆ” seguir un montón de normas que van mĆ”s allĆ” de sus tareas habituales: en la recta final de su vida, LlorenƧ parece haber perdido la cabeza y en ocasiones decide comportarse como los personajes que ha interpretado durante su dilatada carrera y obligando a Adri a seguirle la corrienteā€.

Guillem Clua como autor y Josep Maria Mestres como director han dado vida a una propuesta que gustarÔ al público. Una trama actual que nos retrotrae a la esencia del teatro, en la que destaca Jordi Bosch que da vida a un famoso actor de teatro que sufre un trastorno mental. Su día a día quedarÔ afectado por la llegada de Adri, su nuevo cuidador. Entre los dos se generarÔ un vínculo de amistad a través del teatro, que llevarÔ a Adri a descubrir el por qué del estado de Llorenç.

Mort d_un comediant_1

Mort d’un comediant es un alarde teatral creado para hacer brillar a su protagonista principal, en este caso a Jordi Bosch, que se verĆ” obligado a lo largo de la obra a representar a diversos de los grandes personajes del teatro en su ansia de enseƱar a Adri donde reside la magia del arte escĆ©nico. Y Bosch no rehuye su responsabilidad y lleva a cabo una Masterclass sobre el escenario que seguro que emocionarĆ” a mĆ”s de uno.

La obra estÔ ideada como una tragicomedia en la que la comedia y las risas predominan en la primera parte de la representación y la realidad mÔs trÔgica, centrada en los problemas mentales del protagonista, se imponen en la segunda parte, cuando el público descubre los motivos que han llevado a Llorenç Cardona a refugiarse en el teatro para no hacer frente a la realidad. Es en esta segunda parte en la que los personajes de Adri (Francesc Marginet Sensada) i Miranda (Mercè Pons) toman, en parte, las riendas de la representación, lo que permitirÔ al público conocer poco a poco la verdad de lo que pasa sobre el escenario.

Todo cuadra, así, a la perfección, con el talento de Clua que envuelve su texto en la misma sustancia del teatro y a la sutileza de la dirección de Mestres, que sabe conducir el desarrollo de la representación en todo momento. Nada sería, sin embargo, posible sin el oficio de Bosch, que sabe dar a cada uno de los personajes o, mejor dicho, a cada una de sus interpretaciones, el toque que necesita. La única pega, un cierto grado de artificiosidad en el desarrollo de la trama que, creo, se centra mÔs en la magia seductora del teatro que en la realidad que comporta la gestión de un problema de salud mental.

AĆŗn asĆ­, Mort d’un comediant es una recomendación inexcusable para aquellos a los que le guste que el teatro hable del teatro y que quieran disfrutar con una trama actual y cercana envuelta por algunos de los grandes clĆ”sicos del teatro.

ā€œMort d’un comediantā€ se representa en el Teatre Romea del 21 de marzo al 1 de junio de 2025.

AutorĆ­a: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Jordi Bosch, MercĆØ Pons y Francesc Marginet Sensada
Escenografƭa: Joan SabatƩ
Vestuario: BĆ rbara Glaenzel
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Producción: Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 16,10€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia estÔn muy presentes.

ā€œConqueridorsĀ» es una comedia Ć©pica sobre el afĆ”n de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creĆ­ble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les estĆ” fallando. ĀæQuĆ© pasarĆ­a si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y mÔs si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y mÔs concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo darÔ el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

Conqueridors_1

Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos Ć©pocas, la medieval y la actual, a travĆ©s de un personaje (Jaume I) que no se acabarĆ” de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de gĆ©neros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no ā€œtiraā€)… y las contradicciones que provoca la presencia del autĆ©ntico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorĆ­stica que tienen entre manos.

Con un reparto, ademÔs, capacitado para algo mÔs. El que mÔs destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcarÔ el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empaƱado con un ā€œfinal felizā€ que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poĆ©tico, que descoloca en gran medida al pĆŗblico.

Una propuesta, sin embargo, vĆ”lida para estos dĆ­as de celebración navideƱa, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podrĆ­a haber llegado a mĆ”s en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejarĆ” un buen sabor de boca…

ā€œConqueridorsā€ se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

AutorĆ­a: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
EscenografĆ­a: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: JustĆ­cia, en el TNC

¿Qué momento o episodio de la vida da inicio a la biografía de una persona? ¿En qué momento una persona da el primer paso hacia el resto de su vida? Estas son las preguntas que intenta responder Justícia, la obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep Maria Mestres que se estrenó el pasado 13 de febrero en el TNC.

La propuesta nos permite repasar la biografía de Samuel Gallart (Josep Maria Pou), un juez de carrera y diputado retirado del Parlament afectado por algún tipo de demencia. De ahí que la representación se desarrolle en dos líneas temporales, la primera la celebración familiar en la actualidad de la trayectoria del juez Gallart, en la que se nos muestran las interioridades de una familia burguesa catalana, y una segunda en la que la mente del protagonista repasa algunos de los momentos decisivos de la historia familiar, desde el final de la Guerra Civil Española y la llegada de las tropas franquistas a Barcelona hasta, justamente, la cena de celebración.

A través de ese doble relato, Justícia nos narra la evolución de la vida del abogado y político Gallart y su progresión hacia la falsedad, la autorepresión y, como colofón final, la corrupción. De esta forma los diferentes episodios de la vida del juez nos permitirÔn entender como una vida se marchita y se corrompe, condicionada por la sociedad y la realidad en la que vive.

Clua ha estructurado un texto complejo que se desliza por el escenario de forma firme y sólida. La escenografía, que representa un hogar, una casa y una familia, se deconstruye a lo largo de la representación y nos permite contemplar lo que pasa en su interior y conocer los entresijos de los diferentes personajes y de la familia.

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Un doble relato temporal que muestra también el avance de la degradación del personaje principal, el juez Gallart, en cuya mente presente y pasado se fusionan de forma aleatoria. Una degradación y descomposición de los lazos familiares que se nos revela en el pasado y también en el presente, mostrÔndonos a una familia de clase alta en parte desestructurada, cuyos miembros también estÔn afectados o amenazados por el engaño, la falsedad y por el qué dirÔn.

Justícia es ademÔs valiente al tratar la corrupción en la política catalana. En este aspecto vale la pena felicitar a Clua por lo atrevido de su propuesta, por cómo lo hace y por dónde lo hace. Las referencias estÔn muy claras, la corrupción vinculada a Jordi Pujol y Convergència, que tropieza con el relato de la historia familiar para enturbiarlo todo. Magnífico el momento en el que el juez Gallart recomienda a su nieto que estÔ iniciandose en la política, que en su primer discurso público utilice conceptos como Pàtria, Futuro y Libertad, según él, palabras vacías que ya se encargarÔn lo demÔs de llenar de sentido, en una mÔs que clara referencia a la situación actual que vive la política catalana y española.

Como patriarca, Josep María Pou destaca en la interpretación del personaje central de la obra, cuyas contradicciones emocionales afectarÔn de una forma u otra al resto de miembros de la familia. De nuevo Pou se distingue con una interpretación sólida y compleja. El resto del elenco interpreta a diversos personajes de la historia familiar del pasado y del presente: Vicky Peña que encarna a la mujer y a la madre del juez Gallart; Pere Ponce que interpreta al padre y al yerno del juez o Manel Barceló, Anna Sahun, Roger Coma y Anna Ycobalzeta entre otros.

La dirección de Mestres pone orden en una propuesta asimismo compleja, permitiendo al público diferenciar entre las escenas actuales y las ubicadas en el pasado, ayudÔndose de juegos de luces y cambios de vestuario.

Justƭcia es una de aquellas obras que requieren una lectura atenta y reflexiva, ya que nos permite reflexionar sobre la vida de un paƭs, EspaƱa y CataluƱa, desde la perspectiva de la historia de una familia bien situada. Todo tiende a empeorar, sobre todo cuando nuestros actos, nuestras ideas y nuestros sentimientos se degradan y desmoronan por el camino.

«Justícia» se representa en el TNC del 13 de febrero al 22 de marzo de 2020.

AutorĆ­a: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Con: Manel Barceló, Alejandro Bordanove, Marc Bosch, Roger Coma, Vicky Peña, Pere Ponce, Josep Maria Pou, Anna Sahun, Anna Ycobalzeta y Katrin Vankova
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Noemí Jiménez
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a las 19:00 horas; jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 14,5€; entrada general 29€
Duración: 2 horas y 50 minutos, entreacto incluido
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Amor & Shakespeare en el Teatre Grec

amor i shakespeare_2El pasado jueves 16 de julio se estrenaba Amor & Shakespeare en el marco del Festival Grec, uno de los platos fuertes de la programación de este aƱo por varias razones: porque es un Shakespeare, un valor seguro en lo que respecta al Ć©xito teatral; porque se representa en el Teatre Grec, un espacio paradigmĆ”tico del festival y porque en la obra participan figuras interpretativas del calibre de Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, ƀlex Casanovas, Joel Joan y Jordi Boixaderas, dirigidos todos ellos por la batuta teatral de Josep Maria Mestres.

La propuesta representa una amalgama de diversas obras del autor inglés, entre las que se encuentran Los dos hidalgos de Verona, Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdidos y realiza un recorrido a través de los lances amorosos que sufren sus personajes principales, esto es, Proteo, Julia, Valentino y Silvia; Benedicto, Beatriz, Claudio y Hero y algo mÔs tangencialmente el rey de Navarra, Biron, Longaville, Dumain y Rosalinda, María y Catalina. Excusa esta que permite a Guillem-Jordi Graells en la dramaturgia y a Mestres en la dirección, de la mano de Joan Sellent, el traductor de los textos, jugar con los personajes y las obras de referencia a su gusto, eso sí, respetando su estructuración y su arreglo de personajes.

La obra se convierte, asƭ, en la excusa perfecta para desgranar la naturaleza del amor y de la felicidad que este provoca, aunque tambiƩn seremos testigos del desasosiego que ocasiona y ofrce a los actores y las actrices que encarnan a los diversos personajes una oportunidad para poner en valor sus dotes de comedia y, mƔs concretamente, sus dotes shakesperianas.

El espectÔculo, sin embargo, parte con un problema de diseño que ni la mano del director ni el buen hacer de las interpretaciones puede evitar. Y este no es otro que la misma composición de la obra. Sobre el escenario se representan tres historias (resumidas), dos principales, Los dos hidalgos de Verona y Mucho ruido y pocas nueces y una algo secundaria, Trabajos de amor perdidos. De este modo los actores y las actrices se relevan sobre el escenario a medida que una u otra obra se estÔ escenificando. El resultado es que la representación no llega a alcanzar nunca un apogeo único y global, algo propio de cualquier comedia, sino que aspira tan solo a tres culminaciones menores, a lo que se ha de sumar que las tramas han sido abreviadas, hecho que priva al espectador de una parte sustancial del relato que debería conocer, al menos al parecer del propio Shakespeare.

amor i shakespeare_1A pesar de estos defectos de forma, el Festival Grec se ha convertido durante algunos dĆ­as, y gracias a la representación de esta obra, en el lugar de celebración del amor. La gran baza de la propuesta no han sido otras que los textos de Shakespeare y los actores y las actrices que participan en la obra. La propuesta escĆ©nica nos ha permitido ver a ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y a Aleix Albareda suspirando por el amor de sus bellas y perturbadoras damas y al nutrido grupo de actrices compuesto por Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, Laura Aubert y MercĆØ Pons jugando a la par que jugadas por el amor de sus pretendientes. La obra en este aspecto es una delicia que eleva la propuesta a un nivel de Champions League teatral.

Por su estructuración se pueden imaginar que la obra es una suma coral de interpretaciones, donde cada uno de los actores y actrices sumarÔ para alcanzar una sublimación que en algunos momentos es brillante. A esto se han de sumar un par de temas interpretados y cantados por Jordi Boixaderas y por Joel Joan que le dan un brillo especial a la representación y un vestuario que destaca por su originalidad. La pena es, como decía antes, que la propia estructuración de la obra no permite que el conjunto se alce tal y como debería hacerlo, y aunque los diversos ingredientes son de gran calidad, el plato resultante no acaba de alcanzar el acierto que merece.

Amor & Shakespeare se queda a medio camino, mejor dicho, a dos tercios de su camino, debido a su concepción, a pesar del derroche que muestra en lo que se refiere a interpretación, escenario y vestuario, algo que nos deja patente que para construir un producto excelente ningún aspecto puede ser inferior a los otros, y mucho menos cuando hablamos del legado shakesperiano.

«Amor & Shakespeare» se representa en el Teatre Grec del 16 al 19 de julio de 2015.

Auto: William Shakespeare
Traducción: Joan Sellent
Dramaturgia: Guillem-Jordi Graells
Dirección: Josep Maria Mestres
IntĆ©rpretes: Ariadna Gil, Laura Aubert, MercĆØ Pons, SĆ­lvia Bel, Rosa Renom, ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y Aleix Albareda
Dirección musical: Jordi Domènech
Interpretación musical: Núria Andorrà
Espacio escƩnico: Pep Duran
Vestuario: Maria Araujo
Caracterización: Toni Santos
Movimiento: Montse ColomƩ
Iluminación: Kiko Planas
Producción: Grec 2015 Festival de Barcelona y ANEXA

Idioma: catalƔn
Duración: 90 minutos

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

ā€œFrank V (opereta d’una banca privada)ā€ al Teatre Lliure: La Banca ni juga ni guanya.

No Ć©s el mateix netejar que treure la pols. Aquells que sigueu mestres de casa sabeu quina n’és la diferĆØncia. No passa el mateix amb els que us limiteu a complir com a mestressos (tambĆ© de casa): NomĆ©s us mou l’ànim de sortir corrent desprĆ©s d’haver passant fugaƧment el drap pels desconsolats mobles.

El teatre, l’art d’emmirallar la brutĆ­cia humana dins la intimitat de la cambra en quĆØ es converteix la platea, reclama que l’escenari exposi sense prejudicis l’atractiu d’allò que Ć©s reprovable per a la moral i que converteixi l’espectador en convidat incòmode perquĆØ, com a mĆ­nim, hi haurĆ  de passar el dit.

Per això, els intents de maquillar la lletjor esdevenen inĆŗtils i fĆŗtils. I no ens podem prendre seriosament el ā€œFRANK Vā€ de Friedrich Dürrenmatt si no el sentim com a furiosa comĆØdia que escupi mala bava des dels seus primers compassos.

L’aparent contradicció rau en el fet que si en Dürrenmatt es va decidir a les darreries dels anys cinquanta a atacar el sistema capitalista des d’una perspectiva Ć cida i perversa, mĆ©s de mig segle desprĆ©s de la seva estrena no ve al cas fer-ne un entremĆØs per passar el vespre. Si l’objectiu d’en Friedrich era abraƧar l’esperpent, en Sergi Belbel ara no ha de conformar-se signant una versió descafeĆÆnada i rĆ ncia. Això Ć©s el que trobem aquests dies al Teatre Lliure barcelonĆ­.

La crònica de la caiguda i enfonsament d’un magnat menyspreable i del seu seguici d’acòlits repulsius s’encalla tambĆ© en mans de Josep Maria Mestres, incapaƧ de donar personalitat escĆØnica al producte final: D’una banda, perquĆØ la trama Ć©s pueril actualment malgrat alguns detalls faceciosos (l’empleat corrupte que desitja ser engarjolat per poder viure feliƧ i tranquil; el lĆ­der oficial de la colla obligat a mantenir l’anonimat poc desprĆ©s de presentar-se al pĆŗblic). De l’altra, perquĆØ la posada en escena n’accentua la manca de frescor: El ritme de l’obra Ć©s morós; els actors estan incòmodes interpretant-la i la mĆŗsica sona amb pobresa.

Les idees que apunta el text de Dürrenmatt, si s’haguessin potenciat amb un retrat mĆ©s ferotge dels personatges (la MacbethMónica López de la funció sembla la Bruixa Avorrida; el passerell David Verdaguer aparenta mĆ©s ingenuĆÆtat encara quan s’integra a la colla) anant mĆ©s enllĆ  de la comicitat simplista, haurien pogut desembocar en una Casa dels Horrors grotesca i inquietant. I tambĆ© estem convenƧuts que el joc de seducció impossible entre el bavejant Ferran RaƱƩ i la maula Laura Aubert ens hauria sacsejat d’entusiasme si el director haguĆ©s deixat entrar en la foscor alguna espurna billywilderenca…

Ā Per Juan Marea

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FRANK V (OPERETA D’UNA BANCA PRIVADA) es representa al Teatre Lliure de Barcelona fins al 17 de maig.
http://www.teatrelliure.com/ca/programacio/temporada-2014-2015/frank-v-opereta-duna-banca-privada

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M.A.R.I.L.U.L.A. a La Seca-Espai Brossa: Quedem com a amics.

La dona que em va venir a veure l’altra nit crida per dins i badalla per fora. Com que ella arribĆ  abans, va poder triar lloc. A mi em va tocar seure a la platea. Em va semblar bĆ©: Ella tenia unes quantes coses a dir. I jo necessito escoltar-ne encara moltes. De dones i de coses. Un cop assumit el que s’esperava de mi, vaig pensar: NingĆŗ no em traurĆ  la gosadia de mirar endavant. I, al davant, hi havia ella. Que es mirava amb desgana un mirall enorme rere seu.

No ens vam entrendre. I no nomĆ©s perquĆØ no hi haguĆ©s ā€œfeelingā€ entre nosaltres.

La Mònica Glaenzel es presenta com a la protagonista de M.A.R.I.L.U.L.A. Però a mi no me la fot: PerquĆØ al llarg d’aquest monòleg entretingut explica mĆ©s el personatge que no pas l’interpreta. I, aixĆ­, el meu desencĆ­s va augmentant. La frescor amb quĆØ l’autora grega Lena Kitsopoulou ruixa el seu text errĆ tic ha de conviure amb la direcció massa expositiva de Josep Maria Mestres i amb l’histrionisme desbocat de l’actriu. I, jugant la majoria absoluta a casa, el partit es decideix als pocs minuts de comenƧar.

Jo hauria volgut patir amb la dispersió emocional d’aquesta fĆØmina. Fent ziga-zagues de la monotonia diĆ ria al seu buit existencial. Accelerant quan s’exaspera perquĆØ no comprĆØn vincles socials tan delirants i eufemĆ­stics. Frenant en el moment en quĆØ anuncia com posarĆ  remei a tanta manca d’adaptació personal. Mes, ai!, que tot m’ho servia l’eixerida actriu com si em parlĆ©s de la veĆÆna de dalt i que l’escenari cada cop es tancava mĆ©s als peuets de la seva menuda personalitat.

El mirall que recorria tot l’espai escĆØnic (i que, sortosament, donava una imatge afavorida de mi al costat dels altres espectadors) perdia la seva utilitat progressivament.

Jo sóc home de segones oportunitats (no nomĆ©s perquĆØ les reclami dels altres) i em vaig poder relaxar quan la Mònica em dedicava els moments mĆ©s intranscendents de la història. Quina expectació quan em cantava sense venir al cas l’ànsia de llibertat freddymercurienca! Quina ilĀ·lusió que preferĆ­s quedar-se amb mi per explicar-me com eren els ā€œpolvusā€ amb el seu ā€œamant-funcionariā€ fent-lo esperar al prosceni mentre trucava a la porta un cop i un altre! Quina alegria sentir-la picant de palmes amb l’Antonio Flores en un paratge on l’aire se sedimenta i on ja no cal cardar per sentir-se un cadĆ ver…!

Per Juan Marea

ā€œM.A.R.I.L.U.L.Aā€ es representa a La Seca-Espai Brossa de Barcelona fins al 12 d’octubre.

http://www.laseca.cat/es/obra/75/marilula–lena-kitsopoulou/

El teatre al Grec 2012

El proper 1 de juliol començarà una nova edició del Grec Festival de Barcelona, amb una programació extensa en què el teatre, la música, la dansa i el circ seran els protagonistes absoluts durant tot el mes de juliol. Pel que fa al teatre, el festival ofereix un total de vint-i-dos muntatges, i tot seguit us en presentem una selecció.

Dubte, de John Patrick Shanley / SĆ­lvia Munt, al Teatre Poliorama

John Patrick Shanley va escriure aquesta peƧa al voltant d’un capellĆ  sospitós de mantenir una relació ilĀ·lĆ­cita amb un alumne; aixĆ­, en aquesta obra sobre l’ambigüitat de l’Ć nima humana la veritat tĆ© mil cares, i algunes d’elles estan basades en prejudicis, un muntatge amb un text intelĀ·ligent i trepidant que parla sobre la incertesa i la naturalesa mateixa de la veritat.

Autor: John Patrick Shanley
IntĆØrprets: Ramon Madaula, Nora Navas, Rosa Maria SardĆ  i Mar Ulldemolins
Direcció: Sílvia Munt
Traducció: Joan Sallent

Horari: del 30 de juny al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:30 hores; dissabte, a les 19:00 hores i 22:00 hores; diumenge, a les 19:00 hores
Durada: 90 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 15 € a 29 €

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Udol, de Q-Ars Teatre, al Teatre Lliure-Espai Lliure

Udol, de Q-Ars Teatre

Aquest espectacle pren com a base les obres d’autors que han transformat el patiment en recerca, revola i creació, com ara Balzac, Rilke, Pina Bausch, Frida Kahlo, Virginia Woolf, TĆ pies, Anne Sexton, Rodin i molts altres, un muntatge que Ć©s tota una declaració d’amor vers l’Art i totes aquelles expressions artĆ­stiques que ens apassionen.

Intèrprets: Mercè Anglès, Miquel Barcelona, Anna Güell i Pau Soler
MĆŗsica: Pau Soler
Direcció: Joan M. Segura
Text: Marilia Samper
Traducció: Marc Artigau
DramatĆŗrgia: Joan M. Segura i Q-Ars Teatre

Horari: el 3 i el 4 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 70 minuts
Idioma: catalĆ  i altres
Preu: 18 €

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Senyoreta JĆŗlia, de Patrick Marber / Josep Maria Mestres, al Teatre Romea

El Teatre Romea presenta una història de seducció i lluita de classes, una tragĆØdia naturalista sobre l’aventura fugaƧ que viuen una dona de classe alta i el seu xofer, al mateix temps que tot el paĆ­s celebra una victòria polĆ­tica que obre un nou món, en la revisió del text centenari d’August Strindberg que va fer Patrick Marber.

Autor: Patrick Marber (a partir de La senyoreta JĆŗlia, d’August Strindberg)
IntĆØrprets: Julio Manrique, Cristina Genebat i Mireia AixalĆ 
Direcció: Josep Maria Mestres
Traducció: Cristina Genebat

Horari: del 4 al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:00 hores; dissabte, a les 18:30 hores i 21:00 hores; diumenge, a les 18:30 hores
Durada: 90 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 19 € a 28 €

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Molly Sweeney, de Brian Friel / Miquel Gorriz, al Teatre Lliure-Espai Lliure

La Molly Sweeney va néixer cega, i és feliç en la seva condició, però el seu marit faria qualsevol cosa per aconseguir que pogués veure, una tasca difícil per la qual comptarà amb el doctor Rice, una història íntima i delicada presentada en forma de tres monòlegs entrellaçats que mostra com, sovint, altruisme i egoisme tenen molt a veure.

Autor: Brian Friel
Intèrprets: Míriam Alamany, Carles Martínez i Xicu Masó
Traducció: Jordi Fité
Veu en off: Pere ArquilluƩ (el pare), Joana Ubach (Molly nena), Alba Quintana (la mare), Teresa SƔnchez (la infermera)
Dramatúrgia i direcció: Miquel Gorriz

Horari: del 6 al 8 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 120 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 18 €

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Viatges, de JosƩ Sanchis Sinisterra / Ferran Audƭ, al Mercat de les Flors, Sala Ovidi Montllor

Viatges, de JosƩ Sanchis Sinisterra

En el context actual, ser optimista pot semblar una ingenuĆÆtat. Però Eduard Punset creu, ben al contrari, que el futur sempre Ć©s millor que el passat, i en aquest muntatge en forma d’òpera quĆ ntica ho podrem comprovar, una experiĆØncia escĆØnica no lineal que utilitza les tecnologies 2.0 i les xarxes socials per fer un acte de creació colĀ·lectiva.

Autor: José Sanchís Sinisterra, Ferran Audí, Enrique Bazo, Yeray Bazo i Pere Peyró
Intèrprets: Mercè Recacha, Marta Domingo, Dolors Martínez, Jordi Cortés, Marc García Coté, Jaume Viñas, Raül Perales i Marc Mittenhoff
Direcció: Ferran Audí
Coreografia: Jordi CortƩs
Autor del llibre original Ā«Viatge a l’optimismeĀ»: Eduard Punset

Horari: del 15 al 18 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 95 minuts
Idioma: catalĆ  i castellĆ 
Preu: 28 €

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ƀ la ville de… Barcelona, de Joan OllĆ©, al Teatre Grec

La Monyos, Los Clippers, Floquet de Neu i l’alcalde Pich i Pon són alguns dels personatges que visiten un cafĆØ atrotinat per tal de fer un repĆ s a la història de Barcelona, una sĆ tira poĆØtica amb quĆØ Joan OllĆ© fa un retrat colĀ·lectiu de la ciutat i els seus habitants.

Autor: Joan OllƩ
Intèrprets: Joan Alavedra, Eduard Altaba, Joan Anguera, Ivan Benet, Paula Blanco, Salvador Boix, Oriol Camprodon, Laura Guiteras, JerÓme Lavoix, Oriol Genís, Enric Majó, Xavier Maureta, Victòria Pagès i Jordi Vidal
Direcció: Joan Ollé
Coreografia: AndrƩs Corchero

Horari: del 19 al 22 de juliol, a les 22:00 hores
Durada: 105 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 16 € a 28 €

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Boys don’t Cry, de Victoria Szpunberg / Glòria BalaƱƠ, al Teatre Lliure-Espai Lliure

Dos vells amics es retroben uns anys desprĆ©s d’haver perdut el contacte; ara, les seves vides són diametralment oposades: un d’ells ha triomfat com a polĆ­tic, mentre l’altre Ć©s un artista sense sort. La seva trobada els permetrĆ  enfrontar-se al millor i al pitjor de cadascun, i tot sota l’atenta mirada d’una dona que els coneix des dels temps en quĆØ sonava la cançó de The Cure Ā«Boys don’t cryĀ».

Autor: Victoria Szpunberg
Intèrprets: Francesc Garrido, Armand Villén, Alícia GonzÔlez LaÔ i David Anguera
Direcció: Glòria Balañà i Altimira
Escenografia: Meritxell MuƱoz

Horari: del 26 al 29 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 80 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: 18 €

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Més informació: http://grec.bcn.cat/es/