Archivo de la etiqueta: destacado

Crítica llibre: L’amor quiet, de Mercè Foradada

Lamorquiet_portada

Des de fa unes dècades les úniques cartes que es colen a les nostres bústies són aquelles que ens mostren els extractes bancaris o les publicitàries. El gènere epistolar, que tan de moda va estar a principis del segle XX i fins als anys 50, ha desaparegut com a tal. Jo crec que sóc de les poques persones que encara té el costum d’enviar postals quan va de viatge. Els temps canvien i ja no s’envien cartes per posar al dia a familiars i amics, ja que vivim la immediatesa, allò que considerem digne de ser explicat, es puja a l’instagram o al tiktok, i la seva vàlua serà mesurada pel nombre de likes que aconsegueixi.

Algunes novel·les de gran bellesa com poden ser, La societat literària i el pastís de pell de patata de l’illa de Guernsey o Parador desconegut, són tresors de la literatura epistolar. Tot i això, les editorials s’atreveixen amb aquest gènere remogut als temps actuals.

Però, i si et diguessin que després de morir sortirien a la llum les cartes que vas escriure de jove? Potser no estaries còmoda amb la versió d’aquella tu adolescent i jove que pensava que tot era possible. O l’altra ja més madura a qui li pesava la grisa realitat. Mercé Foradara s’atreveix a retratar i exposar es sentiments dels enamorats durant la primera meitat de segle XX, i com va evolucionant la seva relació epistolar i real durant els anys, deixant enrere la bombolla rosa de les primeres cartes durant el prometatge, per arribar a la realitat més crua.

Foradada, des del seu paper privilegiat com a néta de la María i l’Alejandro, exposa els moments polítics i socials de la Barcelona burgesa descrits a través del puny i lletra dels dos protagonistes. Tot i que Foradada fa un retrat molt acurat dels esdeveniments socials i de l’ambient polític de principis de segle XX, als personatges els manca carisma. I es que les seves cartes resulten repetitives i carrinclones, vistes des de la perspectiva actual. El ritme és un dels altres absents en aquesta obra nostàlgica que en alguns moments t’obliga a rellegir paràgraf o deixar aparcat el llibre uns dies per desintoxicar-te de tant de sucre que destil·len les cartes dels dos protagonistes.

I encara que en un principi pot semblar que l’obra té tots els ingredients necessaris per cuinar una bona trama, el resultat no arriba a explorar tot el seu potencial. A l’epíleg Forarada, fa un exercici de síntesis de la vida de la parella protagonista, que possiblement és la part més atractiva del llibre. També queda desdibuixada la que penso que hauria de ser l’altra protagonista de la història, la Barcelona burgesa, la dels pisos majestuosos de l’Eixample, les seves festes, i les segones residències d’una classe privilegiada, que veu com a partir de la Guerra Civil van perdent el seu tren de vida.

Per mi ha estat una lectura desigual, amb capítols que devorava i altres que havia d’intentar no avorrir-me, aparcar-los i retornar a ells en un parell de dies. Així que us recomano que l’agafeu amb paciència, perquè entre les cartes dels dos protagonistes segur que trobareu algun detall que us recordarà a una Barcelona desapareguda.

Títol: L’amor quiet
Autora: Mercè Foradada
Editorial: Saldonar
Gènere: No-ficció
Pàgines: 384
Mides: 14 x 21
Format: Rústica cosida amb solapes
ISBN: 978-84-17611-57-6
Preu: 21.00€
Ebook: 9.99€ Nota Culturalia: 6,5
——

Tere Gilisbars

Crítica: Sàpiens, una història gràfica 1 i 2, de Yuval Noah Harari, David Vandermeulen i Daniel Casanave

Us poso en context, perquè sóc d’una generació en la que l’entorn acadèmic estava lliure d’aparells digitals, tablets i altres mandangues i encara tenia sentit saber d’on venim. El primer record que tinc de sentir parlar sobre l’ evolució de les espècies va ser a 1r de BUP quan em va enganxar la història de la humanitat i la evolució de les espècies gràcies a la professora que tenia. Amb ella, els llibres de text i la biblioteca vam anar descobrint que de Sapiens en som relativament fa poc i, que de vegades, com a espècie no ho estem fent massa bé.

I això és precisament el que ens planteja Yuval Noah Harari amb l’ajuda de David Vandermeulen i Daniel Casanave, que fan un enorme exercici per reflectir gràficament el discurs de Harari. Als dos volums de Sàpiens, una història gràfica, veiem un treball enorme a l’hora d’adaptar l’assaig que l’autor havia fet anteriorment, i això significa un repte ja que Harari ha creat un escenari, una trama i uns personatges per guiar al lector sense perdre la trama i sentit de la lectura. I per aconseguir seguir amb el fil conductor d’aquesta lectura Yuval es presenta com a narrador principal i va presentant als seus lectors els altres personatges per guiar-nos en un viatge a través del temps i de l’espai. I mentre que al seu assaig del 2011 només era la veu narrativa, ara pren vida i esdevé una icona del relat.

Però no estem davant uns llibres simplement històrics, Harari ens fa reflexionar: entre les seves pàgines tenen cabuda temes com l’origen de les especies i l’adaptació al seu entorn, els altres homo que es van extingir, la comunicació, l’imaginari col·lectiu, les creences, la revolució agrícola i com això va causar l’extinció de la megafauna en alguns continents.

La primera novel·la gràfica (subtitulada El naixement de la humanitat) comprèn l’assaig de Harari dedicat a la revolució cognitiva, mentre que el segon volum es centra en la revolució agrícola que va transformar l’Homo sapiens de caçador-recol·lector en un pagès. Les conseqüències d’aquest canvi vital, assenyala Harari, van ser enormes: creació de llocs estables on viure, transformació del medi ambient, domesticació d’animals. I finalment l’aparició de l’escriptura, entre molts canvis. Va passar fa uns 10.000 anys i a partir d’aquí tota la nostra història, com a espècie, va canviar completament.

El discurs de Harari no sempre és fàcil d’acceptar, perquè fa repensar al lector sobre temes que tenia assumits, interioritzats i superats, però davant els arguments que recolzen les seves hipòtesis, finalment el lector pot arribar a simpatitzar i/o acceptar-les. A més, en aquest exercici de guanyar-se al lector, les il·lustracions juguen un paper important, incorporant referencies de la pintura i la literatura que arrenquen un somriure al lector.

I seguim parlant de context, i en aquest cas Yuval es fa acompanyar en cadascun dels capítols per personatges diferents que li serviran de guia a través de la història. Al primer capítol la professora Saraswati, al segon la Doctora Ficció, vestida com una superheroïna, al tercer capítol el pare Klüg, un reputat arqueòleg, i al últim capítol a detectiu López. I tots aquests personatges, molts d’ells femenins, potser poden esdevenir referents per a les futures investigadores, científiques o historiadores.

Harari que fins al 2011 era un desconegut ha aconseguit vendre més de 21 milions d’exemplars de la seva història gràfica que ja ha estat traduïda a seixanta llengües. L’adaptació gràfica compta amb la coautoria de David Vandermeulen i Daniel Casanave , que amb els seus dibuixos mordaços i brillants injecten al text de Vandermeulen i Harari continuïtat, frescor i acidesa.

Jo he llegit els dos volums de forma simultània, per allò de contextualitzar les coses i posar-me en antecedents, però els que no sou de la generació del BUP, podeu fer-ho de forma independent ja que aquest còmic intenta presentar la història com una novel·la de superheroïnes que intenten ajudar al lector a explorar les formes en que la història, l’evolució humana, la tecnologia i la ciència ens han configurat com a societat i com a individus.

Dos volums per repensar l’evolució com a espècie i fins i tot replantejar-nos si tot el que hem evolucionat ha estat per a millorar com a individus o per a destruir el planeta que ens acull.

Títols: Sapiens. el naixement de la humanitat / Sàpiens 2. Els pilars de la civilització
Autor: Yuval Noah Harari
Editorial: Edicions 62
Temàtica: Còmic / Manga / Història
Col·lecció: Llibres a l’Abast
Traductor: Imma Estany Morros
Nombre de pàgines: 256
Formats i preu:
Tapa dura sense s/cob (cartoné) 21.90 €
EBook (Adobe PDF) 8.99 €
EBook (Epub 3 Fixe) 8.99 €
NOTA CULTURALIA: 8.3
——

Tere Gilisbars

CRÍTICA NOVEL·LA HISTÒRICA: 28 DIES, DE DAVID SAFIER

Potser molts de vosaltres pensareu que estem saturats de llibres, documentals i pel·lícules sobre la Segona Guerra Mundial i el Nazisme, però us ben asseguro que la mirada de David Safier us atraparà i us transportarà ben be al bell mig del gueto de Varsòvia.

Les seves anteriors obres eren de temàtica més aviat vanal (Maleït Karma, 2007). Amb 28 dies, Safier es documenta, consulta arxius, entrevista a descendents de supervivents i retrata fins i tot personatges reals que van malviure i morir al gueto de Varsòvia l’any 1943.

Estem davant d’un relat emotiu, dramàtic, asfixiant i molt realista. L’autor ens presenta la Mira, una adolescent de 16 anys jueva i construeix tota una atmosfera perque el lector, amb una prosa senzilla i amena, es fiqui a la seva pell.

Mira i la seva família seran els encarregats de descriure les atrocitats comeses pels alemanys, els polonesos, la policia jueva… i com pot l’instint de supervivència fer aflorar els actes més vils contra els altres.

I capítol a capítol arribem a la mort de la mare i la germana de la Mira, que eren el motor de la seva vida i per qui ella intentava sobreviure. Aquest capitol és un llarg silenci, Safier li dedica tant sols 8 línies, curtes, 35 paraules, a mode d’epitafi. Intel·ligent, delicat, trencador, no cal més per sentir la buidor del moment.

I és a partir d’aquest capítol que la Mira tria la persona que vol ser, a poc a poc la seva història d’amor amb l’Amos va creixent, amb la rabia que té als alemanys. Fins llavors era una víctima que vivia al dia per salvar a la seva estimada germana Hannah, a partir d’ara la Hannah i les seves històries esdevenen el motor per lluitar i passar a ser supervivent.

La prova resulta àgil, és nota l’ofici de Safier de contar històries, ens manté en tensió i amb les emocions a flor de pell, i resulta fàcil llegir les 463 pàgines d’una història que ben be podria tenir l’estructura de guió cinematogràfic. I comento lo del guió perquè algunes escenes recorden a La llista de Schindler, altres, com l’ambient del gueto amb la multitud i les pudors em va recorda la primera escena del El Perfum. A més és capaç de mantenir la tensió mentre la Mira es portada al camp de classificació i el lector està pendent de com acabarà l’escena del capítol anterior, on la seva mare, germana i amiga s’havien amagat per no ser descobertes per la SS.

I la Mira, en tot aquest caos segueix sent una adolescent, que encara pensa en el primer petó d’un desconegut i encara li agrada escoltar les històries que la seva germana s’inventa per passar l’estona. Així que encara li queda una mica d’esperança. Entre mig de la desolació i el caos absolut els nostres protagonistes aconsegueixen no tornar-se bojos i ser les persones que han triat ser.

Estem davant una historia plena de sensibilitat que ens farà empatitzar amb una nena que s’ha vist obligada a madurar a la força. Però no només amb ella, és una novel·la plena de personatges molt reals que afronten de formes molt diferents el moment que els ha tocat viure.

Títul: 28 dies
Autor: David Safier
Editorial: Editorial Empúries
Publicació: 2014
Págines: 464
Encuadernació: rústica amb solapes
ISBN: 978-84-18414-07-7
Col·lecció: Empúries Narrativa
Traductora: Pilar Estelrich Arce
Temática: Novela histórica | istoria contemporànea
Preu: 18€
NOTA CULTURALIA: 9
——

Tere Gilisbars

Crítica teatro: Adeu Arturo, en el Teatro Coliseum

Este año La Cubana regresa a los escenarios con Adeu Arturo, una comedia ambientada en un funeral muy atípico en el que el teatro espontáneo de la compañía conquista de nuevo el Coliseum.

«A partir de la muerte a los 101 años de edad de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, el público conocerá el verdadero guión de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director».

Pues sí, La Cubana se atreve con un entierro, pero un entierro, como os podéis imaginar, muy especial, en el que nada se parecerá a lo que se ha de parecer y en el que el humor cotidiano de la vida misma, norma de la casa, se apoderará del escenario.

Primero por la personalidad intrínseca del difunto, un «polifacético artista» que ha dejado huella musical y cultural allá donde ha ido y en todo lo que ha tocado. Después por el tipo de ceremonia, alegre y burlesca que se ha programado en el teatro como despedida, y tercero porque es La Cubana. Y ya lo saben, allí donde está La Cubana el humor y las risas están aseguradas.

Adeu Arturo_1

El espectáculo está dividido en tres partes o actos. El primero, la propia ceremonia musical del entierro en la que irán pasando y actuando los amigos y conocidos del difunto, una serie de «vejestorios» artísticos típicos de los personajes de la compañía. A ello sigue un relato más escénico que nos mostrará las horas previas y los momentos posteriores a la ceremonia, en los que veremos comportase a los familiares del difunto, con esa combinación de chabacanería y egoísmo propios de los protagonistas de las obras de La Cubana, y en el que conoceremos qué hay realmente detrás de una gran figura artística como Arturo Cirera Mompou.

Como sabéis, La Cubana se nutre de una actuación coral en la que destaca el trabajo humorístico en grupo de la compañía, en este caso integrada por Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Nuria Benet, Alex González, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu Ferrés y Virginia Melgar, todos ellos y ellas dirigidos en esta ceremonia de entierro por Jordi Milán. Y como siempre el resultado es una cascada de risas y golpes de humor propios de la vida cotidiana menos glamurosa, en el que en La Cubana son unos expertos.

Por eso, y porque es necesario reírse de todo, incluso de un funeral, Adeu Arturo es una propuesta que vale la pena recomendar, siempre y cuando agrade el humor de La Cubana, ya que el espectáculo mantiene la línea de producción habitual de la compañía. Así que no seas perezoso y, aunque no conozcas demasiado al finado, atrévete a ir a este entierro tan peculiar, y a reírte de algo tan serio como la muerte, aunque en manos de La Cubana

«Adeu Arturo» se representa en el Teatro Coliseum del 2 de febrero al 27 de marzo de 2022.

Compañía: La Cubana
Dirección: Jordi Milán
Idea original y dramaturgia: Jordi Milán
Reparto: Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Nuria Benet, Alex González, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu Ferrés y Virginia Melgar
Escenografía: Taller d’Escenografia Castells y La Cubana
Iluminación: Arnau Aregay y Aleix Costales
Sonido: Jordi Agut
Caracterización: La Bocas
Vestuario: Cristina López
Coreografía: Leo Quintana
Música original: Joan Vives

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 h, sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 12:00 y a las 17:30 horas
Precio: Web Grup Balaña
Duración: 120 minutos
Idioma: Catalán
——

Jorge Pisa

Crítica teatro: El sopar dels idiotes, en el Teatre Borràs

Regresa a los escenarios barceloneses el clásico El sopar dels idiotes, una comedia alocada sobre el idiotismo y las consecuencias de ser idiota, versionada por Paco Mir, dirigida por Pep Anton Gómez e interpretada por David Olivares y Artur Busquets.

«El sopar dels idiotes narra la historia de un ejecutivo que suele cenar semanalmente con amigos –todos ellos hombres de negocios– y un invitado muy particular: un idiota. En esta ocasión, el invitado es un funcionario de hacienda con una obsesión por las maquetas gigantescas de edificios famosos hechos con cerillas y que él mismo construye. La historia se complica cuando, horas antes de la cena, el ejecutivo sufre un ataque de lumbago y el invitado se presenta en su casa. El inicio seguro de toda una serie de desastres…»

Grup Balañá recupera una de aquellas comedias que desde 1993 ha cosechado gran éxito en todo el mundo. En ella el público se verá asediado por las continuas situaciones cómicas y disparates provocados por un idiota cuando campa a sus anchas. Calamidad tras calamidad provocadas por la vanida de un editor, David Olivares, que se reúne cada semana con sus amigos en un concurso a ver quien trae al idiota más idiota, en este caso Artur Busquets. El karma ocasionará que el tiro le salga por la culata al interactuar su idiota con familiares y amigos en su propia casa.

El reparto del El sopar dels idiotes tiene el acierto de escoger a dos actores principales como David Olivares y Artur Busquets. Ambos se meten fácilmente en sus personajes para ofrecer el primer plato cómico de la función. Junto a ellos están Anna Gras-Carreño, Toni González y Ariana Bruguera. Especial atención al personaje interpretado por Jordi Vidal Gómez, el compañero de trabajo del idiota, que ofrecerá alguno de los momentos más hilarantes de la representación.

Y el resto ya os lo podéis imaginar: un escenario que nos muestra el salón donde se desarrollará toda la acción; personajes que entran y salen de escena afectados de alguna forma por los efectos de la idiotez humana y las continuas risas provocadas en el público.

Aunque la adaptación de Paco Mir actualiza en parte la representación, haciéndonosla más cercana, la dirección de Pep Anton Gómez no acaba de ser todo lo punzante que debería, esto es, a la representación le acaba faltando algo del ritmo que la trama cómica requiere, algo que en parte es subsanado con la vis cómica del reparto.

El sopar dels idiotes es, sin embargo, una oportunidad para reírse, y para hacerlo de un idiota, aunque, y este es uno de los puntos fuertes de la obra, a veces no sepamos bien bien quien es verdaderamente el idiota de la representación.

«El sopar dels idiotes» se representa en el Teatro Borràs del 20 de enero al 27 de febrero de 2022.

Autor: Francis Veber
Adaptación: Paco Mir
Dirección: Pep Anton Gómez
Reparto: David Olivares, Artur Busquets, Anna Gras-Carreño, Toni González, Jordi Vidal Gómez, Ariana Bruguera
Escenografía: Joan Jorba
Iluminación: Eudald Gili
Vestuario: Júlia López i Melià
Producción: Vània Produccions

Horarios: de miércols a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: Web Grup Balañá
Duración: 100 minutos
Idioma: Catalán
NOTA CULTURALIA: 7
——

Jorge Pisa

Crónica concierto: Typically Tina, Tina Turner Tribute, en el Palau de la Música Catalana

No es nada nuevo que diga que en la actualidad los conciertos tributo a los grandes cantantes y a los grandes grupos musicales es algo habitual, lo que incluye, entre otros, a conjuntos como ABBA, Mecano, Queen o The Beatles o solistas como Michael Jackson, Elvis Presley o Elthon John. De ahí que la productora NKprodarte haya programado varios conciertos tributo desde diciembre del año pasado.

Culturalia estuvo presente en el espectáculo-tributo Typically Tina, Tina Turner Tribute que se celebró en el Palau de la Música Catalana el pasado sábado 22 de enero y en el que Karin Bello encarnó a la reina negra del rock.

El concierto incorporó los elementos necesarios para hacer pasar una gran velada musical a los y las fans de la cantante: Una artista metida de pleno en la piel de Tina Turner que clona su voz, sus movimientos y su comportamiento sobre el escenario; una banda de músicos que respalda a la cantante y sobre todo una playlist de canciones que se lleva gravado en lo más profundo de nuestra memoria vital y musical.

No faltó ningún tema: Private Dancer, Proud Mary, What’s Love Got To Do With It”, I Don’t Wanna Lose You, The Best, I Don’t Wanna Fight o Lets Stay Together. El concierto también incluyó dos temas vinculados a las bandas sonoras, Golden Eye y la mítica We Don’t Need Another Hero, esta última perteneciente a la soundtrack de Mad Max 3. Más allá de la cúpula del trueno.

Así, pues, Karin Bello cumplió con el objetivo de convertir la velada en un tributo a Tina Turner, un espejismo musical que seguro llevó a más de uno y de una a rehacer su propio recorrido musical en el que sin duda la reina negra tuvo y tiene un espacio de honor reservado.

Concierto: Typically Tina, Tina Turner Tribute
Cantante: Karin Bello

Dónde: Palau de la Música Catalana
Cuándo: Sábado 22 de enero de 2022
Hora: 22:30 h
Precio: de 28€ a 66€
NOTA CULTURALIA: 7
——

Jorge Pisa

Serie TV: Los Fraguel. La diversión continúa, en Apple TV+

Vuelven los cantarines y divertidos Fraggles de Jim Henson con nuevas y desternillantes aventuras protagonizadas por Gobo, Rosi, Dudo, Musi, Bombo y sus nuevos amigos, y con tramas relacionadas con la magia que se desprende cuando rendimos homenaje y cuidamos de nuestro interconectado mundo.

El pasado 21 de enero Apple TV+ estrenó Los Fraguel: La diversión continúa, la nueva serie protagonizada por los míticos muppets (marionetas) creados por Jim Henson en el año 1983. La serie, con una línea educativa similar a la producción de Barrio Sésamo, mostraba las peripecias de los fraguel, unos alocados humanoides que vivían en un mundo subterráneo al que los seres humanos no podían acceder. El gran éxito mundial de esta serie permitió que estuviera en antena cuatro años.

El reboot del original Fraggle Rock que consta de 13 capítulos, es una producción para Apple TV+ realizada por la empresa en la que nacieron los personajes (The Jim Henson Company). Y aunque llegan «con nuevas canciones y aventuras», mantienen «el mismo espíritu que la serie clásica».

Los Fraguel: La Diversión Continúa está producida por Lisa Henson (hija de Jim Henson) y Halle Stanford, de The Jim Henson Company, y John Tartaglia, antiguo colaborador de Jim Henson. También participan en la nueva propuesta Matt Fusfeld y Alex Cuthbert como productores ejecutivos y Harvey Mason Jr. como productor musical ejecutivo.

Además de Los Fraguel: La Diversión Continúa, el acuerdo de colaboración entre Apple y The Jim Henson Company incluye los especiales adicionales Down at Fraggle Rock, Doozer Music y Fraggle Songs.

Fuente de información: www.vamosaver.tv

Crítica historia: Julia Domna, Mujeres y poder en la Roma de los Césares, de Francesca Ghedini

Julia Domna_Mujeres y poder en la Roma de los Cesares_portada

Hace tres años la figura histórica de Julia Domna se popularizó con la publicación de la novela Yo Julia de Santiago Posteguillo, que no solo permitió al gran público conocer en formato novela la vida de una de las grandes emperatrices de época romana, sino que consiguió el Premio Planeta ese año.

Después del éxito de ventas que representó esta aventura editorial, seguida por la publicación de una segunda parte titulada Y Julia retó a los dioses, era inevitable contextualizar al personaje con la publicación de una monografía histórica. Pues bien, la editorial Almuzara se ha atrevido a publicar Julia Domna, Mujeres y poder en la Roma de los Césares, una biografía histórica escrita por Francesca Ghedini, una de las mejores conocedoras de la historia de esta gran emperatriz que alcanzó altas cotas de poder y un papel público inédito para una mujer en el mundo romano.

La autora, profesora emérita de arqueología de la Universidad de Padua, actualiza una obra histórica anterior en la que analizaba la figura y la biografía de una emperatriz que se convirtió en una de las mujeres más poderosas de la Roma de los siglos II y III d.C.

Nos hemos de poner en situación: Tras la muerte del emperador Marco Aurelio y de su hijo y sucesor Cómodo, Roma vivió tiempos de guerra civil de la que emergió una nueva dinastía en la figura de Septimio Severo, fundador de la dinastía Severa. Severo estaba casado desde el año 187 con Julia Domna, una joven siria a la que se había vaticinado que se casaría con un rey. Ghedini, pues, nos presenta la biografía de esta emperatriz que brilló en un mundo romano dominado por los hombres.

La autora realiza una biografía completa y minuciosa de Domna. Para ello nos presenta sus orígenes familiares en la ciudad siria de Emesa, su matrimonio con el emperador Septimio Severo y su ascenso a la cima del mundo romano. Ghedini analiza de forma detallada no solo su vida como la mujer del emperador, sino también la gestión del poder que desarrolló tras la muerte de este como emperatriz-madre de sus dos hijos, los augustos Caracalla y Geta. Asimismo la autora considera la gran influencia posterior que tuvo sobre las mujeres de la dinastía Severa, Julia Soemia y Julia Mamea que gestionaron también el poder bajo los reinados de sus respectivos hijos Heliogábalo y Alejandro Severo. Una dinastía, la Severa, en la que el papel de las mujeres fue destacadísimo, posiblemente el periodo de la historia de Roma en el que las mujeres gestionaron el poder del imperio de una forma más directa.

Julia Domna_Mujeres y poder en la Roma de los Cesares_1
Julia Domna

Ghedini nos presenta una biografía de aquellas redondas, no solo por el profundo conocimiento que muestra la autora del periodo de la historia de Roma, esto es, los siglos II y III d.C., y de la figura biografiada, sino por el estilo narrativo ameno y grato que transforma el relato histórico en uno casi novelesco. Se lo aseguro, leer el libro ha sido un auténtico placer.

La autora alcanza a biografiar hasta los aspectos más íntimos de la vida de Domna, exprimiendo los documentos que disponemos sobre ella, y atreviéndose a conjeturar en aquellos casos en los que se dispone de menor información, algo tan solo posible con un profundo conocimiento histórico por parte de la autora.

Asimismo, en la parte final del libro, una vez concluida la biografía de la gran emperatriz, Ghedini analiza la figura de Domna, basándose en las imágenes que de ella han llegado hasta nosotros, ya sea en retratos, estatuas, monedas o relieves, con lo que el lector o la lectora puede conocer de primera mano la apariencia oficial y pública de la emperatriz y la posición de poder que alcanzó.

Como decía, el libro es una auténtica delicia histórica y literaria, en la que la autora pone todo de su parte para contextualizar tanto la época como la vida de una de las grandes mujeres de la historia romana.

Julia Domna, Mujeres y poder en la Roma de los Césares se convierte, así, en la obra de referencia que hacía falta en lengua española sobre un periodo, los siglos II y III d.C., algo alejado de las luces y las sombras de la época Julio-Claudia, sobre una dinastía poco conocida para el público en general y sobre una figura, la de Domna, que merecía un estudio a este nivel. Felicidades a la editorial Almuzara por una elección editorial acertada y por una edición de gran nivel.

Título: Julia Domna, Mujeres y poder en la Roma de los Césares
Autora: Francesca Ghedini
Editorial: Almuzara
Páginas: 328
Encuadernación: rústica con solapas / 15 x 23 cm
Publicación: 10 de septiembre de 2021
Colección: Memorias y biografías
ISBN: 978-84-18757-01-3
Temáticas: Biografía histórica
Precio: 17,95 €
NOTA CULTURALIA: 9,5
——

Jorge Pisa

Crítica teatro: El Guardaespaldas. El musical, en el Teatre Coliseum

Ya os comentamos que esta temporada teatral, todavía atenazada por los efectos de la pandemia, destacaba en Barcelona por la programación de teatro musical. Aquí criticamos en su momento Billy Elliot y Cantando bajo la lluvia, Fama El Musical y ahora le toca a El Guardaespaldas, el musical basado en el film del mismo nombre interpretado en el año 1992 por Whitney Houston y Kevin Costner.

«Frank Farmer, antiguo agente secreto reconvertido en guardaespaldas, es contratado por la super estrella Rachel Marron para protegerla de un acosador. Los dos esperan estar al mando de la situación. Lo que no espera ninguno es enamorarse. El Guardaespaldas es un thriller romántico lleno de acción, amor y suspense  que incluye una larga lista de éxitos inolvidables de Whitney Houston.

El espectáculo, producido por Letsgo, dirigido por Federico Bellone e interpretado en los roles principales por Mireia Mambo y Octavi Pujades, adapta fielmente el original cinematográfico al que le suma la clave de la propuesta, que no es otra que la interpretación en directo de los grandes éxitos que marcaron la carrera de Whitney Houston, con una selección ampliada para convertir el musical en un homenaje a la diva que reinó musicalmente en las décadas de los años 80 y 90.

El musical es, podríamos decir, de mediano formato, y nos presenta una escenografía minimalista pero efectiva en la que los efectos de luz crean espacios y escenas vinculadas con la trama de la película original. A ello se suma el acierto en el casting: Mireia Mambo da vida a Rachel Marron o mejor dicho, se mimetiza con Houston física y sobre todo vocalmente. La interpretación de Mambo consigue meter al público en la trama de intriga del film y su chorro de voz emula singularmente a la de Houston, consiguiendo así hacer disfrutar, puede que incluso extasiar, al público. A Mambo le acompaña Octavi Pujades que da vida a Frank Farmer, que también convence a la hora de dar vida al guardaespaldas de la cantante atormentado por los fantasmas del pasado e indeciso a la hora de afrontar un encargo que pondrá sus principios profesionales en duda.

Y como os podéis imaginar la clave de la propuesta reside en la interpretación musical. El Guardaespaldas es un homenaje a los grandes éxitos de Whitney Houston, y en este aspecto el espectáculo reluce especialmente. Mambo interpreta los grandes hits de la cantante entre los que hallareis temas como How Will I Know, Saving All My Love for You, I Have Nothing o I’m Every Woman. Pero si destacan algunas interpretaciones no son otras que las siguientes: La primera, la escena de composición al piano de Greatest Love of All; la segunda, la interpretación a dúo de Run to You por parte de Rachel y su hermana Nicki (Sonia Egea), otra gran voz que destaca en el musical y que ayuda a la escena a alcanzar una apasionada intensidad; y la tercera, claro está, la interpretación final del I Will Always Love You, seguramente el tema por el que Houston será recordada por siempre. A la representación, eso sí, le falta algo de intensidad en las escenas no musicales, en las que la trama de intriga queda algo descafeinada.

El guardaespaldas es una propuesta que tiene muy claro cuáles son sus bazas como espectáculo y las sabe desarrollar, que son otras que los grandes éxitos de Whitney Houston y el recuerdo del film más exitoso que la cantante y actriz americana interpretó. Por eso y por llevarlo sobre los escenarios con la soltura con la que se ha hecho, en Culturalia solo podemos recomendar el espectáculo a aquellos y aquellas a las que les gusta el teatro musical bien hecho, y a todos aquellos y aquellas para las que las canciones de Houston se convirtieron en parte de su banda sonora vital y quieran recordar y disfrutar con la muy conseguida interpretación en directo de sus grandes temas.

«El Guardaespaldas. El musical» se representa en el Teatro Coliseum del 27 de noviembre de 2021 al 23 de enero de 2022.

Dirección: Federico Bellone
Libreto: Alexander Dinelaris
Coreografía: Bill Goodson
Reparto: Octavi Pujades, Mireia Mambo, Sonia Egea, Alonso Nsue, Sergi Albert, Alberto Cañas, Jose M Ygarza, Pablo Ceresuela, Rubén Buika, Antonio Fago, Miguel Mateos, Raúl Pardo, Tatiana Monells, María Reina, Raquel Caurin, Alba Dusmet, Ainhoa González
Escenografía: Gabriel Moreschi
Iluminación: Valerio Tiberí
Sonido: Armando Vertullo
Vestuario: Marco Biesta, Marica D´Angelo
Producción: LetsGo Company

Horarios y entradas: Web Letsgo
Duración: 130 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,9

——
Jorge Pisa

Crítica Llibre: La ruta de la mort, de Teresa Juvé

La ruta de la mort_portada

Tens a les mans un llibre que balla entre la novel·la històrica i el relat d’intriga i la novel·la negra. De la mà del seu protagonista, la novel·la dóna veu i ens presenta la vida de finals del segle XVI, on l’autora es capaç de descriure conflictes, delinqüència, repressió i corrupció a una Catalunya cada cop més controlada per la inquisició i el rei Felip II.

Teresa Juvé m’ha sorprès amb aquest llibre, he de dir que és el primer que he llegit d’aquesta autora que ha escrit una serie de llibres de tall detectivesc amb Jaume Plagumà com a protagonista.

Jo he iniciat el camí de descobriment de la prosa de Juvé a l’inrevés amb l’últim llibre publicat, La ruta de la mort. Però amb ganes de seguir llegint altres títols de l’autora com La trampa, L’arbre trencat o El degollador de Vallvidrera.

Juvé ens descobreix a través de la ruta que ens porta de Barcelona a Perpinyà durant el 1571 una serie de personatges, i ens apropa a les intrigues de la classe adinerada de l’època per no perdre el seu estatus, riquesa i terres. Jaume Plagumà, el seu protagonista, veurà com, aquells en qui ell confiava que tenien una certa moral, són capaços de qualsevol acte criminal per assolir els seus objectius. I fins i tot gent molt propera a ell el poden trair.

Us he d’avisar però que si no esteu acostumats a la prosa de tall renaixentista, us pot arribar a costar una mica la lectura, és el que m’ha passat a mi durant els dos primers capítols, però un cop superada aquesta trava, més aviat personal, la lectura ha estat entretinguda, amb un gir inesperat al final del capítol 10.

Els capítols tenen cadascú un títol introductori de com veu Teresa Juvé el que succeirà en ell. Així per al lector sembla que és tracti d’una crònica del fets, amb un estil que pot semblar al de Pere Gil (1551-1622), «Capítol primer: on fem coneixença amb un personatge singular».

Els personatges estan ben dibuixats, on Juvé aconseguix retratar des del més humil hostaler, cuinera o frare fins a vireis, escrivans, frares caputxins i nobles.

T’agradarà si tens ganes de redescobrir una prosa acurada que recorda als escrits de finals del segle XVI i principis del XVII, buscant una riquesa tant amb el vocabulari com amb una gramàtica molt acurada.

Títol: La ruta de la mort
Autora: Teresa Juvé
Editorial: Meteora
Temàtica: Novel·la històrica ficció
Nombre de pàgines: 189
Format: Tapa tova
Preu: 18€
Data de publicació: 13/09/2021
NOTA CULTURALIA: 7,5
——
Tere Gilisbars