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Crónica concierto: The music of Hans Zimmer & John Williams, Palau de la Música

Cada vez es más habitual hallar en las grandes salas de concierto programas de música de cine, algo nada extraño si somos conscientes de las grandes partituras creadas por los grandes compositores de bandas sonoras, y por lo pop(ular) del cine (y las series de televisión) en este siglo XXI.

Por esta razón, no es de extrañar que el Palau de la Música Catalana programe conciertos como el celebrado el pasado 30 de enero, en el que se rendía un merecido homenaje a dos grandes compositores de bandas sonoras, Hans Zimmer y John Williams, dos estilos diferentes a priori, pero que se conjugaron a la perfección.

El concierto, organizado por la Fundación Excelentia comenzó interpretando el programa de soundtracks de Hans Zimmer, que incluyó algunos de sus grandes temas como El caballero oscuro, Piratas del Caribe, Inception o Gladiator, destacando en su repertorio varios increscendo orquestales que acabaron apabullando al espectador. Una mención especial se merecen la adaptación para orquesta de algunos de los temas más populares de El rey León, que hicieron las delicias de un público entregado y la interpretación del tema principal de la banda sonora de Interstellar, uno de sus trabajos más innovadores y acertados. La selección de Zimmer también incluyó, a modo de “bis especial” la interpretación del tema Time de Incepción, sin duda uno de los momentos más emotivos de su repertorio.

Una elección, la de Zimmer, que cada vez tiene más aceptación, ya que en breve aterrizará en Barcelona el concierto “The World of Hans Zimmer”, clara prueba de la popularidad de este compositor de bandas sonoras.

La segunda parte del concierto dedicada a John Williams, si bien más habitual, fue el plato fuerte para muchos, no por otra Williams es, seguramente, el compositor de bandas sonoras más popular de la historia de cine.

Su programa incluyó algunos de sus temas más conocidos, esto es, E.T el extraterrestre, Tiburón, Star Wars, Jurassic Park, Indiana Jones, Harry Potter y Superman. Si bien su repertorio incluyó también pequeños grandes momentos como la interpretación del tema principal de Nacido el 4 de julio, un gran hinmo cinematográfico, o la interpretación de la música de Hook, una gran banda sonora de aventuras infantiles de los años 90

Con todo ello, la velada musical no defraudó a nadie, ni a los que querían conmoverse con las vibraciones orquestales de Zimmer ni a aquellos que querían volver a disfrutar con algunas de las bandas sonoras más famosas del cine compuestas por Williams.

Una oportunidad que, por suerte, podremos volver a disfrutar en breve en Barcelona con la programación, gracias también a Fundación Excelentia, del concierto 4 genios de Hollywood: Morricone, Silvestri, Zimmer, Horner en el Auditori de la ciudad condal, en el que brillarán de  nuevo las bandas sonoras creadas por algunos de los compositores más destacados de la música del séptimo arte.

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

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Crónica concierto: Film Symphony Orchestra, en el Auditori de Barcelona.

Sin título-Escaneado-01Como es sabido por todos una película está compuesta por diversos elementos entre los que destacan la imagen, el texto y la música. De entre ellos la música muchas veces queda, para el público en general, como un elemento decorativo de refuerzo para realzar justamente a los dos primeros. De tanto en tanto, sin embargo, algunos compositores y ciertas composiciones traspasan esta función decorativa y adquieren una identidad propia, haciéndose reconocibles y recordándose de forma autónoma al resto del film. Y si existe un compositor que se pueda considerar como un icono de la música de cine y cuyas partituras, por su contundencia y por su calidad, hayan traspasado este “ahogo decorativo”, convirtiéndose en un nombre conocido por el público en general, este no es otro que John William.

Pues bien, durante el pasado mes de octubre y el actual de noviembre la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts, se ha propuesto sacar a pasear por diversas ciudades españolas (Madrid, Valencia, Barcelona y Sevilla) los grandes temas de la música del cine capitaneados por los compuestos por Williams, una propuesta que llena de gozo a los amantes del cine y a los apasionados, también, de las soundtracks.

El concierto de Barcelona, celebrado en el Auditori el pasado domingo 27 de octubre, representó la cuarta parada del recital. La orquesta fue fiel, muy fiel, al programa marcado para la gira. Todo comenzó con la interpretación de La Guerra de las Galaxias, un tema que dejó claro, ya desde un buen principio, por donde iban a ir los tiros musicales de la noche. El tema principal del film encendió los primeros aplausos de la noche, a los que siguieron la interpretación de otros temas, compuestos principalmente por Williams, pero en los que también tuvieron cabida otros compositores como John Barry, Monty Norman, Hans Zimmer, o James Horner.

FSO Barcelona 2013_3La orquesta, que cuenta con una base humana de 100 músicos profesionales, estuvo a la altura de las expectativas. Dirigida efusivamente por Constantino Martínez-Orts, tanto que a veces se dejaba llevar por los temas por él conducidos, hizo un repaso por lo mejor de la obra de Williams, con la tensión y la cadencia necesarias para dirigir la interpretación de algunos de los temas y las fanfarrias más sinfónicas de la historia del cine como Harry Potter y la piedra filosofal, Parque Jurásico, Hook, La Lista de Schindler o Tiburón. La efervescencia musical de Williams estuvo equilibrada con los temas más melódicos de John Barry (Memorias de África y Bailando con Lobos), los más efectistas de Hans Zimmer (Gladiator y Piratas del Caribe) o la marcha de estilo militar compuesta por Horner para su Apolo 13. En el recital también tuvo cabida la interpretación de uno de los temas más archi-famosos del cine, que no es otro que el de James Bond compuesto por Monty Norman.

El concierto, organizado en dos partes con un intermedio entre ambas, tuvo un desarrollo preciso y diestro marcado por los fervientes aplausos del público, que si bien ocupaba poco más de la mitad del aforo (la sala Pau Casals de l’Auditori tiene un aforo de 2.199 personas), se hacían notar tras la interpretación de cada uno de los temas, sobre todo después de aquellos más potentes. Aunque, y esto ya es un gusto personal, creo que el concierto hubiera ganado en policromía musical si hubieran estado más presentes otros compositores como el majestuoso Jerry Goldsmith o el resolutivo James Horner, del que si bien sí que se interpretó una pieza, Apolo 13, no es ni mucho menos, de las más representativas de la magia musical del compositor.

FSO Barcelona 2013_8Aunque lo mejor del concierto llegó hacia el final, cuando y como para acabar “a lo grande” se interpretaron de forma consecutiva tres de los temas más recordados de John Williams, como son la marcha imperial de El imperio contraataca y los temas principales de Indiana Jones o E.T. El Extraterrestre. Y es que el compositor neoyorquino ha dejado en nuestra retina musical algunos de los temas musicales más laureados de cine americano del último tercio del siglo XX, traspasando, como decía antes, su naturaleza de apoyo cinematográfico y convirtiéndose en auténticos iconos musicales.

El concierto, sin embargo, no acabó allí, ya que tras la interpretación del último tema indicado en el programa, la Film Symphony Orchestra regaló al público con tres bises, el último de los cuales, y como no podía ser de otra forma, no fue otro que la fanfarria más conocida del compositor, la que creó en el año 1978 para Superman.

Film Symphony Orchestra nos demuestra, así, que la música de cine, bien entendida y bien interpretada en directo, es un producto que agrada al público y que tiene su lugar en la cartelera española. Una propuesta que agradecemos sobremanera aquellos que gozamos con el cine y con las bandas sonoras que, ligadas como la piel a la carne, dan como resultado auténticas obras maestras como las que se oyeron el pasado domingo en el concierto en el Auditori de Barcelona.

Calendario de conciertos:

Madrid – 17 y 18 de octubre – Auditorio Nacional de Música
Valencia – 19 de octubre – Palau de la Música
Barcelona – 27 de octubre – L’Auditori
Sevilla – 23 de noviembre – Palacio de Congresos y Exposiciones

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Jorge Pisa Sánchez

Concierto: Tour 2013 de la Film Symphony Orchestra

Film-Symphony-Orchestra-en-el-Auditorio-Nacional-de-M_sica-de-MadridEl Tour 2013 de la Film Symphony Orchestra da inicio este mes de octubre con actuaciones en Madrid, Valencia, Barcelona y Sevilla. Una oportunidad única para asistir a un concierto de música ¡¡de cine!!

Film Symphony Orchestra es un novedoso proyecto artístico. Se trata de una orquesta sinfónica profesional de la más alta calidad que ofrece exclusivamente conciertos de música de cine en su sentido más amplio o de autores estrechamente vinculados al género. De la mano de su internacionalmente laureado director Constantino Martínez Orts, la Film Symphony Orchestra ofrece espectáculos de música cinematográfica con o sin proyección visual y la posibilidad de grabar bandas sonoras.

De esta manera la Film Symphony Orchestra ha abierto una apasionante dinámica a través de la cual constituye un proyecto innovador y único, que une cultura, arte y espectáculo con la pretensión de acercar la música sinfónica a nuestra sociedad a través de un hilo conductor tan universal como es el cine.

Implicación, seriedad, profesionalidad y excelencia musical son algunos de los valores que comparten sus intérpretes. Film Symphony Orchestra es cultura y es pasión. Es espectáculo y entretenimiento. Es imaginación y es sueño. Es historia, es presente y es futuro. Es arte. Es más que música y, sobre todo, es única.

Calendario de conciertos:

Madrid – 17 y 18 de octubre – Auditorio Nacional de Música
Valencia – 19 de octubre – Palau de la Música
Barcelona – 27 de octubre – L’Auditori
Sevilla – 23 de noviembre – Palacio de Congresos y Exposiciones

Programa del concierto:

Parte I:

STAR WARS
HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL
GLADIATOR
PARQUE JURÁSICO
MEMORIAS DE AFRICA
APOLO 13
HOOK

Parte II:

JAMES BOND
LA LISTA DE SCHINDLER
PIRATAS DEL CARIBE
TIBURON
BAILANDO CON LOBOS
EL IMPERIO CONTRAATACA
INDIANA JONES
E.T. EL EXTRATERRESTRE

Más información:

http://www.filmsymphony.es/index.html

enlaceCrónica concierto: Film Symphony Orchestra, en el Auditori de Barcelona

Crítica cinematográfica: Rango, de Gore Verbinski.


El próximo 4 de marzo se estrenará en España Rango la nueva producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, un western en clave de comedia en el que un camaleón doméstico habrá de demostrar el héroe que lleva dentro y salvar a un lejano y sucio poblado del oeste amenazado por una fatal y enigmática escasez de agua.

Rango es una nueva aventura cómica en animación que nos permite hacer un pequeño viaje al salvaje oeste, pero no al de las personas, al de las películas, sino al de los roedores, aves, lagartos y demás anfibios. Un viaje a la otra cara del oeste.

Rango es la nueva apuesta de Paramnount Pictures y de Nickelodeon Movies para llevar al cine y a nuestras casas un nuevo héroe, el que se escode tras la capa de piel camuflada de un camaleón. Todo se origina con un accidente de coche en el cual el acuario, o mejor dicho, el hogar de Rango sale disparado por la ventana de atrás del auto. Rango tendrá que enfrentarse al viejo y desértico oeste y utilizar todas sus técnicas “interpretativas” para hacerse pasar por alguien que no es: el héroe, el sheriff, que ha de salvar al pueblo de Dirt ante su acuciante problema de sequía.

Los personajes que habitan este pueblo son de aquello más repulsivo y desagradable, entre ellos muchos de los bichos más maltrechos del oeste, aunque, como en el caso de Rango, se tendrá que ver en su interior para conocer su verdadero yo. En breve Rango iniciará una investigación para descubrir quién se está quedando con el agua del pueblo y qué es lo que se propone hacer con ella. Para ello hallará la ayuda de algunos de sus habitantes que formarán con él la más extraña partida del oeste y, como no, también la más encantadora.

Gore Verbinski y John Logan, director y guionista del filme, nos ofrecen una nueva aventura en un oeste en el que la humanidad y la sostenibilidad están de la parte de los animales. Para crear el escenario de su película se han fijado no en el género del western si no en el del espagueti western, una imagen que nos hace recordar las películas de Clint Eastwood y Sergio Leone. Dirty es un pueblo que merece ser salvado al estilo de Infierno de cobardes y Rango será su héroe al estilo Eastwood, aunque con toques mucho más naturalizados que los tan grises del primero. Incluso la banda sonora nos transporta al espagueti, con un partitura musical que Hans Zimmer ha compuesto tras la estela de Morricone, aunque con algunos toques, aunque escasos, elmerbernsteinianos, sin duda otro de los referentes musicales del género.

Rango es una buena película de animación que mezcla el western, con las aventuras, la comedia y la historia “en busca de héroe” en el que los más pequeños hallarán a un nuevo amigo, al estilo del Sheriff Woody o del Buzz Lightyear de Toy Story, los animales del zoo en Madagascar o el carismático robot de Wall-e; para los adultos quedan todos los gags, las referencias al género y todos los chistes y chanzas de la película, que son muchos!

Una muy buena oportunidad de volver a gozar con una película de dibujos animados y de dejar volar la imaginación, y de recordar como la mano destructiva del hombre y sus intereses humanos, aunque a veces ni él mismo se dé cuenta, afectan a los ambientes y espacios naturales de otras especies animales y deja a su paso un vacío de suciedad y destrucción, siempre y cuando no surja de entre la maleza del desierto algún héroe con piel verdosa y los ojos saltones y, lo que es mucho más importante, con un corazón y un valor tan grande como el de Rango.

Rango” se estrenará en España el próximo 4 de marzo de 2011.

Título: Rango
Producción: Paramount Pictures y Nickelodeon Movies
Producción: A Blind Wink y GK Films
Dirección: Gore Verbinski
Intérpretes: Johnny Depp (voz), Isla Fisher (voz), Timothy Olyphant (voz), Abigail Breslin (voz), Bill Nighy (voz), Ned Beatty (voz), Claudia Black (voz), Ray Winstone (voz), Ryan Hurst (voz), Alanna Ubach (voz)
Feature Animation: Industrial Light & Magic
Música: Hans Zimmer
Guión: John Logan y Gore Verbinski
Fotografía: Craig Wood
Distribuidora: Paramount Films de España
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 100 min.
Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez