Crítica teatro: El hijo de la cómica, en el Teatro Romea

El teatro, el buen teatro, a veces hace acto de presencia. Aquella función en la que uno nota una vibración, una conexión que revela que todo estÔ saliendo bien y que estÔs disfrutando de la representación. Esa sensación es reconocible en El hijo de la cómica, la obra de teatro interpretada por José SacristÔn en el teatro Romea basada en las memorias de Fernando FernÔn-Gómez.

La propuesta, adaptada, dirigida e interpretada por SacristÔn no pretende, ni mucho menos, apabullar, tan solo rememorar los años de infancia y juventud de Fernando FernÔn-Gómez, basÔndose en su libro de memorias «El tiempo amarillo 1921-1943», un retazo de la historia de un país y de una sociedad que se encaminaba poco a poco hacia la barbarie.

Sin embargo, la obra no pretende relatarnos la historia de España a mediados del siglo XX. O mejor dicho, sí, pero a través de los miembros de una familia humilde, la de FernÔn-Gómez, que utiliza como espejo para hablarnos de esa época. Y lo hace principalmente a través de las mujeres que marcaron en sus inicios la vida del actor, autor y director de cine, esto es, su abuela y su madre, la cómica a la que hace referencia el título de la obra.

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SacristÔn ha condensado en 80 minutos una época y una forma de vida ya desaparecida y lo ha hecho de una forma exquisita, con un monólogo en el que su actuación es la clave de todo. Un arte de actuar, por cierto, esculpido a lo largo de toda una vida y que permite al actor enfrentarse a cualquier proyecto escénico con total garantía de éxito.

José SacristÔn es FernÔn-Gómez, es su madre (Carola FernÔn Gómez), es su abuela, y es, como he dicho, el vivir de una época cada vez mÔs lejana y extraña en un mundo como el nuestro acelerado y artificial.

Esperad, pues, un escenario casi vacío, con una pocas sillas y diversos cachivaches, pero que estÔ lleno de teatro y esperad, también, un José SacristÔn magistral que se confunde las mÔs de la veces con su amigo Fernando FernÔn-Gómez, tanto es así que el público puede llegar a dudar en algún momento sobre qué personaje se basa realmente la obra. SacristÔn pone todo su empeño en ello, para darnos a conocer episodios de la vida de un comediante y de una sociedad anclada en el pasado.

La única concesión a la modernidad es la gran pantalla digital que acompaña el relato de SacristÔn, con toda una serie de imÔgenes que contextualizan visualmente lo que dice. A parte de eso solo estÔ SacristÔn que, de nuevo, hace levantarse en un aplauso final a todo el público asistente, fuera de la fecha del estreno, algo que, os puedo asegurar, no es ni mucho menos habitual.

Así que ya lo sabéis, El hijo de la cómica no os propone un gran musical con temas tarareados por todos, no ambiciona impactaros con grandes tramas escénicas ni con giros inesperados, tan solo pretende que un gran actor hable sobre otro gran actor, y a través de sus vivencias hacernos revivir una época en la que la vida era otra cosa, algo muy diferente de lo que es hoy en día, un vestigio del pasado, pero un ejemplo, también de buen teatro.

ā€œEl hijo de la cómicaā€ se representa en el teatre Romea del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Basado en: El hijo de la cómica de «El tiempo amarillo 1921-1943» de Fernando FernÔn-Gómez
Adaptación y dirección: José SacristÔn
IntƩrprete: JosƩ SacristƔn
EscenografĆ­a audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezo: Picaporte
Iluminación: Tatiana Reverto
Producción: Pentación EspectÔculos

Horarios: de martes a sƔbado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 22,05€
Duración: 80 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre íberos, griegos y romanos, en el Museo Arqueológico de Murcia (MAM)

ĀæQuĆ© significaba beber vino en la Antigüedad? Mucho mĆ”s que una cuestión gastronómica. El vino, los recipientes utilizados para servirlo y los propios banquetes formaban parte de complejos rituales sociales en los que se establecĆ­an relaciones de prestigio, poder, identidad y pertenencia. El Museo Arqueológico de Murcia propone descubrir esta dimensión de la cultura antigua con la exposición ā€œBanquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanosā€, una muestra que reĆŗne una selección excepcional de piezas arqueológicas vinculadas al consumo del vino y a las celebraciones colectivas. La exposición podrĆ” visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE), con entrada gratuita.

La propuesta permite acercarse a tres maneras diferentes de entender el banquete: el simposio griego, el banquete ibérico y el convivium romano. Aunque cada una de estas culturas desarrolló sus propias normas y rituales, en todas ellas compartir alimentos y vino podía convertirse en una poderosa herramienta de relación social. El vino no era simplemente una bebida: su consumo estaba regulado por determinadas prÔcticas y acompañado de recipientes específicos, mientras que participar en un banquete podía contribuir a reforzar vínculos económicos, sociales y políticos.

Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos_1

Uno de los grandes atractivos de la muestra es precisamente su dimensión arqueológica. La mayor parte de las piezas procede del valle del río Segura y muchas fueron encontradas en contextos funerarios ibéricos. Su presencia en las tumbas demuestra el valor que determinados objetos relacionados con el banquete podían alcanzar como elementos de prestigio y como parte del ajuar del difunto. Otras piezas proceden de contextos domésticos de alto nivel y permiten aproximarse a las formas de vida, el poder económico y las costumbres de las élites de las comunidades antiguas de la Región de Murcia y territorios próximos.

Entre las piezas que pueden contemplarse destacan las vajillas griegas y, especialmente, las crÔteras, grandes recipientes destinados a mezclar el vino con agua antes de su consumo. La exposición muestra también imitaciones ibéricas de estos recipientes, una interesante evidencia de cómo las comunidades locales no se limitaron a importar objetos y costumbres, sino que incorporaron y adaptaron determinados modelos mediterrÔneos. A ellas se suma una importante selección de vajilla de bronce, uno de los materiales de mayor prestigio en la Antigüedad: jarras, cazos, bandejas, coladores, calderos e incluso un curioso rallador de queso, procedentes de diferentes Ômbitos del MediterrÔneo.

El recorrido permite ademÔs comprender la dimensión religiosa del vino. En el mundo griego estuvo estrechamente relacionado con Dioniso, mientras que en la tradición romana su figura se identificó con Baco. SÔtiros, ménades y otras representaciones vinculadas al dios aparecen en distintos objetos y soportes artísticos, recordÔndonos que el vino podía situarse en un territorio donde se mezclaban lo cotidiano, lo ritual y lo religioso. La exposición, comisariada por Raimon Graells i Fabregat y Carlos Espí Forcen, plantea así una mirada al mundo antiguo a través de uno de sus espacios sociales mÔs reveladores: el momento de reunirse alrededor de una mesa para comer, beber y establecer relaciones.

Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos_2

ā€œBanquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanosā€ es, en definitiva, una oportunidad para descubrir que detrĆ”s de una copa, una crĆ”tera o una elegante jarra de bronce se esconden historias sobre poder, prestigio, comercio, religión, relaciones sociales y formas de entender la vida y la muerte. Una exposición especialmente recomendable para quienes quieran acercarse a la Antigüedad desde un aspecto aparentemente cotidiano pero fundamental para comprender aquellas sociedades: la cultura del banquete.

Museo: Museo Arqueológico de Murcia (MAM)
Exposición: Banquetes. Los ritos del vino entre iberos, griegos y romanos
Fechas: hasta el 20 de septiembre de 2026 (AMPLIADA AL MES DE OCTUBRE)
Entrada: gratuita
Horario:
ā— martes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
ā— sĆ”bados, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h
ā— domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 h.

El otro lado de la cama: amor, sexo, mentiras y mĆŗsica sobre el escenario del Teatro Nuevo AlcalĆ”

¿Qué ocurre cuando el amor, la amistad y el deseo deciden dejar de respetar las reglas? Esa es la pregunta que vuelve a plantear El otro lado de la cama, la comedia musical basada en el célebre guion cinematogrÔfico de David Serrano que llega de nuevo al escenario del Teatro Nuevo AlcalÔ de Madrid. Una historia de parejas, amistades, infidelidades, secretos y celos que recupera el espíritu de una de las películas españolas mÔs populares de comienzos de los años 2000 y lo transforma en un espectÔculo teatral lleno de humor, canciones y enredos. El montaje que estÔ dirigido por Joan Olivé y ha sido adaptado para la escena por Borja Rabanal, estarÔ en cartelera hasta el próximo 25 de octubre.

La historia comienza con dos parejas aparentemente felices. Paz y Ernesto estÔn juntos, mientras Natalia y Guillermo forman la otra pareja y los cuatro mantienen una estrecha amistad. Pero la aparente estabilidad dura poco. Natalia se enamora de otro hombre y decide abandonar a Guillermo. Este, desconcertado y abatido, busca apoyo en Ernesto, su mejor amigo. Lo que no sabe es que precisamente Ernesto tiene mucho mÔs que ocultar de lo que podría imaginar. Mientras Paz cree que su relación funciona perfectamente y que ambos estÔn a punto de comprar un piso juntos, las relaciones entre los cuatro comienzan a complicarse hasta convertir la amistad y el amor en un auténtico laberinto sentimental.

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El montaje conserva uno de los elementos fundamentales que hicieron reconocible a El otro lado de la cama: la combinación de comedia de enredo y música. Los personajes no solamente hablan de sus problemas sentimentales, sino que también cantan y bailan, convirtiendo la historia en una especie de jukebox musical en el que las canciones forman parte de la acción. La dirección musical corre a cargo de Ernest Fuster, mientras que la escenografía estÔ firmada por David Pizarro y Rober de Arte. El resultado busca mantener el ritmo vertiginoso de una historia en la que cada nueva revelación provoca otra complicación.

El reparto actual de la obra estÔ formado por Ariana Bruguera, Mònica Macfer, Nuria Herrero, Agustín Otón, Ricky Mata y Adrià Olay, que interpretan a los seis personajes principales. La adaptación conserva la estructura de relaciones cruzadas y el humor del texto original, pero aprovecha las posibilidades del directo: la proximidad entre actores y espectadores, la música interpretada sobre el escenario y la energía propia de una comedia que necesita del ritmo para que los equívocos se sucedan a toda velocidad. Y hay ademÔs un componente de nostalgia generacional que puede resultar especialmente atractivo para quienes recuerdan la película original.

El otro lado de la cama se representa en la Sala 2 del Teatro Nuevo AlcalÔ, en Madrid. Una oportunidad para volver a meterse en el universo de una historia que convirtió los enredos sentimentales en canciones y que ahora busca una segunda vida sobre el escenario.

«El otro lado de la cama» se representa del 27 de agosto al 25 de octubre de 2026 en el Teatro Nuevo AlcalÔ.

Dirección: Joan Olivé
AutorĆ­a: David Serrano
Adaptación: Borja Rabanal
Dirección musical: Ernest Fuster
Reparto: Ariana Burguera, Ana Villar, Mònica Macfer, Nuria Herrero, María Petri, Agustín Otón, Ricky Mata, Adrià Olay
EscenografĆ­a: David Pizarro, Rober de Arte
Iluminación: Néstor GonzÔlez
Sonido: NƩstor GonzƔlez
Vestuario: Anna Comma
Producción: Articulos de conya

El Horizonte de Keops: viajar al Antiguo Egipto sin salir de Madrid

¿Qué ocurriría si pudiéramos caminar por la Gran PirÔmide de Guiza tal y como era hace mÔs de cuatro milenios? Esa es la propuesta de El Horizonte de Keops, una experiencia de realidad virtual inmersiva que llega a Madrid para convertir la historia y la arqueología en una aventura que se puede vivir en primera persona.

La experiencia, disponible desde abril de 2026 en Fever Hub Madrid, combina tecnología, divulgación histórica y entretenimiento para recrear algunos de los espacios y misterios relacionados con la pirÔmide de Keops y la cultura del Antiguo Egipto.

Durante aproximadamente 45 minutos, los participantes se equipan con un visor de realidad virtual y se introducen en un entorno compartido en el que pueden desplazarse físicamente e interactuar con otros visitantes. El recorrido propone retroceder unos 4.500 años, hasta la época de la IV Dinastía egipcia, para explorar la Gran PirÔmide de Guiza, conocer aspectos de la sociedad y las costumbres del Egipto faraónico y descubrir algunos de los grandes enigmas asociados a este monumento.

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La propuesta no se limita a recrear un escenario espectacular. Según la organización, el proyecto ha contado con años de investigación y recopilación de datos, ademÔs de la colaboración de Peter Der Manuelian, profesor de Egiptología de Harvard, y su equipo del Giza Project, con el objetivo de construir una experiencia fundamentada en información arqueológica e histórica.

Uno de los aspectos mÔs interesantes de El Horizonte de Keops es precisamente la combinación de disciplinas. La realidad virtual se convierte aquí en una herramienta para acercarse al patrimonio cultural de una manera que difícilmente podría conseguir una visita convencional.

La experiencia permite explorar espacios relacionados con las pirÔmides, aproximarse a determinados rituales y costumbres del Antiguo Egipto e incluso encontrarse con personajes y elementos de su universo religioso, como la diosa Bastet. El resultado busca situar al visitante en el centro de la historia: no se trata solamente de observar una recreación, sino de caminar por ella.

La experiencia estƔ recomendada para mayores de 10 aƱos y se presenta como una actividad especialmente interesante para quienes quieran acercarse a la historia, la arqueologƭa y la tecnologƭa desde una perspectiva diferente.

AdemƔs de las visitas individuales, El Horizonte de Keops contempla grupos escolares, actividades de empresa, celebraciones y otras visitas colectivas.

Durante unos minutos, Madrid se convierte así en la puerta de entrada a Guiza. Un viaje en el que las gafas de realidad virtual sustituyen al avión y permiten recorrer, desde el presente, algunos de los escenarios vinculados a una de las civilizaciones mÔs fascinantes de la historia.

Horizonte de Keops

Dónde: Fever Hub Madrid | Experiencias Inmersivas, Calle Raimundo FernÔndez Villaverde, 57, Madrid.
Cuando: del 24 de abril al 31 de octubre de 2026
Duración: aproximadamente 45 minutos.
Edad mƭnima: 10 aƱos y una altura mƭnima de 1,30 metros.
Formato: experiencia inmersiva de realidad virtual con desplazamiento a pie.
Idiomas: espaƱol e inglƩs.
Transporte: las estaciones de Metro de Nuevos Ministerios y Santiago BernabƩu se encuentran a pocos minutos a pie.

MÔs información: Web El Horizonte de Keops