Crítica literària: Istambul, ciutat i records, de Orhan Pamuk.

Istambul, ciutat i records es podria definir com a l’autobiografia del Premi Nobel de Literatura de l’any 2006 Orhan Pamuk. Però en realitat, aquesta obra és més que una biografia de l’autor, també és un retrat de la ciutat en la qual Pamuk ha nascut i viscut la major part de la seva vida. Una ciutat que l’ha marcat de tal manera que és difícil separar l’evolució de la ciutat de la vida de l’autor. Així doncs, els diferents episodis que ens submergeixen en l’evolució de la ciutat i de la pròpia existència de l’autor són completament inseparables, la vida de Pamuk sense el rerefons d’Istambul no tindria cap sentit.

Hi ha una paraula turca, hüzün, a la qual Pamuk li dedica tot un capítol del llibre, que defineix perfectament el sentiment que genera l’obra en el lector des de la primera pàgina fins la darrera. És un sentiment que consisteix en una barreja d’amargor, malenconia i aflicció. L’autor ho defineix en algun moment com a “sentiment de carència” o “sofriment espiritual” que és molt present en la cultura islàmica i concretament molt marcat en la societat d’Istambul. Tan marcat per la seva ciutat i la seva cultura des de la més tendra infància, Pamuk traspua aquest sentiment en cada un dels capítols del llibre. Així, el lector occidental es veu transportat cap a una cultura oriental en el seu intent de modernitzar-se en una època, no obstant, no tan llunyana.

En aquest llibre, l’autor comença explicant els seus primers records d’infància, lligats a una vida familiar en un ambient acomodat que amb els anys entra en decadència, de la mateixa manera que també Istambul esdevé una ciutat decadent després de la desfeta de l’Imperi otomà i a la vegada ens explica com el caràcter de la ciutat afecta els seus habitants: el Bòsfor, els vaixells de vapor que el travessen, les cases otomanes de fusta, els palaus, els incendis que van eliminant paulatinament totes les restes d’un passat gloriós i idealitzat…A mesura que anem llegint, som testimonis de la transformació de la ciutat cap a una metròpoli que viu mirant el passat amb una mena de complex d’inferioritat que la porta a ignorar l’herència cultural d’èpoques anteriors i mira endavant amb un afany occidentalitzador, quasi negant les seves arrels orientals, amb el sorgiment de l’esperit nacionalista turc com a element aglutinador d’una societat que vol començar a escriure una nova etapa en la seva història.

Orhan Pamuk, l'autor, premi Nobel de literatura 2006

A la vegada que Pamuk ens explica la seva vivència de les transformacions urbanes i socials, inherentment anem coneixent com tot plegat afecta la seva pròpia existència: els passejos per les riberes del Bòsfor, la seva passió infantil per la pintura, la vida escolar, el primer amor, la relació més o menys turbulenta amb el seu germà, amb els seus pares… i com finalment en la seva joventut descobreix la seva passió per l’escriptura.

El retrat apassionat que fa de la ciutat ens transporta a l’Istambul de la seva infància d’una manera tan vívida que acabem revivint amb ell l’ambient d’aquella època. Ens parla de la vida i costums d’un poble que amb amargor intenta seguir endavant i evolucionar tot i el passat esplendorós que sap que no tornarà. Percebem la dicotomia entre la cultura oriental (decadent) i occidental (moderna) plasmada en la reforma de l’alfabet i de la manera de vestir, la poca cura pel patrimoni històric o altres canvis culturals. Sorprenentment, aquest sentiment d’amargor que ho impregna tot, el visitant de la ciutat avui en dia encara el pot palpar observant amb una mica de sensibilitat les cases de fusta abandonades, passejant pels carrers més antics de la ciutat o bé dedicant una tarda a realitzar un passeig en vaixell pel Bòsfor.

Títol: Istambul, ciutat i records
Autor: Orhan Pamuk
Editorial: Bromera
Preu: 22,49 €
Data de publicació: juny 2009
Col·lecció: Eclectica 32
ISBN: 9788498241839

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Escrit per: Irene Martínez Nebot

Estreno: Flotando en el espacio, en el Teatre Tantarantana.

El Teatre Tantarantana programa del 15 al 19 de diciembre Flotando en el espacio, un viaje estelar público hacia lo más profundo e íntimo del ser humano.

El 4 de febrero de 2008, a las 00:00 UTC, la NASA transmitió al espacio exterior la canción de los BeatlesAcross the Universe” en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. La transmisión fue realizada desde el DSN’s Madrid Deep Space Communication Complex localizado en las afueras de la capital española. Esta emisión se realizó con motivo de 40º aniversario de la canción, el 45° aniversario de la Deep Space Network (DNS), y el 50o aniversario de la NASA. La idea fue concebida por el historiador de los Beatles Martin Lewis, quien invitó a todos los fans del grupo a reproducir la canción como si fuera a ser enviada a una estrella distante.

Años más tarde, dos astronautas conviven en una estación faro, anclada en el espacio, con la misión de recibir y decodificar todo tipo de mensaje que se capte en el espacio, realizada por cualquier tipo de inteligencia extraterrestre, como respuesta a la emisión beateliana. Dieciocho años en el espacio han contribuido a que estos personajes hayan desarrollado una vida virtual y unas personalidades ocultas. Dieciocho años lejos de la realidad.

Como contrapeso a este mundo etéreo, los mensajes que los familiares de estos astronautas envían a sus seres queridos, son el recuerdo plomizo de una Tierra imposible, un lugar donde todo pesa. Un divorcio, los cumpleaños terrestres del hijo, los contactos por internet, el sexo virtual y las comunicaciones con la Tierra, envueltas en un enrevesado mélange, son las únicas relaciones que estos dos hombres pueden llevar a cabo en este espacio ingrávido.

Pero los acontecimientos se desencadenan. Ningún descubrimiento espacial novedoso provoca la explosión, ningún mensaje indescifrable contribuye a que todo cambie, ni tampoco la prueba de la existencia de una inteligencia extraterrestre contribuye al trastorno, sino que los celos y la envidia, algo tan humano, son los que desencadenan la tragedia. Y quizás también la lujuria, la ira o la avaricia. Aunque también, es probable, que sea el miedo.

Flotando en el espacio nació como una imagen en la que se resume y metaforiza al hombre contemporáneo de Occidente. Un hombre que deambula por la vida sin ancla ni encadenamiento a una cultura o una tradición en la que crea. El hombre contemporáneo, ateo y descreído, es incapaz de creer en su propia cultura y en sus propios mitos, por lo que tan sólo puede aferrarse a la realidad. Pero esa realidad, al no ser estructurada por una ficción o una creencia, se derrumba en lo real en estado puro.

Lo único creíble para el hombre occidental es lo que deja huella en su cuerpo, lo que deja rastro en su carne: El sexo, el dolor y la muerte. Flotando en el espacio no pretende ser otra cosa que un reflejo y un comentario sobre el camino que toman los hombres de nuestra cultura. Flotando en el espacio es un simple análisis de ciertas costumbres que nuestros contemporáneos realizan en privado y que aquí exponemos a la luz pública de una manera, quizás, obscena, según pensaban los antiguos clásicos griegos.

Flotando en el espacio” se representa en el Teatre Tantarantana del 15 al 19 de diciembre de 2010.

Autor: Luis Miguel G. Cruz
Dirección: Luis Miguel G. Cruz
Intérpretes: Chema Ruiz Rosario Gonzaga, Jorge Baião, Daniel Martos, Oren Moreno y María Marrafa
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía y vestuario: Silvia De Marta
Coreografía y movimiento: Elena Pérez
Compañías: Teatro del Astillero (Comunidad de Madrid) y CENDREC (Evora, Portugal)

Horarios: Miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 €; previas 11 €.
Idioma: castellano y portugués.
Duración de la obra: 1h 50 min.

Estreno: Flirt, en el SAT! Teatre

La compañía Guillem Albà y la Always Drinking Productions nos proponen un viaje musical, divertido y cargado de amor y humor para estas navidades con el estreno del espectáculo Flirt.

Con FLIRT vuelve el showman que ya conocimos con el primer espectáculo de Guillem Albà (“Sketchofrenia”) y el universo de un antihéroe inquieto y divertido. Y vuelve también a los escenarios la increíble calidad musical de la Always Drinking Marching Band. Más clown. Más música. Más Guillem Albà.

Esta es la última oportunidad que se da Marcel para encontrar a su amor. Ha creado un espectáculo para enseñar y enseñarse. Para mostrar su manera de ser, pensar y vivir. A través de escenas, cartas y canciones viajaremos con este joven antihéroe a la búsqueda del amor. ¿Quién sabe? Quizás hoy, cuando le conozcas, te enamoras de él…

FLIRT es un espectáculo que tiene como cimientos el HUMOR, la MÚSICA EN DIRECTO y el AMOR. Un montaje que nace de la fusión entre el talento de actor y clown de Guillem Albà y la calidad musical y la versatilidad interpretativa de los músicos de la Always Drinking Marching Band. En escena encontramos a los seis músicos de la Always Drinking y el actor y clown Guillem Albà. Todos ellos dirigidos por el reconocido autor, actor y director Jordi Purtí, conocido en el mundo del teatro y el humor. La dirección musical la firma Víctor Bauzà.

Con FLIRT, el espectador puede disfrutar con la interpretación del joven clown, acompañado por seis músicos de lujo, con una larga experiencia sobre los escenarios, que entran a jugar en la parte interpretativa. Sus intervenciones, pensadas y ejecutadas en favor del juego del actor, les convierten en agentes activos de la vertiente dramática.

La idea original de montar “Flirt” surge cuando Jordi Purtí y Guillem Albà se reencuentran en la Sala Muntaner de Barcelona, durante el otoño de 2009, en la segunda temporada de Sketchofrenia en la ciudad. Enseguida se entienden, tanto a nivel humano como artístico, y comienzan a trabajar en la creación de este nuevo proyecto. Jordi Purtí en la creación y la dirección, y Guillem Albà en la creación y la interpretación.

La reconocida trayectoria como autor, director y actor de Jordi Purtí, y la confianza depositada en el actor, animan aún más las ganas de Guillem Albà de tirar adelante un espectáculo de humor con música en directo. Cuando se confirma que la banda del espectáculo será la Always Drinking Marching Band, Víctor Bauzà coge las riendas de la composición y dirección musical, acabando de forjar así el triángulo artístico de este nuevo trabajo.

Flirt” se representará en el SAT! Teatre del 17 de diciembre de 2010 al 9 de enero del 2011.

Autores: Jordi Purtí y Guillem Albà
Dirección: Jordi Purtí
Música y Dirección Musical: Víctor Bauza
Intérprete: Guillem Albà
Músicos: Always Drinking Marching Band
Dirección técnica y Diseño de iluminación: Oriol Ibáñez
Diseño escenografía, títeres y máscara: Alfred Casas
Construcción y Vestuario: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, Rosa Maria Coca y Wilja Family
Audiovisuales: Pere Roure
Coproducción: Guillem Albà y Always Drinking Marching Band

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.

26 diciembre, función a las 20 horas
24 y 31 diciembre y 6 enero no hay función

Precio: 16 €
Idioma: multilingüe
Duración del espectáculo: 75 minutos sin pausa

Prórroga teatral: Callejeras, en la Sala Muntaner.

La Sala Muntaner prorroga el espectáculo de teatro cabaret Callejeras de la compañía Bitxos Teatre hasta el próximo 9 de enero.

Callejeras es una refrescante combinación de teatro, comedia y cabaret, en la que sus protagonistas inician un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres guiadas por su luz interior, “el camino del amor”, consiguiendo hacer cómplices a las especta-actrices y a los especta-actores de esta búsqueda y compartiendo con ellos su vida cotidiana dentro de este Cabaret.

El público se adentra en este especial Cabaret y el espectáculo ya ha comenzado: las músicas tocan una canción de bienvenida; “Michela” la maestra de ceremonias observa a los Especta-actores; “Priscila” recoge las chaquetas de los asistentes con su “burra”; “Josefa” sirve  una copita de cava y con una entrada huracanada llegan las “Vedetes” del cabaret “Estrella“, “Miranda” y “Mimi“, para iniciar todas ellas un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres e iluminadas y guiadas por su luz interior encuentran al fin su camino: “El camino del amor y de la vida”.

Callejeras nace de la necesidad de sus autoras, Rosa Saez, Tania Martínez y Cristina Baeza de escribir historias que hablen de la mujer actual y de algunas de sus problemáticas en una sociedad en la que existe un machismo dominante. Pero más allá de hacer una reflexión sobre la sociedad actual y el papel que la mujer tiene dentro de ésta, Callejeras acerca al espectador a una reflexión humana a través de sus personajes abordando temas como la mujer esclava de sí misma y siempre en la búsqueda del amor ideal que nunca llega, la mujer frente a la vejez y la mujer frente a la maternidad. Los personajes femeninos de Callejeras ayudados por Venus, la diosa del amor y de la vida, llegan a un mensaje positivo y optimista, en el que encuentran el camino del amor.

Callejeras” se representará en la Sala Muntaner hasta el próximo 9 de enero de 2011.

Autor: Cristina Baeza, Tania Martínez y Rosa Sáez.
Dirección: Cristina Baeza
Dirección musical: Elena Montané y Anna Fité
Intérpretes: Angie Savall, Athenea Mata, Judith García, Julia Agudo, Tania Martínez y Vanessa Buchaca
Compañía: Bitxos Teatre

Horario: De miércoles a sábado a las 22:45 horas y los domingos a las 20:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves, 14 €; de viernes a domingo, 16 €.
Idioma: castellano
Duración del espectáculo: 90 minutos

Novedad literaria: Vida. Memorias de Keith Richards, de Keith Richards

Era el año 1973 cuando el “New Musical Express” publicó una lista con las diez estrellas del rock que tenían más posibilidades de morir a corto plazo. El nombre que encabezaba esa lista, y lo continuó haciendo durante diez años, era Keith Richards, excelso guitarrista y una de las cabezas pensantes de los Rolling Stones.

Casi tres décadas después, Richards considera que ya ha llegado el momento de poner en orden sus vivencias, sus peligrosas excursiones a los infiernos, sus inapelables triunfos musicales, etc. Y qué mejor título para sus recuerdos que Vida. Memorias de Keith Richards, un libro que aparece ahora, y que ha escrito junto a James Fox, quien se entrevistó con él hasta tres horas diarias durante varias jornadas seguidas.

Nunca antes el lema “Sexo, drogas y Rock’n’Roll” describió de forma tan acertada la vida de alguien. En el libro, Richards no esquiva ningún tema espinoso, y por ello no defraudará a aquéllos que ansíen encontrar los días de gloria y de miserias de una de las grandes figuras del rock del siglo XX (y muy probablemente del siglo XXI también). Así, pues, en el libro resume 66 años de turbulenta existencia: abuso de drogas, conflictos con la policía de varios países, enfrentamientos con otras estrellas del mundo de la música, tensiones con Jagger, amores varios,…

Vida. Memorias de Keith Richards: la mejor manera de acercarse al mito.

Título: Vida. Memorias de Keith Richards
Autor: Keith Richards
Precio: 24 €
Editorial: Global Rhythm
Fecha de publicación: 11/11/2010
ISBN: 9788499420806

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo séptimo. La traición.

Llegamos hoy, o más bien dicho el miércoles pasado, al penúltimo capítulo de Hispania la leyenda, que obtuvo una audiencia de 4.194.000 espectadores, y, no voy a abstenerme en mi opinión, que muestra una clara mejora en la calidad de la dramatización de la serie.

Vayamos, pues, con el resumen del capítulo. El pretor Galba ha ideado una nueva estratagema para hacerse con la cabeza de Viriato consistente en la infiltración de un antiguo gladiador llamado Leukón en las filas rebeldes con el objetivo de matar a su cabecilla. La actividad en el campamento romano no se ha limitado a esto ya que el propio Senado de Roma, alarmado de las noticias de alzamiento en Lusitania, ha enviado a un cuestor, en la persona del hermano de Marco, Cayo Octavio Cornelio, con la misión de recabar información sobre la auténtica situación del territorio.

Cayo ha iniciado las investigaciones no solo atendiendo a los informes aportados por Galba sino también interesándose por la opinión de los indígenas. A la cena mantenida con el pretor y con Alejo y Teodoro, ha sumado el testimonio de la esclava Nerea y finalmente ha realizado una visita al poblado de Caura, con el empeño de entrevistarse con su jefe. Tanta información solo podía repercutir en el descubrimiento de la política real desplegada por Galba en la provincia, y en el temor de éste de que aquélla llegase a Roma y acabara con su carrera, hecho que solo ha podido significar la muerte del cuestor, en manos de su propio hermano.

Leukón, ayudado por Héctor, ha fallado en su intentona de acabar con la vida de Viriato. Aunque la trama ha dado un giro inesperado al conocer Helena que su padre Teodoro fue quien delató a Bárbara, la hermana de Viriato, a los romanos, hecho que ha forzado a la primera a huir hacia el campamento rebelde y a Sandro a vengar la muerte de su mujer, en un retorno furioso a Caura para caer en lo que parece una nueva trampa preparada por Teodoro, Alejo y Galba.

Leukón intentará acabar con la vida de Viriato

Analicemos, ahora, algunos aspectos interesantes del capítulo. Una de las subtramas más interesantes del capítulo, y si se me permite, de la serie, ha sido la llegada del cuestor enviado por Roma para investigar la acción política de Galba. Lástima que el cargo de cuestor no tuviera esas tareas asignadas. En un principio el cuestor era un magistrado elegible relacionado con las finanzas y el control del erario público de la República, más que con la investigación política. Si un caso los gobernadores o pretores podían ayudarse en sus tareas de gobierno por un cuestor elegido por ellos mismos, pero en ningún caso era la especie de inspector que nos muestra la serie. ¡¡Otro error sumario de Hispania!! Aún así la llegada de Cayo Octavio nos ha dejado ver, sí, la realidad política tanto de Roma como de los gobernadores, que pretendían hacer carrera con unos “buenos resultados” alcanzados en la administración de sus provincias. No sé si lo llegaremos a ver, pero, como creo que ya dije, Galba fue acusado y juzgado por su actividad como pretor en Hispania tras llegar a Roma, aunque, y gracias a sus alianzas políticas, consiguió ser absuelto.

Por otra parte hemos visto al “cuestor” interesarse por la realidad de la gobernación de Galba hablando tanto con esclavos como con hispanos, algo que no nos tendríamos que creer demasiado, ya que los primeros casi no tenían valor como testigos en la ley romana, y los segundos no eran más que provincianos, muy por debajo del valor, el honor y los “contactos políticos” de un ciudadano romano como Galba. Sin embargo su “investigación” también nos ha dejado ver una escena de banquete romano, en la que hemos visto como los comensales se distribuían alrededor del triclinio formado por tres lechos encarados. La distribución no sería todo lo correcta que debería ser, ya que cada lecho era ocupado por un comensal, en cambio en la serie vemos como cinco comensales, todos ellos hombres, se distribuyen en los tres triclinios. Las mujeres están en un segundo plano, correcto para la época en la que se ambienta la serie, no olvidemos, en el siglo II a.C., aunque más tarde, en época imperial, las mujeres formarían también parte, y no poco activa, de los banquetes romanos.

Se ha vuelto a tocar el tema del comercio entre romanos y lusitanos, en el que tanto Teodoro como Alejo estaban muy interesados. No debemos olvidar, como también se dijo en algún otro lugar, que el dominio romano favoreció sobre todo, a las élites indígenas, representadas aquí por Teodoro y Alejo, que verían consolidada su posición social y económica con la llegada de Roma. De aquí que su colaboracionismo con Roma esté más que documentado en la época.

Sandro tiene sus dudas sobre la llegada de Leukón

También hemos visto, o se nos ha dejado notar, como el número de seguidores de Viriato ha ido aumentando, tanto que parece incluso que todos no caben en la cueva que les sirve de base de operaciones. Es de esperar que poco a poco su número ascienda hasta los miles de seguidores que secundaron al rebelde en su lucha contra Roma, y que podamos abandonar, alguna vez, el fondo “bosquíforo” en el que se ambienta la resistencia lusitana.

Podríamos, pues, decir, que si parece que la trama y los argumentos de la serie mejoran con el paso del tiempo, también se van acumulando más y más errores históricos en el devenir de la misma, y parece que la realidad se va alejando, un poquito más cada vez, de lo que conocemos como la historia de Viriato. Aún así, hay que tener en cuenta que la serie no está rodada como un documental para “ratas de biblioteca” y especialistas varios sino como un entretenimiento para un amplio público, y la mejora en la dramatización de la serie e incluso de las filmaciones de las escenas parece que van otorgando a Hispania la leyenda diversos méritos a tener e cuenta.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica cinematográfica: Herois, de Pau Freixas.


Un hombre de negocios tiene una importante reunión a la que acudir pero sufre un percance en una carretera secundaria. La recogida posterior de una autostopista le complicará más las cosas, pero le traerá recuerdos de juventud y le hará plantearse ciertas prioridades, sus motivaciones y la forma de ver la vida.

Al margen de lo divertida y aventurera que es Los Goonies, cada vez que la reviso aparece ese regusto agradable de la infancia pasada, y el regusto amargo por el tiempo que pasa muy rápido. No había ninguna otra película que me proporcionase esto con tanta fuerza. No hasta Herois. Para muchos Herois puede ser como Verano Azul, pero yo solo la considero igual en el recuerdo que nos produce ahora esta serie en el estomago y no en lo que era en sí Verano Azul.

Escena de la película

Al hablar de Herois es muy difícil no mencionar las ya citadas, Los Goonies o Verano azul, además de Cuenta conmigo, Aquellos maravillosos años, las novelas de Los Cinco, e incluso algunas novelas de Stephen King como It. Su director Pau Freixas (1973) y guionista Albert Espinosa han conseguido el ¡ohh! placentero de la nostalgia! desde el primer flashback de la película. Los amigos de la pandilla, el verano, las aventuras, la imaginación, la inocencia, la amistad, el enamoramiento… Un periodo de sus (nuestras) vidas con 10 o 12 años, en la que muchas cosas suelen ser intensas, importantes y mágicas. La película capta todo esto y te lo devuelve emocionándote sin que puedas escapar, pues todos hemos sido niños. Además tiene buenas dosis de escenas divertidas.

La película funciona gracias a las interpretaciones de los cinco niños y sobretodo de la pequeña actriz revelación que es Mireia Vilapuig y de Ferran Rull. Sin estos magníficos pequeños actores la película se hundiría. Aquí no vais a encontrar los típicos niños “tontos” de teleseries costumbristas españolas o tipo Internado que dan ganas de darles cuatro ostias por lo irreales o ñoños que son. Eso sí el quinto niño en unirse al grupo, Colo, parece sacado directamente de los Goonies o similares. A destacar lo buena actriz que es Emma Suárez, tiene una escena de unos dos minutos en que lo que trasmite todo. Atención a la aparición de “Yoda” y, como no, a Nerea Camacho que simboliza a la perfección a la chica guapísima por la que todos suspiramos alguna vez.

La música de Arnau Bataller refuerza todas las imágenes, tal vez en exceso, pues casi nunca deja de sonar, con lo que cada mínimo detalle cobra importancia, quizá como cuando somos pequeños.

Para los que vivimos en los ochenta, Herois, tiene el plus de los pequeños detalles, al aparecer objetos de esta época, o en la decoración de la habitación de uno de los niños, a parte de la indumentaria de aquellos años (los pantaloncitos cortos). Redescubrir estos objetos olvidados de nuestra infancia hace que la historia conecte todavía un poquito más emocionalmente. Los sentimientos que nacen son comunes al recordar la infancia y afloran con intensidad. Herois consigue esto. Acaba y te ha invadido una oleada de emociones revueltas que aún te vuelve al recordarla días después. En el pasado festival de Sitges se estrenó fuera de competición y al terminar la película logró una larga ovación y aplausos entre todos los presentes

Director: Pau Freixas
Intérpretes: Albert Adrià, Alex Brendemühl, Àlex Monner, Anna Lizaran, David Fernández, Elsa Anka, Eva Santolaria, Héctor Claramunt, Lluis Homar, Marc Balaguer y Nerea Camacho.
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 22 / 10 / 2010.
Productora: Media Films.
Guionista: Albert Espinosa, Pau Freixas.
Fotografía. Julián Elizalde.
Música: Arnau Bataller.
Calificación: Todos los públicos

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete
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Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo sexto. Sacrificios.


Aunque esta semana se ha retrasado, por motivos personales, la crítica del sexto capítulo de Hispania la leyenda, tanto que casi se encabalga con la de la entrega número siete que se emitirá mañana, no por ello vamos a dejar de colgarla.

En el capítulo del miércoles pasado las cosas se han precipitado casi de un forma violenta tanto en el campamento romano como en el poblado lusitano de Caura. El pretor Galba ha caído enfermo de unas fiebres africanas, acontecimiento que ha hecho disparar todas las alarmas y todas las conspiraciones tanto entre los romanos como entre los lusitanos. La única que podrá curar a Galba es Helena, la hija de Teodoro. Por otra parte Marco, se ha de hacer cargo del campamento durante la “baja” de Galba e intentará, también, “atentar” contra la vida del gobernador, lo mismo que Claudia, su esposa, que tendrá que emplearse a fondo para detener los planes de su marido de dejarla sin testamento.

La dramática situación del campamento no impide que lleguen a él las primeras monedas romanas con el objetivo de normalizar y potenciar la actividad económica en toda la zona, una medida rechazada en pleno por el Consejo de Caura, que ve la llegada de las monedas como un primer paso para dominar el territorio. Será en este contexto en el que Alejo y Teodoro intentarán obtener unos pingües beneficios vendiendo espadas “especiales” a los romanos forjadas con una aleación mejor.

Como siempre, y una vez expuesto brevemente el argumento del capítulo, procederemos a analizar algunos aspectos del mismo.

Un tema que parecía podía ser interesante es el de la llegada de la moneda romana, aunque el planteamiento de la serie no ha sido el más histórico posible. Hemos de tener en cuenta que la moneda ya circulaba por la península Ibérica antes de la llegada de los romanos, ya que los pueblos indígenas comerciaban desde los siglos VII y VI a.C. con fenicios y griegos. Por lo que convertir a los romanos en portadores de la primera moneda a Hispania es erróneo ya que nos muestra a Roma como una cultura avanzada y a los lusitanos como un “pueblo atrasado”. Error que el propio capítulo desenmascara ya que el mismo Alejo de Urso, el prometido de Helena, nos ha comentado que comercia desde hace tiempo con los romanos, con los que también quiere hacer negocios durante este capítulo. Por tanto el slogan de que la guerra no se gana con las espadas sino con la moneda queda un poco descafeinado. Lo que sí podríamos decir a favor de la aparición de la moneda en el capítulo es que con el dominio r

omano la economía peninsular se integra plenamente en el contexto romano y mediterráneo y el intercambio monetario se generaliza, aunque, como es obvio, no llegó a equipararse nunca con el uso que actualmente hacemos de la moneda y de los billetes.

Hemos conocido, aunque muy por encima, la existencia de la medicina romana y la indígena. Una vez que Galba cae enfermo el médico de la legión se hace cargo de él, dejando su puesto más tarde a Helena, la única que conoce la enfermedad y puede remediar sus efectos. Hemos de tener en cuenta que la medicina ya existía en el siglo II a.C., ya que había sido desarrollada desde tiempos inmemoriales, aunque no se puede comparar con la actual, tan tecnificada y desarrollada. El mundo antiguo, e incluso el de épocas muy recientes, no conocían, sin embargo, de la existencia de los virus y las bacterias, ni tampoco demasiado del funcionamiento interno del cuerpo, de ahí que Helena indique que la infección solo se puede materializar a través un contacto entre la sangre y una herida abierta. Siendo así, nos tendríamos que preguntar ¿cómo y dónde se ha contagiado Galba?

Helena intenta curar al pretor Galba

Un aspecto interesante del capítulo han sido los testamentos del padre de Claudia y de Galba y del empeño que su posesión y control ha

originado. Los testamentos existían también en época romana. Fijémonos en que los dos testamentos de los que hemos oído hablar en el capítulo son de dos pater familias romanos, ninguno que afectase a los lusitanos. A través de estos testamentos escritos se dilucidaba el destino de los bienes de una persona, un hombre normalmente en estas épocas, cuando la muerte venía a trastocar su existencia. Testamentos famosos fueron, por ejemplo, el de Julio César y el de Marco Antonio en época republicana, y más tarde los redactados por los emperadores, ya que sus últimas voluntades podían señalar y señalaban al heredero de tan vasto poder, como fue el caso de Augusto, Tiberio o Calígula.

Si el tema de los testamentos es un acierto, el asunto de las espadas es un descalabro. El intento de negocio entre lusitanos y romanos con las espadas, llamadas gladius, es casi un sinsentido. Como no podía ser de otra forma Roma suministraba en época republicana a sus soldados las armas necesarias para llevarlos al campo de batalla, por lo que disponía de los talleres y arsenales necesarios para su fabricación y almacenaje, aunque en épocas anteriores fueran los mismos ciudadanos/legionarios los que tenían que aportar su armamento. Hemos de pensar que en estos momentos la actividad militar era considerada un derecho ciudadano, no una obligación, como lo es en la actualidad. Por todo esto es bastante fantasioso que los propios indígenas lleguen a fabricar espadas de cuño romano incluso con una mejor aleación, que por lo visto las hace más eficaces. Aunque este hubiera sido el caso, que no lo fue, la legión se autoabastecía de este tipo de artículos vitales para su éxito final, dependiendo más, cuando estaba en campaña, del abastecimiento de comida, necesidad que podía satisfacer gracias a los impuestos estipulados a los territorios cercanos e incluso con la caza.

Centrándonos un poco más en Viriato, he de decir que tengo aún la sensación de que la serie está robin hoodiando su figura histórica. Si nos fijamos el rebelde y los suyos viven y se ocultan en el bosque y su base de operaciones es una cueva. Si no me equivoco creo que se ha optado por un modelo antagónico a la hora de dibujar tanto a romanos como a lusitanos. Si los primeros son presentados como inmorales, sin principios e incluso malignos, Viriato parece ser un alma cándida y benevolente, a encarnación de los mejores valores de la nación hispana. Hemos de tener en cuenta que la realidad fue, seguro, menos idealista que lo que nos muestra la serie, y los grises abundarían mucho más que no los blancos y los negros, tanto en un bando como en otro. Aunque conocemos casos de pretores que más que gobernar se dedicaban a la rapiña, también conocemos casos opuestos, en los que la actividad de los gobernadores era loada incluso por los propios indígenas y más tarde hispano-romanos.

Por último nos centraremos en la acción llevada a cabo por las esclavas de Claudia, Nerea y Sabina. Esta última ha intentado escaparse del campamento con la ayuda de su compañera, un hecho bastante habitual en la época. No hemos de pensar en la vida de los esclavos como en un infierno, como a veces hemos visto en las películas, sino tan solo en una existencia privada de libertad. Los esclavos eran una propiedad más de sus amos, por lo que a éstos no beneficiaba en nada “estropearla” y maltratarla, cosa que incidiría negativamente en su propia economía. Aún así, no todos los esclavos se tomaban a bien su situación social, por lo que podían intentar escaparse. Para evitar esto se promulgaron leyes que indicaban los castigos a los que se exponía un esclavo evadido. Aún así, y como todos conocemos, en el siglo I a.C., un poco más tarde de la época en la que está ambientada la serie, se produjeron grandes revueltas de esclavos, la más conocida de ellas fue la de Espartaco, que reunió bajo sus órdenes a miles de esclavos y puso en jaque la estabilidad social, económica y política de la propia Roma.

Sabina y Nerea obligadas a matar para mantener su secreto

Es de remarcar también el final de estilo gore del capítulo en el que las dos esclavas dan a comer a los cerdos del campamento los restos del cuerpo del liberto que no solo ha evitado la huida de Nerea sino que se ha aprovechado carnalmente de ello forzando sexualmente a Sabina.

Lo dejamos aquí por hoy, de nuevo a la espera de una nueva entrega de Hispania la leyenda.
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

 

Estrenos de diciembre en el Versus Teatre.

El Versus Teatre programa durante la segunda quincena de diciembre dos obras para ofrecer un contrapeso de género a la cartelera navideña, El último beso, un pequeño drama que trata sobre la eutanasia y La mort i la donzella, una nueva adaptación sobre la obra del dramaturgo chileno Ariel Dorfman.

El último beso, de Jerónimo Cornelles.

En la Unidad de cuidados intensivos de un extraño hospital, Erika, mujer de Xandro, reza sin ser católica esperando uno de esos milagros imposibles que a veces suplicamos los ateos. La aparición repentina de Laura, una transexual con un extraño traje de hada reclamando algo que le pertenece, hará que este milagro pase a ocupar un segundo plano, pues hay cosas, quizás más importantes, que sólo pueden solucionar los vivos. Alrededor de estas dos mujeres Noemí, una psicóloga tetraparética espasmódica que intentará ayudarlas ante la difícil situación en la que se encuentran, formando sin ser consciente, un delicado triángulo.

Bramant Teatre es una compañía fundada en 1998 y que en la actualidad está formada por Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo y Maria Minaya. Interesados en investigar nuevas formas de explicar historias y en colaborar con artistas de diferentes ámbitos y procedencias, Bramant Teatre apuesta por las producciones de “autor y acción” y trata de innovar con productos escénicos de calidad para todos los públicos.

El último beso” se representará en el Versus Teatre del 14 al 19 de diciembre del 2010

Autor y Director: Jerónimo Cornelles
Intérpretes: Teresa Crespo, Carme Juan y Maria Minaya.
Compañía: Bramant Teatre

Horarios: De martes a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1 hora y 15 minutos.

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La mort i la donzella, de Ariel Dorfman.

Durante la existencia de un régimen opresivo, Paulina Salas ha sido torturada por sus captores. A pesar del trauma, no delata a su novio Gerardo Escobar, que participa activamente como insurgente al régimen, siendo editor de un diario clandestino. Más tarde contraerán matrimonio y se asentarán en la costa.

Un día Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es llevado a casa por un hombre desconocido. Una vez en casa, Paulina reconoce la voz del desconocido como la de su torturador. Deberá confiar en su oído, porque en las torturas llevaba los ojos vendados, y en evidencias descubiertas en el momento para hacerlo confesar y al mismo tiempo convencer a su incrédulo esposo.

El torturador de Paulina escuchaba el cuarteto de cuerda La muerte y la doncella de Franz Shubert durante los abusos; de ahí el título.

La mort i la doncella” se representará en el Versus Teatre del 21 al 29 de diciembre de 2010.

Autor: Ariel Dorfman
Dirección: Aleix Rengel Meca y Teresa Canas
Intérpretes: Aleix Rengel, Jaume Mimó y Marta Bayarri
Compañía: In-fusió Teatre

Horario:
Martes y miércoles a las 21:00 horas
Precio: 12 €
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos
Idioma:
catalán

Novedad editorial: La otra Navidad de Papá Noel, de Valérie Dayre y Yann Fastier. Libros del Zorro Rojo.

La editorial Libros del Zorro Rojo nos propone estas navidades La otra Navidad de Papá Noel , un viaje gráfico e ilustrado sobre la realidad que se esconde tras el espejismo consumista de la Navidad, obra de Valérie Dayre y Yann Fastier.

Esta es la historia de Noel, un hombre real, un padre de carne y hueso con el que podríamos cruzarnos en la calle o en cualquier estación de metro. El personaje de esta obra encontrará en estas navidades, marcadas por la crisis, un milagro tan real como él.

La otra Navidad de Papá Noel, un álbum gráfico que ilustra la realidad del momento, agravada en la época navideña y, con especial relevancia, en España, donde se acaba de eliminar la ayuda a los parados sin protección.

Valérie Dayre y el ilustrador Yann Fastier han creado un alegato contra la desesperanza, un libro que invita a los adultos a reflexionar sobre los tópicos habituales en la cultura de consumo, a la vez que aporta una respuesta inteligente a la pregunta infantil sobre la existencia de Santa Claus.

Pocas veces se ha gritado tanto y desde diferentes ámbitos la necesidad de generar un revulsivo contra el consumismo capitalista. Así, a través de una idea del futbolista Eric Cantona, se ha impulsado un ataque al sistema bancario para el 7 de diciembre; así como se han creado plataformas (http://estosololoarreglamosentretodos.org; http://www.todoscontralacrisis.es…) y grupos de ayuda de ámbito social, escritores y artistas gráficos también aportan su granito de arena. Es el caso de Valérie Dayre y Yann Fastier, quienes unieron sus talentos para crear La otra Navidad de Papá Noel, una reflexión gráfica sobre la realidad cercana, narrando la historia de Noel, un hombre sin trabajo, con deudas, sometido con una triste rutina, que consigue empleo disfrazándose de Santa Claus en unos grandes almacenes y así ofrece ilusión a los pequeños, dejando una puerta abierta al optimismo.


El libro, dando prioridad a mensajes directos y a la ilustración desnuda de grandes adornos, también ha sido creado como apoyo para que los padres expliquen la realidad del mito de Papá Noel a sus hijos y cobra, así, un significado especial en este momento, lanzando un mensaje contra el consumismo y a favor de la conciencia solidaria.

Título: La otra Navidad de Papá Noel
Autores: Yann Fastier y Valery Dayre
Editorial: Libros del Zorro Rojo
Precio: 10,90 €
Páginas: 36
Fecha de publicación: noviembre 2010
Colección: Edición especial-navidad
ISBN: 9788492412761
Formato: 17.5 x 24,5 cm, Cartoné

Información editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2010/11/la-otra-navidad-de-papa-noel.html

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