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Publicación: Cuando el arco está tensado, de Rosmarí Torrens Guerrini

portada

A menudo los medios de comunicación dejan en segundo plano todo aquello que tenga que ver con la poesía, quizás por considerarla un producto para minorías; por esta razón, y salvo contadas excepciones, no resulta sencillo encontrar información sobre este género. Sin embargo, los poetas existen y esa aparente marginación no les hace desistir en su intento por darnos a conocer su producción; así, la suya es una labor tenaz y silenciosa, escritores siempre pacientes y con sus versos como auténtica forma de vida mientras profesionalmente se dedican a otras actividades, en ocasiones sin conexión directa con la poesía, para seguir adelante. Rosmarí Torrens es una de esas figuras incansables, una profesora de la Universidad de Barcelona especializada en Lengua Italiana que combina con habilidad su trabajo en la universidad con una verdadera pasión, la poesía y su difusión en recitales por todo el país.

El pasado mes de diciembre conocimos la faceta creativa de Rosmarí Torrens en el recital del taller de escritura de “Tens la Paraula”, del que ella también forma parte. Allí comprobamos su talento a la hora de escribir poemas y relatos: en su opinión no importa el género utilizado para expresar sus ideas, lo realmente importante es sugerir al espectador una imagen, un detalle, algo que consiga acercarle a su imaginario personal. Aquella tarde compartió con el público sus últimas creaciones, poemas cortos que ella considera como su “poesía más espontánea”, versos especialmente creados para mostrar en este tipo de eventos y que, quizás, nunca verán la luz en forma de libro.

Rosmarí TorrensTorrens empezó a recitar sus poesías, en castellano y catalán, siguiendo un impulso, sin haber publicado previamente ninguno de sus poemas; en realidad, quizás sus textos no se hubieran compilado nunca si el público no hubiera aplaudido sus creaciones con entusiasmo. Pero el buen recibimiento que tuvo entre los asistentes a sus espectáculos la animó a editar su primer poemario, Cuando el arco está tensado, dentro de la colección de poesía “El Bardo” (Libros de la Frontera), colección en la que también encontramos a grandes autores como Pablo Neruda, Pere Gimferrer o José Agustín Goytisolo, entre otros. En él, Rosmarí exhibe una selección de los textos (cincuenta y uno en total) que ha escrito en los últimos veinte años, una muestra de poesía íntima y surrealista que trata principalmente sobre el amor y la escritura, y que ha recibido encendidos elogios de artistas tan destacados como Perejaume, quien define la producción de esta barcelonesa como “buena poesía, muy buena: es muy incisiva y genera atención y expectativa”. El libro se puede encontrar en casi todas las grandes librerías de Barcelona: La Central, Laie, Abacus, Casa del Libro, entre otras.

Con todo, la poesía no es la única pasión que la emparenta con el arte, ya que destaca también su faceta como pintora –Torrens confiesa que la pintura y los collages “constituyen en cambio una forma de expresión mucho más reciente, en la que busco nuevas técnicas y me siento literalmente como una esponja”– y narradora oral –el año pasado fundó, junto a otros compañeros, el grupo de narración oral “Las cinco menos cuento”, formado artísticamente en La Casa de los Cuentos (Barcelona)–, dos instrumentos más con los que dar rienda suelta a toda su creatividad.

Sus recitales son mucho más que una mera sucesión de poemas: habitualmente la acompaña la guitarrista Gemma Massanas, quien se encarga de crear especialmente la música que suena en esas intervenciones a partir de los poemas de Torrens; en ocasiones también cuenta con Marga Mingote (arpa y percusión) o Estel Villaronga (violín), –también compositoras de la música– según haya planteado previamente su propio espectáculo. Así, próximamente Rosmarí Torrens tiene previsto presentar su poemario Cuando el arco está tensado así como mostrar sus creaciones en recitales por toda Cataluña, como en el Cafè del Teatre Metropol (Tarragona, el 16 de enero a las 20:30 horas), en el Bar la Guita (Berga, el 16 de febrero a las 20:00 horas), en La Casa del Libro (Barcelona, el 5 de marzo a las 19:00 horas) o en La Casa de los Cuentos (Barcelona, 9 de marzo, a las 21:00 horas), así como en Madrid, Valencia y Andalucía, donde las fechas aún están por confirmar.

Título: Cuando el arco está tensado
Autora: Rosmarí Torrens Guerrini
Editorial: Libros de la Frontera
Colección: El Bardo
Páginas: 118 páginas
Fecha de publicación: Junio 2012
ISBN: 9788482551166
Precio: 18,00 €
Más información: http://rosmaritorrens.wordpress.com/
                             http://www.facebook.com/rosmaritorrenslibros
                             http://www.youtube.com/user/rosmaritorrens
                             http://cincomenoscuento.wordpress.com/

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Recital ofert pel taller d’escriptura de “Tens la Paraula”

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El passat mes de maig us vam presentar el projecte cultural “Tens la Paraula”, nom sota el qual s’havien unit un grup d’intel·lectuals catalans amb la intenció de crear un espai obert a qualsevol iniciativa que fomentés els esdeveniments culturals relacionats amb la literatura, les arts escèniques i els sectors audiovisuals. D’aquell acte va sorgir el seu taller d’escriptura, un cita setmanal en què una quinzena de membres es reuneixen, cada dilluns i de 19 a 21 hores, per a compartir les seves creacions a partir dels exercicis proposats pels mateixos participants. Han passat els mesos, i ara ha arribat el moment de mostrar en públic els resultats d’aquestes reunions, i així ho van fer el 15 de desembre, dia en què es van citar al Palau Alós de Barcelona (Sant Pere més Baix, núm. 55) per a passar una magnífica vetllada entre amics i compartir, així, poemes, relats i música.

Aquesta nova jornada cultural va convertir els espectadors assistents en testimonis privilegiats del talent literari que tenen els escriptors del taller, uns que pujaven a l’estrada amb cert pessigolleig per ser el seu debut, la primera vegada que mostraven les seves creacions en públic, i altres per als qui semblava no existir cap mena de por escènica, però tots ells units per la passió literària, la il·lusió i la satisfacció de la feina ben feta. Un cop més la funció de mestre de cerimònies va recaure en Toni Gassó, encarregat de donar pas als diferents convidats i d’explicar en què consistien cadascun dels exercicis que, prèviament, havien servit als participants per a realitzar les seves creacions.

Imatge de tots els participants en la vetllada
Imatge de tots els participants en la vetllada

La primera proposta estava estretament relacionada amb el nom del projecte: a partir de la frase “Tens la Paraula”, els membres del taller d’escriptura havien de confeccionar un text original, i l’encarregada de trencar el gel va ser Rosmarí Torrens recitant un poema amb què pretenia demostrar que l’acció fa la paraula. Després d’ella van pujar al petit escenari Mercè Portabella –amb un poema que consistia en un joc de paraules–, Gisèle Corboud –el seu text parlava de la generositat, una qualitat que, segons ella, la majoria de la societat ha perdut– i Frederic Pérez –que va sorprendre amb un poema reivindicatiu.

El següent exercici prenia com a punt de partida tres fotografies històriques del segle XX: la instantània de la nena de Vietnam fugint de la bomba atòmica, la de la caiguda del mur de Berlín i la de l’entrada dels aliats a la ciutat de París en la Segona Guerra Mundial. En aquesta ocasió, Frederic Pérez i Francesc Tàrrega van escollir la imatge del mur de Berlín per als seus escrits, mentre que Maria Guilera va deixar-nos a tots glaçats amb el seu relat “Ficción”, basat en la famosa imatge del petó d’un marine i una dona en l’arribada dels aliats a París, un text en què l’autora suggereix que no sempre el que és més evident és real.

Diverses frases d’escriptors catalans van servir per a desenvolupar el tercer exercici de la tarda: a partir d’aquelles conegudes cites, proposades per Maria Guilera als seus companys, els membres del taller havien d’escriure una postal al destinatari que triessin. Així, les sentències de Pere Coromines, Joan Fuster, Francesc Trabal o Manuel de Pedrolo van servir d’inspiració a Mercè Portabella, Alberto Lendinez, Rosmarí Torrens –el seu va ser un relat trist a partir d’una experiència personal– i Adrián Guerrero –amb un text que emprava el mot “cultura” com sinònim d’humanitat– en les seves creacions.

La darrera proposta del taller d’escriptura va ser idea d’Adrian Guerrero: escriure un text a partir d’una paraula o una frase de la pàgina 69 del llibre que cada participant llegia en aquell moment. En aquesta ocasió, els encarregats de mostrar els seus relats van ser Francesc Tàrrega –amb una aventura que va viure sent un infant amb el seu germà–, Maria Guilera –ella va escriure el seu text a partir de la primera frase de la pàgina 69 d’El último encuentro, de Sándor Márai– i Adrián Guerrero –que va escollir la frase del llibre Las Ensoñaciones del paseante solitario, de Jean-Jaques Rousseau.

Un moment de l'actuació d'Alma Simonne
Un moment de l’actuació d’Alma Simonne

I com que no només de literatura s’alimenta l’esperit de l’ésser humà, els responsables de “Tens la Paraula” van tenir l’encert de convidar la cantant Alma Simonne per a delectar el públic. D’aquesta manera, i amb l’única companyia del seu guitarrista, Simonne va interpretar tres cançons pròpies –Photograph, I’m not easy i Abuse– i una versió de Change the world, d’Eric Clapton, quatre intervencions amb què es va guanyar l’afecte del públic, que va acabar totalment entregat a la seva veu privilegiada, una veu acollidora que emociona amb una simplicitat esfereïdora. A més, els membres del grup de ràdio-teatre de l’Espai Jove Alós van donar el seu toc d’humor amb les seves intervencions, des de la seva performance radical sobre l’amor fins al celebèrrim gag dels Monty Python sobre les discussions, fortament aplaudit pels espectadors.

Un cop més, els responsables de “Tens la Paraula” van oferir una excel·lent vetllada a tots aquells que es van acostar al Palau Alós de Barcelona, i van demostrar que la cultura no necessita de grans noms ni d’una complexa infraestructura per a ser un entreteniment extraordinari: tan sols és necessària la imaginació i el talent dels escriptors participants. I el cert és que, d’això, al taller d’escriptura van sobrats.

Més informació: http://tenslaparaulabcn.blogspot.com.es/

Novetat discogràfica: Mestres i amics, d’Ivette Nadal

La vida d’un músic és plena de dificultats. La primera? Publicar un primer treball, sempre complicat davant les poques oportunitats que acostuma a oferir la indústria, recelosa a l’hora d’apostar per algú totalment desconegut, i més encara si no considera comercial la seva proposta. L’artista, però, sempre pot buscar una solució més o menys imaginativa, com ara autoeditar-se el treball, una opció que la catalana Ivette Nadal va escollir per publicar els seus primers discos amb què es va guanyar el respecte de crítics, companys de professió i d’un bon nombre de seguidors. Ara, Nadal ha aconseguit publicar el seu tercer disc, Mestres i amics, gràcies al sistema de mecenatge Verkami –plataforma per a finançar els projectes creatius amb la suma de petites aportacions individuals–, un format que li ha permès mantenir intacta, un cop més, la seva llibertat creativa.

El cas d’Ivette Nadal és el d’una cantant que ha anat fent camí amb pas ferm i una convicció impertorbable en la seva música. Abans de complir vint anys ja s’enfilava als escenaris amb l’única companyia de la seva guitarra per a interpretar cançons basades en poemes propis o d’aquells poetes a qui admirava. L’any 2007 publicava Guerres dolcíssimes, el disc amb què debutava, deu cançons (sis d’elles en català) que reflexionaven sobre les guerres que es lliuren per amor, un treball autobiogràfic en què els protagonistes eren la tendresa, la simplicitat i la poesia. Tres anys després apareixia A l’esquena d’un elefant, amb deu temes cantats en català, on la intèrpret de Granollers mostrava el seu costat més personal i que va ser va ser escollit per Radio 4 com un dels deu millors treballs del 2010. Poc a poc s’anava fent un nom entre els professionals del país, que la convidaven a participar en els seus discos, com Manolo García, amb qui va cantar Creyente bajo torres de alta tensión, en el seu darrer LP, Los días intactos.

Ivette Nadal, en una imatge promocional de “Mestres i amics”

Mestres i amics és un nou exemple del talent d’Ivette Nadal per a transformar poemes en cançons de gran bellesa musical, un disc produït pel guitarrista Jordi Busquets que transita de forma eficaç entre el rock, el pop, la cançó d’autor, el reggae i el grunge. En aquesta ocasió Nadal ha volgut apropar la poesia d’autors actuals a tots els públics, i ha escollit aquells que ella considera “mestres de poesia i de vida” i “amics de poesia i en la vida”: Víctor Sunyol, Joan Vinuesa, Santi Montagud, Francesc Garriga, Anna Aguilar–Amat i Enric Casasses. Així, Mestres i amics ofereix deu cançons amb un ampli ventall de temàtiques, des de poemes de bressol i de dol fins a rèquiems, versos amb vocabulari lliure i fins i tot s’atreveix a musicar poemes d’ideologia anarquista.

Gràcies a les aportacions fetes pels petits mecenes de Verkami, Mestres i amics es presenta en un format més acurat i ambiciós que els seus anteriors discos: el CD ve acompanyat d’un DVD amb l’entrevista en HD als sis poetes musicats i el videoclip en 2D i 3D del tema Calaix de dalt, l’escollit per a donar a conèixer el treball, un videoclip, rodat al Plató de Granollers amb tecnologia estereoscòpica de tres dimensions, que és un dels primers realitzats amb aquesta tècnica en català, produït per Produccions Planetàries, amb escenografia i decorats d’Ismoble i amb el paisatge virtual i digital de Barcelona realitzat per NeoRender.

Mestres i amics ha estat pensat per a representar-se en auditoris i teatres, on Nadal encapçalarà una banda en què trobarem a Roger Pasqual (guitarra elèctrica, acústica i veus), Lluís Riera (baix) i Eloi Lòpez (bateria i percussió), els mateixos músics que l’han acompanyat durant la gravació del disc. El concert de presentació del LP es va fer el passat 29 de setembre a la Sala Nau B1 de Granollers, i l’espectacle ja s’ha pogut veure a Lleida i Barcelona; Mestres i amics recalarà el proper 16 de novembre al Casino de Vic.

Títol: Mestres i amics
Autor: Ivette Nadal
Edició: Autoeditat (VERKAMI)
Data de publicació: Setembre 2012
Més informació: www.ivettenadal.com

Estreno teatral: Federico de Paseo, drama fotográfico, en el Brossa Espai Escènic

El Brossa Espai Escènic estrena el próximo miércoles 10 de noviembre Federico de Paseo, drama fotográfico, una investigación dentro del universo más contemporáneo y desconocido de Federico García Lorca, centrado en las relaciones amorosas vistas desde una perspectiva marcadamente trágica y surrealista.
Se trata de un compendio de escenas teatrales y textos poéticos de uno de los autores más relevantes y reconocidos de las letras castellanas y, sin duda, de toda la literatura europea y universal.

Un espectáculo enfocado desde una perspectiva cómica pero profundamente trágica. Un universo de personajes que transitan en el amor y que, al mismo tiempo, intentan escapar. Personajes destinados a vivir el sufrimiento de las pasiones humanas en su vertiente más críptica y oscura.

El hilo conductor se convierte en esta idea del sueño, de la imaginación como huida, ligada tan íntimamente con las vanguardias. Una especie de escapada onírica de la cruda realidad, una huida del realismo hacia el surrealismo. Eso es lo que Corcada Teatre lleva a escena: un espectáculo esencialmente y marcadamente teatral pero próximo a la estética fotográfica y cinematográfica que el autor tanto buscaba. En definitiva, una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

FEDERICO DE PASEO
, drama fotográfico es
Un recorrido entre los paisajes lorquianos más desconocidos.
Un paseo de ida y vuelta entre la persona y el mito, entre el texto biográfico y la poesía,
entre la realidad y la ficción, entre el poeta y los personajes.
Una comedia trágica interpretada por Eros y Tánatos.
Un drama fotográfico.
Un paseo no cronológico y no causal con el Lorca esencial, íntimo y vanguardista.
Un autorretrato desenfocado.
Un viaje a la Luna. ¡”Pero no la luna! Los insectos, los insectos solos, crepitantes, mordientes, estremecidos, agrupados, y la luna…”.
Una ojeada curiosa en un álbum fotográfico compuesto por escenas teatrales pertenecientes a su teatro inacabado y a sus obras autonombradas “teatro imposible”, por poemas de su poesía más personal y radical (Canciones 1921-1924, Poeta en Nueva York, etc.), y por fragmentos de su producción epistolar.
Una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

Corcada es una compañía teatral que dedica sus esfuerzos a la creación de espectáculos multidisciplinares a partir de la escenificación de materiales teatrales, poéticos, musicales, etc. Fundada al principio del año 2006, Corcada ha invertido todos sus esfuerzos al consolidarse como una compañía que apuesta por la producción de espectáculos de creación propia y propone una línea de trabajo atrevida y de calidad y una creación de lenguaje propio.

Corcada, hasta ahora, ha trabajado principalmente sobre los parámetros del teatro de pequeño y medio formado a partir de la adaptación de la obra de grandes autores de la literatura catalana y universal, como Blai Bonet, Miquel Bauçà, Federico García Lorca, Maurice Maeterlinck, Fernando Pessoa, o Guillem d’Efak, entre otros.

Federico de paseo. Drama fotográfico“se representará en el Brossa Espai Escènic del 10 al 28 de noviembre de 2010.

Dramaturgia y dirección: Joan Fullana y Xavier Martínez (a partir de textos de Federico García Lorca)
Intérpretes: Cinta Moreno, Pablo Rosal y Pau Sastre
Videoproyección: Toni Matamalas
Música: Gori Matas
Escenografía: Joana Martí
Vestuario: Joana Martí i Giulia Grumi
Iluminación: Joan Fullana
Producción: Corcada Teatre

Horarios: De miércoles a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; día del espectador 9 €.
Idioma: castellano.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Recital poético: Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà, en el Brossa Espai Escènic

El próximo día 23 de noviembre el Brossa Espai Escènic acogerá la segunda velada de presentación del IV volumen de la obra poética de Lluís Solà, Entre bellesa i dolor.

El acto estará presentado, en esta segunda ocasión, por Sam Abrams, y continuará con un recital poético a cargo de Mercè Managuerra, Gemma Reguant y el mismo Lluís Solà, acompañados de la flautista Mercè Miró.

Quizás, al fin y al cabo, lo que intentan anunciar los poemas reunidos en el libro Entre bellesa i dolor es sólo que la belleza no está únicamente en objetos de proporciones afables o en algunos elementos de la naturaleza. Anuncian que no es así ni mucho menos. La existencia, el hecho de existir ya es una cosa inconmensurablemente, inexplicablemente bella. Existir, ser contiene una belleza que sobrepasa cualquier belleza, natural o artificial. Existir, ser contiene e impregna cualquier belleza que exista o que pueda existir y las desborda continuamente. Pero la existencia, en la condición humana, comporta también, inevitablemente, dolor. Belleza y dolor, pues, son constituyentes de nuestra condición, de nuestra situación. Pero no tenemos que aspirar al dolor. Tenemos que aspirar, a pesar de todo y contra todo, al gozo y a la belleza incontenible de la existencia.

Lluís Solà (1940) ha publicado este año Entre bellesa i dolor, el IV volumen de obra poética, al cual pertenecen los textos del recital. Es director de la revista de poesía “Reduccions“, ha escrito diversos textos de reflexión literaria y teatral, ha traducido obras de Kafka, Becket, Pessoa, Handke. Es autor de obras de teatro y ha dirigido textos teatrales clásicos y contemporáneos.

Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà” se celebrará en el Brossa Espai Escènic el próximo 23 de noviembre de 2010.

Recitan: Lluís Solà, Mercè Managuerra y Gemma Reguant
Presenta: Sam Abrams
Música a cargo de la flautista Mercè Miró

Horario:
21:00 horas.
Precio: Entrada gratuita