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Estreno cine: La vampira de Barcelona, de Lluƭs DanƩs

La vampira de Barcelona_1

La película «La vampira de Barcelona» retrasa su estreno al próximo Viernes 4 de diciembre debido a la situación provocada por la pandemia de covid y su afectación en el sector cultural.

El próximo 4 de diciembre se estrena La Vampira del Raval, un drama de suspense basado en un caso real acontecido en Barcelona a principios del siglo XX. El film estÔ dirigido por Lluís Danés, interpretado por Nora Navas, Roger Casamajor Sebastià Comas, Bruna Cusí Amèlia, Pablo Derqui Fuster y Mario Gas y producido por Brutal Media y Filmax, en coproducción con TV3.

En la Barcelona de principios de siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista; la otra, sórdida y sucia. La desaparición de la pequeƱa Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona el paĆ­s y la policĆ­a pronto da con una sospechosa: Enriqueta MartĆ­, conocida como ā€˜La Vampira del Raval’.

El periodista SebastiƠ Comas se va a sumergir en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrarƔ la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niƱos de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirƔ que allƭ se esconde una Ʃlite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

TĆ­tulo: La vampira de Barcelona
Dirección: Lluís Danés
Reparto: Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Pablo Derqui, Mario Gas, Francesca Piñón, Sergi López, Núria Prims y Francesc Orella
Guión: Luis A. Martínez y María Jaén
Director de FotografĆ­a: Josep Maria Civit, AEC
Director Artƭstico: Lluƭs DanƩs
Vestuario: MercĆØ Paloma
Maquillaje: Laura PƩrez
PeluquerĆ­a: Xavi Valverde
MĆŗsica: Alfred Tapscott
Producción: Brutal Media, Filmax, con la participación de TVC e ICEC
Año de producción: 2020
Nacionalidad: EspaƱa
GƩnero: Thriller
Duración: 102 minutos

FECHA DE ESTRENO: VIERNES 4 DE DICIEMBRE 2020


CrĆ­tica teatral: Les bruixes de Salem, en el Teatre Grec

El Festival Grec 2016 inició el pasado 1 de julio su singladura estival programando en el Teatre Grec Les Bruixes de Salem, la versión de la obra de Arthur Miller dirigida por Andrés Lima que pretende hacernos reflexionar acerca de la caza de brujas y sobre el uso de la represión por parte del poder establecido.

ā€œLas brujas de Salem, alude a un episodio de histeria colectiva registrado en Salem (Massachusetts) en 1692. Una pequeƱa comunidad rural con unas normas religiosas y de conducta especialmente estrictas se ve sacudida por un rumor: una de las chicas del pueblo es vĆ­ctima de un maleficio. La sospecha de que hay brujas en la comunidad y los enfrentamientos entre colonos por la posesión de tierras acabarĆ”n causando la cruel condena a muerte de cerca de veinticinco personas, la mayor parte de ellas eran mujeresā€.

El Grec comienza con uno de sus platos fuertes, ya sea por el centenario del nacimiento de Arthur Miller celebrado el año pasado, por la fuerza de un texto que examina la caza de brujas, tanto la histórica y religiosa como la anticomunista llevada a cabo en los EE.UU. en los años 50 y por el reparto de la obra, en el que destacan, entre otros, Lluís Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Carles Canut, Albert Prat y Carles Martínez.

La obra se enmarca en un Festival Grec que desde hace años muestra un manifiesto adn político, nada de extrañar en un momento en el que tanto España como el resto de Europa aún siguen sufriendo las consecuencias del desenfreno político y económico de los últimos años. Y pretende llegar al espectador con un historia intensa de la que, sin embargo, no se ha sabido extraer el mÔximo provecho.

Les bruixes de Salem
Nada que decir sobre el autor y el texto, excepto evidenciar la valentía de Miller a la hora de criticar la represión macartista en el mismo momento en que esta se estaba produciendo, y la composición de una obra que nos relata un episodio histórico (bajo un tamiz teatral) ocurrido en los EE.UU. del siglo XVII, en el que el miedo, la mentira y la represión turbaron la paz de una comunidad religiosa puritana. Miller ademÔs, compuso un texto con una honda intensidad teatral y con múltiples aristas argumentales que se manifiestan sobre el escenario. La adaptación de Andrés Lima ha enriquecido en parte la representación del texto, sumando referencias a la vida de Miller y a la voluntad existente en la escritura de la obra.

AĆŗn asĆ­, la propuesta peca de una sobrada extensión (150 minutos sin descanso) y sobre todo de una falta de tono en gran parte de la representación, hecho este que solo se soluciona, en parte, en la segunda mitad de la obra. Parece, pues, que ni la dirección ni el esfuerzo de los actores han podido evitar una falta de ā€œespĆ­rituā€ en una obra que justamente reposa en ese punto. A esto se suma algĆŗn que otro error de casting en casos como el de Carles MartĆ­nez, que no hace creĆ­ble su personaje de inquisidor arrepentido, y sobre todo del elenco mĆ”s joven, en el que Albert Prat, Anna Moliner o Nausicaa Bonnin parecen no estar a la altura de lo que exigen sus personajes, en algunos casos claves para comprender el verdadero trasfondo del relato.

La escenografía, aunque muestra fuerza creativa, es algo confusa en los primeros actos de la obra, en los que al público le puede costar situarse espacialmente. La cosa cambia a mejor con la llegada de Lluís Homar a escena. Si en los primeros actos Homar ejerce como mero presentador de la obra, en la segunda parte se incorpora en el relato dando vida al gobernador de la provincia y principal juez en el caso. Es en este momento en el que la obra alza el vuelo y podemos observar lo inquino de cualquier inquisición y el grado de bajeza y de sugestión que el miedo pueden provocar en cualquier comunidad humana.

Sin embargo la obra no logra, salvo en algunas ocasiones, alcanzar la tensión dramÔtica requerida, aunque sí que dispone de momentos en los que la angustia recorre, seguro, las vísceras del público presente, al confundirse sus miedos y sus juicios de valor con los que se nos plantean sobre el escenario.

Aún así, Les Bruixes de Salem no deja a nadie indiferente a la salida del teatro, algo que nos demuestra que los clÔsicos siempre hablan, de una forma u otra, con nosotros y nos hacen reflexionar sobre realidades que aunque aparentemente alejadas de nuestro tiempo, nos amenazan desde los profundos abismos del miedo y la pasión humanas.

ā€œLes bruixes de Salemā€ se representa en el Teatre Grec del 1 al 5 de julio de 2016.

AutorĆ­a: Arthur Miller
Dirección: Andrés Lima
Traducción: Eduardo Mendoza
Interpretación: Lluís Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnin, Carles Canut, Albert Prat, Carles Martínez, Míriam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, Núria Golla y Yolanda Sey
MĆŗsica original: Jaume Manresa
Espacio sonoro: Jaume Manresa y Jordi BallbƩ
EscenografĆ­a y vestuario: Beatriz San Juan
Caracterización: Toni Santos
Iluminación: Valentín Álvarez

Horarios: todos los dĆ­as a las 22:00 horas
Precio: 18 – 30 €
Idioma: catalƔn
Duración: 150 minutos

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Second chance: Els veĆÆns de dalt, en el Teatre Romea

els veins de daltNo digo nada nuevo si afirmo que aunque los vecinos no nos son mostrados a la hora de comprar o alquilar una vivienda, su existencia puede llegar a ser un verdadero hĆ”ndicap para el sostenimiento de la frĆ”gil, a veces, salud familiar. De esto, en parte, nos habla Els veĆÆns de dalt, obra estrenada en el Teatre Romea el pasado 23 de marzo, dirigida por Cesc Gay e interpretada por Pere ArquilluĆ©, ƀgata Roca, Nora Navas y Jordi Rico, una tragicomedia sobre la crisis de la pareja y la relación con los vecinos Ā«de arribaĀ».

Els veïns de dalt es una comedia con una alta graduación de tragedia que nos habla del mundo de la pareja, aquel en el que, de una forma u otra, acaban morando la mayor parte de los mortales, y nos permite ser testigos de los últimos momentos de una relación sentimental, aquellos presididos por la inercia, los reproches y las ganas de dañarse mutuamente. Gay construye ademÔs, su historia con muy poco y nos lleva, como el operario de una pequeña montaña rusa, de un extremo a otro de la tragicomedia justo en el momento de la representación que él quiere.

La situación nos es presentada con el regreso de Juli (Pere ArquilluĆ©) a casa finalizada la jornada laboral. Anna (ƀgata Roca) le recuerda que han invitado a los vecinos de arriba, Laura (Nora Navas) y Salva (Jordi Rico) a un pica a pica para agradecerles su ayuda durante su traslado e instalación en el piso. Las excusas y las estrategias de Juli para evitar la velada y las referencias a los molestos ruidos de los vecinos, nos mostrarĆ”n los primeros problemas visibles en la pareja. La reunión y la revelación de las prĆ”cticas sexuales Ā«liberalesĀ» que mantienen los vecinos de arriba llevarĆ”n a Juli y a Anna a un viaje de recriminacionesĀ y descubrimientos en el que las dos parejas se sincerarĆ”n.

els veins de dalt 2Las claves de la obra son pues la constatación de los problemas en la relación entre Anna y Juli, mostrÔndosenos unas veces en clave de comedia y en otras con un tono mÔs bien trÔgico, y el descubrimiento de las singulares prÔcticas sexuales de los vecinos. Gay ya tiene experiencia narrando los problemas cotidianos de las parejas, solo hace falta recordar sus años de guionista en la series Jet lag (2001-2006) o la dirección del filme Una pistola en cada mano (2012) para ser consciente de su habilidad en la temÔtica. Si a eso le sumamos el voltaje cómico que posee la confesión de las prÔcticas íntimas de los vecinos y la confrontación entre las relaciones que mantienen ambas parejas, obtendremos el mix de comedia y de melodrama que os comentaba antes.

Sin embargo, la obra decae algo hacia el final de la representación, cuando una reunión mÔs o menos realista entre vecinos en clave de comedia, se convierte en una poco creíble sesión de terapia de pareja, en la que la acción se desarrolla de forma «facilona» para llegar, por fin, a la conclusión de la obra con un aceptable final feliz. Es esta parte de la representación la mÔs predecible y la que alarga una trama que hasta ese instante había avanzado con firmeza.

Las interpretaciones estĆ”n todas muy en el tono deĀ la tragicomedia que vamos a ver. En ellas destacan las de la pareja protagonista principal: ƀgata Roca se nos presenta como una mujer que ha perdido la esperanza en su relación pero que la mantiene por inercia. Luce, ademĆ”s, un modelo que realza con mucho su atractivo fĆ­sico. Pere ArquilluĆ©, por su parte, lleva el peso de la comicidad en la obra. Jordi Rico y Nora Navas se compenetran a la perfección como pareja moderna, liberal y sin prejuicios que intentarĆ” ayudar a sus vecinos a superar sus agudos problemas. La escenografĆ­a nos introduce en el Ć”mbito del diseƱo contemporĆ”neo, como indicĆ”ndonos la universalidad de los problemas de pareja que se nos relata.

En resumen, una buena oportunidad para echarse unas risas viendo los problemas de los otros (que a veces son también los nuestros) y para ser conscientes de lo singulares y cómicos que, como vecinos, seguro podemos parecer a los demÔs si les explicamos nuestras interioridades emocionales y comportamentales. Una comedia algo trÔgica sin mayores expectativas que les harÔ pasar un rato agradable para poder escaparse, de nuevo, de sus problemas mÔs acuciantes.

ā€œEls veĆÆns de daltā€ se representa en el Teatre Romea hasta el 17 de mayo de 2015.

Autor y director: Cesc Gay
Reparto: Pere ArquilluĆ©, ƀgata Roca, Nora Navas y Jordi Rico
EscenografĆ­a: Alejandro AndĆŗjar
Vestuario: Anna Güell
Iluminación: Carlos Lucena
Producción: Elefant, Teatre Romea, Mola Produccions, ICEC (Generalitat de Catalunya) i la colaboración del Teatre La Sala de Rubí

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 18 a 28 €
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 25 minutos

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

ā€œEls veĆÆns de daltā€ de Cesc Gay: Gemecs solidaris

La comunicació és la millor manera de baixar als inferns propis. Quan ens relacionem amb els altres i els prenem seriosament, quelcom dins nostre tremola: Ens adonem que ni som tan feliços, ni tan equilibrats ni molt menys sabem aparentar-ho tan bé als ulls aliens.

Per això, tendim a defugir el contacte amb aquells que podrien amenaƧar-nos amb mĆ©s garanties d’èxit: la parella, la famĆ­lia, els companys de feina i els veĆÆns. De tots ells, ens quedarem amb els primers i amb els darrers.

Aquesta Ć©s una història sobre dos que no s’entenen i que trobaran una segona oportunitat quan obren la porta de la seva llar a uns altres dos que viuen justament a dalt i que vĆ©nen amb una bona nova.

Ā 

En Cesc Gay, desprĆ©s d’explorar amb sensibilitat l’univers individual dels sers humans i el boicot propi a la seva realització personal a pelĀ·lĆ­cules com ā€œEn la ciudadā€ o ā€œFicciĆ³ā€, es llenƧa ara la piscina de la comĆØdia teatral comercial sobre parelletes en crisi seguint el rastre del seu altre film ā€œV.O.S.ā€. I troba uns banyistes que neden amb bona tĆØcnica: un quartet d’actors continguts (excepte algunes concessions d’en Pere ArquilluĆ© a la galeria), expressius i creĆÆbles. L’aigua que els mantĆ© a la superficie Ć©s un text eficaƧ (malgrat la seva previsibilitat) perquĆØ tracta novament com la llibertat sexual no nomĆ©s pot alleujar la crispació sentimental, sinó que a mĆ©s pot arribar a refermar el vincle tan pesant de la parella. I, en aquest sentit, el pĆŗblic torna a mossegar l’ham: Seguim sent criatures reprimides. No nomĆ©s al llit o sobre la catifa. TambĆ© a l’hora d’expressar-nos emocionalment. Per tant, ens cal rebre contĆ­nues lliƧons per aprendre a superar-ho.

Aquests ā€œveĆÆns de daltā€ aposten molt encertadament per la vis còmica d’Àgata Roca (magnĆ­fica amb les seves onomatopeies i monosĆ­lĀ·labs i el seu tarannĆ  liberal cada cop mĆ©s destapat), la naturalitat de Nora Navas (graciosa i deliciosa com a progre llibertina), la frescor de Jordi Rico i el carisma de l’ArquilluĆ©. La història, plena de moments divertits, no aporta cap novetat al subgĆØnere de la comĆØdia negra burgesa urbana però tĆ© un bon ritme, perquĆØ ni resulta afectada ni barroera. I perd una mica el nord en la seva part final amb la terĆ pia improvisada, per un afany d’en Gay d’alliƧonar un pĆŗblic que podria arribar tambĆ© a la mateixa conclusió sense tantes facilitats.

Per Juan Marea

ELS VEƏNS DE DALT es representa al Teatre Romea fins al 17 de maig.
http://www.teatreromea.com/es/ex/1000/els-veins-de-dalt

CrĆ­tica cinematogrĆ fica: Tots volem el millor per a ella, de Mar Coll

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L’any 2009, una jove sorgida de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) presentava la seva primera pelĀ·lĆ­cula, Tres dies amb la famĆ­lia, un debut magnĆ­fic amb el qual Mar Coll es va guanyar els millors elogis tant de crĆ­tica com de pĆŗblic. Ara, quatre anys desprĆ©s d’aquella estrena, arriba als cinemes el seu esperat nou film: Tots volem el millor per a ella, una delicada història, a mig camĆ­ entre el drama i la comĆØdia, en quĆØ la directora barcelonina aprofundeix amb ĆØxit en les crisis personals i la necessitat de seguir endavant amb les nostres vides malgrat els entrebancs inevitables del destĆ­.

Ɖs evident l’interĆØs de Coll en desconstruir les famĆ­lies i posar en relleu les carĆØncies afectives entre els seus membres, els mateixos que pretenen amagar les seves misĆØries i guardar les aparences. AixĆ­ ho va fer en el seu debut cinematogrĆ fic, on oferia una visió de les relacions familiars a partir de la mirada juvenil de la protagonista, i ara trobem una situació similar, però des dels ulls experimentats de la Geni, l’heroĆÆna d’aquest relat que intenta superar les seqüeles de l’accident que va patir un any abans i que li ha destrossat el genoll, a mĆ©s de provocar-li certes dificultats en la memòria i en la parla. Res no Ć©s fĆ cil des d’aquell desgraciat incident, ni per a ella ni per al seu entorn mĆ©s immediat, comenƧant pel Dani, el seu sacrificat marit, qui no sap com afrontar l’estat actual de la seva dona. Tots voldran ajudar la Geni, tots voldran el millor per a ella, però ella no ho tindrĆ  tan clar: Āævolen el millor per a ella o el millor per a ells mateixos?

Nora Navas i Valeria Bertuccelli, en una imatge de la pelĀ·lĆ­cula
Nora Navas i Valeria Bertuccelli, en una imatge de la pelĀ·lĆ­cula

La seva nova situació farĆ  que es replantegi moltes coses del seu dia a dia, ella s’adona que no Ć©s la mateixa persona que era abans de l’accident –i no nomĆ©s pels problemes fĆ­sics–, i creu que ha arribat el moment d’acceptar els canvis. A mĆ©s, la trobada casual amb la seva millor amiga de l’adolescĆØncia li mostrarĆ  com podria haver estat la seva existĆØncia si haguĆ©s seguit els seus passos; d’aquesta manera, la Geni dubtarĆ  si Ć©s massa tard per a fer un gir radical en la seva vida, un desig que la seva famĆ­lia s’encarregarĆ  de torpedinar una vegada i una altra per a quĆØ torni a ser la d’abans i, aixĆ­, restablir l’ordre existent previ a aquell succĆ©s que va trasbalsar els plans de tots ells.

Rodada amb una senzillesa exquisida, Tots volem el millor per a ella ofereix una visió esperanƧadora sobre la necessitat de seguir els nostres impulsos malgrat que això signifiqui haver d’enfrontar-nos al nostre entorn mĆ©s proper, aquell que pretĆ©n guiar els nostres passos per a retornar a la comoditat del passat. Coll confirma el seu talent per a commoure l’espectador amb aquest relat amarg sobre la recerca de la identitat personal que encara podria haver estat mĆ©s dramĆ tic –l’humor necessari l’aporta una brillant ƀgata Roca com a Raquel, entestada en ajudar la seva germana tot i estar tan desorientada com ella–; tot això, però, no hauria estat possible sense Nora Navas, extraordinĆ ria interpretant un paper que, de ben segur, l’acompanyarĆ  tota la vida: la Geni, la frĆ gil –i a estones esbojarrada– protagonista que, malgrat la por i la incertesa, no deixarĆ  que ningĆŗ prengui les decisions per ella, un personatge de gran tendresa que el pĆŗblic s’estimarĆ  des del primer instant, desitjant-li, evidentment, tot el millor per a ella.

TĆ­tol: Tots volem el millor per a ella
Direcció: Mar Coll
IntĆØrprets: Nora Navas, Valeria Bertuccelli, Pau DurĆ , ƀgata Roca, Jordi Costa, Clara Segura
Guió: Mar Coll, Valentina Viso
Any: 2013
Durada: 105 minuts

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Escrit per: Robert MartĆ­nez

CrĆ­tica teatral: Dubte, en el teatro Poliorama.


El Festival Grec 2012, Bitò produccions, Ramón Madaula y Lazona nos proponen en Dubte una investigación teatral, una propuesta escénica en la que las dudas, las acusaciones y la intolerancia se convierten en los personajes principales. Una obra teatral escrita por John Patrick Shanley, dirigida por Sílvia Munt e interpretada por Rosa Maria Sardà, Ramon Madaula, Nora Navas y Mar Ulldemolins.

PrepÔrense, pues, para meterse de lleno, poco después de entrar en el teatro y sentarse en su butaca asignada, en una trama donde la intriga moral (o el thriller ético, bien bien no sé como definirlo) se apropia pronto de la acción sobre el escenario. Una vez que se alza el telón, lo primero que hallamos es un ambiente eclesiÔstico, ya sea el palco en el que el padre Flynn pronuncia sus sermones semanales, la oficina de la directora del centro educativo religioso, o el atrio de la parroquia.

Nos hemos de situar en los EE. UU. de los años 60, en el colegio católico de san NicolÔs, situado en el Bronx, dirigido por la avezada y controladora hermana Aloysius. Ya desde la primera escena, en la que llama a su despacho a la joven hermana James, que imparte clases en el centro, podremos darnos cuenta de lo controladora, desconfiada y «rigurosa» que es la hermana Aloysius. En esta ocasión sus fines parece que son algo diferentes a la mera supervisión ordinaria de de las clases de la hermana James. La directora siente que algo no funciona en el colegio, y cree que puede tener relación con el único estudiante negro del centro y con la actitud del padre Flynn. Sus dudas acerca de un posible abuso por parte de este último son confirmadas por las observaciones de la hermana James, hecho que movilizarÔ a la hermana Aloysius con el objetivo de acabar con la situación, sea ésta la que sea.

Es aquí donde se hace mÔs evidente el simple y llano título de la obra, Dubte, y donde comienza el profundo anÔlisis que Patrick Shanley realiza sobre la naturaleza y el comportamiento humano. A la hermana Aloysius no le harÔ falta conocer la verdad, ella ya la conoce, tan solo necesita la confesión del padre Flynn y la confirmación de sus sospechas. La duda, la desconfianza, la intolerancia y los prejuicios se filtran en San NicolÔs sin que exista fuerza humana o divina que los pueda detener, y sin tener en cuenta la vida y el bienestar espiritual de las personas implicadas.

Con este planteamiento saltamos de los EE.UU. de los años 60 a cualquier lugar o momento de nuestras propias vidas en los que los prejuicios, la intransigencia o el rencor han hecho acto de presencia. Porque no me digan que si hacen un breve esfuerzo de memoria, no reconocen algún hecho o situación en los que estos elementos no les hayan afectado directamente, o peor aún, en los que no hayan hecho mella en ustedes (en nosotros, en todos) para comportarnos de una forma «indecorosa», ya sea en nuestros trabajos, en nuestra familia o en cualquier otro ambiente. Es así como acierta Silvia Munt, la directora de esta adaptación, al considerar la obra no de temÔtica religiosa (que también lo es) sino como un texto con un carÔcter mÔs universal, una inquisición profunda que hacemos hacia nuestros adentros, de una forma personal e intransferible, en la que reflexionar sobre lo que sin duda es un componente bÔsico del comportamiento humano.

Hace poco oía en alguna tertulia radiofónica, que en verdad nuestras opiniones, las opiniones de cada uno de nosotros, las mÔs de la veces no se basan en un conocimiento directo sobre el asunto en cuestión, sino en opiniones o conocimientos que hemos oído o nos han sido comunicado por otros. Si lo piensan un poco, en la mayoría de las ocasiones esto es verdad, ya que opinamos de economía, de política, de la paz en el mundo, de futbol o de otras personas en base a los comentarios que hemos oído de otros, ya sean neutros o cargado de sentido (negativo o positivo). Piensen, pues, el gran espacio que esta realidad deja abierta a los prejuicios, las mentiras, y las verdades también, o a las opiniones envenenadas, que nos acechan y asaltan a lo largo del día.

Pues es de eso, justamente, es de los que trata Dubte, de como la tozudez, la insidia y la intransigencia, afectan a nuestra propia mĆ”quina de estampar ideas y juicios, y de como la malicia, la intolerancia y la obcecación a la hora de ver, entender y opinar sobre el mundo afecta a nuestras propias vidas y a las de otros. Nunca mejor que este tramo de la reseƱa para recordar que es nuestro propio estado anĆ­mico y mental el que influye en la percepción que tenemos del mundo…

Volviendo a la obra, he de destacar dos elementos. El primero el reparto, en el que podemos encontrar algunas joyas, ya sea la encarnación de la hermana Aloysius que realiza Rosa Maria Sardà, que aunque en algunos momentos parce algo estÔtica y previsible, da vida a una directora inquisitiva y conocedora de la vida y de la mayoría de sus misterios. A ella se suma la ingenuidad y la inocencia que Mar Ulldemolins y la breve caracterización de Nora Navas como la madre de Donald Miller, el alumno presuntamente objeto de los abusos. Pero si se ha de destacar alguna interpretación es sin duda la de Ramon Madaula que interpreta al padre Flynn, un sacerdote abierto a los tiempos y a la modernidad y que busca lo mejor para sus alumnos. Una interpretación que, y perdónenme, me recuerda a la de aquellos papeles tan magistralmente interpretados por Gregory Peck en películas como Matar a un Ruiseñor u Horizontes de grandeza, que inundan la obra de buenas intenciones malinterpretadas y tiznadas por la sociedad, o parte de ella, y con la que Madaula suma al global del producto escénico.

Por otro lado, y ya para acabar, destacar también el escenario, cubierto por una oscuridad sempiterna que rodearÔ el acontecer de la obra. En el escenario solo vemos los (pocos) elementos necesarios, en donde destaca el despacho de la directora del centro presidido por la cruz cristiana (justa contradicción entre principios y comportamientos), donde se desatarÔn las grandes tensiones y pasiones que dan forma a la obra.

Dubte es una oportunidad magnífica para que reflexionemos sobre la vida y sobre los ingredientes que hacen de ésta un «personal paseo por los infiernos» o una dulce y tranquila travesía. Recuerden que la decisión, en parte, estÔ en nosotros y ténganlo presente cuando una duda o un prejuicio cualquiera les asalte, tranquilamente, a lo largo del día. Como ven, una obra actual y contemporÔnea, me arriesgaría a decir, incluso, cotidiana.

«Dubte» se representa en el Teatro Poliorama del 30 de junio al 29 de julio de 2012.

Restreno: «Dubte» se vuelve a programar en el Teatre Poliorama del 1 de mayo al 9 de junio de 2013.

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 20 – 28 €

Autor: John Patrick Shanley
Traducción: Joan Sallent
Dirección Silvia Munt
IntƩrpretes: Rosa Maria SardƠ; Ramon Madaula, Nora Navas y Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Carles Alfaro
Vestuario: Berta Riera
Iluminación: Kico Planes
Sonido: Pepe Bel
Atrezo: MarĆ­a de Frutos
Coproducción: Bitò Producciones, Grec 2012 Festival de Barcelona, La Zona y Ramon Madaula

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:30 horas: sƔbados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 25-29 €.
Idioma: catalƔn
Duración de la obra: 90 minutos

El teatre al Grec 2012

El proper 1 de juliol començarà una nova edició del Grec Festival de Barcelona, amb una programació extensa en què el teatre, la música, la dansa i el circ seran els protagonistes absoluts durant tot el mes de juliol. Pel que fa al teatre, el festival ofereix un total de vint-i-dos muntatges, i tot seguit us en presentem una selecció.

Dubte, de John Patrick Shanley / SĆ­lvia Munt, al Teatre Poliorama

John Patrick Shanley va escriure aquesta peƧa al voltant d’un capellĆ  sospitós de mantenir una relació ilĀ·lĆ­cita amb un alumne; aixĆ­, en aquesta obra sobre l’ambigüitat de l’Ć nima humana la veritat tĆ© mil cares, i algunes d’elles estan basades en prejudicis, un muntatge amb un text intelĀ·ligent i trepidant que parla sobre la incertesa i la naturalesa mateixa de la veritat.

Autor: John Patrick Shanley
IntĆØrprets: Ramon Madaula, Nora Navas, Rosa Maria SardĆ  i Mar Ulldemolins
Direcció: Sílvia Munt
Traducció: Joan Sallent

Horari: del 30 de juny al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:30 hores; dissabte, a les 19:00 hores i 22:00 hores; diumenge, a les 19:00 hores
Durada: 90 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 15 € a 29 €

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Udol, de Q-Ars Teatre, al Teatre Lliure-Espai Lliure

Udol, de Q-Ars Teatre

Aquest espectacle pren com a base les obres d’autors que han transformat el patiment en recerca, revola i creació, com ara Balzac, Rilke, Pina Bausch, Frida Kahlo, Virginia Woolf, TĆ pies, Anne Sexton, Rodin i molts altres, un muntatge que Ć©s tota una declaració d’amor vers l’Art i totes aquelles expressions artĆ­stiques que ens apassionen.

Intèrprets: Mercè Anglès, Miquel Barcelona, Anna Güell i Pau Soler
MĆŗsica: Pau Soler
Direcció: Joan M. Segura
Text: Marilia Samper
Traducció: Marc Artigau
DramatĆŗrgia: Joan M. Segura i Q-Ars Teatre

Horari: el 3 i el 4 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 70 minuts
Idioma: catalĆ  i altres
Preu: 18 €

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Senyoreta JĆŗlia, de Patrick Marber / Josep Maria Mestres, al Teatre Romea

El Teatre Romea presenta una història de seducció i lluita de classes, una tragĆØdia naturalista sobre l’aventura fugaƧ que viuen una dona de classe alta i el seu xofer, al mateix temps que tot el paĆ­s celebra una victòria polĆ­tica que obre un nou món, en la revisió del text centenari d’August Strindberg que va fer Patrick Marber.

Autor: Patrick Marber (a partir de La senyoreta JĆŗlia, d’August Strindberg)
IntĆØrprets: Julio Manrique, Cristina Genebat i Mireia AixalĆ 
Direcció: Josep Maria Mestres
Traducció: Cristina Genebat

Horari: del 4 al 29 de juliol, de dimecres a divendres, a les 21:00 hores; dissabte, a les 18:30 hores i 21:00 hores; diumenge, a les 18:30 hores
Durada: 90 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 19 € a 28 €

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Molly Sweeney, de Brian Friel / Miquel Gorriz, al Teatre Lliure-Espai Lliure

La Molly Sweeney va néixer cega, i és feliç en la seva condició, però el seu marit faria qualsevol cosa per aconseguir que pogués veure, una tasca difícil per la qual comptarà amb el doctor Rice, una història íntima i delicada presentada en forma de tres monòlegs entrellaçats que mostra com, sovint, altruisme i egoisme tenen molt a veure.

Autor: Brian Friel
Intèrprets: Míriam Alamany, Carles Martínez i Xicu Masó
Traducció: Jordi Fité
Veu en off: Pere ArquilluƩ (el pare), Joana Ubach (Molly nena), Alba Quintana (la mare), Teresa SƔnchez (la infermera)
Dramatúrgia i direcció: Miquel Gorriz

Horari: del 6 al 8 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 120 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 18 €

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Viatges, de JosƩ Sanchis Sinisterra / Ferran Audƭ, al Mercat de les Flors, Sala Ovidi Montllor

Viatges, de JosƩ Sanchis Sinisterra

En el context actual, ser optimista pot semblar una ingenuĆÆtat. Però Eduard Punset creu, ben al contrari, que el futur sempre Ć©s millor que el passat, i en aquest muntatge en forma d’òpera quĆ ntica ho podrem comprovar, una experiĆØncia escĆØnica no lineal que utilitza les tecnologies 2.0 i les xarxes socials per fer un acte de creació colĀ·lectiva.

Autor: José Sanchís Sinisterra, Ferran Audí, Enrique Bazo, Yeray Bazo i Pere Peyró
Intèrprets: Mercè Recacha, Marta Domingo, Dolors Martínez, Jordi Cortés, Marc García Coté, Jaume Viñas, Raül Perales i Marc Mittenhoff
Direcció: Ferran Audí
Coreografia: Jordi CortƩs
Autor del llibre original Ā«Viatge a l’optimismeĀ»: Eduard Punset

Horari: del 15 al 18 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 95 minuts
Idioma: catalĆ  i castellĆ 
Preu: 28 €

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ƀ la ville de… Barcelona, de Joan OllĆ©, al Teatre Grec

La Monyos, Los Clippers, Floquet de Neu i l’alcalde Pich i Pon són alguns dels personatges que visiten un cafĆØ atrotinat per tal de fer un repĆ s a la història de Barcelona, una sĆ tira poĆØtica amb quĆØ Joan OllĆ© fa un retrat colĀ·lectiu de la ciutat i els seus habitants.

Autor: Joan OllƩ
Intèrprets: Joan Alavedra, Eduard Altaba, Joan Anguera, Ivan Benet, Paula Blanco, Salvador Boix, Oriol Camprodon, Laura Guiteras, JerÓme Lavoix, Oriol Genís, Enric Majó, Xavier Maureta, Victòria Pagès i Jordi Vidal
Direcció: Joan Ollé
Coreografia: AndrƩs Corchero

Horari: del 19 al 22 de juliol, a les 22:00 hores
Durada: 105 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: de 16 € a 28 €

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Boys don’t Cry, de Victoria Szpunberg / Glòria BalaƱƠ, al Teatre Lliure-Espai Lliure

Dos vells amics es retroben uns anys desprĆ©s d’haver perdut el contacte; ara, les seves vides són diametralment oposades: un d’ells ha triomfat com a polĆ­tic, mentre l’altre Ć©s un artista sense sort. La seva trobada els permetrĆ  enfrontar-se al millor i al pitjor de cadascun, i tot sota l’atenta mirada d’una dona que els coneix des dels temps en quĆØ sonava la cançó de The Cure Ā«Boys don’t cryĀ».

Autor: Victoria Szpunberg
Intèrprets: Francesc Garrido, Armand Villén, Alícia GonzÔlez LaÔ i David Anguera
Direcció: Glòria Balañà i Altimira
Escenografia: Meritxell MuƱoz

Horari: del 26 al 29 de juliol, a les 21:00 hores
Durada: 80 minuts
Idioma: catalĆ 
Preu: 18 €

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Més informació: http://grec.bcn.cat/es/

Estreno cinematogrƔfico: Dictado, de Antonio Chavarrƭas

El próximo 9 de marzo se estrena la película Dictado, una historia inquietante que muestra cómo la tranquila existencia de una joven pareja se ve truncada desde el mismo instante en que ambos se hacen cargo de una niña huérfana, un film que fue presentado en la pasada edición de la Berlinale, dirigido por Antonio Chavarrías y protagonizado por Juan Diego Botto, BÔrbara Lennie y MÔgica Pérez.

Fotograma de la pelĆ­cula

Tras el suicidio de su padre, Julia es acogida por Daniel, amigo de la infancia de su padre, y su pareja, Laura. Poco a poco la presencia de la niƱa incomoda al muchacho, que se siente desplazado por ella y amenazado por algunas de las incomprensibles acciones de la pequeƱa, un comportamiento que despierta en el joven sus miedos y unos sentimientos del pasado que ya creƭa olvidados, pero que ahora regresan con mƔs fuerza que nunca.

Dirigido por Antonio Chavarrías (Las vidas de Celia), Dictado es un thriller con elementos de terror que significa el debut cinematogrÔfico de la pequeña MÔgica Pérez, a quien acompañan BÔrbara Lennie (Todas las canciones hablan de mí) y Juan Diego Botto (Silencio en la nieve) en los papeles protagonistas, y con Nora Navas (Pa negre), Ágata Roca (Las horas del día), Marc Rodríguez (Salvador) y Monti Castiñeiras (¿Y tú quién eres?) completando el reparto.

Dictado se estrenarĆ” en nuestros cines el 9 de marzo de 2012.

TĆ­tulo: Dictado
GƩnero: Thriller Terror
Nacionalidad: EspaƱa
AƱo: 2011
Duración: 95 minutos
Director: Antonio ChavarrĆ­as
Guión: Antonio Chavarrías
IntƩrpretes: BƔrbara Lennie, Juan Diego Botto, MƔgica PƩrez, Nora Navas, Ɓgata Roca, Marc Rodrƭguez, Monti CastiƱeiras