Critica: Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez.

“Dios mío que hermosa es”

Hay en el mercado libros en español de grandes ilustradores como Luis Royo, Alfonso Azpiri, Boris Vallejo o Frank Frazetta, por citar algunos de los más conocidos por los amantes del 9º arte.

Sorprende encontrar de vez en cuando libros de otros ilustradores no tan populares o ya consagrados, pero interesantes igualmente. Ilustradores como Daniel Suárez Pérez que nos transporta con su libro al mundo del séptimo arte.

Dibujando pasiones” es su acertado título. Porque Daniel dibuja sobre su otra pasión que es el cine. En 93 páginas nos encontraremos con escenas clásicas y modernas, carteles, y actores de varios géneros: fantasía, oeste, ciencia ficción… sin olvidar a las guerreras y heroínas sensuales. No hay ilustrador que no se recree y disfrute dibujando poderosas mujeres, para deleite nuestro.

Hay un apartado para ilustraciones sobre música, los vampiros y una miscelánea final. Los 48 dibujos que incluye la obra comprenden la etapa del autor entre 1995 y 2007. El titulo del libro es el mismo que llevaba la exposición que hizo Daniel Suárez con estos trabajos en el año 2008.

Las técnicas que usa son variadas con lo que el libro no se hace cansino como ocurre muchas veces con alguna exposición de páginas originales de un autor del mundo del cómic. Hay dibujos hechos a lápiz de grafito, tinta, pastel al agua, aerógrafo, óleo, acuarela, rotuladores, gouache, ¡hasta con bolígrafo! Algunos aderezados con retoque digital. A esto se le une la variedad temática de las diferentes ilustraciones con lo que el gozo es mayor. Si bien es verdad que la calidad de las mismas varía y ahí entra también el gusto personal de cada uno.

Algunas ilustraciones de carteles o conocidas escenas, nos pueden llevar a pensar que se ha limitado a copiar las mismas. Esto no es así, como muy bien expone Mariano Saura Copete en el prólogo. No es tan fácil la cosa.

En este libro tenemos el bonus de que a Daniel también le “apasiona” escribir sobre el cine que ilustra. Todos los dibujos están acompañados de amplios textos del autor que nos explican curiosidades de la ilustración, referencias sobre la película y sobre la historia del cine. Son textos amenos y nada farragosos.

Una de las ilustraciones cinematográficas del libro

Si tuviera que elegir solo tres ilustraciones me quedaría con las siguientes: la de Sherlock Holmes, de la cual es gracioso saber que acabó hasta “el gorro” con los detalles del sombrero del famoso detective. Son cosas que si no te las cuentan pasan desapercibidas; la Arwen del Señor de los Anillos realizada a lápiz es una pasada. “La naturaleza de la bestia” tiene mucha fuerza con ese juego del blanco y negro. Cada uno tendrá sus favoritas. “La reina Cristina de Suecia” me ha recordado aquellas magnificas ilustraciones de mujeres que hacia Pepe González. Tal vez le falte desarrollar un estilo propio. Algo que solo se vislumbra en las pocas ilustraciones en las que usa su propia imaginación.

Un apunte más, Daniel nos destaca que le gusta poner títulos a sus obras pues esto ayuda a la ilustración añadiéndole nuevas connotaciones. ¡Es verdad!

El libro está bien editado con páginas de gran gramaje y a un precio muy competitivo: 15 euros. Una pega, algunas ilustraciones quedan partidas por la mitad al ser a doble página y no quedan bien. Se podría haber evitado poniéndolas apaisadas, aunque hubiese que girar el libro para observarlas.

En definitiva, un libro para “pasar un buen rato” mal le pese esta expresión a Daniel.

Por cierto, el autor se refiere en la cita que abre esta reseña al Enterprise de Star Trek. Opino igual.

Título:
Dibujando pasiones
Autor: Daniel Suárez Pérez
Editorial:
Cultiva libros
ISBN:
978-84-9923-079-5
Páginas: 96 págs.
Género: Arte
Precio: 15 €
Fecha de publicación: noviembre de 2009

Dibujando pasiones de Daniel Suárez Pérez está disponible en Amazon, y en formato e-book en El Corte Inglés, Casa del Libro, etc., y en papel en Madrid Comics, Librería Doré, Librería Ocho y Medio, y otras.

Más información:

http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones

http://dansupe.iespana.es

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Escrito por: Taradete

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Novedades de diciembre de la editorial La esfera de los libros

La esfera de los libros nos propone, para este mes, diversas novedades editoriales para pasar unas felices y lectoras Navidades. De entre todas ellas este año CULTURALIA ha seleccionado cuatro, que nos permitirán realizar un viaje por el mundo y la mitología egipcia, adentrarnos en las leyendas y las sagas medievales o, simplemente, conocer la realidad afgana a través de las vivencias del botones de un hotel. Ahí van, pues, esas novedades:

El gran libro de la mitología egipcia, de Jean Pierre Corteggiani.

Para Heródoto, los egipcios eran «los más religiosos de los hombres». La religión era el componente esencial de la civilización faraónica y las divinidades de su panteón, innumerables. Así lo reflejan las paredes de las tumbas y los monumentos que han llegado hasta el presente, repletas de secretas escenas rituales.

Jean Pierre Corteggiani ha realizado una completa introducción a este mundo desaparecido, y nos da a conocer a sus grandes dioses cósmicos, a sus genios emisarios, a las deidades locales y a los oscuros demonios del inframundo; con sus principales atributos, los animales a través de los que se manifestaban, las plantas que les estaban asociadas y el significado de las ofrendas que se les presentaban en señal de devoción.

Este gran libro ―con sus 686 entradas y 360 imágenes― es una magnífica oportunidad para comprender mejor una de las civilizaciones más misteriosas que en el mundo han existido.

Título: El gran libro de la mitología egipcia. Diccionario ilustrado con 360 imágenes.
Autor: Jean Pierre Corteggiani
Precio: 38,50 €
Páginas: 704
ISBN: 9788497343220
Fecha de publicación: 02/11/2010
Colección: Historia Divulgativa
Formato: 16×24 Cartoné

Ficha editorial: http://www.esferalibros.com/libros/librodetalle.html?libroISBN=9788497343220

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Historia del Antiguo Egipto, edición de Ian Shaw.

Esta “Historia del Antiguo Egipto“, publicada originalmente por Oxford, es el clásico actual más importante sobre este apasionante tema y la primera obra que ofrece una visión completa de la civilización egipcia, desde los primeros momentos de la Edad de Piedra hasta su incorporación al Imperio Romano. Los extraordinarios textos y las bellas ilustraciones que componen esta obra nos descubren el nacimiento y desarrollo de esta cultura en un recorrido que comienza en el año 700.000 a.C. y termina en el 311 d.C.

Los autores nos revelan los aspectos políticos, sociales y culturales más relevantes, como los secretos de las pirámides, las creencias en los dioses y en el más allá, los ritos funerarios, la vida doméstica… a la vez que nos acercan a personajes tan célebres como Tutankhamon, Nefertiti, Cleopatra… en un intento afortunado de describir el cambiante rostro del Antiguo Egipto.

La única historia de la civilización faraónica que en un solo volumen describe los 700.000 años transcurridos entre el nacimiento y el ocaso del Antiguo Egipto. Escrita por un equipo de reconocidos arqueólogos y especialistas, situados en la vanguardia de la egiptología actual.

Ilustrada con más de 100 fotografías, mapas, planos e imágenes que dan vida a esta fascinante etapa de la historia.

Título: Historia del Antiguo Egipto.
Edición: Ian Shaw
Precio: 24,00 €
Páginas: 728
ISBN: 9788497343343
Fecha de publicación: 11/11/2010
Colección: Historia
Formato: 16×24 Rústica

Ficha editorial: http://www.esferalibros.com/libros/librodetalle.html?libroISBN=9788497343343

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Saga de Teodorico de Verona, Anónimo del siglo XIII.

La Saga de Teodorico de Verona, compuesta en Bergen (Noruega) durante el reinado de Hákon IV (1217-1263), es una de las obras más emblemáticas e importantes de la literatura medieval. En ella se recogen una serie de leyendas de origen básicamente alemán, estructuradas en torno a la figura central del célebre rey ostrogodo Teodorico el Grande.

En estas páginas se narran las aventuras y desventuras de un elenco de héroes de sobra conocidos que son protagonistas de otros grandes relatos medievales como el Cantar de Hildebrand, el Cantar de Valtario, el Cantar de los Nibelungos, la Saga de los Volsungos o la Edda Mayor.

Se trata, en definitiva, de una obra fundamental de amena lectura que no sólo registra una rica información procedente de fuentes ya perdidas u ofrece interesantes versiones de otros relatos épicos conservados, sino que también constituye la única narrativa global que existe en la literatura del medievo sobre la vida y destino de uno de los monarcas más legendarios de todos los tiempos junto con Carlomagno y Arturo de Bretaña.

Título: Saga de Teodorico de Verona.
Autor: Anónimo del siglo XIII
Precio: 29,00 €
Páginas: 568
ISBN: 9788493210366
Fecha de publicación: 09/11/2010
Formato: 16×24 Cartoné

Ficha editorial: http://www.esferalibros.com/libros/librodetalle.html?libroISBN=9788493210366

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El Botones de Kabul, de David Jiménez.

Inspirándose en su experiencia como corresponsal de guerra, David Jiménez recrea personajes y acontecimientos reales para escribir una desgarradora historia en la que la amistad, el amor y la lealtad son llevados al extremo en un país sumido en la pobreza y la violencia.

La silueta semiderruida y abandonada del Hotel Intercontinental se alza sobre el valle de Kabul como símbolo de un pueblo herido por décadas de invasiones y conflictos. Pero ni los bombardeos ni la salvaje dictadura de los talibán impiden que sus empleados acudan puntualmente a trabajar, decididos a mantener abierto el establecimiento más emblemático de la ciudad y sostener la esperanza de un eventual regreso de los buenos tiempos a Afganistán. La llegada del huésped americano Frank Goldkamp y su amistad con el joven botones del hotel serán el preludio de una nueva guerra que unirá los destinos de los dos protagonistas y les llevará a emprender un viaje a lo más profundo de la condición humana, su luz y su oscuridad.

Título: El Botones de Kabul
Autor: David Jiménez
Precio: 18,00 €
Páginas: 288
ISBN: 9788497342230
Fecha de publicación: 13/10/2010
Colección: Ficción
Formato: 15×23 Rústica

Ficha editorial: http://www.esferalibros.com/libros/librodetalle.html?libroISBN=9788497342230

Crítica teatral: No som res, al SAT! Teatre.



No som res
, la vida y la muerte desmenuzada desde el punto de vista del humor más característico de Carles Xuriguera y Rafel Faixedas, ex componentes de la compañía de teatro Teatre de Guerrilla.

Durante algo más de dos semanas el SAT! Teatre nos ha propuesto, dentro de su programación BCN Espectacle, el nuevo espectáculo de humor de los componentes, o mejor dicho, de los ex-componentes de la compañía Teatre de Guerrilla, un road movie teatral que nos lleva, a raíz de un pequeño percance en la carretera, a realizar un pequeño viaje a través de la vida y de la muerte, y de los componentes sociales y familiares que rodean a ambas.

Dos primos se quedan tirados en la carretera cuando se dirigían al entierro de su abuelo. El contratiempo, que provoca la discusión entre los dos primos, les obliga a realizar el viaje a pie, lo que les permitirá hablar, discutir y conocerse un poco mejor y llegar a la conclusión de que No som res.

Un recorrido, sí, pero no tan solo el físico, que también lo harán, sino a través de la vida y de la realidad que nos rodea a todos. Carles Xuriguera y Rafel Faixedas se meten en la piel de dos personas normales (¿normales?) a las que la vida, o mejor dicho, la muerte, les da la oportunidad de volverse a encontrar y re-conocerse. Uno de ellos, el “triunfador” abandonó a la familia y el pueblo donde vivía y trabajaba para iniciar una nueva vida. El otro, al que siempre se le ha considerado algo “anormal”, se quedó en la casa familiar, y ha llevado a cabo una vida apartada de los lujos y los convencionalismo que la sociedad y la familia le han intentado imponer desde pequeño.

El desafortunado reencuentro “in itinere” les proporcionará a cada uno de los primos la oportunidad de conocer al otro, de conocer a la persona y sus razones, aunque a veces sea a través de insultos e improperios varios, y reencontrase con las vergüenzas y las tristezas que esconden, de bien seguro, todas las familias, y que se basan y se originan en los intereses, siempre en los intereses, que todos mantenemos y deseamos en esta vida.

La infancia de los dos primos, las experiencias sentimentales y sexuales de ambos, la herencia del abuelo, el trabajo y las responsabilidades en la empresa familiar, la higiene y el orden vital de los dos primos… todos estos temas y más irán saliendo a lo largo de la hora y veinte minutos que dura el espectáculo, que no solo arrancará más de una carcajada del público, sino que nos hará pensar, algo básico en el teatro, y resituar la acción en nuestra propia experiencia vital y familiar, y nos permitirá descubrir como a veces la realidad que nos rodea es más artificial y más irreal que la propia existencia, y como la visión y la opinión que tenemos de los otros se basa, las más de las veces, en nosotros mismos más que en los demás.

La propuesta escenográfica de la obra es digna, también, de ser referida en la parte final de esta reseña. El camino que han de recorrer los dos primos a través de su viaje de conocimiento se resuelve de una forma sencilla: dos cintas de gimnasio situadas en paralelo permitirán a los dos actores simular el camino, a lo que ayuda una gran pantalla audiovisual que permite mostrar, aunque de forma bastante esquemática (no son los paisajes lo que interesa), los lugares por los que avanzan los dos primos. ¡¡Incluso la simulación de una tormenta tendrá lugar durante el espectáculo!!

Ya por último solo me queda hablar de la actuación de los dos únicos actores de la obra: Carles Xuriguera y Rafel Faixedas. Los dos ex-componentes de la Compañía Teatre de Guerrilla nos ofrecen un espectáculo muy en línea con su trayectoria teatral anterior, en la que la conversación filosófico-vital, las salidas inesperadas, los gestos, y un sentido del humor muy peculiar sazonan el texto del espectáculo y en la que el director, Francesc Serés, les ha permitido seguir evolucionando teatralmente en un camino muy definido y marcado, un espectáculo que encaja como guante a la mano para la compañía Xuriguera/Faixedas, y que hará las delicias de aquellos que conozcan la trayectoria de Teatre de Guerrilla.

Tendremos que esperar, sin embargo, y ver que nuevos proyectos nos presenta la nueva marca teatral en el futuro.

“No som res” se representó en el SAT! Teatre del 19 de noviembre al 6 de diciembre de 2010.

Autor: Francesc Serés
Intérpretes: Carles Xuriguera y Rafel Faixedas
Asesoramiento artístico: Hans Ritcher
Luces, sonido y efectos: Cesc Pastor, Dani Tort y Jordi Vilà
Música: Dr.Mashirito y Sanjosex
Diseño pantalla: Miquel Casals y Ernest Forts
Compañía: Xuriguera/Faixedas

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábados a las 21:30 horas y lunes y domingos a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.
Idioma: Catalán
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica literaria: Los ladrones de cuerpos, de Jack Finney. Editorial Bibliópolis.


Estamos muy acostumbrados, en el mundo de la ciencia-ficción y de la fantasía, tanto sea en su vertiente literaria como cinematográfica, a leer y a contemplar obras de una magnificencia y ostentación que hacen que el producto del que disfrutamos se vea obligado a exhibir una complejidad y una artificiosidad digna de grandes producciones y de inacabables momentos de creación, necesarios para poder sorprender y cautivar a un público literario y cinematográfico acostumbrado a ellas. Por lo que en muchos casos, más de los deseados, el afán de lograr este efecto de asombro y admiración redunda negativamente en la trama y en el planteamiento de la novela o del film que estamos “consumiendo”.

Este no es el caso de Los ladrones de cuerpos, un clásico de la ciencia ficción americana de los años 50, en la que su autor Jack Finney nos ofrece una lección de maestría en el género y nos demuestra como la sencillez y la contundencia pueden ir de la mano en la creación de una pequeña obra maestra.

El argumento de la novela es de todos conocido, aunque siempre va bien hacer un breve resumen para aquellos más despistados. La trama se sitúa en un pequeño pueblo americano, Santa Mira, en el norte de California. Allí la vida del doctor Miles Bennell sufrirá un vuelco radical al comenzar a investigar las causas de un “pequeño” trastorno psicológico de diversos de sus pacientes, que acuden a él indicándole que algunos de sus familiares y amigos no son las personas que dicen ser, aunque nada permite suponer que se haya producido ningún cambio en ellos. Las indagaciones del médico de Santa Mira lo involucrarán pronto en la lucha por la supervivencia de toda la especie humana ante la llegada a la Tierra de unas malvadas semillas extraterrestres, que suplantan las personalidades y los cuerpos de aquellos que mimetizan y que pretenden duplicar toda la vida existente sobre la superficie del planeta, acabando, claro está, con los originales.

Finney nos presenta, así, una trama más de invasión extraterrestre de la época, pero no un argumento típico ni tópico más. El autor abandona la idea de los marcianos, de seres verdes invasores, de monstruos con o sin forma y de animales e insectos de tamaños agigantados para hablarnos del hombre, de la humanidad y de la supervivencia. En Los ladrones de cuerpos el enemigo no son los otros, sino los propios, la familia, los amigos y los conciudadanos. En Santa Mira se inicia una invasión silenciosa e invisible y que por ello se convierte en el peor peligro para la humanidad.

Asistiremos, pues, junto al doctor Miles Bennell; Becky, una antigua conocida y amor de juventud y los Belicec, una pareja de amigos, a una lucha por la vida y por la subsistencia de la raza humana. Finney nos propuso un thriller de ciencia-ficción en la que la tensión no desaparece durante un solo minuto, donde el miedo y la paranoia están presentes a lo largo de todas las páginas de la novela. Poco a poco, iremos conociendo las claves y los propósitos de la invasión a través de las pesquisas de los protagonistas. Descubriremos la llegada casual de vida extraterrestre a la Tierra en forma de semillas y la forma de suplantación llevada a cabo a través de algo parecido a grandes vainas; Iremos averiguando, o creeremos averiguar, quién es un posible suplantado y quién no, y cómo delante de nuestros propios ojos, una familia, un pueblo y una ciudad pueden ser invadidos por extraterrestres invisible y pacíficamente.

Esta trama tan sencilla y este tipo de invasión más “íntima” dieron mucho que hablar en la época de la publicación de Los ladrones de cuerpos. De ella se comentó que hacía referencia, como la mayoría de las novelas y películas de invasión extraterrestre realizadas durante el periodo, a la coyuntura política propia de la Tierra en el momento, a la Guerra Fría, a la lucha por las consciencias que el comunismo y el capitalismo estaban llevando a cabo después de su victoria de ambos contra el nazismo alemán. La trágica “suplantación” de la libertad de las personas y de aquello mejor que las caracteriza, las emociones, los deseos y los anhelos que los empujan a ser quienes son, en favor de una subsistencia pacífica e igualitaria (el comunismo), pero sin futuro, como la misma novela revela al final, en la que el fundamento humano, lo mejor y, sin duda, lo peor del hombre desaparecen.

El autor

Como decía, la novela de Finney se puede considerar un thriller de ciencia-ficción, o mejor dicho una novela negra de ciencia-ficción, en la que el grupo de “supervivientes” humanos de Santa Mira tendrán que moverse ocultándose, cada vez más, de sus propios conciudadanos y amigos, como si de espías, gánster o de convictos se tratara. De la obra, como también dije, están ausentes todos los artificios, trucos y disfraces que acompañan al género en la actualidad. Todo lo que contiene, y no es poco, es una idea genial, la buena pluma de su autor y una trama que nos dejará, poco a poco, helado el corazón, a medida que el avance de los descubrimientos se haga manifiesto.

De los momentos a destacar de la novela, que son muchos, personalmente me quedo con tres. El primero el descubrimiento de las vainas extraterrestres y la descripción del autor de su forma de funcionar (realmente terrorífica); la sensación, a lo largo de algunas de las escenas plasmadas en la novela, de ser alguien extraño en tu propio pueblo, ciudad o país, rodeado de enemigos “disfrazados” con los cuerpos de tus amigos, conocidos y familiares; y finalmente, y el mejor pasaje de Los ladrones de cuerpos, la conversación entre humanos y extraterrestres que se produce casi al final de la novela, donde seremos testigos del duelo por la vida, de la realidad de la existencia que rige el destino de cualquier forma de vida, ya sea sobre el planeta Tierra o fuera de él, en el caso de que esta última exista.

Para no alargarme más solo me queda hacer una breve referencia a las adaptaciones cinematográficas de la novela, cuatro en total, síntoma claro del interés que la novela ha suscitado a lo largo de los años. La primera de ellas, La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956), es, sin duda, la más fiel al original. A esta le siguieron La invasión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, 1978), film que contiene uno de los finales más terroríficos que uno recuerda; Secuestradores de cuerpos, (Abel Ferrara, 1993), ambientada, si no me equivoco, en una base militar norteamericana, hecho que le daba más trascendencia, si cabe, a todo el asunto, y finalmente Invasión (Oliver Hirschbiegel, 2007), la más reciente y también, según mi opinión personal, la adaptación más endeble.

Quede, pues, indicado que Los ladrones de cuerpos, de Jack Finney, es una novela de ciencia-ficción total, en la que gozaremos, o mejor dicho, sufriremos junto a sus protagonistas ante una invasión extraterrestre “pacífica” durante la cual, y sin duda esto es lo más terrorífico de la ficción, no podremos pedir ayuda a nadie  (¿cómo explicar lo que está pasando?) y en la que tendremos que luchar por la supervivencia de la raza humana, e incluso de toda la vida del planeta, contra unos enemigos que no solo quieren conquistar y dominar nuestro mundo sino que se quieren apoderar de lo más íntimo del ser humano. Escalofriante!!

Título: Los ladrones de cuerpos
Autor: Jack Finney
Título original: The Body Snatchers
Colección: Bibliópolis Fantástica
Páginas: 256
Precio: 16,95 €
Fecha de publicación: Octubre de 2007.
ISBN: 84-932836-2-2

Enlace ficha editorial: http://www.bibliopolis.org/editorial/bibliofan/ladronescuerpos.htm
Enlace editorial Bibliópolis: http://www.bibliopolis.org/editorial/bibliofan.htm
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica literària: Istambul, ciutat i records, de Orhan Pamuk.

Istambul, ciutat i records es podria definir com a l’autobiografia del Premi Nobel de Literatura de l’any 2006 Orhan Pamuk. Però en realitat, aquesta obra és més que una biografia de l’autor, també és un retrat de la ciutat en la qual Pamuk ha nascut i viscut la major part de la seva vida. Una ciutat que l’ha marcat de tal manera que és difícil separar l’evolució de la ciutat de la vida de l’autor. Així doncs, els diferents episodis que ens submergeixen en l’evolució de la ciutat i de la pròpia existència de l’autor són completament inseparables, la vida de Pamuk sense el rerefons d’Istambul no tindria cap sentit.

Hi ha una paraula turca, hüzün, a la qual Pamuk li dedica tot un capítol del llibre, que defineix perfectament el sentiment que genera l’obra en el lector des de la primera pàgina fins la darrera. És un sentiment que consisteix en una barreja d’amargor, malenconia i aflicció. L’autor ho defineix en algun moment com a “sentiment de carència” o “sofriment espiritual” que és molt present en la cultura islàmica i concretament molt marcat en la societat d’Istambul. Tan marcat per la seva ciutat i la seva cultura des de la més tendra infància, Pamuk traspua aquest sentiment en cada un dels capítols del llibre. Així, el lector occidental es veu transportat cap a una cultura oriental en el seu intent de modernitzar-se en una època, no obstant, no tan llunyana.

En aquest llibre, l’autor comença explicant els seus primers records d’infància, lligats a una vida familiar en un ambient acomodat que amb els anys entra en decadència, de la mateixa manera que també Istambul esdevé una ciutat decadent després de la desfeta de l’Imperi otomà i a la vegada ens explica com el caràcter de la ciutat afecta els seus habitants: el Bòsfor, els vaixells de vapor que el travessen, les cases otomanes de fusta, els palaus, els incendis que van eliminant paulatinament totes les restes d’un passat gloriós i idealitzat…A mesura que anem llegint, som testimonis de la transformació de la ciutat cap a una metròpoli que viu mirant el passat amb una mena de complex d’inferioritat que la porta a ignorar l’herència cultural d’èpoques anteriors i mira endavant amb un afany occidentalitzador, quasi negant les seves arrels orientals, amb el sorgiment de l’esperit nacionalista turc com a element aglutinador d’una societat que vol començar a escriure una nova etapa en la seva història.

Orhan Pamuk, l'autor, premi Nobel de literatura 2006

A la vegada que Pamuk ens explica la seva vivència de les transformacions urbanes i socials, inherentment anem coneixent com tot plegat afecta la seva pròpia existència: els passejos per les riberes del Bòsfor, la seva passió infantil per la pintura, la vida escolar, el primer amor, la relació més o menys turbulenta amb el seu germà, amb els seus pares… i com finalment en la seva joventut descobreix la seva passió per l’escriptura.

El retrat apassionat que fa de la ciutat ens transporta a l’Istambul de la seva infància d’una manera tan vívida que acabem revivint amb ell l’ambient d’aquella època. Ens parla de la vida i costums d’un poble que amb amargor intenta seguir endavant i evolucionar tot i el passat esplendorós que sap que no tornarà. Percebem la dicotomia entre la cultura oriental (decadent) i occidental (moderna) plasmada en la reforma de l’alfabet i de la manera de vestir, la poca cura pel patrimoni històric o altres canvis culturals. Sorprenentment, aquest sentiment d’amargor que ho impregna tot, el visitant de la ciutat avui en dia encara el pot palpar observant amb una mica de sensibilitat les cases de fusta abandonades, passejant pels carrers més antics de la ciutat o bé dedicant una tarda a realitzar un passeig en vaixell pel Bòsfor.

Títol: Istambul, ciutat i records
Autor: Orhan Pamuk
Editorial: Bromera
Preu: 22,49 €
Data de publicació: juny 2009
Col·lecció: Eclectica 32
ISBN: 9788498241839

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Escrit per: Irene Martínez Nebot

Estreno: Flotando en el espacio, en el Teatre Tantarantana.

El Teatre Tantarantana programa del 15 al 19 de diciembre Flotando en el espacio, un viaje estelar público hacia lo más profundo e íntimo del ser humano.

El 4 de febrero de 2008, a las 00:00 UTC, la NASA transmitió al espacio exterior la canción de los BeatlesAcross the Universe” en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. La transmisión fue realizada desde el DSN’s Madrid Deep Space Communication Complex localizado en las afueras de la capital española. Esta emisión se realizó con motivo de 40º aniversario de la canción, el 45° aniversario de la Deep Space Network (DNS), y el 50o aniversario de la NASA. La idea fue concebida por el historiador de los Beatles Martin Lewis, quien invitó a todos los fans del grupo a reproducir la canción como si fuera a ser enviada a una estrella distante.

Años más tarde, dos astronautas conviven en una estación faro, anclada en el espacio, con la misión de recibir y decodificar todo tipo de mensaje que se capte en el espacio, realizada por cualquier tipo de inteligencia extraterrestre, como respuesta a la emisión beateliana. Dieciocho años en el espacio han contribuido a que estos personajes hayan desarrollado una vida virtual y unas personalidades ocultas. Dieciocho años lejos de la realidad.

Como contrapeso a este mundo etéreo, los mensajes que los familiares de estos astronautas envían a sus seres queridos, son el recuerdo plomizo de una Tierra imposible, un lugar donde todo pesa. Un divorcio, los cumpleaños terrestres del hijo, los contactos por internet, el sexo virtual y las comunicaciones con la Tierra, envueltas en un enrevesado mélange, son las únicas relaciones que estos dos hombres pueden llevar a cabo en este espacio ingrávido.

Pero los acontecimientos se desencadenan. Ningún descubrimiento espacial novedoso provoca la explosión, ningún mensaje indescifrable contribuye a que todo cambie, ni tampoco la prueba de la existencia de una inteligencia extraterrestre contribuye al trastorno, sino que los celos y la envidia, algo tan humano, son los que desencadenan la tragedia. Y quizás también la lujuria, la ira o la avaricia. Aunque también, es probable, que sea el miedo.

Flotando en el espacio nació como una imagen en la que se resume y metaforiza al hombre contemporáneo de Occidente. Un hombre que deambula por la vida sin ancla ni encadenamiento a una cultura o una tradición en la que crea. El hombre contemporáneo, ateo y descreído, es incapaz de creer en su propia cultura y en sus propios mitos, por lo que tan sólo puede aferrarse a la realidad. Pero esa realidad, al no ser estructurada por una ficción o una creencia, se derrumba en lo real en estado puro.

Lo único creíble para el hombre occidental es lo que deja huella en su cuerpo, lo que deja rastro en su carne: El sexo, el dolor y la muerte. Flotando en el espacio no pretende ser otra cosa que un reflejo y un comentario sobre el camino que toman los hombres de nuestra cultura. Flotando en el espacio es un simple análisis de ciertas costumbres que nuestros contemporáneos realizan en privado y que aquí exponemos a la luz pública de una manera, quizás, obscena, según pensaban los antiguos clásicos griegos.

Flotando en el espacio” se representa en el Teatre Tantarantana del 15 al 19 de diciembre de 2010.

Autor: Luis Miguel G. Cruz
Dirección: Luis Miguel G. Cruz
Intérpretes: Chema Ruiz Rosario Gonzaga, Jorge Baião, Daniel Martos, Oren Moreno y María Marrafa
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía y vestuario: Silvia De Marta
Coreografía y movimiento: Elena Pérez
Compañías: Teatro del Astillero (Comunidad de Madrid) y CENDREC (Evora, Portugal)

Horarios: Miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 €; previas 11 €.
Idioma: castellano y portugués.
Duración de la obra: 1h 50 min.

Estreno: Flirt, en el SAT! Teatre

La compañía Guillem Albà y la Always Drinking Productions nos proponen un viaje musical, divertido y cargado de amor y humor para estas navidades con el estreno del espectáculo Flirt.

Con FLIRT vuelve el showman que ya conocimos con el primer espectáculo de Guillem Albà (“Sketchofrenia”) y el universo de un antihéroe inquieto y divertido. Y vuelve también a los escenarios la increíble calidad musical de la Always Drinking Marching Band. Más clown. Más música. Más Guillem Albà.

Esta es la última oportunidad que se da Marcel para encontrar a su amor. Ha creado un espectáculo para enseñar y enseñarse. Para mostrar su manera de ser, pensar y vivir. A través de escenas, cartas y canciones viajaremos con este joven antihéroe a la búsqueda del amor. ¿Quién sabe? Quizás hoy, cuando le conozcas, te enamoras de él…

FLIRT es un espectáculo que tiene como cimientos el HUMOR, la MÚSICA EN DIRECTO y el AMOR. Un montaje que nace de la fusión entre el talento de actor y clown de Guillem Albà y la calidad musical y la versatilidad interpretativa de los músicos de la Always Drinking Marching Band. En escena encontramos a los seis músicos de la Always Drinking y el actor y clown Guillem Albà. Todos ellos dirigidos por el reconocido autor, actor y director Jordi Purtí, conocido en el mundo del teatro y el humor. La dirección musical la firma Víctor Bauzà.

Con FLIRT, el espectador puede disfrutar con la interpretación del joven clown, acompañado por seis músicos de lujo, con una larga experiencia sobre los escenarios, que entran a jugar en la parte interpretativa. Sus intervenciones, pensadas y ejecutadas en favor del juego del actor, les convierten en agentes activos de la vertiente dramática.

La idea original de montar “Flirt” surge cuando Jordi Purtí y Guillem Albà se reencuentran en la Sala Muntaner de Barcelona, durante el otoño de 2009, en la segunda temporada de Sketchofrenia en la ciudad. Enseguida se entienden, tanto a nivel humano como artístico, y comienzan a trabajar en la creación de este nuevo proyecto. Jordi Purtí en la creación y la dirección, y Guillem Albà en la creación y la interpretación.

La reconocida trayectoria como autor, director y actor de Jordi Purtí, y la confianza depositada en el actor, animan aún más las ganas de Guillem Albà de tirar adelante un espectáculo de humor con música en directo. Cuando se confirma que la banda del espectáculo será la Always Drinking Marching Band, Víctor Bauzà coge las riendas de la composición y dirección musical, acabando de forjar así el triángulo artístico de este nuevo trabajo.

Flirt” se representará en el SAT! Teatre del 17 de diciembre de 2010 al 9 de enero del 2011.

Autores: Jordi Purtí y Guillem Albà
Dirección: Jordi Purtí
Música y Dirección Musical: Víctor Bauza
Intérprete: Guillem Albà
Músicos: Always Drinking Marching Band
Dirección técnica y Diseño de iluminación: Oriol Ibáñez
Diseño escenografía, títeres y máscara: Alfred Casas
Construcción y Vestuario: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, Rosa Maria Coca y Wilja Family
Audiovisuales: Pere Roure
Coproducción: Guillem Albà y Always Drinking Marching Band

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.

26 diciembre, función a las 20 horas
24 y 31 diciembre y 6 enero no hay función

Precio: 16 €
Idioma: multilingüe
Duración del espectáculo: 75 minutos sin pausa

Prórroga teatral: Callejeras, en la Sala Muntaner.

La Sala Muntaner prorroga el espectáculo de teatro cabaret Callejeras de la compañía Bitxos Teatre hasta el próximo 9 de enero.

Callejeras es una refrescante combinación de teatro, comedia y cabaret, en la que sus protagonistas inician un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres guiadas por su luz interior, “el camino del amor”, consiguiendo hacer cómplices a las especta-actrices y a los especta-actores de esta búsqueda y compartiendo con ellos su vida cotidiana dentro de este Cabaret.

El público se adentra en este especial Cabaret y el espectáculo ya ha comenzado: las músicas tocan una canción de bienvenida; “Michela” la maestra de ceremonias observa a los Especta-actores; “Priscila” recoge las chaquetas de los asistentes con su “burra”; “Josefa” sirve  una copita de cava y con una entrada huracanada llegan las “Vedetes” del cabaret “Estrella“, “Miranda” y “Mimi“, para iniciar todas ellas un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres e iluminadas y guiadas por su luz interior encuentran al fin su camino: “El camino del amor y de la vida”.

Callejeras nace de la necesidad de sus autoras, Rosa Saez, Tania Martínez y Cristina Baeza de escribir historias que hablen de la mujer actual y de algunas de sus problemáticas en una sociedad en la que existe un machismo dominante. Pero más allá de hacer una reflexión sobre la sociedad actual y el papel que la mujer tiene dentro de ésta, Callejeras acerca al espectador a una reflexión humana a través de sus personajes abordando temas como la mujer esclava de sí misma y siempre en la búsqueda del amor ideal que nunca llega, la mujer frente a la vejez y la mujer frente a la maternidad. Los personajes femeninos de Callejeras ayudados por Venus, la diosa del amor y de la vida, llegan a un mensaje positivo y optimista, en el que encuentran el camino del amor.

Callejeras” se representará en la Sala Muntaner hasta el próximo 9 de enero de 2011.

Autor: Cristina Baeza, Tania Martínez y Rosa Sáez.
Dirección: Cristina Baeza
Dirección musical: Elena Montané y Anna Fité
Intérpretes: Angie Savall, Athenea Mata, Judith García, Julia Agudo, Tania Martínez y Vanessa Buchaca
Compañía: Bitxos Teatre

Horario: De miércoles a sábado a las 22:45 horas y los domingos a las 20:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves, 14 €; de viernes a domingo, 16 €.
Idioma: castellano
Duración del espectáculo: 90 minutos

Novedad literaria: Vida. Memorias de Keith Richards, de Keith Richards

Era el año 1973 cuando el “New Musical Express” publicó una lista con las diez estrellas del rock que tenían más posibilidades de morir a corto plazo. El nombre que encabezaba esa lista, y lo continuó haciendo durante diez años, era Keith Richards, excelso guitarrista y una de las cabezas pensantes de los Rolling Stones.

Casi tres décadas después, Richards considera que ya ha llegado el momento de poner en orden sus vivencias, sus peligrosas excursiones a los infiernos, sus inapelables triunfos musicales, etc. Y qué mejor título para sus recuerdos que Vida. Memorias de Keith Richards, un libro que aparece ahora, y que ha escrito junto a James Fox, quien se entrevistó con él hasta tres horas diarias durante varias jornadas seguidas.

Nunca antes el lema “Sexo, drogas y Rock’n’Roll” describió de forma tan acertada la vida de alguien. En el libro, Richards no esquiva ningún tema espinoso, y por ello no defraudará a aquéllos que ansíen encontrar los días de gloria y de miserias de una de las grandes figuras del rock del siglo XX (y muy probablemente del siglo XXI también). Así, pues, en el libro resume 66 años de turbulenta existencia: abuso de drogas, conflictos con la policía de varios países, enfrentamientos con otras estrellas del mundo de la música, tensiones con Jagger, amores varios,…

Vida. Memorias de Keith Richards: la mejor manera de acercarse al mito.

Título: Vida. Memorias de Keith Richards
Autor: Keith Richards
Precio: 24 €
Editorial: Global Rhythm
Fecha de publicación: 11/11/2010
ISBN: 9788499420806

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo séptimo. La traición.

Llegamos hoy, o más bien dicho el miércoles pasado, al penúltimo capítulo de Hispania la leyenda, que obtuvo una audiencia de 4.194.000 espectadores, y, no voy a abstenerme en mi opinión, que muestra una clara mejora en la calidad de la dramatización de la serie.

Vayamos, pues, con el resumen del capítulo. El pretor Galba ha ideado una nueva estratagema para hacerse con la cabeza de Viriato consistente en la infiltración de un antiguo gladiador llamado Leukón en las filas rebeldes con el objetivo de matar a su cabecilla. La actividad en el campamento romano no se ha limitado a esto ya que el propio Senado de Roma, alarmado de las noticias de alzamiento en Lusitania, ha enviado a un cuestor, en la persona del hermano de Marco, Cayo Octavio Cornelio, con la misión de recabar información sobre la auténtica situación del territorio.

Cayo ha iniciado las investigaciones no solo atendiendo a los informes aportados por Galba sino también interesándose por la opinión de los indígenas. A la cena mantenida con el pretor y con Alejo y Teodoro, ha sumado el testimonio de la esclava Nerea y finalmente ha realizado una visita al poblado de Caura, con el empeño de entrevistarse con su jefe. Tanta información solo podía repercutir en el descubrimiento de la política real desplegada por Galba en la provincia, y en el temor de éste de que aquélla llegase a Roma y acabara con su carrera, hecho que solo ha podido significar la muerte del cuestor, en manos de su propio hermano.

Leukón, ayudado por Héctor, ha fallado en su intentona de acabar con la vida de Viriato. Aunque la trama ha dado un giro inesperado al conocer Helena que su padre Teodoro fue quien delató a Bárbara, la hermana de Viriato, a los romanos, hecho que ha forzado a la primera a huir hacia el campamento rebelde y a Sandro a vengar la muerte de su mujer, en un retorno furioso a Caura para caer en lo que parece una nueva trampa preparada por Teodoro, Alejo y Galba.

Leukón intentará acabar con la vida de Viriato

Analicemos, ahora, algunos aspectos interesantes del capítulo. Una de las subtramas más interesantes del capítulo, y si se me permite, de la serie, ha sido la llegada del cuestor enviado por Roma para investigar la acción política de Galba. Lástima que el cargo de cuestor no tuviera esas tareas asignadas. En un principio el cuestor era un magistrado elegible relacionado con las finanzas y el control del erario público de la República, más que con la investigación política. Si un caso los gobernadores o pretores podían ayudarse en sus tareas de gobierno por un cuestor elegido por ellos mismos, pero en ningún caso era la especie de inspector que nos muestra la serie. ¡¡Otro error sumario de Hispania!! Aún así la llegada de Cayo Octavio nos ha dejado ver, sí, la realidad política tanto de Roma como de los gobernadores, que pretendían hacer carrera con unos “buenos resultados” alcanzados en la administración de sus provincias. No sé si lo llegaremos a ver, pero, como creo que ya dije, Galba fue acusado y juzgado por su actividad como pretor en Hispania tras llegar a Roma, aunque, y gracias a sus alianzas políticas, consiguió ser absuelto.

Por otra parte hemos visto al “cuestor” interesarse por la realidad de la gobernación de Galba hablando tanto con esclavos como con hispanos, algo que no nos tendríamos que creer demasiado, ya que los primeros casi no tenían valor como testigos en la ley romana, y los segundos no eran más que provincianos, muy por debajo del valor, el honor y los “contactos políticos” de un ciudadano romano como Galba. Sin embargo su “investigación” también nos ha dejado ver una escena de banquete romano, en la que hemos visto como los comensales se distribuían alrededor del triclinio formado por tres lechos encarados. La distribución no sería todo lo correcta que debería ser, ya que cada lecho era ocupado por un comensal, en cambio en la serie vemos como cinco comensales, todos ellos hombres, se distribuyen en los tres triclinios. Las mujeres están en un segundo plano, correcto para la época en la que se ambienta la serie, no olvidemos, en el siglo II a.C., aunque más tarde, en época imperial, las mujeres formarían también parte, y no poco activa, de los banquetes romanos.

Se ha vuelto a tocar el tema del comercio entre romanos y lusitanos, en el que tanto Teodoro como Alejo estaban muy interesados. No debemos olvidar, como también se dijo en algún otro lugar, que el dominio romano favoreció sobre todo, a las élites indígenas, representadas aquí por Teodoro y Alejo, que verían consolidada su posición social y económica con la llegada de Roma. De aquí que su colaboracionismo con Roma esté más que documentado en la época.

Sandro tiene sus dudas sobre la llegada de Leukón

También hemos visto, o se nos ha dejado notar, como el número de seguidores de Viriato ha ido aumentando, tanto que parece incluso que todos no caben en la cueva que les sirve de base de operaciones. Es de esperar que poco a poco su número ascienda hasta los miles de seguidores que secundaron al rebelde en su lucha contra Roma, y que podamos abandonar, alguna vez, el fondo “bosquíforo” en el que se ambienta la resistencia lusitana.

Podríamos, pues, decir, que si parece que la trama y los argumentos de la serie mejoran con el paso del tiempo, también se van acumulando más y más errores históricos en el devenir de la misma, y parece que la realidad se va alejando, un poquito más cada vez, de lo que conocemos como la historia de Viriato. Aún así, hay que tener en cuenta que la serie no está rodada como un documental para “ratas de biblioteca” y especialistas varios sino como un entretenimiento para un amplio público, y la mejora en la dramatización de la serie e incluso de las filmaciones de las escenas parece que van otorgando a Hispania la leyenda diversos méritos a tener e cuenta.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez