Crítica cinematográfica: Herois, de Pau Freixas.


Un hombre de negocios tiene una importante reunión a la que acudir pero sufre un percance en una carretera secundaria. La recogida posterior de una autostopista le complicará más las cosas, pero le traerá recuerdos de juventud y le hará plantearse ciertas prioridades, sus motivaciones y la forma de ver la vida.

Al margen de lo divertida y aventurera que es Los Goonies, cada vez que la reviso aparece ese regusto agradable de la infancia pasada, y el regusto amargo por el tiempo que pasa muy rápido. No había ninguna otra película que me proporcionase esto con tanta fuerza. No hasta Herois. Para muchos Herois puede ser como Verano Azul, pero yo solo la considero igual en el recuerdo que nos produce ahora esta serie en el estomago y no en lo que era en sí Verano Azul.

Escena de la película

Al hablar de Herois es muy difícil no mencionar las ya citadas, Los Goonies o Verano azul, además de Cuenta conmigo, Aquellos maravillosos años, las novelas de Los Cinco, e incluso algunas novelas de Stephen King como It. Su director Pau Freixas (1973) y guionista Albert Espinosa han conseguido el ¡ohh! placentero de la nostalgia! desde el primer flashback de la película. Los amigos de la pandilla, el verano, las aventuras, la imaginación, la inocencia, la amistad, el enamoramiento… Un periodo de sus (nuestras) vidas con 10 o 12 años, en la que muchas cosas suelen ser intensas, importantes y mágicas. La película capta todo esto y te lo devuelve emocionándote sin que puedas escapar, pues todos hemos sido niños. Además tiene buenas dosis de escenas divertidas.

La película funciona gracias a las interpretaciones de los cinco niños y sobretodo de la pequeña actriz revelación que es Mireia Vilapuig y de Ferran Rull. Sin estos magníficos pequeños actores la película se hundiría. Aquí no vais a encontrar los típicos niños “tontos” de teleseries costumbristas españolas o tipo Internado que dan ganas de darles cuatro ostias por lo irreales o ñoños que son. Eso sí el quinto niño en unirse al grupo, Colo, parece sacado directamente de los Goonies o similares. A destacar lo buena actriz que es Emma Suárez, tiene una escena de unos dos minutos en que lo que trasmite todo. Atención a la aparición de “Yoda” y, como no, a Nerea Camacho que simboliza a la perfección a la chica guapísima por la que todos suspiramos alguna vez.

La música de Arnau Bataller refuerza todas las imágenes, tal vez en exceso, pues casi nunca deja de sonar, con lo que cada mínimo detalle cobra importancia, quizá como cuando somos pequeños.

Para los que vivimos en los ochenta, Herois, tiene el plus de los pequeños detalles, al aparecer objetos de esta época, o en la decoración de la habitación de uno de los niños, a parte de la indumentaria de aquellos años (los pantaloncitos cortos). Redescubrir estos objetos olvidados de nuestra infancia hace que la historia conecte todavía un poquito más emocionalmente. Los sentimientos que nacen son comunes al recordar la infancia y afloran con intensidad. Herois consigue esto. Acaba y te ha invadido una oleada de emociones revueltas que aún te vuelve al recordarla días después. En el pasado festival de Sitges se estrenó fuera de competición y al terminar la película logró una larga ovación y aplausos entre todos los presentes

Director: Pau Freixas
Intérpretes: Albert Adrià, Alex Brendemühl, Àlex Monner, Anna Lizaran, David Fernández, Elsa Anka, Eva Santolaria, Héctor Claramunt, Lluis Homar, Marc Balaguer y Nerea Camacho.
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 22 / 10 / 2010.
Productora: Media Films.
Guionista: Albert Espinosa, Pau Freixas.
Fotografía. Julián Elizalde.
Música: Arnau Bataller.
Calificación: Todos los públicos

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete
———————————————————————————

Anuncios

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo sexto. Sacrificios.


Aunque esta semana se ha retrasado, por motivos personales, la crítica del sexto capítulo de Hispania la leyenda, tanto que casi se encabalga con la de la entrega número siete que se emitirá mañana, no por ello vamos a dejar de colgarla.

En el capítulo del miércoles pasado las cosas se han precipitado casi de un forma violenta tanto en el campamento romano como en el poblado lusitano de Caura. El pretor Galba ha caído enfermo de unas fiebres africanas, acontecimiento que ha hecho disparar todas las alarmas y todas las conspiraciones tanto entre los romanos como entre los lusitanos. La única que podrá curar a Galba es Helena, la hija de Teodoro. Por otra parte Marco, se ha de hacer cargo del campamento durante la “baja” de Galba e intentará, también, “atentar” contra la vida del gobernador, lo mismo que Claudia, su esposa, que tendrá que emplearse a fondo para detener los planes de su marido de dejarla sin testamento.

La dramática situación del campamento no impide que lleguen a él las primeras monedas romanas con el objetivo de normalizar y potenciar la actividad económica en toda la zona, una medida rechazada en pleno por el Consejo de Caura, que ve la llegada de las monedas como un primer paso para dominar el territorio. Será en este contexto en el que Alejo y Teodoro intentarán obtener unos pingües beneficios vendiendo espadas “especiales” a los romanos forjadas con una aleación mejor.

Como siempre, y una vez expuesto brevemente el argumento del capítulo, procederemos a analizar algunos aspectos del mismo.

Un tema que parecía podía ser interesante es el de la llegada de la moneda romana, aunque el planteamiento de la serie no ha sido el más histórico posible. Hemos de tener en cuenta que la moneda ya circulaba por la península Ibérica antes de la llegada de los romanos, ya que los pueblos indígenas comerciaban desde los siglos VII y VI a.C. con fenicios y griegos. Por lo que convertir a los romanos en portadores de la primera moneda a Hispania es erróneo ya que nos muestra a Roma como una cultura avanzada y a los lusitanos como un “pueblo atrasado”. Error que el propio capítulo desenmascara ya que el mismo Alejo de Urso, el prometido de Helena, nos ha comentado que comercia desde hace tiempo con los romanos, con los que también quiere hacer negocios durante este capítulo. Por tanto el slogan de que la guerra no se gana con las espadas sino con la moneda queda un poco descafeinado. Lo que sí podríamos decir a favor de la aparición de la moneda en el capítulo es que con el dominio r

omano la economía peninsular se integra plenamente en el contexto romano y mediterráneo y el intercambio monetario se generaliza, aunque, como es obvio, no llegó a equipararse nunca con el uso que actualmente hacemos de la moneda y de los billetes.

Hemos conocido, aunque muy por encima, la existencia de la medicina romana y la indígena. Una vez que Galba cae enfermo el médico de la legión se hace cargo de él, dejando su puesto más tarde a Helena, la única que conoce la enfermedad y puede remediar sus efectos. Hemos de tener en cuenta que la medicina ya existía en el siglo II a.C., ya que había sido desarrollada desde tiempos inmemoriales, aunque no se puede comparar con la actual, tan tecnificada y desarrollada. El mundo antiguo, e incluso el de épocas muy recientes, no conocían, sin embargo, de la existencia de los virus y las bacterias, ni tampoco demasiado del funcionamiento interno del cuerpo, de ahí que Helena indique que la infección solo se puede materializar a través un contacto entre la sangre y una herida abierta. Siendo así, nos tendríamos que preguntar ¿cómo y dónde se ha contagiado Galba?

Helena intenta curar al pretor Galba

Un aspecto interesante del capítulo han sido los testamentos del padre de Claudia y de Galba y del empeño que su posesión y control ha

originado. Los testamentos existían también en época romana. Fijémonos en que los dos testamentos de los que hemos oído hablar en el capítulo son de dos pater familias romanos, ninguno que afectase a los lusitanos. A través de estos testamentos escritos se dilucidaba el destino de los bienes de una persona, un hombre normalmente en estas épocas, cuando la muerte venía a trastocar su existencia. Testamentos famosos fueron, por ejemplo, el de Julio César y el de Marco Antonio en época republicana, y más tarde los redactados por los emperadores, ya que sus últimas voluntades podían señalar y señalaban al heredero de tan vasto poder, como fue el caso de Augusto, Tiberio o Calígula.

Si el tema de los testamentos es un acierto, el asunto de las espadas es un descalabro. El intento de negocio entre lusitanos y romanos con las espadas, llamadas gladius, es casi un sinsentido. Como no podía ser de otra forma Roma suministraba en época republicana a sus soldados las armas necesarias para llevarlos al campo de batalla, por lo que disponía de los talleres y arsenales necesarios para su fabricación y almacenaje, aunque en épocas anteriores fueran los mismos ciudadanos/legionarios los que tenían que aportar su armamento. Hemos de pensar que en estos momentos la actividad militar era considerada un derecho ciudadano, no una obligación, como lo es en la actualidad. Por todo esto es bastante fantasioso que los propios indígenas lleguen a fabricar espadas de cuño romano incluso con una mejor aleación, que por lo visto las hace más eficaces. Aunque este hubiera sido el caso, que no lo fue, la legión se autoabastecía de este tipo de artículos vitales para su éxito final, dependiendo más, cuando estaba en campaña, del abastecimiento de comida, necesidad que podía satisfacer gracias a los impuestos estipulados a los territorios cercanos e incluso con la caza.

Centrándonos un poco más en Viriato, he de decir que tengo aún la sensación de que la serie está robin hoodiando su figura histórica. Si nos fijamos el rebelde y los suyos viven y se ocultan en el bosque y su base de operaciones es una cueva. Si no me equivoco creo que se ha optado por un modelo antagónico a la hora de dibujar tanto a romanos como a lusitanos. Si los primeros son presentados como inmorales, sin principios e incluso malignos, Viriato parece ser un alma cándida y benevolente, a encarnación de los mejores valores de la nación hispana. Hemos de tener en cuenta que la realidad fue, seguro, menos idealista que lo que nos muestra la serie, y los grises abundarían mucho más que no los blancos y los negros, tanto en un bando como en otro. Aunque conocemos casos de pretores que más que gobernar se dedicaban a la rapiña, también conocemos casos opuestos, en los que la actividad de los gobernadores era loada incluso por los propios indígenas y más tarde hispano-romanos.

Por último nos centraremos en la acción llevada a cabo por las esclavas de Claudia, Nerea y Sabina. Esta última ha intentado escaparse del campamento con la ayuda de su compañera, un hecho bastante habitual en la época. No hemos de pensar en la vida de los esclavos como en un infierno, como a veces hemos visto en las películas, sino tan solo en una existencia privada de libertad. Los esclavos eran una propiedad más de sus amos, por lo que a éstos no beneficiaba en nada “estropearla” y maltratarla, cosa que incidiría negativamente en su propia economía. Aún así, no todos los esclavos se tomaban a bien su situación social, por lo que podían intentar escaparse. Para evitar esto se promulgaron leyes que indicaban los castigos a los que se exponía un esclavo evadido. Aún así, y como todos conocemos, en el siglo I a.C., un poco más tarde de la época en la que está ambientada la serie, se produjeron grandes revueltas de esclavos, la más conocida de ellas fue la de Espartaco, que reunió bajo sus órdenes a miles de esclavos y puso en jaque la estabilidad social, económica y política de la propia Roma.

Sabina y Nerea obligadas a matar para mantener su secreto

Es de remarcar también el final de estilo gore del capítulo en el que las dos esclavas dan a comer a los cerdos del campamento los restos del cuerpo del liberto que no solo ha evitado la huida de Nerea sino que se ha aprovechado carnalmente de ello forzando sexualmente a Sabina.

Lo dejamos aquí por hoy, de nuevo a la espera de una nueva entrega de Hispania la leyenda.
——————————————-
Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

 

Estrenos de diciembre en el Versus Teatre.

El Versus Teatre programa durante la segunda quincena de diciembre dos obras para ofrecer un contrapeso de género a la cartelera navideña, El último beso, un pequeño drama que trata sobre la eutanasia y La mort i la donzella, una nueva adaptación sobre la obra del dramaturgo chileno Ariel Dorfman.

El último beso, de Jerónimo Cornelles.

En la Unidad de cuidados intensivos de un extraño hospital, Erika, mujer de Xandro, reza sin ser católica esperando uno de esos milagros imposibles que a veces suplicamos los ateos. La aparición repentina de Laura, una transexual con un extraño traje de hada reclamando algo que le pertenece, hará que este milagro pase a ocupar un segundo plano, pues hay cosas, quizás más importantes, que sólo pueden solucionar los vivos. Alrededor de estas dos mujeres Noemí, una psicóloga tetraparética espasmódica que intentará ayudarlas ante la difícil situación en la que se encuentran, formando sin ser consciente, un delicado triángulo.

Bramant Teatre es una compañía fundada en 1998 y que en la actualidad está formada por Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo y Maria Minaya. Interesados en investigar nuevas formas de explicar historias y en colaborar con artistas de diferentes ámbitos y procedencias, Bramant Teatre apuesta por las producciones de “autor y acción” y trata de innovar con productos escénicos de calidad para todos los públicos.

El último beso” se representará en el Versus Teatre del 14 al 19 de diciembre del 2010

Autor y Director: Jerónimo Cornelles
Intérpretes: Teresa Crespo, Carme Juan y Maria Minaya.
Compañía: Bramant Teatre

Horarios: De martes a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1 hora y 15 minutos.

———————————————————————————————————-

La mort i la donzella, de Ariel Dorfman.

Durante la existencia de un régimen opresivo, Paulina Salas ha sido torturada por sus captores. A pesar del trauma, no delata a su novio Gerardo Escobar, que participa activamente como insurgente al régimen, siendo editor de un diario clandestino. Más tarde contraerán matrimonio y se asentarán en la costa.

Un día Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es llevado a casa por un hombre desconocido. Una vez en casa, Paulina reconoce la voz del desconocido como la de su torturador. Deberá confiar en su oído, porque en las torturas llevaba los ojos vendados, y en evidencias descubiertas en el momento para hacerlo confesar y al mismo tiempo convencer a su incrédulo esposo.

El torturador de Paulina escuchaba el cuarteto de cuerda La muerte y la doncella de Franz Shubert durante los abusos; de ahí el título.

La mort i la doncella” se representará en el Versus Teatre del 21 al 29 de diciembre de 2010.

Autor: Ariel Dorfman
Dirección: Aleix Rengel Meca y Teresa Canas
Intérpretes: Aleix Rengel, Jaume Mimó y Marta Bayarri
Compañía: In-fusió Teatre

Horario:
Martes y miércoles a las 21:00 horas
Precio: 12 €
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos
Idioma:
catalán

Novedad editorial: La otra Navidad de Papá Noel, de Valérie Dayre y Yann Fastier. Libros del Zorro Rojo.

La editorial Libros del Zorro Rojo nos propone estas navidades La otra Navidad de Papá Noel , un viaje gráfico e ilustrado sobre la realidad que se esconde tras el espejismo consumista de la Navidad, obra de Valérie Dayre y Yann Fastier.

Esta es la historia de Noel, un hombre real, un padre de carne y hueso con el que podríamos cruzarnos en la calle o en cualquier estación de metro. El personaje de esta obra encontrará en estas navidades, marcadas por la crisis, un milagro tan real como él.

La otra Navidad de Papá Noel, un álbum gráfico que ilustra la realidad del momento, agravada en la época navideña y, con especial relevancia, en España, donde se acaba de eliminar la ayuda a los parados sin protección.

Valérie Dayre y el ilustrador Yann Fastier han creado un alegato contra la desesperanza, un libro que invita a los adultos a reflexionar sobre los tópicos habituales en la cultura de consumo, a la vez que aporta una respuesta inteligente a la pregunta infantil sobre la existencia de Santa Claus.

Pocas veces se ha gritado tanto y desde diferentes ámbitos la necesidad de generar un revulsivo contra el consumismo capitalista. Así, a través de una idea del futbolista Eric Cantona, se ha impulsado un ataque al sistema bancario para el 7 de diciembre; así como se han creado plataformas (http://estosololoarreglamosentretodos.org; http://www.todoscontralacrisis.es…) y grupos de ayuda de ámbito social, escritores y artistas gráficos también aportan su granito de arena. Es el caso de Valérie Dayre y Yann Fastier, quienes unieron sus talentos para crear La otra Navidad de Papá Noel, una reflexión gráfica sobre la realidad cercana, narrando la historia de Noel, un hombre sin trabajo, con deudas, sometido con una triste rutina, que consigue empleo disfrazándose de Santa Claus en unos grandes almacenes y así ofrece ilusión a los pequeños, dejando una puerta abierta al optimismo.


El libro, dando prioridad a mensajes directos y a la ilustración desnuda de grandes adornos, también ha sido creado como apoyo para que los padres expliquen la realidad del mito de Papá Noel a sus hijos y cobra, así, un significado especial en este momento, lanzando un mensaje contra el consumismo y a favor de la conciencia solidaria.

Título: La otra Navidad de Papá Noel
Autores: Yann Fastier y Valery Dayre
Editorial: Libros del Zorro Rojo
Precio: 10,90 €
Páginas: 36
Fecha de publicación: noviembre 2010
Colección: Edición especial-navidad
ISBN: 9788492412761
Formato: 17.5 x 24,5 cm, Cartoné

Información editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2010/11/la-otra-navidad-de-papa-noel.html

Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez. Editorial Cultiva libros

Ahí va la información de un libro que nos han hecho llegar, Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez, una obra dedicada a la ilustración y al arte de ilustrar.

A través de la propia pasión por el dibujo, Daniel Suárez hace un recorrido por otras tantas pasiones (el cine, la música, la fantasía…) plasmadas en 48 ilustraciones realizadas con las técnicas más variadas (lápiz, acuarela, óleo, tinta, soporte digital…) y acompañadas por comentarios del propio autor acerca de las mismas y su realización. Un libro para todos los amantes del dibujo y de los mitos con los que todos hemos crecido y con los que seguimos disfrutando.

Daniel Suárez Pérez nace en Madrid. Se licencia en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy el gato; La magia del árbol lejano, o el spot Coyote de la Warner Bros). Ha realizado ilustraciones para varias entidades y publicaciones. Ha trabajado asimismo para la filmoteca Española, tanto en la Sección de Fondos Fílmicos, llevando a cabo labores de restauración de películas, como en el museo del cine, catalogando diseños de decorados de Films. También ha trabajando en la Biblioteca Nacional clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos como diseñador gráfico y maquetador. Ha realizado un corto de dibujos animados, y tiene otros en proyecto.

Es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM), y de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE).

Lo que quiero señalar siguiendo las pautas del propio libro, es el doble mérito del escritor y artista; que no ha elaborado simplemente unas sucesivas páginas de dibujos, sino que presenta una faceta erudítica que aparece en cada grupo de las imágenes, que van precedidas de un enjundioso estudio histórico de los orígenes del título de cada una de ellas (…) Sus dibujos producen remembranzas cuando traen hasta nosotros temas que hemos percibido de niños y también de jóvenes: El Far West, la ciencia ficción, los vampiros (…) el cine que va apareciendo en sus páginas nos remonta a los mejores años de nuestras vidas. ¿Por qué despiertan estas remembranzas? Porque Daniel Suárez las acompaña como experto narrador con una descripción que induce al lector a resucitar en su imaginación pasajes olvidados de su propia vida…
Vicente Llópiz, escritor e historiador.

Título: Dibujando pasiones
Autor: Daniel Suárez Pérez
Editorial:
Cultiva libros
ISBN:
978-84-9923-079-5
Páginas: 96 págs.
Género: Arte
Precio: 15 €
Fecha de publicación: noviembre de 2009

Dibujando pasiones de Daniel Suárez Pérez está disponible en Amazon, y en formato e-book en El Corte Inglés, Casa del Libro, etc., y en papel en Madrid Comics, Librería Doré, Librería Ocho y Medio, y otras.

Más información:

http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones
http://dansupe.iespana.es

Crítica: El despertar de los muertos, de Gareth Wood. Dolmen editorial

Aunque estemos en épocas cercanas a la Navidad, en las que el amor y la felicidad se extienden por la todos los rincones del planeta, no está de más, en verdad nunca lo está, que uno se mantenga alerta ante cualquier hecatombe que pueda hipotecar el futuro de la raza humana. Sobre todo aquella que aún está viva.

Por eso no está mal, incluso en fechas como estas, poder escribir algo sobre uno de los géneros más sorprendentemente en boga del momento, la literatura zombie. Este mes de diciembre nos acercamos a El despertar de los muertos del autor canadiense Gareth Wood. Una buena pieza para nuestra librería Z aunque nos proponga una historia que nos deja a medias.

El argumento sigue el clásico inicio de una historia de zombies. En este caso el alzamiento de los muertos se ambienta en territorio canadiense, cosa por otro lado bastante inédita en un género donde el vecino paisaje estadounidense domina claramente. Allí seremos testigos, a través del diario que escribe su protagonista, de la aparición de los muertos vivientes y de cómo el mundo humano conocido se va “al garete” amenazado por el hálito putrefacto y hediondo que emanan los zombies, hambrientos, por otra parte, de carne humana.

La novela se organiza, según mi parecer, en dos grandes bloques. El primero se podría considerar como una road movie zombie en el cual asistiremos con pavor al inicio del fin, a las primeras noticias de ataques zombies a través de la prensa internacional y a la desesperada huida de Calgary que el protagonista y su hermana Sarah llevarán a cabo una vez que el contagio se generalice mundialmente y la seguridad sea imposible en una gran ciudad. Este es sin duda el bloque más desesperadamente interesante de la novela. Acompañamos a los dos supervivientes en una huida de la muerte y hacia la vida a través de las carreteras canadienses. Veremos como las condiciones de vida se van degradando a medida que la vida humana se extingue y el número de no-muertos crece. Sera una huida atroz e inhumana que nos hará disfrutar de las escenas de acción, de los rescates de supervivientes y de las situaciones descritas en la novela. En su fuga los protagonistas harán todo lo posible para ayudar a todas aquellas personas aún con vida que hallan en su camino, incluso a los animales, y para hacer el máximo daño posible a las hordas de muertos vivientes que asolan su país. Es esta la mejor parte de la novela, pura traslación a la literatura de las mejores películas de zombies, a las que el propio Wood hace referencia, haciendo al protagonista recordar el film El amanecer de los muertos de George A. Romero, en el momento en que se disponen a rescatar a un grupo de supervivientes que se han refugiado en una gran superficie comercial rodeada de muertos vivientes. Es sin duda alguna una clase magistral de acción zombie en la cual Wood deja patente su admiración por el cine Z(ombie), y en la que veremos a los supervivientes, cuyo número no dejará de aumentar a lo largo de la huida, intentando llegar a algún sitio seguro donde poder “rehacer” sus vidas, si es que eso es posible.

Gareth Wood

El segundo bloque de la novela se inicia con la llegada de los protagonistas a uno de los reductos de civilización del planeta dirigido por militares, lo únicos que han podido defender sus posiciones ante un enemigo que ya está muerto. En esta parte la intensidad de la novela decae. Parece como si el autor no supiera que hacer con sus protagonistas una vez que han llegado a “tierra firme”. Wood descarta aquí una historia más relacionada con la recuperación y organización de un mundo post-despertar-zombie, a cuya temática le dedica más bien poco (apasionante, sin duda, las escasas noticias que el diario del protagonista, nos filtra, gota a got,a sobre la reorganización política y militar de algunos países como Canadá, Estados Unidos, Francia o Inglaterra, en las que no aparece España, sin duda alguna un territorio devastado hasta sus cimientos por las hordas de redivivos e incapaz de hacer frente a ninguna de las crisis que se le echen encima, y menos aún un holocausto zombie). Wood opta, entonces, por repetir la fórmula de la primera parte, y nos relata alguna de las operaciones militares, en las que participarán diversos de los protagonistas de la novela. Es digno aquí resaltar la incursión militar organizada para liberar a diversos grupos de supervivientes localizados en algunos de los edificios de la ciudad de Calgary y la liberación de una prisión, de nuevo al más puro estilo cinematográfico. Sin embargo esta segunda parte deja al lector con la sensación de que Wood no sabía muy bien hacia donde encarrilar la historia, una vez que los supervivientes han llegado a la “tierra prometida” protegida por el ejército.

Aún así la novela de Wood nos hace pasar un muy buen rato. Aunque su nivel no es todo lo regular que la primera parte del libro nos podría hacer pensar, es la historia más cinematográfica que he tenido la ocasión de leer. Es un acierto de Wood trasladar el ritmo, las situaciones, las acciones y el enfoque de la pelis de zombies a su novela. Lo que permite al lector imaginarse y visualizar la historia tal y como si estuviera en la butaca de un cine cualquiera. Notando el andar y el aproximarse de los no-muertos, advirtiendo la terrible hediondez de los cuerpos en clara descomposición, imaginándose el maquillaje que los actores mostrarían en cualquier “buena” película del género y, en definitiva, escapando de una pesadilla, de una crisis terrorífica y mortal que, de una forma global, se cierne sobre el destino de la humanidad.

Título: El despertar de los muertos
Autor: Gareth Wood
Editorial: Dolmen
Fecha de publicación: julio 2010
Colección: Dolmen books
ISBN: 9788493754495
Precio: 16,95 €

Ficha editorial del libro: http://www.dolmeneditorial.com/el-despertar-de-los-muertos-rise/

—————————————————

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Novedades editoriales de noviembre de la editorial Alamut

Os presentamos este mes las novedades publicadas por la editorial Alamut, que nos presenta diversas obras pertenecientes a los géneros de la ciencia-ficción, la novela negra-histórica y la fantasía. Novedades interesantes para los numerosos momentos de ocio este mes de diciembre y, como no, perfectos regalos de Navidad.

Las cenizas de Ovidio, de David Wishart.

La Roma de Tiberio no es el mejor lugar para hacerse notar. Es preferible dedicarse al vino y las mujeres sin desempeñar ninguna tarea que pueda enturbiar esos placeres. Al menos, eso es lo que piensa Marco Corvino, heredero de una de las más nobles familias romanas y justamente orgulloso de no haber hecho nada de provecho en su vida.

Y aun así, para sorpresa no sólo suya sino de toda Roma, se encontrará intentando desentrañar los dos misterios que han permanecido sin resolver durante años en la ciudad imperial. ¿Por qué desterró Augusto al poeta Ovidio? ¿Qué ocurrió realmente en el desastre del bosque de Teutoburgo? Preguntas cuyas respuestas amenazan con enfrentarle a los más poderosos enemigos: nada menos que el emperador Tiberio y, sobre todo, su maquiavélica madre, Livia.

Las cenizas de Ovidio es la presentación del singular investigador Marco Corvino, un personaje que ha supuesto un soplo de aire fresco en el género. Con argumentos complejos y un firme manejo de los personajes históricos y del escenario de la Roma imperial, las novelas de David Wishart se caracterizan por su aire contemporáneo y un oído inmejorable para los diálogos. Su amalgama de género negro y novela histórica es fascinante, y aporta una nueva mirada sobre figuras tan populares como Livia, Tiberio o el propio Ovidio.

David Wishart (1952) nació en Arbroath, Escocia. Profesor de secundaria, viajó por el mundo durante once años, impartiendo clases de inglés en Kuwait, Grecia y Arabia Saudí. Volvió a Escocia en 1990 y actualmente vive con su familia en Carnoustie, donde compagina su carrera de escritor con un puesto de profesor en la Universidad de Dundee.

La mayoría de sus novelas forman parte de la serie de Marco Corvino, ambientada en la Roma clásica de principios del Imperio. Inaugurada con Las cenizas de Ovidio, la serie suma hasta el momento doce entregas. Sus dos obras independientes también están situadas en la Roma clásica: I, Virgil, una biografía del poeta Virgilio, y Nero, sobre el inestable emperador Nerón.

Título: Las cenizas de Ovidio
Autor: David Wishart
Colección: Serie Histórica
Formato: 15,5 x 23
Páginas: 320
Precio: 23,95 euros
Encuadernación: Cartoné con sobrecubierta
Fecha de publicación: 9 de noviembre de 2010

Crítica de Las cenizas de Ovidio en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/11/25/critica-literaria-las-cenizas-de-ovidio-de-david-wishart/

———————————————————————————————————-

Bautismo de fuego, de Andrzej Sapkowski

«Entonces le dijo la profetisa al brujo: “Este consejo te doy: ponte botas de yerro, toma en la mano un bastón de yerro. Ve con tus botas de yerro hasta el fin del mundo y por el camino agita el bastón y riega todo con lágrimas. Ve a través de la agua y el fuego, no te detengas ni mires a tu alrededor. Y cuando las almadreñas se te desgasten, cuando el bastón de yerro se deshaga, cuando el viento y el calor te sequen los ojos de tal forma que de ellos ni una lágrima acierte a escapar, entonces, en el fin del mundo, hallarás lo que buscas y lo que amas. Pudiera ser”.

Y el brujo cruzó la agua y el fuego, sin mirar a su alrededor. Pero no se puso botas de yerro ni tomó bastón. Sólo llevó su espada de brujo. No escuchó las palabras de la profetisa. Y bien que hizo, porque era una mala profetisa.»
Flourens Delannoy, Cuentos y leyendas

Andrzej Sapkowski es el gran renovador de la literatura fantástica de nuestros tiempos, un genio del lenguaje y la caracterización cuya prosa ya ha hechizado a millones de lectores en todo el mundo.

Título: Bautismo de fuego (edición coleccionista)
Autor: Andrzej Sapkowski
Páginas: 256
Formato: 15,5 x 23
Fecha de publicación: 2 de noviembre de 2010
Precio: 21,95 euros
Encuadernació: Cartoné al cromo

———————————————————————————————————-

Tiempo de odio, de Andrzej Sapkowski

«Decir que la conocí sería una exageración. Pienso que, excepto el brujo y la hechicera, nadie la conoció de verdad jamás. Cuando la vi por vez primera no me causó especial impresión, incluso pese a las extraordinarias circunstancias que lo acompañaron. Sé de algunos que han afirmado que al instante, a primera vista, percibieron el hálito de la muerte que seguía a esta muchacha. A mí sin embargo me pareció completamente normal, y ya por entonces sabía yo que no era normal, por eso me esforcé en mirar, descubrir, percibir lo extraordinario en ella. Pero nada vi y nada percibí. Nada que pudiera haber sido señal, presentimiento ni profecía de los trágicos acontecimientos posteriores. Aquéllos de los que fue causa. Y aquéllos que ella misma provocó.»
Jaskier, Medio siglo de poesía


Título:
Tiempo de odio (edición coleccionista)
Autor: Andrzej Sapkowski
Páginas: 272
formato: 15,5 x 23
Fecha de publicación: 2 de noviembre de 2010
Precio: 21,95 euros
Encuadernación: Cartoné al cromo

———————————————————————————————————-

Lucky Starr 1, de Isaac Asimov.

En este volumen publicado por la editorial Alamut se recogen tres de las aventuras protagonizadas por Lucky Starr, intrépido e ingenioso cruzado de la justicia interestelar, nacido de la pluma de uno de los autores más galardonados e influyentes de la ciencia-ficción contemporánea: Isaac Asimov.

David Starr, patrullero del espacio
El envenenamiento de los alimentos procedentes de su colonia marciana ha llevado a la Tierra al borde de la catástrofe. De incógnito, el Consejo de la Ciencia decide enviar a David Starr, el más joven de sus miembros, a las tierras de cultivo de Marte para descubrir la verdad que se oculta tras los asesinatos.

Lucky Starr y los piratas de los asteroides
Hace años, los piratas del cinturón de asteroides asesinaron a los padres de David Starr. Ahora, esos mismos piratas se han convertido en una amenaza para el comercio y la seguridad del vasto imperio terráqueo. En su afán de venganza, David Starr (Lucky para los amigos) planea infiltrarse en la guarida secreta de los piratas y poner fin de una vez por todas a sus atropellos.

Lucky Starr y los océanos de Venus
Starr parte hacia Venus tras enterarse de que su compañero de habitación en la academia ha sido acusado de traición, pero una vez allí se verá envuelto en un maquiavélico complot para esclavizar a la humanidad. Entre los inmensos y siniestros océanos de Venus, bajo la frágil cúpula de la colonia terrícola, se oculta un turbio misterio que sólo Lucky Starr será capaz de resolver.

Título: Lucky Starr 1
Autor: Isaac Asimov
Páginas: 368
Formato: 15,5 x 23
Fecha de publicación: 16 de noviembre de 2010
Precio: 25,95 euros
Encuadernación: Rústica con solapas

Web de la editorial: http://www.alamutediciones.com/alamut/index.htm

Estreno teatral: Black Out-Doppelgänger, en la Sala l’Estruch de Sabadell

El coreógrafo Jordi Cortés se vuelve a sumergir en las limitaciones y posibilidades del cuerpo humano con el estreno de BLACK OUT – DOPPELGÄNGER en L’Estruch de Sabadell, un espectáculo que  contará con la ayuda de la tecnología 2.0 y se podrá ver en streaming live, cosa que hará que se multipliquen los espectadores que lo verán.

Para el coreógrafo Jordi Cortés las infinitas posibilidades y limitaciones del cuerpo humano configuran un material precioso para transformarlo en danza, en teatro, en un viaje hacia el interior del alma humana. En Black Out-Doppelgänger, Cortés redunda en su búsqueda de lo que pueden decir los cuerpos cuando viven una dificultad y se interroga sobre el poder de la imagen y sobre su contrario, que es la sombra. El espectáculo se ha creado en residencia en L’Estruch de Sabadell y también se estrena aquí el próximo sábado 11 de diciembre en una única función.

Cortés
es un gran coreógrafo y, junto a todo el equipo de la compañía, conducen la nave de Alta Realitat hacia espacios creativos que pocos se atreven a pisar. Con su anterior montaje, titulado V.I.T.R.I.O.L., Cortés tuvo el atrevimiento de incorporar en su elenco a personas discapacitadas. Ahora, las luces y sombras de Black Out… tampoco existirían sin ellas.

“Mezclar diferentes elementos para llegar a la esencia”, es lo que pretende Cortés. V.I.T.R.I.O.L. proponía un espectáculo singular entorno a la belleza y reflexionaba sobre el cuerpo humano y la imperfección, la fealdad, el dolor… Black Out-Doppelgänger sigue la estela del anterior, pero busca la sombra del cuerpo, trabaja sobre la luz que desprendemos los humanos, se cuestiona la dualidad y las imágenes de los interiores y exteriores que todos nos fabricamos y se adentra en la idealización. Cortés construye sus espectáculos sobre la marcha, sabiendo cuál es el objetivo de la pieza, pero haciendo que el camino dé las respuestas definitivas.

En V.I.T.R.I.O.L., la integridad de la carne era vista como un objeto hecho de músculos, vísceras, nervios, estímulos, cerebro y consciencia propia. En BLACK OUT, el objeto pasa del mundo interior que conoce en un mundo exterior que desconoce y que interpreta ya sea como a luz o como en la sombra, como una imagen o un objeto. Si antes era la proximidad entre los objetos diferentes la que permitía interactuar, esta vez el objeto de estudio de los textos será justo la distancia entre ellos.

Una de las bases de este proyecto innovador es la interacción del público. Mediante las tecnologías 2.0 la interacción llegará hasta las casas de los usuarios. Juntando el live streaming con las redes sociales se consigue llevar el teatro dentro de las casas de los usuarios y no sólo esto, también la interacción con la obra.

Se está realizando una campaña de captación y comunicación con el fin de poder conseguir el máximo de espectadores conectados en el momento de la representación. De forma que los usuarios serán una parte activa de espectáculo y a su vez, por efecto viral, los contactos de estos usuarios tanto en Facebook como en Twitter, que pasarán a formar parte del colectivo inmenso de la representación, convirtiendo el espacio donde se representa el espectáculo en el teatro con más aforo del mundo.

Cortés trabaja como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado por diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Funda las compañías Lanónima Imperial y Heightened Reality Londres. Colabora, además, con compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, donde estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Participa en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke y Atalaya Teatro, entre otros.

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.facebook.com/ALTAREALITAT.PAGINA.OFICIAL
http://twitter.com/altarealitat

La conexión se hará con streaming live a través del enlace: www.altarealitat.com/blackout

ALTA REALITAT, www.altarealitat.com, es una empresa cultural de espectáculos, con un objetivo muy definido: apostar por formas de creación innovadoras, por textos contemporáneos y los nuevos autores, por la fusión de disciplinas artísticas; siempre dentro de una firme vocación multicultural y humanista.

Black Out-Doppelgänger” se representará en la Sala L’Estruch de Sabadell el próximo 11 de diciembre de 2010. Se podrá seguir a través live streaming y de las redes sociales como Facebook y Twitter.

Dirección y coreografía: Jordi Cortés
Intérpretes: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raül Perales y María José Moya “La Jose”
Texto: Miguel Orbaneja Gil de Biedma
Ayudante de dirección: Glòria José
Música y espacio sonoro: Jesus Díaz – Gabriel Fletcher
Diseño Espacio y Luces: Llorenç Parra
Vídeo Creación: Denise Castro
Fotografía: Yoana M2
DVD: Adrià Egea
Producción y Management: ALTA REALITAT

Horario: Sábado 11 de diciembre a las 21:30 horas.
Precio: 10 €.

Crítica cinematogràfica: Pa negre, d’Agustí Villaronga

El pa negre era el tipus de pa que menjaven les classes més pobres en temps de postguerra, és a dir, la major part de la població. Pa negre és també el títol de la novel·la que Emili Teixidor va ambientar en la Catalunya de la dècada dels anys quaranta, aquella població que amb dificultats intentava superar el trauma que va significar la Guerra Civil, una història que, degut al seu extraordinari èxit de vendes, des del passat 15 d’octubre és també una de les estrenes cinematogràfiques més importants dels darrers anys al nostre país.

Les primeres escenes de la pel·lícula són brutals, Villaronga utilitza una crueltat gens dissimulada per descriure un fet transcendental en el desenvolupament de la història: un assassinat al bosc que acaba amb l’home mort, el seu fill, el seu carro i el seu cavall caient per un barranc. Els cossos els descobreix l’Andreu, un nen fill d’un militant del bàndol republicà, que serà acusat de l’assassinat. Empresonat el pare, i amb la mare dedicada en cos i ànima a la feina per tal de sobreviure a la dura postguerra, l’Andreu és enviat a casa de l’àvia perquè se’n faci càrrec, on conviurà amb els seus cosins, i allà s’enfrontarà als decisius moments en què deixarà de ser un infant per entrar en un món de societat convulsa on la repressió, la violència i les venjances dels poderosos són el pa de cada dia.

 

Escena del film

Definir Pa negre no és una feina senzilla, ja que Agustí Villaronga construeix una excel·lent història que entrellaça elements de diversos gèneres: és un drama rural de postguerra, sí, però el que la fa especial i la diferencia d’altres pel·lícules amb la mateixa temàtica és que aquí també hi trobem pinzellades de faula infantil, amb pors i presències fantasmagòriques, intrigues i venjances, llegendes obscures, fins i tot hi ha lloc pel despertar sexual dels joves protagonistes, i tot combinat de forma magistral. Aquesta barreja de gèneres, amb la Guerra Civil i els seus efectes com a teló de fons, recorda a pel·lícules tan prestigioses com El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, èxits de crítica i públic quan van ser estrenades, fet que augura a Pa negre un gran futur comercial. A l’hora de realitzar el guió, Villaronga es basa principalment en la novel·la homònima de Teixidor, però la combina amb dos contes escrits pel mateix escriptor, Retrat d’un assassí d’ocells i Sic transit Gloria Swanson. A més, el director català s’ajuda d’una acurada fotografia per donar aquest ambient fosc, gèlid i en ocasions fantasmagòric que en cada moment demana la història.

Un altre dels grans èxits de Pa negre el trobem en els seus intèrprets, cares ben conegudes pel gran públic: Sergi Lòpez, Eduard Fernández, Roger Casamajor, Mercè Arànega, Laia Marull, … Entre tots aquests magnífics actors cal destacar dos nens desconeguts, convertits en els autèntics descobriments de la pel·lícula: Francesc Colomer és el protagonista absolut d’aquesta història, mentre que Marina Comas fa les funcions del seu contrapunt femení. Menció especial mereix Nora Navas, la mare de l’Andreu, personatge que esdevé un merescut homenatge a aquelles sofertes dones que, en temps de postguerra, van haver de fer el cor fort i tirar endavant sense la presència de cap home al seu costat, un paper interpretat de forma extraordinària i que va merèixer el premi a la millor actriu del passat Festival de Sant Sebastià.

Així, doncs, Pa negre no és una altra obra de postguerra, és molt més que això: és una sòlida història rodada amb acurada senzillesa i on hi trobarem alguns dels millors actors catalans de l’actualitat. Per tot això, Pa negre és una de les pel·lícules imprescindibles de l’any.

Títol: Pa negre
Director: Agustí Villaronga
Intèrprets: Nora Navas, Francesc Colomer, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Sergi López
País: Catalunya
Duració: 120 minuts
———————————-
Escrit per: Robert Martínez Colomé

Crítica cinematográfica: La red social, de David Fincher

500 millones de usuarios han hecho de Facebook la red social con mayor éxito en la actualidad. ¿El secreto? Nadie sabe a ciencia cierta cuál es ni qué lo hace tan adictivo, pero ahí seguimos nosotros, comprobando en cada momento el estado de nuestros agregados, curioseando sus fotos y mandando solicitudes de amistad de forma indiscriminada. Sea como sea, un fenómeno de tal magnitud no podía pasar desapercibido a la gran industria, tanto la literaria como la cinematográfica, así que Ben Mezrich decidió escribir la historia del joven genio que creó la web (titulado de forma significativa Multimillonarios por accidente) y, tras el rutilante éxito del libro, el prestigioso David Fincher (El club de la lucha, Seven, El curioso caso de Benjamin Button) se ha encargado de llevarlo al cine bajo el título de La red social.

La red social es el biopic de Mark Zuckerberg (a quien interpreta de forma excelente Jesse Eisenberg), un brillante informático que, en la actualidad, con apenas veintiséis años y gracias a su invención, maneja un patrimonio de 4.000 millones de dólares. El film comienza con la ruptura con su chica, quien harta de la soberbia de la que hace gala el joven decide abandonarlo. Era el año 2004, y aquella misma noche, dolido por la situación, decide crear una web donde votar a la estudiante más atractiva de entre todas las universidades, embrión de su futuro éxito. La película avanza paralelamente entre los momentos iniciales de Facebook y los juicios que mantuvo Zuckerberg con aquéllos que se sintieron estafados por él: por un lado, su por entonces único amigo y socio, Eduardo Saverin, y por otro lado los hermanos Cameron y Tyler Winklevoss, quienes aseguraban ser los padres intelectuales del proyecto.

Para dar vida a Mark Zuckerberg el elegido fue Jesse Eisenberg (Una historia del Bronx, Bienvenidos a Zombieland), actor que aprueba con nota la difícil tarea de interpretar a alguien tan complejo y asocial como Zuckerberg, un personaje que requería una actuación contenida para no caer en la caricatura fácil. Por otro lado, Andrew Garfield interpreta al único amigo de Zuckerberg en Harvard, Eduardo Saverin, mientras que la nota pintoresca del casting, aunque tras ver la película se revela como todo un acierto, la encontramos en la elección del cantante Justin Timberlake para interpretar al asesor del protagonista y fundador de Napster, Sean Parker.

 

Escena de la película

Fincher trata de explicar, de forma dura y sin concesiones que pudieran favorecer al personaje (y seguramente esa visión cruda es la que no ha gustado al mismísimo Zuckerberg, quien ha afirmado que no se reconoce en la película), cómo alguien incapaz de relacionarse, tan inteligente como antipático y egoísta, fue capaz de crear una web que ha cambiado la forma de comunicarse de buena parte de la sociedad del siglo XXI. Para el director era esencial no otorgar a la informática más peso del que fuera estrictamente necesario, y por ello el origen de Facebook no es más que una excusa para hablar de aquellos temas universales que a todos nos interesan, desde la amistad o la traición hasta los celos y las envidias, pasando por la soledad que siente el protagonista en la cúspide de su éxito, y quizás por ello la película atrapa desde el primer instante tanto a los adictos a las nuevas tecnologías como a los que las desconocen por completo. Por otro lado, siendo Fincher el hombre tras la cámara, era de esperar un film de bella factura que no decepciona, construye una obra visualmente moderna e impecable, y eso se nota especialmente en los pasajes que recrean la parte más lujuriosa de la historia. Finalmente, para asegurar el éxito de la película tan solo faltaba contar con un buen guionista que fuera capaz de dar forma al proyecto, y esa figura la encontraron en Aaron Sorkin, de moda en Estados Unidos tras el sonado éxito de la serie El ala oeste de la Casa Blanca.

Así, pues, La red social es una excelente película que narra cuán irónico que resulta que un hombre con tantos problemas para comunicarse con su entorno sea el creador de la exitosa Facebook.

Título: La red social / ‘The social network
Director: David Fincher
Intérpretes: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
—————————————

Escrito por: Robert Martínez Colomé