Archivo de la etiqueta: Ivan Labanda

CrĆ­tica teatro: Tootsie, en el Teatre Apolo

Como todos y todas sabéis, el vínculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptación cinematogrÔfica y, de igual forma, innumerables películas se han adaptado a los escenarios. Esto último es lo que pasa con Tootsie, una comedia romÔntica satírica dirigida para el cine en el año 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el año 2019 y que se estrenó el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.

ā€œMichael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningĆŗn papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un Ćŗltimo esfuerzo por hacer realidad sus sueƱos y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels.
En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el pĆŗblico caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compaƱera de reparto. No pasarĆ” mucho tiempo antes de que Michael se dĆ© cuenta de que conservar su mayor Ć©xito como actor serĆ” mucho mĆ”s difĆ­cil de lo que esperabaā€.

Tootsie_1

Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al pĆŗblico con una historia de suplantación ā€œde gĆ©neroā€ con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equĆ­vocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustración y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al pĆŗblico sobre lo difĆ­cil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo Ć©xito para una mujer.

El acierto en el casting no reside solamente en la elección de Labanda. Todo el elenco estĆ” a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compaƱero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta ButinyĆ  da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose LuĆ­s Mosquera que interpreta al director ā€œsobosoā€ de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.

La obra, por otra parte, estÔ muy equilibrada en relación al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.

Tootsie es, así, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorística y consigue mantener la atención del público hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producción y en una apropiada dirección de Bernabé Rico que denota buen gusto escénico y ser conocedor de las claves del género!!

ā€œTootsieā€ se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.

Dirección, adaptación y traducción: Bernabé Rico
Libreto: Robert Horn
Dirección musical: Julio Awad
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor VÔzquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara SuÔrez
Escenografƭa: Leticia GaƱƔn, Curt Allen Wilmer
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Ferderico Barrios Fierro
MĆŗsica y letras: David Yazbek
Producción: Triple F

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sƔbado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: desde 25€
Idioma: castellano
Duración: 135 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
——

Jorge Pisa

Estreno teatro: Cantando bajo la lluvia, en el Teatro TĆ­voli

El próximo 15 de septiembre llega al Teatro TĆ­voli Cantando bajo la lluvia, la gran clĆ”sico de la comedia musical de los aƱos 50. Un espectĆ”culo producido por Nostromo Live, responsable de Ć©xitos como Las tienda de los horrores y La jaula de las locas, con el tĆ”ndem ƀngel LlĆ cer en la dirección y Manu Guix en dirección musical y con coreografĆ­a de Myriam Benedited que pondrĆ” sobre el escenario a mĆ”s de 30 actores y bailarines, una escenografĆ­a espectacular, un vestuario impresionante y unas coreografĆ­as que no dejarĆ”n indiferente a nadie.

El espectĆ”culo apuesta por una estĆ©tica lujosa y detallista, increĆ­bles nĆŗmeros de baile, optimismo y sensibilidad. Un musical que gustarĆ” a todo el mundo que tenga ganas de pasarlo bien…

Considerada una de las mejores pelĆ­culas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia, narra una historia de amor ambientada en el periodo de irrupción del cine sonoro en Hollywood, mostrando toda la elegancia formal y estĆ©tica caracterĆ­stica de los aƱos 20. El excelente y divertido guión narra de forma irónica la propia historia del mundo del cine estadounidense mostrando al espectador algunas de las problemĆ”ticas que se encontraron tanto los actores, productores y directores a la hora de utilizar las nuevas tĆ©cnicas. Una historia llena de referencias y guiƱos cinĆ©filos que se convirtió en un clĆ”sico y que tiene como himno la famosa canción ā€œSingin’ in the rainā€.

El reparto del musical de Cantando bajo la lluvia cuenta, entre otros, con IvĆ”n Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas… y mĆ”s de 30 actores y bailarines que, junto a las canciones icónicas del musical, las coreografĆ­as espectaculares y un esplĆ©ndido vestuario, llenarĆ”n el Teatre TĆ­voli de elegancia, glamour y felicidad.

Singing in the rain, Make em’ laugh, Good Morning, All i do is dream of you… te esperan este septiembre en Cantando bajo la lluvia el musical. Una propuesta imprescindible para los amantes del gĆ©nero!

ā€œCantando bajo la lluviaā€ se representa en el Teatro TĆ­voli del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autores: Betty Comden y Adolph Green
Traducción y adaptación: Marc Artigau
Dirección musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Letras: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown

Horarios y precios: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duración: 2 horas y 30 min (intermedio incluido)

Crítica teatral: Cabaret, el musical, en el Teatre Victòria

El pasado 16 de septiembre dieron inicio las representaciones de Cabaret el musical, la adaptación a los escenarios del film del mismo nombre dirigido por Bob Fosse (a su vez basada en una novela y un musical anteriores) e interpretado por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey, una radiografía en clave musical del Berlín de los años 30 en pleno ascenso del nazismo.

La propuesta del Teatre Victòria se estrenó originalmente en el año 2015 en el Teatro Rialto de Madrid, en el que cosechó un éxito admirable y estuvo nueve meses en cartelera, y llega a Barcelona mudando a los protagonistas, recayendo los caracteres principales en IvÔn Lavanda, Elena Gadel y Bernat Mestre.

Un espectÔculo, sin embargo, desequilibrado en algunos de sus elementos constitutivos. Comencemos si un caso, por la dirección y la adaptación de la obra, de Jaime Azpilicueta, en la que aunque la adaptación y el relato escénico estÔn muy logrados, la dirección de los actores no estÔ al mismo nivel. Era de esperar una refulgencia especial de Labanda en el papel de maestro de ceremonias, hecho este que se consigue con creces, si bien es detectable una falta de intensidad tanto en la interpretación de Gadel como en la de la mayoría de los secundarios, que no acaban de dotar a la historia de la intensidad que esta necesita. No hace falta recordar aquí que la época que nos narra el musical es la del ascenso del nazismo en el Berlín de los años 30.

Cabaret el musical_1Por lo que respecta a la escenografía, esta destaca sobre todo en la plasmación del interior del Kit Kat Club, que nos presenta un espacio en el que, siguiendo el leitmotiv musical principal de la obra, los problemas del día a día de los personajes desaparecen. Donde también destaca la propuesta es en la realización de las coreografías y los números musicales, interpretados con música en diurecto, en donde sí que se consigue una tensión, a veces dramÔtica e intensa. En ellos, como no podía ser de otra forma, destacan la interpretación musical de los temas Willkommen, The Money Song o Tomorrow Belongs to Me, esta última con una coreografía que llega incluso a helar la sangre.

Cabaret el musical, es una propuesta, como decía, que aún no ha alcanzado ese punto de tensión que necesita, y que es el cometido de la dirección escénica, en esta ocasión en manos de Azpilicueta. El espectÔculo posee los ingredientes necesarios para triunfar: una historia atractiva, actores capacitados, una trama impactante y coreografías de aquellas conocidas y reconocidas por todos, sin embargo, le falta algo, tensión y ritmo en algunos momentos y desenvolvimiento actoral en otros, hechos estos que no le permite brillar como debería.

Esperemos, como siempre, que las sesiones previas y el propio rodaje acaben de dar el punto necesario al espectÔculo. Argumentos a favor de ello los tiene, y el mejor de todos, la brillante interpretación de Labanda como el maestro de ceremonias del Kit Kat Club, una trabajo actoral que consolida la tenacidad teatral en ascenso que ha demostrado en sus últimas interpretaciones.

«Cabaret el musical» se representa en el Teatre Victòria del 16 de septiembre al 3 de diciembre de 2017

Reparto: Elena Gadel, Ivan Labanda, Bernat Mestre, Alejandro Tous, Amparo Saizar, Enrique del Portal, VĆ­ctor DĆ­az, Teresa Abarca, Anna Coll, JosĆ© Carlos Campos…
MĆŗsicos: RaĆŗl PatiƱo, Marta MuƱoz, Ivó Oller, Josep GomĆ”riz, Jorge Pastor, Miguel MoisĆ©s…
Autor: Joe Masteroff
MĆŗsica: John Kander
Dirección: Jaime Azpilicueta
Dirección musical: Raul Patiño
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Gaston Briski
Maquillaje: Antonio Belart y Laura RodrĆ­guez
Vestuario: Antonio Belart
CoreografĆ­a: Federico Barrios
Producción: 3XTR3S, SOM Produce, Robin de Levita, B2B y Anexa

Horarios y precios: web Teatre Victòria
Duración:
2 horas y 30 minutos (entreacto incluido)
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,8
——

Jorge Pisa

Crítica teatral: Scaramouche, en el Teatre Victòria

A nadie se le escapa que con Scaramouche haya llegado a los escenarios de Barcelona uno de los grandes estrenos de la temporada. Los elementos que destacan en esta propuesta son la producción de Dagoll Dagom, la elección de una historia clÔsica y su adaptación como musical de gran formato y un elenco joven y a la altura de las circunstancias, claves seguras del éxito.

Dagoll Dagom coge de nuevo las riendas de una producción teatral y nos presenta un musical de gran formato que nos muestra los elementos típicos de la compañía.

«Año 1789, el pueblo de Francia se muere de hambre y es castigado por una nobleza autoritaria e injusta. Los ciudadanos franceses, molestos con esta situación, se empiezan a plantear la necesidad de un cambio.

RenĆ© y Louis son dos hermanos gemelos separados desde su infancia. RenĆ© (Toni ViƱals) es un jeta con mucho talento que vive en una compaƱƭa de teatro de Comedia de’ll Arte y es el amante de Camila (Mireia Mambo), una joven actriz de una belleza y sensualidad extraordinarias. Por otro lado, encontramos a Louis (Toni ViƱals) que fue adoptado por el MarquĆ©s de l’Echalonne (Ivan Labanda) y que es un intelectual que se encarga de la biblioteca de palacio y vive enamorado de Olympia (Ana San MartĆ­n), que es la prometida del MarquĆ©s.

En un contexto de revuelta y de cambios, Scaramouche, un héroe enmascarado, serÔ el defensor del pueblo que escribirÔ panfletos revolucionarios y se enfrontarÔ con la aristocracia dando esperanza a todo el mundo».

Scaramouche es un gran musical hecho a lo Dagoll Dagom, lo que garantiza altos niveles de calidad en la producción y en la ejecución. AdemÔs, la historia escogida para la ocasión nos remite al pasado pero hablÔndonos al mismo tiempo del presente, en un contexto actual de crisis económica, política y de ideales. De ahí que aumente su interés para el público.

scaramouche_Teatre Victoria
Asimismo, todo en la obra es correcto: la creación musical en manos de Albert Guinovart; la impactante escenografía al estilo Dagoll Dagom; la música interpretada en directo; el vestuario deslumbrante o la dirección contrastada para un musical de este tipo. En la interpretación destaca el trabajo de los actores principales, entre ellos, Toni Viñals, Ana San Martín, Mireia Mambo, Jordi Coromina y un magnífico Ivan Labanda, que saben proveer a la obra del tono trÔgico, cómico y especial que todo gran musical necesita. Incluso la dramaturgia reflexiona no tan solo sobre el teatro sino sobre el trabajo de los propios actores y actrices, un ejercicio de metateatro siempre agradecido. Elementos estos que ayudan a darle un empaque especial a la obra.

En resumen, Scaramouche lo tiene todo, pero aún así le falta algo para ser un gran musical espectacular, y esto no es otra cosa que la magia. No sé cómo se consigue esto, y me imagino que debe de ser la suma de un gran número de elementos y de aciertos de los que Scaramouche posee muchos.

Aun así, posiblemente la ausencia de la magia se deba, sobre todo, a la falta, también, de una composición musical excelente, una de las claves del gran éxito de producciones como Mar i Cel o Boscos Endins. Guinovart hace todo lo que puede, seguro, pero no consigue dotar al espectÔculo del encanto mÔgico que una obra de estas características se merece. Una falta que tampoco es corregida por una dramaturgia de Joan Lluís Bozzo que en esta ocasión no posee el ritmo y el acierto necesarios. Una ausencia que no puede ser suplida, tampoco, por el buen hacer de los actores.

Así, pues, todo estÔ presente en el Scaramouche de Dagoll Dagom, incluso la técnica y la audacia, pero al espectÔculo le falta el resplandor que lo podrían haber convertido en otro musical de referencia de la factoría Dagoll Dagom. Aún así, Scaramouche es un espectÔculo que nos harÔ rememorar las hazañas revolucionarias de los héroes antiguos, aquellos que encarnaban actores como Stewart Granger en la época dorada de Hollywood, y nos harÔ ser testigos de grandes aventuras amorosas acontecidas en la Francia revolucionaria de finales del siglo XVIII. Todo un lujo que, aunque no de sobresaliente, seguro que nos lo harÔ pasar muy bien, sobre todo durante las fechas de Navidad tan cercanas ya a nosotros.

«Scaramouche» se representa en el Teatre Victòria hasta el 29 de enero de 2017.

Dirección: Joan Lluís Bozzo
Libreto: Joan LluĆ­s Bozzo
Letras canciones: Joan Lluís Bozzo, David Pintó y Joan Vives
Música y Orquestación: Albert Guinovart
Dirección Musical: Joan Vives
Reparto: Toni ViƱals, Ana San Martƭn, Mireia Mambo, Ivan Labanda, Jordi Coromina, Clara Moraleda, Albert Mora, Frank Capdet, Pitu Manubens, Anna Alborch, Josep Ferrer, Jan Forrellat, Eduard Mauri, Lucƭa Torres, Cristina Murillo, Mireia DolƧ, Neus PƠmies y Marcel Clement
EscenografĆ­a: Alfons Flores
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Eva Fernàndez
Vestuario: Montse Amenós
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Dagoll Dagom

Horarios y precio: web Teatre Victòria
Idioma: CatalƔn
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,9

——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Nit de musicals: Swing Broadway, en el Teatre Grec

Con el final del Festival Grec llega la esperada representación, durante dos únicas funciones, de la Nit de musicals, evento que reúne en el Teatre Grec a los incondicionales del género.

Este aƱo el formato del espectĆ”culo ha variado. Si el aƱo pasado estaba dirigido por Elisenda Roca y se estructuraba como un encadenado de nĆŗmeros musicales interpretados uno tras otro, este aƱo el testimonio en la dirección escĆ©nica se ha traspasado a Paco Mir, que ha dotado al recital de un toque humorĆ­stico propio que jalona todo el espectĆ”culo, del que hace las funciones de presentador Ivan Labanda, y en el que las actuaciones mantienen un elenco mĆ”s ā€œfijoā€ de intĆ©rpretes que el del aƱo pasado, en el que destaca la labor de Javier Arroyo ā€œJotaā€, Xavi Duch, el mismo Ivan Labanda, MercĆØ MartĆ­nez, Patricia Paisal, Diana Roig y LucĆ­a Torres.

El repertorio musical de la noche incluyó algunos temas muy reconocibles del adn Broadway como Something’s Coming, Big Spender, All I Do is Dream of You, Bewitched, Bothered and Bewildered, You’re the Top, New York, New York, New York, New York o Lullaby of Broadway, a los que se sumaronĀ otros temas menos conocidos pero que fueron interpretados con la energĆ­a que caracteriza a estas noches de teatro musical en el Grec. La mayoria de ellos, ademĆ”s, estuvieron acompaƱados de coreografĆ­as de danza interpretadas mĆ”gnificamente por el cuerpo de bailarines.

nitdemusicals_2
Otras de las novedades de la edición de este año fueron que se le permitió (supuestamente) al público escoger alguna de las canciones del repertorio y que este sumó algunos grados de sensualidad a la noche, algo muy apetecible en la época del año en la que estamos. Por todo ello, la sesión de este 2016 se mantuvo al altísimo nivel de la propuesta del año pasado.

AsĆ­, pues, asistir a la sesión de musicales del Festival Grec es un seguro de disfrute de los grandes clĆ”sicos de Broadway, puestos en escena con una realización e interpretación de gran altura. Y si se ha de destacar algĆŗn momento musical sobre otro, es indudable que el You’re the Top (Anything goes) interpretado, incluso entre el pĆŗblico, por Ivan Labanda y MercĆØ MartĆ­nez hizo subir el nivel general y humorĆ­stico de la representación, junto con la interpretación del New York New York que realizó ƀngel LlĆ cer como artista sorpresa invitado, y en el que no solo demostró de nuevo su condición de showman sino tambiĆ©n sus habilidades musicales. Sin duda, el punto Ć”lgido de la noche.

De esta forma, Nit de Musicals se convierte en uno de los referentes musicales del Festival Grec, que suma a un espacio mayestÔtico, como es el Teatre Grec de Montjuïc, un repertorio musical magnífico y una dirección e interpretación capaz de transmitir al público la magia y el esplendor de los grandes musicales estrenados en Nueva York y que nos permiten revivir algunas de las canciones que sin duda nos han acompañado y nos acompañarÔn a lo largo de nuestras vidas, si les gusta, claro estÔ, el género musical.

ā€œNit de musicals: Swing Broadwayā€ se representó en el Teatre Grec los dĆ­as 26 y 27 de Julio de 2016.

Dirección y dramaturgia: Paco Mir
Dirección musical: Andreu Gallén
CoreografĆ­a: Maria Bossy
Interpretación: Javier Arroyo ā€œJotaā€, Xavi Duch, Ivan Labanda, MercĆØ MartĆ­nez, Patricia Paisal, Diana Roig, LucĆ­a Torres. Con la participación de Miguel Ɓngel SĆ”nchez, Ɓngeles Castuera y la Companyia Bratislava (Anna Arena, Laura Pau, Jofre BellĆ©s y Albert Ruiz). Con la colaboración estelar de ƀngel LlĆ cer
Bailarines: Maria Bossy, Alejandro Carrera, Roser Font, Alejandro Llorca, Salva López, Marius Praniauskas, ƈlia SolĆ©. Con la participación de alumnos de las escuelas Aules (Anna Lagares, Joan Mas), Eòlia (Xevi Freixa, Elena Ribera), Coco Comin (JoaquĆ­n CatalĆ”n, Jana SĆ”nchez), Memory (Alba PĆ mies, Francisco Javier Ramos), Lazzigags Aula de Teatre (ƀlex Riveras, Clara Dolcet), ESART (ValĆØria Sorolla, Ferran MartĆ­n)
Interpretación musical: Barcelona Jazz Orchestra: Víctor De Diego, Albert Abad, Xavier Figuerola, Jose Aladid, Jaume Badrenas, Mattew Simon, Ivó Ollé, Alberto Pérez, Jaume Peña, Dani Alonso, Jordi Giménez, Josep Tutusaus, Sergi Vergés, Federico Mazzanti, Nano FernÔndez, Frits Landesbergen, Alberto Martínez, Meritxell Maset
Dirección de la Barcelona Jazz Orquestra: Dani Alonso
EscenografĆ­a y vestuario: Marc Udina
Producción: Grec 2016 Festival de Barcelona y Teatralnet Produccions

Repertorio:

Obertura (Luck be a Lady; Begin the Beguine; Putting on the Ritz; 42nd Street)
Putting it Together (Sunday in the Park with George)
Something’s Coming (West Side Story)
Big Spender (Sweet Charity)
Broadway (Gypsy)
All I Do is Dream of You (Singin’ in the Rain)
I Got Rhytym (Girl crazy)
This Can’t Be Love (The Boys from Syracuse)
Bewitched, Bothered and Bewildered (Pal Joey)
Shipoopi (The Music Man)
Too Darn Hot (Kiss me Kate)
You’re the Top (Anything goes)
So in Love (Kiss me Kate)
Tap your Troubles Away (Mack and Mabel)
New York, New York (On the town)
New York, New York (New York, New York)
Nowadays (Chicago)
Lullaby of Broadway (42nd Street)

NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Nit de musicals: Una nit a Broadway, en el Teatre Grec

Nit de musicals - Teatre Grec
Uno sale pensando del teatro que ha presenciado una pequeƱa maravilla hecha de temas musicales made in Broadway, una noche diferente, mƔgica y repleta de emociones para todos aquellos a los que les guste, claro estƔ, el teatro musical.

El espectĆ”culo, dirigidos escĆ©nicamente por Elisenda Roca y musicalmente por Andreu GallĆ©n, dura mĆ”s o menos una hora y media, en los que podremos disfrutar de dieciocho temas de musicales como The Producers, The Phantom of the Opera, My Fair Lady, Funny Girl, West Side Story, Rent, Cabaret, Anything goes o A Little Night Music interpretados por la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por Salvador Brotons; un gran nĆŗmero de actores y actrices de teatro musical como ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert, Xavi Duch y por los estudiantes de escuelas teatrales como Aules, Coco ComĆ­n, Eòlia, Dance Emotion, Luthier d’Arts musicals, Memory o el Taller de MĆŗsics. Una aglomeración de artistas sobre el escenario que harĆ” las delicias de todos los asistentes.

El resultado es un producto redondo en el que, sin descanso alguno, ya que la representación encadena las interpretaciones musicales una detrÔs de otra, la velada se convierte en una sesión de fuegos artificiales musicales con una intensidad y una calidad artística fuera de toda duda. No por otra razón, las entradas se agotaron rÔpidamente y seguro que esta noche no cabrÔ ni un alfiler en la cavea del Teatre Grec.

La noche de la previa solo palideció debido a los problemas técnicos, en la que fallaron mÔs de una vez los micrófonos inalÔmbricos, dejando la interpretación de algunas de las canciones, como las de West Side Story o Rem, a medias. Un problema que seguro quedarÔ solucionado para la noche del estreno.

Asƭ que ya lo sabes. Si te gustan los musicales y tienes la suerte de poseer una de las 1900 entradas de esta noche, prepƔrate para pasarlo de maravilla disfrutando de algunos de los temas mƔs famosos de Broadway y acompaƱado por algunos de los actores y actrices de teatro musical catalƔn mƔs reconocidos del gƩnero.

«Nit de musicals: Una nit a Broadway» se representa en el Teatre Grec el 21 de julio de 2015 a las 22:00 horas.

Dirección escénica: Elisenda Roca
Dirección musical: Andreu Gallén
Dirección de la banda municipal de Barcelona: Salvador Brotons
Interpretación musical: ƀngels Gonyalons, Anna Moliner, Daniel AnglĆØs, Diana Roig, Elena Gadel, Ivan Labanda, Joan Pera i Roger Pera, MercĆØ ArĆ nega, MercĆØ MartĆ­nez, Miquel FernĆ”ndez, Mone Teruel, Muntsa Rius, Sergi Albert y Xavi Duch
Colaboración al piano: Albert Guinovart
Escuelas: Escola Aules, Escola Coco ComĆ­n, Escola Eòlia, Escola Dance Emotion, Escola Luthier d’Arts Musicals – Luthier Dansa, Escola Memory y Taller de MĆŗsics
DiseƱo de sonido: Toni Vila
DiseƱo de luces: Dani Santamarƭa
Coreografías: Maria Bossy (Luthier Dansa), Eva Angüés (Dance Emotion) y David Pintó

NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

Crítica teatral: Guapos & Pobres. El musical, en el Teatre Goya

Concebir un musical sobre un tema tan machacante y devastador como la falta de empleo, de oportunidades y de sueldos dignos, puede ser un suicidio o algo muy deprimente porque es la realidad que estƔn viviendo muchas personas, pero el musical Guapos & Pobres nos contagia vigor, fuerza, alegrƭa y una cierta esperanza a pesar de la miseria propia de los tiempos en los que vivimos.

La vida no es lo que nos habĆ­an prometido: estudiar y tener un buen trabajo. Solo luchando por nuestros sueƱos, no se van a realizar… La obra, que estrenó el Teatre Goya el pasado 14 de mayo, se basa en el libro del mismo nombre escrito por Alfredo Ruiz en 2005. En Ć©l el autor entrevistaba a ciudadanos que sobreviven en Barcelona, preparados, con estudios y experiencia pero pobres. Xavier Torras y Toni MartĆ­n lo han adaptado como musical.

Ocho personajes muy diferentes se mueven por todo el escenario. Ocho personas tocadas por la crisis, que no llegan a fin de mes y que aparte tienen que lidiar con problemas personales o afectivos. La chica guapa algo frívola que se aprovecha de la compañía de hombres para obtener dinero; un separado en paro; una pareja con resolución que decide dejar valientemente sus miserables trabajos; una universitaria inglesa recién llegada con ganas de comerse la ciudad o un estudiante que estÔ esperando que le concedan una beca, son algunos de los estereotipos muy bien logrados que nos presenta la obra. Imposible no identificarse con alguno de ellos.

Guapos & Pobres_2Guapos & Pobres se abre con un jubiloso inicio musical donde todos los actores y actrices intervienen, como es de esperar en este tipo de espectÔculos. Luego nos vamos adentrando en las historias personales de los protagonistas aderezadas, claro estÔ, con variadas canciones que suenan a muy buen ritmo. La letra de estas canciones no deja de plantear situaciones tristes y de incertidumbre, pero de alguna manera también dan fuerza y optimismo. Invitan a arriesgarse, a hacer las cosas con pasión y con el corazón. Destacan en el espectÔculo un duelo cantado entre la chica mÔs conservadora y la mÔs liberal del grupo y la pieza en la que tres de los actores cantan y bailan al unísono al estilo de los grandes musicales clÔsicos del cine. Eso sí, en diversos momentos el sonido no es el mejor, problemas técnicos que se irÔn corrigiendo.

El decorado es muy asĆ©ptico y minimalista, unos pocos muebles, todo muy estilo Ikea, simulan un bar, una sala de estar, un despacho… todo un sĆ­mbolo, de hecho, de la decoración que podemos permitirnos la inmensa mayorĆ­a de los que nos encontramos en esta situación. A medida que avanza la obra divertidos videos nos muestran a personas contando sus miserias laborales. Hay tambiĆ©n cinco mĆŗsicos en escena.

Los ocho actores se mueven y cantan muy bien por todo el escenario. Todos tienen su momento para contarnos su historia. Aunque los temas mÔs potentes afloran en las canciones interpretadas de forma grupal. La pareja formada por Ivan Labanda y Gracia FernÔndez se convierten en el nexo de unión entre este grupo de amigos, por lo que la obra se acaba centrando mÔs en los sentimientos y problemas personales de ellos que en los efectos de la machacante crisis, porque los amigos y el progreso personal nos permiten, de algún modo, vencer el desanimo que provoca la existencia. Y de alguna forma alcanzar el éxito en la vida.

«Guapos & Pobres. El musical«, se representa en el Teatre Goya hasta el 7 de junio de 2015.

Música y Dirección musical: Xavier Torras
Libreto y letras / Dirección escena: Toni Martín
Obra inspirada en el libro: Guapos y pobresde Alfredo Ruiz
Reparto: Ivan Labanda, Elena Gadel, Mariona Castillo, Muntsa Rius, Frank Capdet, Xavi Duch, Jorge Velasco y Gracia FernƔndez
MĆŗsicos: Xavier Torras, Marc Camero, Adriana Alsina, Jaume Yelo y Marc Ledesma
CoreografĆ­a: Bealia Guerra
EscenografĆ­a: Equipo IKEA Badalona
Vestuario: Laia Cambrils
Iluminación: Joan Cisa
DiseƱo de sonido: NuƱo VƔzquez (Klinik Audio Pro)
Producción: Hold On Company

Horarios: martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 24 a 28 €
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 40 minutos (sin entreacto
——

Taradete