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Teatro

CrĆ­tica teatro: Tootsie, en el Teatre Apolo

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Como todos y todas sabĆ©is, el vĆ­nculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptaciĆ³n cinematogrĆ”fica y, de igual forma, innumerables pelĆ­culas se han adaptado a los escenarios. Esto Ćŗltimo es lo que pasa con Tootsie, una comedia romĆ”ntica satĆ­rica dirigida para el cine en el aƱo 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el aƱo 2019 y que se estrenĆ³ el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.

ā€œMichael Dorsey es un actor con un talento especialā€¦ para no conseguir ningĆŗn papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un Ćŗltimo esfuerzo por hacer realidad sus sueƱos y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels.
En un ascenso meteĆ³rico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el pĆŗblico caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compaƱera de reparto. No pasarĆ” mucho tiempo antes de que Michael se dĆ© cuenta de que conservar su mayor Ć©xito como actor serĆ” mucho mĆ”s difĆ­cil de lo que esperabaā€.

Tootsie_1

Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al pĆŗblico con una historia de suplantaciĆ³n ā€œde gĆ©neroā€ con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equĆ­vocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustraciĆ³n y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al pĆŗblico sobre lo difĆ­cil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo Ć©xito para una mujer.

El acierto en el casting no reside solamente en la elecciĆ³n de Labanda. Todo el elenco estĆ” a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compaƱero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta ButinyĆ  da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose LuĆ­s Mosquera que interpreta al director ā€œsobosoā€ de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.

La obra, por otra parte, estĆ” muy equilibrada en relaciĆ³n al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.

Tootsie es, asĆ­, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorĆ­stica y consigue mantener la atenciĆ³n del pĆŗblico hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producciĆ³n y en una apropiada direcciĆ³n de BernabĆ© Rico que denota buen gusto escĆ©nico y ser conocedor de las claves del gĆ©nero!!

ā€œTootsieā€ se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.

DirecciĆ³n, adaptaciĆ³n y traducciĆ³n: BernabĆ© Rico
Libreto: Robert Horn
DirecciĆ³n musical: Julio Awad
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta ButinyĆ , Ricky Mata, JosĆ© Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, HĆ©ctor VĆ”zquez, Anna Lagares, MĆ³nica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, RaĆŗl Maro, Tamara SuĆ”rez
Escenografƭa: Leticia GaƱƔn, Curt Allen Wilmer
IluminaciĆ³n: JosĆ© Manuel Guerra
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Ferderico Barrios Fierro
MĆŗsica y letras: David Yazbek
ProducciĆ³n: Triple F

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sƔbado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: desde 25ā‚¬
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 135 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: A Chorus Line, en el teatro TĆ­voli

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Regresa al TĆ­voli de Barcelona A Chorus Line, el musical creado por James Kirkwood y Nicholas Dante con mĆŗsica de Marvin Hamlisch y dirigido, en esta ocasiĆ³n, por Antonio Banderas, que nos muestra los entresijos del mundo del espectĆ”culo.

A Chorus Line es uno de aquellos grandes musicales que han cosechado un gran Ʃxito desde el dƭa de su estreno en el aƱo 1975. Un musical made in Broadway que habla del espectƔculo, y mƔs concretamente de las vidas de los que se dedican al teatro, de los que forman la lƭnea del coro.

Una propuesta, la de Banderas, esplendida desde cualquier punto de vista. HacĆ­a tiempo que no veĆ­a un espectĆ”culo tan completo como A Chorus Line. El musical tiene todo lo que ha que tener un buen musical. No hace falta que hable de la trama: un grupo de aspirantes a coristas en medio de una audiciĆ³n en un teatro de Broadway. El director quiere tomar la mejor de las decisiones, quiere conocer a las personas y las vidas que hay detrĆ”s de cada uno de ellos y de ellas. De esta forma conoceremos las experiencias y los dramas vitales que han llevado a los aspirantes hasta el teatro.

La representaciĆ³n nos sitĆŗa de pleno en la prueba de selecciĆ³n, donde Zach (en esta ocasiĆ³n Manuel Bandera), el director, se esfuerza por hacer el mejor casting entre los aspirantes, de ahĆ­ que los ensayos sean agotadores y que Bandera entre y salga de escena constantemente.

AsĆ­, pues, A Chorus Line nos permite enfocar el interĆ©s del pĆŗblico en la realidad y los sueƱos, a veces truncados, que hay detrĆ”s de las grandes producciones teatrales, y que normalmente quedan ocultos tras las bambalinas.

Para ello la producciĆ³n de la obra, Soho CaixaBank, ha llevado a cabo un casting minucioso, ya que los actores de la versiĆ³n espaƱola del musical no solo han de bailar y cantar bien, sino que han de interpretar bien. Y el resultado no es otro que magnĆ­fico. El elenco, demasiado amplio para ser citado aquĆ­, canta, baila e interpreta a la perfecciĆ³n, sin que haya ningĆŗn momento en que se pierda la intensidad, haciendo evidente a los espectadores los dramas, los sacrificios y, tambiĆ©n, los Ć©xitos que dan vida a las chicas y los chicos del coro.

Banderas, ademĆ”s, ha afinado la direcciĆ³n ya que siendo la obra coral, cualquier desequilibrio afecta al global de la representaciĆ³n. Y lo ha conseguido con creces. En A Chorus Line todo estĆ” muy bien afinado: la interpretaciĆ³n de los actores y actrices, el ritmo de la obra y la escenografĆ­a y los juegos de luces que, aunque minimalistas, envuelven y refuerzan a la perfecciĆ³n las historias que nos son narradas. Por lo que respecta a la mĆŗsica, la orquesta dirigida por Pau Baiges suena maravillosamente bien.

Como les digo todo luce perfecto. Los nĆŗmero musicales, la interpretaciĆ³n de los actores y actrices, que conectan, seguro, con las vivencias del pĆŗblico, y como no la apoteosis final, en la que la lĆ­nea del coro interpreta a la perfecciĆ³n One, el tema final, el que conocemos todos, y que ha ido sonando en un in crescendo a lo largo de la representaciĆ³n.

Como os podƩis imaginar, no me queda nada mƔs que quitarme el sombrero, de nuevo, ante una esplendida propuesta de espectƔculo musical. No os la podƩis perder, si querƩis disfrutar de verdad del teatro (musical) bien hecho y si, ademƔs, querƩis conocer y os querƩis conmover con las vidas de los chicos y chicas de la lƭnea del coro.

Ā«A Chorus LineĀ» se representa en el teatro TĆ­voli del 22 de abril al 29 de mayo de 2021.

ConcepciĆ³n, direcciĆ³n y coreografĆ­a originales: Michael Bennett
ReposiciĆ³n de la direcciĆ³n y coreografĆ­a originales: Baayork Lee
Libreto: James Kirkwood y Nicholas Dante
MĆŗsica: Marvin Hamlisch
DirecciĆ³n: Antonio Banderas
Reparto: Manuel Bandera, Angie AlcĆ”zar, Miguel Ɓngel Belotto, LucĆ­a Castro, Alex Chavarri, Aaron Cobos, Anna Coll, Daniel DĆ©lyon, Sonia Dorado, Roberto Facchin, VĆ­ctor GonzĆ”lez, Bealia Guerra, Pep Guillem, Cassandra Hlong, Fran Moreno, Estibalitz Ruiz, Lorena Santiago, Sarah Schielke, Javier Cid, Diana Girbau, Daniel Garod, Ariel Juin, Juan JosĆ© Marco, Graciela Monterde, Aida SĆ”nchez, Tomy Ɓlvarez, Flor Lopardo, Joan LĆ³pez-Santos, Marcela Nava, Mario Rios, Irene Rubio
DirecciĆ³n musical: Pau Baiges
EscenografĆ­a: Robin Wagner
IluminaciĆ³n: Tharon Musser y Carlos Torrijos
Sonido: Javier G. Isequilla y Francisco Manuel Rubio LĆ³pez
CaracterizaciĆ³n: Sandra Lara
Vestuario: Theoni V. Aldrege
ProducciĆ³n: Teatro del Soho CaixaBank

Horarios y precios: Web Grup BalaƱƠ
DuraciĆ³n: 130 minutos
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Teatro

Second Chance: Sugar, con faldas y a lo loco. El musical

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En 1959 el director Billy Wilder estrenaba la pelƭcula Some Like it Hot, conocida en EspaƱa como Con faldas y a lo loco, una comedia perfecta protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Con el casi sesenta aniversario en ciernes de tan cƩlebre film, vuelve a Barcelona Sugar Con faldas y a lo loco, un musical en estado de gracia, ahora en el teatro Coliseum.

La historia de la obra es la de sobras conocida: dos mĆŗsicos de jazz presencian un crimen y para poder huir deciden disfrazarse de mujeres e ingresar en una orquesta femenina que se dirige a Miami. En esta se encontraran a la cantante Sugar, una chica dulce y algo inocente que les llevara de cabeza. Con Sugar con faldas y a lo loco tendremos equĆ­vocos, persecuciones, engaƱos, tentaciones y comedia a ritmo de las canciones en este montaje con mĆ”s de 15 actores en escena y 5 mĆŗsicos en directo.

Nada mĆ”s entrar en el teatro Coliseum ya te sentirĆ”s como en un cabaret de Chicago de los aƱos 30, ya que el patio de butacas no existe y ha sido sustituido por pequeƱas mesas redondas con una tenue luz…

Sugar_con faldas y a lo loco_1

Xavi Duch y RubĆ©n Yuste son ā€œla extraƱa parejaā€ y bordan sus alocadas interpretaciones de Daphne y Josephine, divertidas y con mucha expresividad. La sombra de Jack lemmon es alargada pero Xavi Duch lo homenajea a la vez que lo hace suyo. Los dos intĆ©rpretes dominan el teatro musical pues tienen una larga experiencia en el mismo y se aprecia en los nĆŗmeros musicales y en sus canciones. Ellos son el motor del espectĆ”culo y consiguen hacer reĆ­r al pĆŗblico. Si en la pelĆ­cula original se opto por la fotografĆ­a en blanco y negro porque el maquillaje de Lemmon y Curtis adquirĆ­a un tinte verdoso, aquĆ­ todo es colorido y los dos estĆ”n muy impactantes y graciosos como mujeres. Bealia Guerra interpreta a la sensual Sugar en una buena mezcla de Marilyn Monroe y Audrey (Ellen Greene) de la pelĆ­cula La tienda de los horrores. Pep CortĆ©s interpreta al multimillonario que se enamora de Daphne y con 73 aƱos se mueve, canta y baila por el escenario con una fuerza envidiable. Los papeles de Cristina Murillo como la jefa algo histĆ©rica de la compaƱƭa y Dani Claramunt como su ayudante complementan el buen humor que impregna la obra, mientras Carles SĆ”nchez encarna al tĆ³pico gĆ”nster de cĆ³mic.

Con pocos elementos de atrezzo pero bien buscados nos trasladamos a diferentes escenarios: camarote de un tren, bajos fondos, hotel de lujoā€¦ porque el espectĆ”culo estĆ” en los actores, en las canciones y en las coreografĆ­as del cuerpo de baile. Sorprende gratamente que las bailarinas no tengan los tĆ­picos cuerpos que acostumbran en otros espectĆ”culos de esta Ć­ndole, y es acertado para denotar en la obra que esta compaƱƭa es muy eclĆ©ctica.

Tal vez en los primeros minutos de la obra cueste un poco meterse en situaciĆ³n, no sabiendo muy bien que estĆ” ocurriendo, pero en cuanto ocurre el crimen, la funciĆ³n despega y ya mantiene un buen ritmo de entretenimiento hasta su fin. No en vano la funciĆ³n obtuvo el Premio de la CrĆ­tica 2015, Premio Broadway World 2017, fue finalista en los Premios Max y obtuvo tambiĆ©n cuatro nominaciones en los Premis Butaca.

Si quieres revivir la famosa pelĆ­cula convertida en musical y sin eliminar sus escenas mĆ”s icĆ³nicas, Sugar Con faldas y a lo loco, son dos horas de buenas vibraciones. Una comedia dinĆ”mica con muy buenas coreografĆ­as, dosis de romance y apta para todos los pĆŗblicos. SaldrĆ”s con buen rollo del teatro y tampoco hace falta que hayas visto la pelĆ­cula para disfrutarla plenamente, pues funciona sola. Un buen musical, una buena adaptaciĆ³n.

ā€œSugar Con faldas y a lo locoā€ se representa en el Teatre Coliseum hasta el 22 de abril de 2018.

DirecciĆ³n: Pau Doz
DirecciĆ³n musical: Bernat HernĆ”ndez
Reparto: Bealia Guerra, Xavi Duch, Pep CortƩs, Cristina Murillo y Jordi Llordella
ComposiciĆ³n musical: Jule Styne
AdaptaciĆ³n y traducciĆ³n: Roser Batalla
EscenografĆ­a: Anna Gas
Sonido: Alejandro Parra
CoreografĆ­a: Laura Olivella
ProducciĆ³n: Som-hi Films

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos 18:00 horas
Precio: a partir de 25 euros
DuraciĆ³n: 120 minutos
Idioma: castellano
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Taradete

Teatro

CrĆ­tica teatral: Sugar, Con faldas y a lo loco. El musical

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Es de lo mƔs habitual que las obras que triunfan sobre los escenarios sean llevadas con el tiempo a la gran pantalla. Lo que no es tan habitual es que una pelƭcula, un clƔsico del cine en este caso, tocada por el Ɣurea de de las figuras de Tony Curtis, Jack Lemmon y la iconogrƔfica Marilyn Monroe, dirigidas por el gran Billy Wilder, se convierta en un musical. Pues este es el caso de Sugar, un espectƔculo musical basado en la pelƭcula Some like it hot (1959), o lo que es lo mismo, Con faldas y a lo loco, que adapta el musical original de Broadway producido en el aƱo 1972 por David Merrick y Robert Thoeren y dirigida y coreografiada por Gower Champion.

Ā«AƱo 1929. Chicago. En pleno invierno y durante el periodo de la Ley Seca, dos mĆŗsicos presencian una ajuste de cuentas entre mafiosos y se ven obligados a huir de la ciudad. La Ćŗnica opciĆ³n que tienen es convertirse en Josephine y Daphne y viajar hacia Miami con una orquesta formada exclusivamente por mujeresĀ».

Bien, una vez comentada brevemente la sinopsis, conocida por todos, analicemos el espectĆ”culo. Sugar es un acierto a la hora de producir una comedia musical de humor blanco para todos los pĆŗblicos, un acierto de Som-hi Films, que ya nos sorprendiĆ³ en el aƱo 2012 con A forƧa de canƧons. En esta ocasiĆ³n las lĆ­neas de producciĆ³n han mejorado, dando como resultado un espectĆ”culo potente, bien interpretado, bien coreografiado y bien escenografiado.

La trama del film se transforma sobre el escenario en la configuraciĆ³n tĆ­pica de un musical, esto es, con diferentes escenas en las que lo que destaca son las actuaciones musicales tanto del trĆ­o protagonista, Bealia Guerra, Xavi Duch i RubĆ©n Yuste, como las realizadas con la ayuda del cuerpo de baile. De esta forma el musical adquiere un ritmo muy nutrido que atrae al pĆŗblico como un imĆ”n. La adaptaciĆ³n del guiĆ³n cinematogrĆ”fico es tambiĆ©n la adecuada y la escenografĆ­a resulta de una curiosa mezcla entre el minimalismo y lo fastuoso, dependiendo de la escena.

Sugar_ Con faldas y a lo loco_1Por lo que respecta a las actuaciones es, seguramente, el aspecto que provee de gran parte del Ć©xito al espectĆ”culo. El casting ha sido el acertado a la hora de escoger a los intĆ©rpretes, tanto a los principales como a los secundarios. Entre los primeros destaca sobre todo Xavi Duch que sabe proveer a su actuaciĆ³n de una vis cĆ³mica suficiente para sobrellevar cĆ³modamente la gran sombra que sobre su papel ejerce el recuerdo de la Daphne de Jack Lemmon; RubĆ©n Yuste cumple a la hora de dar vida a Josephine y al llevar sobre sus espaldas la trama romĆ”ntica de la representaciĆ³n. Finalmente Bealia Guerra defiende bien su papel como Sugar, la solista algo alcoholizada y enamoradiza de la banda, si bien no acaba de desembarazarse completamente de la silueta de Monroe, algo, por otro lado, difĆ­cil de conseguir.

El resto de reparto ayuda a cocinar un espectĆ”culo cĆ³mico y musical que estĆ” a la altura del teatro TĆ­voli y que posee todos los ingredientes para convertirse, seguro, en uno de los Ć©xitos del verano escĆ©nico en la ciudad. Algo a lo que ayudan las coreografĆ­as musicales y el cuerpo de danza que dan al espectĆ”culo ese estilo de gran musical que la producciĆ³n se esfuerza en alcanzar.

Sugar, tiene todos los nĆŗmero para volver a triunfar sobre los escenarios barceloneses como ya hiciera anteriormente, y para seguirnos recordando que nadie es perfecto, pero que la vida se ha de vivir con algo de glamur y azĆŗcar, o mejor dicho, con un poco de Sugar!!

Ā«Sugar, Con faldas y a lo loco. El musicalĀ» se representa en el teatro TĆ­voli hasta el prĆ³ximo 30 de julio de 2017.

DirecciĆ³n: Pau Doz
DirecciĆ³n musical: Bernat HernĆ”ndez
CoreografĆ­a: Laura Olivella
TraducciĆ³n y adaptaciĆ³n de las canciones: Roser Batalla y Roger PeƱa
EscenografĆ­a: Pau Doz y Escenografies MoiĆ 
DiseƱo de vestuario: Som-hi Films
DiseƱo de sonido: Enric Vinyeta
DiseƱo de iluminaciĆ³n: Jordi Thomas
ProducciĆ³n: Som-hi Films

Reparto: Bealia Guerra, Xavi Duch, RubƩn Yuste, Pep CortƩs, Maria Santallusia y Jordi Llordella
Bailarines: Lorena Garcƭa, Ariadna Canals, Anna Lagares, Hugo Rivero, Ɠscar Planells, AdriƠ Garcia y Javier Arroyo
MĆŗsicos: Filippo FanĆ³, Jairo Ortega, Josema MartĆ­n, ValentĆ­ Querol, Bernat HernĆ”ndez, Pau Lligadas, Pol PadrĆ³s, Ɓlvar Montfort, Jordi Santanach y Sergi Felipe

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 25ā‚¬
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 120 minutos

NOTA CULTURALIA:Ā  8
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Jorge Pisa SƔnchez

Teatro

ļ»æļ»æCrĆ­tica teatral: Guapos & Pobres. El musical, en el Teatre Goya

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Concebir un musical sobre un tema tan machacante y devastador como la falta de empleo, de oportunidades y de sueldos dignos, puede ser un suicidio o algo muy deprimente porque es la realidad que estƔn viviendo muchas personas, pero el musical Guapos & Pobres nos contagia vigor, fuerza, alegrƭa y una cierta esperanza a pesar de la miseria propia de los tiempos en los que vivimos.

La vida no es lo que nos habĆ­an prometido: estudiar y tener un buen trabajo. Solo luchando por nuestros sueƱos, no se van a realizar… La obra, que estrenĆ³ el Teatre Goya el pasado 14 de mayo, se basa en el libro del mismo nombre escrito por Alfredo Ruiz en 2005. En Ć©l el autor entrevistaba a ciudadanos que sobreviven en Barcelona, preparados, con estudios y experiencia pero pobres. Xavier Torras y Toni MartĆ­n lo han adaptado como musical.

Ocho personajes muy diferentes se mueven por todo el escenario. Ocho personas tocadas por la crisis, que no llegan a fin de mes y que aparte tienen que lidiar con problemas personales o afectivos. La chica guapa algo frĆ­vola que se aprovecha de la compaƱƭa de hombres para obtener dinero; un separado en paro; una pareja con resoluciĆ³n que decide dejar valientemente sus miserables trabajos; una universitaria inglesa reciĆ©n llegada con ganas de comerse la ciudad o un estudiante que estĆ” esperando que le concedan una beca, son algunos de los estereotipos muy bien logrados que nos presenta la obra. Imposible no identificarse con alguno de ellos.

Guapos & Pobres_2Guapos & Pobres se abre con un jubiloso inicio musical donde todos los actores y actrices intervienen, como es de esperar en este tipo de espectĆ”culos. Luego nos vamos adentrando en las historias personales de los protagonistas aderezadas, claro estĆ”, con variadas canciones que suenan a muy buen ritmo. La letra de estas canciones no deja de plantear situaciones tristes y de incertidumbre, pero de alguna manera tambiĆ©n dan fuerza y optimismo. Invitan a arriesgarse, a hacer las cosas con pasiĆ³n y con el corazĆ³n. Destacan en el espectĆ”culo un duelo cantado entre la chica mĆ”s conservadora y la mĆ”s liberal del grupo y la pieza en la que tres de los actores cantan y bailan al unĆ­sono al estilo de los grandes musicales clĆ”sicos del cine. Eso sĆ­, en diversos momentos el sonido no es el mejor, problemas tĆ©cnicos que se irĆ”n corrigiendo.

El decorado es muy asĆ©ptico y minimalista, unos pocos muebles, todo muy estilo Ikea, simulan un bar, una sala de estar, un despacho… todo un sĆ­mbolo, de hecho, de la decoraciĆ³n que podemos permitirnos la inmensa mayorĆ­a de los que nos encontramos en esta situaciĆ³n. A medida que avanza la obra divertidos videos nos muestran a personas contando sus miserias laborales. Hay tambiĆ©n cinco mĆŗsicos en escena.

Los ocho actores se mueven y cantan muy bien por todo el escenario. Todos tienen su momento para contarnos su historia. Aunque los temas mĆ”s potentes afloran en las canciones interpretadas de forma grupal. La pareja formada por Ivan Labanda y Gracia FernĆ”ndez se convierten en el nexo de uniĆ³n entre este grupo de amigos, por lo que la obra se acaba centrando mĆ”s en los sentimientos y problemas personales de ellos que en los efectos de la machacante crisis, porque los amigos y el progreso personal nos permiten, de algĆŗn modo, vencer el desanimo que provoca la existencia. Y de alguna forma alcanzar el Ć©xito en la vida.

Ā«Guapos & Pobres. El musicalĀ«, se representa en el Teatre Goya hasta el 7 de junio de 2015.

MĆŗsica y DirecciĆ³n musical: Xavier Torras
Libreto y letras / DirecciĆ³n escena: Toni MartĆ­n
Obra inspirada en el libro: Guapos y pobresde Alfredo Ruiz
Reparto: Ivan Labanda, Elena Gadel, Mariona Castillo, Muntsa Rius, Frank Capdet, Xavi Duch, Jorge Velasco y Gracia FernƔndez
MĆŗsicos: Xavier Torras, Marc Camero, Adriana Alsina, Jaume Yelo y Marc Ledesma
CoreografĆ­a: Bealia Guerra
EscenografĆ­a: Equipo IKEA Badalona
Vestuario: Laia Cambrils
IluminaciĆ³n: Joan Cisa
DiseƱo de sonido: NuƱo VƔzquez (Klinik Audio Pro)
ProducciĆ³n: Hold On Company

Horarios: martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 24 a 28 ā‚¬
Idioma: catalƔn
DuraciĆ³n: 1 hora y 40 minutos (sin entreacto
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Taradete

Teatro

La breu i cĆ lida humitat del Festiu-Fringe

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La xafogor no Ć©s nomĆ©s el barĆ²metre de la calor barcelonina. Es fa extensible a lā€™entossudiment dā€™artistes experimentals, que adhereixen les seves obres al mĆ³n imaginari de lā€™espectador. La xafogor embolcalla xous dā€™evasiĆ³ per aĆÆllar-nos de discursos pretensiosos. Puja i baixa de manera Ć dhuc vertiginosa amb malabaristes musicals: Volem amb les ales de la seva mĆ gia tĆØcnica.

I el Festiu-Fringe Barcelona 2014, que ha estat tot aixĆ² i fins i tot mĆ©s, ha atrinxerat platees fugisseres de la fredor dā€™una programaciĆ³ majestĆ tica o massa solemne.

Ara Ć©s moment de recordar les batzegades escĆØniques amb quĆØ hem plantat cara a la humitat de finals de juliol. Dins LA PEIXERA, Los Jimenes sā€™atreviren a fer viatjar a la famĆ­lia dā€™en Leatherface cap a una llar espanyola de fa uns trenta anys. Si a lā€™esgarrifosa pelĀ·lĆ­cula dā€™en Tobe Hooper vĆØiem com colĀ·leccionaven cadĆ vers de jovenets imprudents, ara sĆ³n aquests monstres els que es troben acorralats a casa seva i lā€™amenaƧa Ć©s la seva incomunicaciĆ³, fruit de la rutina mĆ©s espantosa, de la necessitat de nedar plegats en un aquari petitburgĆØs on amb prou feines hi ha aigua, i de lā€™omnipotĆØncia de la televisiĆ³. MitjanƧant el recurs a la mĆ scara, aquesta dinĆ mica companyia desplegĆ  amb detall el patetisme de la vida domĆØstica, fent ĆØmfasi en la seva connotaciĆ³ grotesca, queixalant la seva condiciĆ³ de ninots esperpĆØntics i recreant-se impĆŗdicament en els seus instints animals. I la conclusiĆ³, esfereĆÆdora: NomĆ©s podran comunicar-se quan alliberin colĀ·lectivament el seu sadisme contra lā€™element extern. Tot aixĆ² sense pronunciar un mot i mantenint un to agredolƧ que aconsegueix impactar i desconcertar tot i la prolixitat de la proposta.

Els Espai Dual no nomĆ©s aportaren el seu granet de sorra a la peripĆØcia artĆ­stica, sinĆ³ que tambĆ© van aplicar amb ĆØxit la fĆ³rmula de combinar acrobĆ cia, dansa i mĆŗsica. Aconseguint uns resultats extraordinaris, a CABARET K-BARAET demostren quĆ­mica, fĆ­sica i matemĆ tiques: La seva seguretat dalt de lā€™escenari es multiplica a lā€™hora de practicar el mim (elĆØctric i sensacional Oriol Pla), tocar la guitarra amb sensibilitat (serĆØ Marc Sastre) i de fer gairebĆ© Ć­ntims els malabarismes i el saxĆ²fon (eixerit Blai Juanet). Tots tres transmeten una energia exultant que nomĆ©s es veu frenada per una innecessĆ ria veu en off suposadament divertida.

Des de lā€™ Espai Jove La Fontana i amb OBSOLESCENCE, El Eje obre un viarany entre lā€™estil cafre tarantiniĆ  (la banalitat violenta i sexual), el discurs filosĆ²fic de Doctor en Alaska–Northern Exposure (les reflexions sense conclusiĆ³ possible sobre el sentit de la vida i la Mare-Que-Mai-No-Ens-Devia-Haver-Parit) i les pistes alĀ·lucinĆ²genes dā€™en David Lynch (lā€™apariciĆ³ dā€™una pedra lunar al mig de desert nord-americĆ ) intentant recĆ³rrer-lo amb una veu prĆ²pia. El text de Susanna Garcia-Prieto va de mĆ©s a menys: A una introducciĆ³ prometedora i amb un humor negre que fins i tot juga amb encert en el camp metalingĆ¼Ć­stic, segueix una trama tan enrevessada que acaba per assumir la seva ridiculesa mirant dā€™anar-seā€™n per la tangent de la gamberrada absurda transcendental. Vam aplaudir lā€™ambientaciĆ³, lā€™extravagĆ ncia dels seus personatges i lā€™estupenda creaciĆ³ dā€™un refrescant Eric BalbĆ s, desafiat per un eficaƧ Marc Ribera i un esforƧat David TeixidĆ³. En canvi, el repartiment femenĆ­ es trobava perdut en la indefiniciĆ³ de les seves interpretacions i la reiteraciĆ³ dā€™un desenllaƧ massa prolongat, units a un ritme irregular de lā€™espectacle, van dificultar que pĆŗblic i artista compartissin espai.

MrSpector200

Acabo, que ja volen tancar: I dedico les meves Ćŗltimes lĆ­nies a les simpĆ tiques The Marshmallow Girls, que van regar amb ilĀ·lusiĆ³ (Georgina LlauradĆ³), dolƧor (Bealia Guerra) i entusiasme (magnĆ­fica Laia PirĆ³) musicals lā€™escenari de lā€™Almeria Teatre convertit en deliciĆ³s estudi de gravaciĆ³ per a WHAT DID YOU EXPECT FROM MR. SPECTOR? LA VERITABLE HISTƒRIA DE LES RAMONETTES. A partir dā€™una dramatĆŗrgia gairebĆ© inexistent, les tres artistes exhibeixen amb grĆ cia habilitats ā€œsupremesā€, ganes de ser amb nosaltres i la humilitat de qui entendreix mentre gaudeix.

I sĆ­: Vam suar. PerĆ² Ć©s que no som de pedra.

Per Juan Marea

El Festiu-Fringe Barcelona 2014 es va celebrar del 6 al 27 de juliol.