El próximo jueves 15 de diciembre el Centre Cívic Can Felipa programa la conferencia El sexo en la antigua Roma, una oportunidad para conocer como concebían y practicaban la sexualidad los antiguos romanos.
Conferencia:El sexo en la antigua Roma Fecha: Jueves 16/12/2016 a las 19.30 h Duración: 1 hora y 30 minutos Lugar:Centre Cívic Can Felipa (Barcelona) Conferenciante: Jordi Pisa Sànchez (Historiador)
Nuestro conocimiento sobre el sexo y la sexualidad en la Roma de los emperadores está influenciada por las películas y las series que hemos visto y por las novelas que hemos leído. En esta conferencia proponemos aproximarnos al sexo en el mundo antiguo desde un punto de vista histórico, viendo como se comportaban los romanos y las romanas en la intimidad.
Desde 2012 con sus Campanades de boda, La Cubana no había presentado ningún nuevo espectáculo en Barcelona. Hecho este que se remedó el pasado mes de septiembre con el estreno de Gente Bien en el teatro Coliseum, un espectáculo musical basado en la obra de Santiago Rusiñol que realiza una crítica cómica a las actitudes esnob de los nuevos ricos de cualquier época y sus esfuerzos por acomodarse «dignamente» en la sociedad.
«La Cubana siempre ha cantado y bailado en todos sus espectáculos, más mal que bien y siempre utilizando el arte del “disimulo”. Ahora se ven obligados “por razones de peso” a realizar un musical en serio! El porqué: ya lo veréis. Para hacer este musical, La Cubana utiliza como excusa “Gente Bien”, un sainete muy divertido escrito por Santiago Rusiñol en 1917. Han creado un “especial” viaje en el tiempo donde los personajes de Rusiñol nos descubren que la necesidad de aparentar no tiene medida, ni época, ni fecha de caducidad».
La Cubana nos ofrece un espectáculo que, a pesar de las apariencias, posee un 100% de adn La Cubana. Si en un principio todo parece indicar que la moda de los «musicales» se ha apoderado, también, de la compañía, pronto y debido a causas técnicas, el espectáculo se dirige hacia el tipo de representación típica de La Cubana, en la que los «rotos», el falso directo y la interactuación con el público se muestran a flor de piel.
La intención de Gente Bien, como no puede ser de otra forma, es hacernos reír, por lo que el respeto al sainete de Rusiñol o a las maneras del teatro musical quedan en un segundo plano, el necesario para generar la comicidad que la obra requiere, en la que entran y salen los actores y directores a su gusto. La excusa para todo ello es que la obra, según parece, está en fase de previas, ya que se estrenará a lo grande en el Tívoli en breve, por lo que los problemas técnicos, los embrollos, los egos de los actores y de los productores no harán más que alterar el normal transcurso de la obra. Y con un elenco en el que destacan, entre otros, Mercè Comes, Mont Plans, Jaume Baucis, Babeth Ripoll, Oriol Burés o Jordi Milán, nada puede transcurrir de forma reglamentaria.
Gente Bien es una nueva propuesta de La Cubana en la que vuelve a poner el punto de mira en la cotidianidad, en este caso del teatro, y donde afloran la grandeza y la miseria que muchas veces queda oculta tras las bambalinas, todo ello, claro está, desde un punto de vista cómico muy al estilo de la compañía, que incluye toda una serie de autohomenajes que irán apareciendo a lo largo de la representación. Aún así, aunque el espectáculo está en la línea La Cubana, no llega a los destellos policómicos de obras como Cómeme el coco negro, Cegada de amor o la misma Campanades de boda, aunque se queda a muy poco… Sin embargo destaca por la multitud de personajes que aparecen sobre el escenario, el múltiple vestuario y, sobre todo, por el uso de los audiovisuales a gran escala.
Así, pues, los que se acerquen al Teatro Coliseum para ver la representación de la adaptación en fase de ensayos de un Rusiñol en formato musical, de la mano de Joan Vives, por parte de La Cubana, (buff. menuda frasecita!!)tendrán que valorar si el espectáculo está lo bastante bien «guisado» para su próximo estreno en el teatro Tívoli, pasándoselo en grande con las tribulaciones y el afán de los nuevos ricos, de ahora y de antes, por acomodarse en la Alta Sociedad.
«Gente Bien, el Musical» se representa en el Teatre Coliseum hasta el 29 de enero de 2017.
Dirección: Jordi Milán
Reparto: Mercè Comes, Mont Plans, Jaume Baucis, Toni Torres, Meritxell Duró, Núria Benet, Alexandra Gonzàlez, Babeth Ripoll, Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés, Toni Sans, Berta Adell, Laia Piró y Jordi Milán
Dirección musical: Joan Vives
Escenografía: Montse Amenós, La Cubana y Castells Planas
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Jordi Agut (Choli)
Caracterización: La Bocas
Vestuario: Montse Amenós, La Cubana y Leo Quintana
Coreografía: Leo Quintana
Horarios y precios:Web Grupbalaña Duración: 130 min Idioma: Catalán
Desde el pasado 20 de octubre el Teatro Goya acoge uno de los fenómenos teatrales más internacionales: Art, de la dramaturga francesa Yasmina Reza, una adaptación firmada por Jordi Galceran y con dirección de Miquel Gorriz.
Art reúne tres grandes nombres de la escena catalana por primera vez encima de los escenarios: Pere Arquillué, Francesc Orella y Lluís Villanueva. Un cuadro en blanco y el precio de su adquisición pondrán a prueba la amistad de tres hombres que parecía imposible de romper.
Estrenada en 1994 y ambientada en el París de finales de la década de 1980, Art es una comedia inteligente y enérgica sobre el arte y el valor de la amistad. Se ha representado con gran éxito en todo el mundo y se ha traducido a más de 35 lenguas.
Art es el segundo texto escrito por Yasmina Reza que se representará al Teatro Goya. El primero fue Un dios salvaje, interpretado por Ramon Madaula, Jordi Boixaderas, Roser Camí y Vicenta Ndongo, y que se representó en la temporada 2009-2010 de la sala.
«Art» se representa en el Teatre Goya hasta el 15 de enero de 2017.
Autora: Yasmina Reza
Traducción: Jordi Galceran
Dirección: Miquel Gorriz
Reparto: Pere Arquillué, Francesc Orella y Lluís Villanueva
Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: 24 – 28€ Idioma: catalán Duración: 1 hora y 30 minutos
Culturaliaen colaboración con entradasymás te ofrece 1 entrada doble para asistir al Canna Comedy Tour, que se representará en el Teatro Arlequin de Madrid.
Te invitamos el próximo viernes 18 de noviembre a la sesión de monólogos Canna Comedy Tour que se representará en el Teatro Arlequín a las 22:00 horas.
“Tras el éxito cosechado en Barcelona el Canna Comedy Tour llega a Madrid. No te pierdas los monólogos más ingeniosos e hilarantes de Tony Moog, Raúl Cimas, Nene y Salomón, todo presentado por Nacho García. No te quedes sin ver la selección de los mejores cómicos que Canna Comedy Tour ha elegido para ti. Una noche repleta de humor y carcajadas”.
Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del martes 15 de noviembre a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso Canna Comedy Tour Madrid y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu número de móvil.
De esta forma podrás participar en el sorteo de 1 entrada doblepara asistir a sesión de monólogos Canna Comedy Tour en el Teatro Arlequín de Madrid el próximo 18 de noviembre a las 22:00 horas.
“El nombre del ganador aparecerá publicado en nuestro blog”
Hoy os presentamos en CulturaliaStar Trek: el viaje de una generación, un libro a medias entre el análisis cinematográfico y el goce cinéfilo y fan.
Star Trek, y la nave Enterprise, despegó en los años sesenta como una serie de la pequeña pantalla y logró lo que nadie había conseguido hasta entonces, la creación de un fandom. Toda una legión de seguidores que mantuvieron la llama durante décadas, el fuego de la creación de Gene Roddenberry que siempre logra resurgir de sus cenizas igual que el Fénix.
¿Pero quiénes eran realmente? ¿Qué pasó entre los rodajes? ¿Leonard Nimoy era o no era Spock? ¿Y los actores que ahora les dan vida?
Estas son solo algunas de las preguntas que tendrán respuesta al abrir este libro. Un repaso por toda la historia de esta gran franquicia desde sus comienzos en 1966 hasta la actualidad (e incluso más allá). Salpicando el relato de detalles y declaraciones de las personas que pusieron su granito de arena para dar vida a esta conocida space opera.
Título:Star Trek: el viaje de una generación Autor:Doc Pastor Editorial: Dolmen editorial Fecha publicación: octubre 2016 Páginas: 232
El próximo jueves 27 de octubre el Centre Cívic Can Felipa programa la conferencia Un día en la Barcino romano, una sesión que nos permitirá conocer la Barcelona romana y sus costumbres de primera mano.
Xerrada: Un día a la Barcino romana Data: Dijous 27/10/2016 a les 19.30 h Duració: 1 hora i 30 minuts Lloc:Centre Cívic Can Felipa (Barcelona) Conferenciant: Jordi Pisa Sànchez (Historiador)
En aquesta xerrada acompanyarem a un jove membre de l’aristocràcia ciutadana, Luci Minici Natal Quadroni Ver, en un dia qualsevol de la seva vida a la antiga ciutat de Barcino. D’aquesta manera coneixerem els principals espais de la ciutat i els costums quotidians d’un membre de la classe dels decurions.
El pásado 7 de octubre arrancó en Madrid la nueva gira de la Film Symphony Orchestra, la orquesta más peliculera de Europa. Con un programa repleto de estrenos absolutos en nuestro país. Los más de 20 conciertos programados hasta el momento harán las delicias de los cinéfilos más exigentes.
FSO cuenta ya con una legión de fans a los que la orquesta escucha atentamente. Por ello ha incluido también temas demandados por el público en las giras anteriores como Conan el bárbaro o Harry Potter y la piedra filosofal… y como siempre, muchas sorpresas al final de cada concierto.
PROGRAMA FSO TOUR 2016
PARTE I Silverado – Títulos principales (B. Broughton) Psicosis – Preludio (B. Hermann) Cinema Paradiso – Tema (E. Morricone) La gran evasión – Marcha (E. Bernstein) Los odiosos 8 – La última diligencia de Red Rock (E. Morricone) Sherlock Holmes: un juego de sombras – ¿El final? (H. Zimmer) La lista de Schindler – Recuerdos (J. Williams) Star Trek into darkness – Suite (M. Giacchino) Gremlins – Suite (J. Goldsmith)
PARTE II Suite sorpresa – 10 bandas sonoras en 100 segundos Conan el bárbaro – El yunque de Crom (B. Poledouris) Chocolat – Suite (R. Portman) Harry Potter y la piedra filosofal – Tema (J. Williams) El caballero oscuro – Suite (H. Zimmer – J. Newton Howard) Chicken Run: evasión en la granja – Títulos principales (H. Gregson-Williams) Star Wars VII: El despertar de la fuerza – Suite (J. Williams)
1. Marcha de la Resistencia
2. Tema de Rey
3. Scherzo de los Ala-X
4. Los pasos del Jedi y Finale Capitán América – Marcha (A. Silvestri)
CONCIERTOS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA
OCTUBRE Viernes 7 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS Domingo 9 de octubre 2016 – BARCELONA (L’Auditori) – ENTRADAS AGOTADAS Viernes 14 de octubre 2016 – VIGO (Auditorio Mar de Vigo) Sábado 15 de octubre 2016 – A CORUÑA (Palacio de la Ópera)
Domingo 23 de octubre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Viernes 28 de octubre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música) – ENTRADAS AGOTADAS
Sábado 29 de octubre 2016 – SEVILLA (Fibes)
Domingo 30 de octubre 2016 – GRANADA (Palacio de Congresos)
Lunes 31 de octubre de 2016 – MÁLAGA (Palacio de Congresos)
NOVIEMBRE
Viernes 4 de noviembre 2016 – SAN SEBASTIAN (Kursaal)
Sábado 19 de noviembre 2016 – VALENCIA (Palau de la Música)
Viernes 25 de noviembre 2016 – MADRID (Auditorio Nacional de Música)
Sábado 26 de noviembre 2016 – ZARAGOZA (Auditorio de Zaragoza)
Domingo 27 de noviembre 2016 – BARCELONA (L’Auditori)
DICIEMBRE
Viernes 9 de diciembre 2016 – PLASENCIA
Sábado 10 de diciembre 2016 – BURGOS (Forum Evolución)
Domingo 11 de diciembre 2016 – VALLADOLID (Auditorio Miguel Delibes)
Sábado 17 de diciembre 2016 – MALLORCA (Teatre Trui)
Viernes 23 de diciembre 2016 – PAMPLONA (Baluarte)
ENERO
Sábado 7 de enero 2017 – MURCIA (Auditorio Víctor Villegas)
Domingo 8 de enero 2017 – ALICANTE (Adda)
Sábado 14 de enero 2017 – OVIEDO (Auditorio Príncipe Felipe)
Culturaliaen colaboración con entradasymás te ofrece 2 entradas dobles para asistir al Canna Comedy Tour, que se representará en el Teatro Regina de Barcelona.
Te invitamos el próximo viernes 28 de octubre a la sesión de monólogos Canna Comedy Tour que se representará en el Teatro Regina a las 22:00 horas.
“Llega el Canna Comedy Tour a Barcelona. No te pierdas los monólogos más ingeniosos e hilarantes de JJ Vaquero, Txabi Franquesa, David Navarro y Quique Matilla, todo presentado por Juan Solo. No te quedes sin ver la selección de los mejores cómicos que Canna Comedy Tour ha elegido para ti”.
Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del martes 25 de octubre a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso Canna Comedy Tour y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu número de móvil.
De esta forma podrás participar en el sorteo de 2 entradas dobles para asistir a sesión de monólogos Canna Comedy Tour en el Teatro Regina de Barcelona el próximo 28 de octubre a las 22:00 horas.
“El nombre de los ganadores aparecerá publicado en nuestro blog”
Como es bien sabido, los avances tecnológicos comportan cambios en las vidas de aquellos que los utilizan y, a la larga, modificaciones a la hora de valorar nuestra propia existencia. He aquí una de las claves de L’Inframón, obra estrenada en el Teatre Lliure de Gràcia el pasado 21 de septiembre, escrita por Jennifer Haley y dirigida por Juan Carlos Martel Bayod, y que nos propone una reflexión sobre el límite entre lo que es legal y lo que no en el mundo virtual de internet.
L’Inframón es una thriller de ciencia-ficción con un adn muy cinematográfico en el que Haley reflexiona sobre el impacto de las nuevas tecnologías e internet en el mundo actual. Así, la obra nos presenta una investigación policial en el inframundo, el internet del futuro, que el agente Morris (Mar Ulldemolins) lleva a cabo con el objetivo de desarticular un negocio virtual vinculado con el abuso de menores y la violencia regentado por Sims (Andreu Benito).
Este supuesto permite a Haley no solo crear una trama de intriga policial al estilo hollywoodiense, con giros e insinuaciones falsas en la trama, sino hacernos reflexionar también sobre el uso que le damos a la tecnología que tenemos a nuestro alcance, presentándonos “el inframundo”, una red de conexión a internet evolucionada que permite integrar las sensaciones en la experiencia virtual. De esta forma, la obra nos hace dudar y, por lo tanto reflexionar, sobre la naturaleza de la realidad que percibimos, y sobre qué vidas son más reales, aquellas que nuestros avatares pueden llevar a cabo en internet o las nuestra propias.
La trama se ubica en un futuro cercano pero indefinido y se estructura en un doble relato escénico. Por un lado seremos testigos de la investigación policial que se está realizando en el plano real, mientras que por otra parte podremos presenciar la investigación que se lleva a cabo en el ámbito virtual, todo ello exquisitamente resuelto con la utilización combinada de audiovisuales y juegos de luces y superficies, que permiten hacer aparecer y desvanecer espacios sobre el escenario, permitiendo a los espectadores, así, situarse a la perfección en la doble realidad de la que nos habla la historia.
La obra, como ya he comentado, trata además temas sensibles en la actualidad como son la actividad maliciosa en el mundo virtual de internet, la violencia y, sobre todo, el abuso de menores. Aún así, Haley y Martel Bayod examinan estas temáticas con gran elegancia, algo que potencia, además, el alcance y el acierto de la propuesta.
Por lo que respecta a las interpretaciones, Benito, Ulldemolins y Carreras dan vida a los personajes principales de la trama. Benito acierta, como siempre, en la composición del personaje oscuro sobre el que gira la trama y el mundo virtual que nos es presentado; Carreras, aunque de forma secundaria, muestra su destreza interpretativa, si bien Ulldemolins no acaba de encontrar su lugar a la hora de dar vida a la investigadora policial del inframundo que lleva a cabo la investigación del negocio de Sims. Y, cabe destacar por su frescura y pericia, la jovencísima Carla Schilt que da vida a Iris, seguramente el personaje clave de la obra.
L’Inframón en una reflexión que hace uso de los géneros de la ciencia-ficción y de la intriga en el teatro de forma firme e intensa, pero que no acaba de ser un producto redondo, ya sea debido a su naturaleza próxima al episodio televisivo o al thriller cinematográfico de éxito, que la asemejan a tantas otras propuestas ya conocidas, o porqué, y siendo muy puristas, no acaba de rizar el rizo en lo que respecta a la conclusión de la historia.
En lo que sí que destaca la propuesta del Lliure es en su voluntad de hacernos meditar sobre temas importantísimos en nuestra vida cotidiana y que cada vez lo serán más a medida que evolucione la tecnología y con ella nuestra forma de comprender la realidad. L’Inframón es, pues, una excelente oportunidad para ver el teatro de otra forma e intuir hacia dónde nos puede llevar el avance tecnológico, y algunos de los dilemas legales y morales que, seguro, este generará.
Autora: Jennifer Haley
Dirección: Juan Carlos Martel Bayod
Reparto: Andreu Benito, Joan Carreras, Carla Schilt, Víctor Pi y Mar Ulldemolins
Traducción: Neus Bonill
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Caracterización: Eva Fernández
Iluminación: David Bofarull (a.a.i.)
Sonido: Damien Bazin
Producción: Teatre Lliure y GREC 2016 Festival de Barcelona
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precios: de 15 a 29€ Idioma: catalán Duración: 1 hora y 20 minutos sin pausa
El terror en el teatro es un género difícil y poco explorado. Crear una atmósfera terrorífica y sumergirse en ella es algo complicado que requiere mucho esfuerzo, medios, potentes interpretaciones y, sobre todo, que el espectador se deje sugestionar. La luz más oscura se queda a medio camino, aunque pone su empeño en conseguirlo nada más el público entra en la sala.
Sergi Vizcaíno escribe y dirige esta obra. En su haber cuenta con la dirección de diferentes capítulos de series televisivas y no es ajeno al terror, pues, entre otras incursiones al género, dirigió la película Xp3D. Con La luz más oscura, Vizcaíno nos lleva a ciertos lugares y situaciones muy comunes en el cine de terror.
Nos pondrá en situación Angie Savall como maestra de ceremonias, con un discurso terrorífico inicial. La acción comienza en un viejo teatro maldito. Dos jóvenes realizan una invocación a los espíritus allí residentes a través de una tabla ouija. Y evidentemente hay presencias y muchas. Es original la forma en que se lleva a cabo toda esta escena, una de las más divertidas, terroríficas y naturales de la función. Ariadna Gaya y Sergi Cervera bordan los típicos roles en una situación de este tipo. Ficción y espectadores se funden bien, aunque las reacciones del público, al ser inesperadas, rompen a veces la magia que se quiere crear. Los sustos y las risas nerviosas a destiempo, distraen y te sacan de la acción.
A partir de aquí la representación prosigue con lugares e historias ya mil veces exploradas: las posesiones, las sectas y por encima de todos la figura de Satán. Julia Molins sorprende con una escena bastante dramática y poética bien llevada a cabo. El abrazo de Satán tiene todo el sabor de aquellas ilustraciones ochenteras de revistas como Creepy o Zona 84 y tiene fuerza visual. Podéis olvidaros de la dulce, o no, Ona Pala de la serie Cites de TV3, con un personaje con todos los ingredientes y culebrillas de una buena posesión.
Thais Curiá y Jordi Cadellans nos llevan al tercer escenario. Una algo larga escena de cama, con situaciones muy bien resueltas e impactantes, en que juegan con los momentos de calma y los más digamos “movidos” de una historia al estilo de Paranormal Activity. Finalmente las diversas historias se entrelazarán, con la voluntad de cerrar el relato escénico.
La obra posee buenos juegos de luces, escenarios sencillos de género y un uso, a veces algo iterativo de la música y de los efectos sonoros, pero sientes que le falta algo más. Tal vez sea el relato dramático compuesto por diversos territorios muy trillados que solo podrá satisfacer plenamente al espectador ajeno al cine de terror.
“La luz más oscura” se representa en el Club Capitol hasta el 30 de octubre de 2016.
