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El otro lado de la cama: amor, sexo, mentiras y mĆŗsica sobre el escenario del Teatro Nuevo AlcalĆ”

¿Qué ocurre cuando el amor, la amistad y el deseo deciden dejar de respetar las reglas? Esa es la pregunta que vuelve a plantear El otro lado de la cama, la comedia musical basada en el célebre guion cinematogrÔfico de David Serrano que llega de nuevo al escenario del Teatro Nuevo AlcalÔ de Madrid. Una historia de parejas, amistades, infidelidades, secretos y celos que recupera el espíritu de una de las películas españolas mÔs populares de comienzos de los años 2000 y lo transforma en un espectÔculo teatral lleno de humor, canciones y enredos. El montaje que estÔ dirigido por Joan Olivé y ha sido adaptado para la escena por Borja Rabanal, estarÔ en cartelera hasta el próximo 25 de octubre.

La historia comienza con dos parejas aparentemente felices. Paz y Ernesto estÔn juntos, mientras Natalia y Guillermo forman la otra pareja y los cuatro mantienen una estrecha amistad. Pero la aparente estabilidad dura poco. Natalia se enamora de otro hombre y decide abandonar a Guillermo. Este, desconcertado y abatido, busca apoyo en Ernesto, su mejor amigo. Lo que no sabe es que precisamente Ernesto tiene mucho mÔs que ocultar de lo que podría imaginar. Mientras Paz cree que su relación funciona perfectamente y que ambos estÔn a punto de comprar un piso juntos, las relaciones entre los cuatro comienzan a complicarse hasta convertir la amistad y el amor en un auténtico laberinto sentimental.

El otro lado de la cama_1

El montaje conserva uno de los elementos fundamentales que hicieron reconocible a El otro lado de la cama: la combinación de comedia de enredo y música. Los personajes no solamente hablan de sus problemas sentimentales, sino que también cantan y bailan, convirtiendo la historia en una especie de jukebox musical en el que las canciones forman parte de la acción. La dirección musical corre a cargo de Ernest Fuster, mientras que la escenografía estÔ firmada por David Pizarro y Rober de Arte. El resultado busca mantener el ritmo vertiginoso de una historia en la que cada nueva revelación provoca otra complicación.

El reparto actual de la obra estÔ formado por Ariana Bruguera, Mònica Macfer, Nuria Herrero, Agustín Otón, Ricky Mata y Adrià Olay, que interpretan a los seis personajes principales. La adaptación conserva la estructura de relaciones cruzadas y el humor del texto original, pero aprovecha las posibilidades del directo: la proximidad entre actores y espectadores, la música interpretada sobre el escenario y la energía propia de una comedia que necesita del ritmo para que los equívocos se sucedan a toda velocidad. Y hay ademÔs un componente de nostalgia generacional que puede resultar especialmente atractivo para quienes recuerdan la película original.

El otro lado de la cama se representa en la Sala 2 del Teatro Nuevo AlcalÔ, en Madrid. Una oportunidad para volver a meterse en el universo de una historia que convirtió los enredos sentimentales en canciones y que ahora busca una segunda vida sobre el escenario.

«El otro lado de la cama» se representa del 27 de agosto al 25 de octubre de 2026 en el Teatro Nuevo AlcalÔ.

Dirección: Joan Olivé
AutorĆ­a: David Serrano
Adaptación: Borja Rabanal
Dirección musical: Ernest Fuster
Reparto: Ariana Burguera, Ana Villar, Mònica Macfer, Nuria Herrero, María Petri, Agustín Otón, Ricky Mata, Adrià Olay
EscenografĆ­a: David Pizarro, Rober de Arte
Iluminación: Néstor GonzÔlez
Sonido: NƩstor GonzƔlez
Vestuario: Anna Comma
Producción: Articulos de conya

CrĆ­tica teatro: West Side Story, en el Teatro TĆ­voli

Por fin el pasado 20 de diciembre llegó a Barcelona la adaptación de West Side Story al teatro Tívoli, uno de los musicales de Broadway mÔs populares de la historia, con música, libreto y letras de Leonard Bernstein, Arthur Laurents y Stephen Sondheim.

Uno de los musicales mÔs famosos de la historia y como no podía ser de otra forma, con una producción a su altura. En esta ocasión la dirección actoral estÔ a cargo de Federico Barrios, mientras que la dirección musical recae en Gaby Goldman y las coreografías en Jerome Robbins, bajo la producción de Som Produce.

Y digo por fin porque la espera ha valido la pena, y el espectÔculo se disfruta ya desde el arranque de los primeros acordes musicales. Todo parece que funciona a la perfección en un musical que, como todos saben, adapta la historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare al Nueva York de los años cincuenta, en el que dos bandas juveniles rivales, los Jets y los Sharks, de origen étnico diferente, europeo y portorriqueño, se enfrentan por el dominio de las calles.

La propuesta de Som Produce es todo lo fiel que puede ser al original broadwayano, ya sea en la escenografía, en el vestuario, en las coreografías e incluso en el casting de actores y actrices, teniendo también muy en cuenta la versión cinematogrÔfica llevada a cabo por Robert Wise en el año 1961, que todos recordamos y que por lo tanto es la que el público va a contrastar. Como digo, el espectÔculo pasa con nota la confrontación.

West Side Story - MamboPues eso, todo estÔ afinado, comenzando por las adaptaciones de las canciones, que aunque cantadas en castellano mantienen el timbre de las originales. Los temas son defendidos por los diversos actores y actrices, si bien destacan los que interpretan los caracteres principales: Javier Ariano como Tony; Talía del Val como María; Sílvia Álvarez como Anita; Víctor GonzÔlez como Riff y Oriol Anglada como Bernardo. Entre ellos y ellas se cuecen musicalmente la mayoría de los temas, en los que destaca el chorro voz de Talía del Val en su interpretación de la joven puertorriqueña cuya historia de amor harÔ avanzar trÔgicamente la trama.

En lo que respecta a las coreografías y la escenografía el acierto se mantiene muy alto. La productora ha realizado un gran esfuerzo para representar las calles de Nueva York en los años 50, pero también los espacios interiores donde se desarrolla la acción, con una maquinaria que no se hace pesada. Las coreografías de baile son correctísimas y, sobre todo, creíbles, en las que se nota el cuidado que se ha puesto en ellas.

La propuesta mantiene el ritmo de la obra teatral, si bien muestra cambios en el orden de presentación de la adaptación cinematogrĆ”fica, por lo que nos inmiscuiremos en la guerra callejera que se estĆ” desarrollando entre las dos bandas, acompaƱados por algunos de los temas mĆ”s famosos del teatro musical, no por otra Leonard Bernstein y Stephen Sondheim estĆ”n por medio: temas como el ilusionante Something’s Coming; el amoroso Maria; la crĆ­tica y humorĆ­stica America; la entraƱable y algo Kitsch I Feel Pretty o la utópica Somewhere.

Aún así, a modo personal, destaco dos canciones por lo que son y por como se han plasmado en la representación. La primera es Tonight, la delicadísima declaración de amor sobre los balcones de la ciudad, con una excelente materialización sobre el escenario. La segunda, la escena del gimnasio, en la que el enfrentamiento entre las dos bandas opuestas se materializa en un desafío de baile, y que en el espectÔculo se mantiene con toda su fuerza y fastuosidad.

CrƩanme, vale la pena ir al Tƭvoli para disfrutar de West Side Story, un espectƔculo en el que todo estƔ bien, mejor dicho, muy bien, y en el que podrƔn disfrutar no solo de uno de los mejores musicales de la historia, sino tambiƩn de una propuesta teatral y musical en la que todo ha sido cuidado al milƭmetro.

«West Side Story» se representa en el teatro Tívoli del 20 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020.

Dirección: Federico Barrios
Traducción: David Serrano
Adaptación: Federico Barrios y David Serrano
MĆŗsica original: Leonard Bernstein y Stephen Sondheim
Libreto: Arthur Laurents
Dirección musical: Gaby Goldman
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Carlos Torrijos y Juan Gómez Cornejo
Sonido: Gaston Brisky
Vestuario: Ana Llena
CoreografĆ­a: Jerome Robbins
Producción: SOM Produce
Reparto: Javier Ariano, Talƭa del Val, Silvia Ɓlvarez, Vƭctor GonzƔlez, Oriol Anglada, Armando Pita, Enrique del Portal, Diego Molero, Carlos Seguƭ, Javier Santos, Miguel Ɓngel Collado, Ernesto Pigueiras, Axel Amores, Nil Carbonell, Ana EscrivƔ, Kristina Alonso, Julia PƩrez, Beatriz Mur, Joana Quesada, Jan Forrellat, Fran Moreno, Daniel Cobacho, Jose Antonio Torres, Miguel A. Belotto, AdriƔn Garcƭa, Luciana de Nicola, Lucia Ambrosini, Teresa Abarca, Ana Acosta, Belinda Henriquez, Briel GonzƔlez, Pablo Badillo, Angie AlcƔzar, Zoe Buccolini, Tamara SuƔrez

Duración: 150 minutos
Idioma: Castellano
Horarios y entradas: Web West Side Story
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Billy Elliot, en el Nuevo Teatro AlcalĆ”

Bueno, comenzamos temporada teatral y lo hacemos con una escapada a Madrid para ver Billy Elliot el musical, espectƔculo que inicia su tercera temporada en el Nuevo Teatro AlcalƔ y que adapta teatralmente la pelƭcula del mismo tƭtulo estrenada en el aƱo 2000.

«El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero estÔ cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación lucharÔ para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera britÔnica».

El musical en cuestión posee una manufactura internacional ya que se representa desde hace 11 años en Londres y desde hace cuatro en Broadway. La propuesta estÔ dirigida por Stephen Daldry y adaptada y dirigida en su versión española por David Serrano. Y algo a destacar, y mucho, la música estÔ compuesta por Elthon John con libreto y letras de Lee Hall. Todo un seguro de éxito y brillantez.

Billy Elliot es un espectÔculo redondo que nos narra una historia de superación personal en un contexto difícil. El esfuerzo de trasladar el éxito cinematogrÔfico a un escenario teatral se basa en una adaptación de la historia muy acertada y comprensible para el espectador, que desde muy pronto conecta con el espíritu luchador y soñador que todos y todas llevamos dentro. Como bien nos indica la promo del musical, el espectÔculo muestra la contradicción de lo rudo del contexto social en el que vive el protagonista, una comunidad minera britÔnica en decadencia, y la voluntad del joven Billy Elliot de hacer realidad sus sueños, que no son otros que dedicarse al ballet. Como os podéis imaginar el contraste entre la familia de Elliot, mineros inmersos en un duro conflicto laboral, y las aspiraciones vitales del joven bailarín no pueden ser mÔs opuestas.

Billy Elliot el musical__1En lo que respecta al elenco de la obra, los aciertos son muchos. Todo el casting sabe lo que ha de hacer, algo mÔs que difícil en una obra en la que los niños y las niñas son la parte sustancial de la trama. Como no podía ser de otra forma, destaca el personaje de Billy Elliot, interpretado en la sesión en la que asistimos por Millan de Benito, que provee a su personaje de la inocencia, la sensibilidad y la técnica de baile adecuada. Junto a él destaca Álvaro de los Santos que da vida a Michael, el mejor amigo de Elliot y que ofrece una de las interpretaciones mÔs sentidas de la obra. Muy dignas también son las actuaciones del resto de actores y actrices infantiles, que le dan a la obra el contexto que necesita.

Por lo que respecta a los actores adultos, todos, vuelvo a decirlo, estƔn mucho mƔs que bien, ya sean los miembros de la familia de Elliot (JosƩ Luis Torrijo, Adam Jezierski, Noemƭ Gallego, y Patricia Clark) y muy especialmente Pepa Lucas, que proporciona al personaje de la profesora de ballet de Elliot un candor y una sensibilidad muy vƭvidas.

En la obra destaca ademÔs una escenografía que aunque muy presente físicamente a lo largo de la representación, no se hace en ningún caso tediosa ni intrusiva y enmarca correctamente el avance de la trama. Y también, como no, destacan algunas escenas como la de la lectura de la carta de la madre de Elliot en la clase de ballet, la discusión en casa de los Elliot, la representación de la lucha obrera en forma de número musical o las escenas del aprendizaje de Elliot. Mención aparte requiere la música interpretada en directo que da vida al musical. Todo ello hace que la representación acabe con el público levantado y aplaudiendo, seguro, en cada función.

Billy Elliot es una experiencia teatral y musical que llena, no solo por la historia de superación que nos narra sino también por la calidad de la producción y la interpretación que atesora. Una oportunidad para ser consciente, de nuevo, de que los sueños estÔn para vivirlos, y de que sea cual sea el contexto en el que vivamos, siempre existe la posibilidad de mejorar y de hacer verdad todo aquello en lo que soñamos.

Felicidades Billy Elliot!!

«Billy Elliot» se representa en el Nuevo Teatro AlcalÔ hasta el 1 de diciembre de 2019.

Dirección: Stephen Daldry y David Serrano
MĆŗsica: Elton John
Libreto: Lee Hall
Dirección musical: Gaby Goldman
Traducción: Alejandro Serrano y David Serrano
Adaptación: David Serrano
Reparto:
BILLY: Pablo Bravo / Pau Gimeno / Miguel MillĆ”n / Ɠscar PĆ©rez / Diego Rey / JuliĆ”n Cecilio / Hugo GonzĆ”lez / Ɠscar PĆ©rez
Natalia MillĆ”n, JosĆ© Luis Torrijo, Adam Jezierski, Mamen GarcĆ­a, Pedro Ɓngel Roca, David Lorente, NoemĆ­ Gallego, Patricia Clark, Pepa Lucas…
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda y Juan JosƩ GonzƔlez Ferrero
Iluminación: Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos
Caracterización: Laura Rodríguez
Vestuario: Ana Llena
CoreografĆ­a: Peter Darling
Producción: SOM Produce

Horarios y precios: Web Ticketea
Idioma: Castellano
Duración: 2 horas y media y entreacto
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Sorteo: 1 entrada doble para ‘Lluvia constante’ en el Teatro Bellas Artes

PROMOCIƓN FINALIZADA

Ganadora:

MarĆ­a Teresa Barreno Calvo

Culturalia en colaboración con entradasymĆ”s te ofrece 1 entrada doble para asistir a la representación de ‘Lluvia constante’ en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Te invitamos el próximo viernes 13 de enero a la representación de ‘Lluvia constante’ en el Teatro Bellas Artes a las 20:30 horas.

Ā«Dos jóvenes policĆ­as, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, se enfrentan en pocos dĆ­as a una serie de acontecimientos que afectarĆ”n a sus vidas para siempre. No solo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, su sentido del honor y su lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, asĆ­ como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo que tiene cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos dĆ­as de lluvia constante no parece coincidir…»

Para participar en el sorteo debes:

•        Hacer un ā€œMe gustaā€ en laĀ pĆ”gina de Facebook de CulturaliaĀ o seguirnos enĀ Twitter.
•   Ā Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del miĆ©rcoles 11 de enero a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso ‘Lluvia constante’ y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu nĆŗmero de móvil.

De esta forma podrĆ”s participar en el sorteo de 1 entrada doble para asistir a la representación de ‘Lluvia constante’ en el Teatro Bellas Artes de Madrid el próximo 13 de enero a las 20:30 horas.

lluvia-constante_1

ā€œEl nombre del ganador aparecerĆ” publicado en nuestro blogā€

Promoción: 1 entrada doble para el estreno de ā€œLluvia constanteā€ en el Teatro Bellas Artes de Madrid

PROMOCIƓN FINALIZADA

Ganadora:

Isabel Clarós de Felipe

lluvia-constante-thumbnail (1)Llega un nuevo aƱo y con Ć©l una nueva promoción en Culturalia. De nuevo, en colaboración con entradasymĆ”s te ofrecemos 1 entrada doble para asistir a la representación de ā€œLluvia constanteā€ en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

Te invitamos el próximo miércoles 13 de enero a la representación de la obra Lluvia constante en el Teatro Bellas Artes de Madrid a las 20:30 horas.

ā€œLos actores Roberto Ɓlamo y Sergio Peris-Mencheta se ponen en manos del director David Serrano en esta obra sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un dĆ­a le toca atravesar una situación extraordinaria.

Dos jóvenes policĆ­as, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos dĆ­as una serie de acontecimientos que afectarĆ”n sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, asĆ­ como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos dĆ­as en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo… Lluvia Constante es el retrato de dos hombres comunes y corrientes, dos policĆ­as que las circunstancias colocan ante una situación extrema, en que a la manera de hĆ©roes trĆ”gicos, se ven obligados a asumir un destino que nuncaĀ  imaginaron. Una obra donde culpa e inocencia, responsabilidad e impunidad, pecado y redención, se entrelazan conduciĆ©ndonos a un terreno minado donde todo puede estallar.

Autor: Keith Huff
Versión y dirección: David Serrano
Reparto: Roberto Ɓlamo y Sergio Peris-Mencheta
DiseƱo de Escenografƭa y Vestuario: Eliza Sanz
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio Sonoro: Pelayo Gutiérrez, Eduardo G. Castro y Alejandro López

Para participar en el sorteo debes:

  • Hacer un ā€œMe gustaā€ en laĀ pĆ”gina de Facebook de CulturaliaĀ o seguirnos enĀ Twitter.
  • Enviar un mail aĀ concurso_culturalia@hotmail.esĀ antes del domingo 10 de diciembreĀ a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicarĀ ConcursoĀ Lluvia constanteĀ y en el correo has de indicarnosĀ tu nombre completo y tu nĆŗmero de móvil.

De esta forma podrÔs participar en el sorteo de una entrada doble para asistir a la representación de Lluvia constante en el Teatro Bellas Artes de Madrid el próximo 13 de enero a las 20:30 horas.

ā€œEl nombre de los ganadores aparecerĆ” publicado en nuestro blogā€