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CrĆ­tica teatro: Junior, en el Teatre Condal

Siempre vale la pena ver una obra de teatro de Joan Pera. Y Junior es una buena ocasión si uno quiere disfrutar con el humor blanco «made in Pera» en una comedia que mezcla fantasía, política y un rejuvenecimiento inesperado.

«El expresident Muy Honorable Señor Magí Folgueroles acaba de cumplir 80 años y, ciertamente, no lo lleva muy bien. Aunque ya no tiene mucho que hacer, él se siente joven de espíritu y no tiene intención de retirarse. Sin embargo, poco después de soplar las velas, recibe la visita de la Muerte en persona que le comunica que el final de su vida estÔ cerca. Aún así, llegarÔn a un acuerdo: la Muerte le concede 6 meses mÔs de vida pero los tendrÔ que vivir en el cuerpo de otro, un joven youtuber y hip-hopero. No hace falta decir que la juventud de hoy en día no es lo que era y estos seis meses se le harÔn muy largos».

Como veis una premisa que asegura las risas y las carcajadas. Podremos ver a Pera en unas circunstancias muy diferentes a las habituales, con una mente de 80 años en un cuerpo de un treintañero, que ademÔs estÔ vinculado con la familia. Y sí, una premisa muy trillada pero a la que Joel Joan y Hèctor Claramunt le han sabido dar un toque especial.

La comedia se construye con un reparto reducido en el que Pera estÔ acompañado por Fina Rius y Paula Vives, que interpretan respectivamente a la mujer y a la hija del Folgueroles; Oriol Cases da vida al secretario personal del expresident y Francesc Cuéllar al joven que verÔ su cuerpo invadido por el espíritu burlón de Pera. Clara Giralt estÔ fantÔstica interpretando a una Muerte 2.0.

La obra consigue, ademÔs, darle un toque fantÔstico a la trama jugando muy bien con modestos efectos especiales, como el falso espejo en el que se reflejarÔ la auténtica imagen del cuerpo ocupado por Pera. A lo que se suma toda una serie de situaciones cómicas que, seguro, harÔn las delicias, incluso, del espectador o espectadora mÔs reticente, como la escena del parto, en el que las risas, perdón, las carcajadas estÔn aseguradas.

La obra se representa en diversos actos que nos trasladan de la oficina del expresident a la vivienda en la que Pera/Junior tendrÔ que exprimir al mÔximo sus últimos seis meses de vida en un cuerpo mÔs joven y con unas circunstancias mÔs actuales.

Una propuesta que no podĆ©is dejar escapar, si querĆ©is disfrutar del humor Ā«de’n PeraĀ» en una comedia original, con ritmo y que nos harĆ” pensar en aquello de las segundas oportunidades y si vale la pena arriesgarlo todo a una sola carta, aunque la vida (o la muerte) nos vaya en ello.

«Junior» se representa en el Teatre Condal del 20 de enero al 7 de mayo de 2023.

Dirección: Joel Joan
AutorĆ­a: Joel Joan y HĆØctor Claramunt
Reparto: Joan Pera, Fina Rius, Paula Vives, Oriol Casals, Francesc CuƩllar, Marta Codina y Clara Giralt
Escenografía: Pep Olivé, Taller Jorba-Miró, Sergi Corbera Gaju, Paula Font Creixell
Iluminación: David Bofarull
Caracterización: Imma Capell
DiseƱo ilusiones: Carlos FustƩ
Vestuario: Nƭdia Tusal y ToƱi Chamorro
Producción: Focus, Bitò, Maite Pijuan, Marina Vilardell

Horarios: web del teatre Condal
Precio: a partir de 26€
idioma: catalƔn
Duración: 2 horas con entreacto
NOTA CULTURALIA: 8.5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: El Pare de la nĆŗvia, en el Teatre Condal

Una temporada teatral en Barcelona no es una temporada completa si no se estrena una comedia de Joan Pera. Este año, el pasado 12 de octubre se estrenó El Pare de la núvia, dirigida por Joel Joan y Héctor Claramunt, una comedia en la que Pera estÔ acompañado por Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño y Oriol Casals.

ā€œFrancesc Ramon Pujols-Pinyol, maestro galletero y artĆ­fice de la marca global de las Galletas Pujols-Pinyol, estĆ” de enhorabuena. Meritxell, su Ćŗnica hija, estĆ” a punto de casarse con Bernat, un chico como es debido y que es el ojito derecho de Francesc Ramon. El yerno ideal.

Llevado por la emoción, Francesc Ramon ha organizado el bodorrio del siglo. Ha invitado a amigos, conocidos y desconocidos. Pero todo da un giro inesperado cuando, el dĆ­a antes de la boda, Francesc Ramon descubre con espanto que la madre de su futuro yerno fue una antigua amante y que dio a luz a Bernat nueve meses despuĆ©s de su Ćŗltima infidelidad… La peor pesadilla de Francesc Ramon estĆ” a punto de hacerse realidad: Āæy si resulta que los novios tambiĆ©n son hermanos?ā€

Pues eso, una comedia dulce tƭpica de Joan Pera, cocinada para Ʃl por Joan y Claramunt. Como no podƭa ser de otra forma, la comedia nace de las complicaciones que trae una boda, sobre todo si el padre de la novia es un empresario de Ʃxito obsesionado por celebralo no a lo grande, si no lo siguiente, y una hija no muy dada a los grandes eventos familiares. Todo se complicarƔ cuando las consecuencias del pasado hagan acto de presencia, enredando las relaciones familiares y embarullando la boda.

El pare de la nuvia_teatre condal_1

Como siempre, las comedias de Joan Pera estĆ”n dedicadas a un pĆŗblico muy concreto: a aquellos y aquellas que disfrutan no tan solo con el humor ā€œmade inĀ Peraā€ sinó con las formas de hacer el actor. Sobre su persona y personaje se trenza toda la trama de la obra y los gestos, las muecas y los gemidos de Pera son las que conforman el humor de la pieza. Algo que han tenido muy en cuenta los directores a la hora de escribir el texto.

En el apartado de las interpretaciones encontramos aciertos y desencuentros. Algo a destacar es la sinergia cómica que se establece entre Joan Pera y Pep Sais, una intensa e interesante simbiosis humorística que provee a la obra de sus momentos mÔs acertados: Pera en su papel de padre grandilocuente e inestable y Sais como su consejero principal, acostumbrado a los continuos desatinos de su jefe. Ambos estÔn acompañados de Maife Gil, que interpreta a la madre de la novia, y a la que se le asignado el papel menos lustroso, con algunos momentos poco convenientes; Anna Carreño que encarna a la joven casadera y Oriol Casals como el sumiso trabajador y futuro miembro de la familia.

Como os decĆ­a, una comedia dulce con algunos momentos mejor y otros que no lo son tanto, pero que harĆ”n las delicias de todos aquellos que, como nosotros en Culturalia, esperan la comedia ā€œmade in Peraā€ de cada aƱo. Una obra. AdemĆ”s, muy navideƱa, una propuesta original para disfrutar con o regalar a algĆŗn ser querido estas Navidades, y reĆ­rnos de todos los sinsabores que comportan los eventos familiares que hoy en dĆ­a ya no abundan tanto, todo ello edulcorado con un humor blanco y de la mano de uno de los actores de comedia mĆ”s carismĆ”ticos del teatro catalĆ”n.

«El pare de la núvia» se representa en el teatro Condal del 12 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020.

Autor: Joel Joan y HĆØctor Claramunt
Dirección: Joel Joan
Intérpretes: Joan Pera, Pep Sais, Maife Gil, Anna Carreño, Oriol Casals, Marc Rius y Sergi Vallès
Escenografía: Marc Salicrú con la colaboración de Mercè Lucchetti
Vestuario: Ariadna JuliĆ 
Iluminación: Ignasi Camprodon
MĆŗsica: Xavier Capellas
DiseƱo de sonido: Jordi BallbƩ
Caracterización: Imma Capell
Producción: Focus y Verteatro

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 24€
Duración: a horas y 15 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Escape Room, en el Teatre Goya

Dos parejas de amigos deciden ir a jugar a una Escape Room. El juego, a medida que avance, se volverƔ mƔs peligroso y no solamente porque tienen que escapar para finalizar la partida, sino porque aflorarƔn sus sentimientos y miserias humanas mƔs ocultas.

No tengÔis miedo, esto es una comedia de humor y funciona de maravilla como tal. Joel Joan ya ha demostrado en muchas ocasiones que es un crack a la hora de mostrar el mundo de las relaciones de pareja, sus frustraciones, engaños, contradicciones y anhelos. Y en Escape Room lo vuelve a lograr: cuatro personas que tienen diferentes formas de pensar y actuar son perfectamente retratadas, provocando con sus diÔlogos un humor constante aún estando sumergidos en una carrera contrarreloj nada halagüeña.

Escape Room domina perfectamente los tempos y es una montaƱa rusa de buen humor y situaciones lƭmite, a medida que vamos conociendo a los personajes y las pruebas que van superando. No hay tiempos muertos, todo fluye. La obra trata ademƔs temas de actualidad candente, ideologƭas polƭticas, el feminismo, etc., con mucha coƱa y con los que nos podemos ver reflejados.

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Si te gusta Joel Joan disfrutarĆ”s al mĆ”ximo porque es un papel que tiene muy por la mano y le sale con naturalidad. Un joven con pareja reciente que intenta evitar el conflicto, aparentando cosas que no siente, dejĆ”ndose llevar por las situaciones, sin mostrarse como es. Paula Vives, su pareja en la obra, borda el papel de una joven de principios y valores inquebrantables, de decir siempre lo que piensa… pero las experiencias lĆ­mite provocarĆ”n grietas en todos. La otra pareja estĆ” formada por Oriol Vila, que representa muy bien al cineasta pagado de sĆ­ mismo y que se cree un genio dirigiendo, y su mujer ƀgata Roca, de probada eficacia en la comedia, no en vano es una componente de T de Teatre, y que encarna a una actriz coqueta y prĆ”ctica pero con inseguridades… Si en un autentico Escape Room ya aparecen roles, y hasta puede que conflictos y discusiones, aquĆ­ se hilvanan uno tras otro con naturalidad y momentos extremos y de tensión.

Escape Room es una estupenda comedia con elementos de thriller, pequeƱas dosis de terror, suspense y giros inesperados. Si te gustan estos gƩneros tambiƩn saldrƔs contento porque la obra los mezcla bien. Aunque, repito, es ante todo una comedia de humor.

Los decorados estÔn muy logrados. Son dos sets. El de una destartalada y solitaria calle de Hostafrancs en Barcelona y el de la propia habitación de juego donde parece que estemos en una autentica Escape Room con sus objetos tenebrosos y esa cuenta atrÔs imponente del reloj que marcarÔ peligrosamente el tiempo que les queda para escapar.

No os perdÔis esta comedia de 90 minutos con mucho ritmo, humor, situaciones límite y sorpresas. Escrita y dirigida a cuatro manos por el propio Joel Joan y Hèctor Claramunt, los artífices de la exitosa serie El crac, de la cual la obra contiene algo de su mala leche.

«Escape Room» se representa en el teatre Goya hasta el 3 de febrero de 2019.

Dirección: Joel Joan y Hèctor Claramunt
IntĆ©rpretes: Joel Joan, ƀgata Roca, Oriol Vila y Paula Vives
Con la colaboración especial de: Ferran Carvajal
Escenografƭa: Joan SabatƩ
Iluminación: Ignasi Camprodon
Vestuario: Ariadna JuliĆ 
Sonido: Albert Manera
Caracterización: Toni Santos
Efectos especiales de maquillaje: My Effects
Producción: Arriska y Focus

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 i a las 20:30 horas y domingos a las 10:30 horas
Precio: A partir de 22€
Duración espectÔculo: 1 hora y 30 minutos
Idioma: catalƔn
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Taradete

CrĆ­tica teatral: El professor Bernhardi, en el TNC

El pasado 10 de febrero se estrenó en el TNC El professor Bernhardi, una de las obras de teatro mÔs relevante, seguro, de esta temporada, y que propone un dilema ético, religioso y social ambientado en la Austria de las primeras décadas del siglo XX. Una propuesta escrita por Arthur Schnitzler, dirigida por Xavier Albertí e interpretada por Lluís Homar, Joel Joan, Pep Cruz, Rubèn de Eguía, Manel Barceló y Albert Pérez.

ā€œEn un hospital universitario, la decisión de un mĆ©dico desencadena una serie de consecuencias que harĆ”n tambalear todos los estamentos polĆ­ticos y religiosos de un paĆ­s obligado a posicionarse. Una adaptación de este clĆ”sico extraordinario de 1912, prohibido durante muchos aƱos en Austriaā€.

El professor Bernhardi es una propuesta integral que parte de un acto en particular, la negación a un capellÔn de dar la extremaunción a una moribunda católica en un centro hospitalario. A partir de este hecho la obra de Schnitzler, autor austríaco de finales del siglo XIX y principios del XX, polémico por los temas que trataba en sus textos dramÔticos, da paso a un debate sobre la sociedad austríaca del momento, que se iba encaminando hacia la Primera Guerra Mundial. Así, pues, lo que en un primer momento puede parecer al espectador una simple decisión compasiva tomada por el Profesor Bernhardi (Lluís Homar), no tarda en traspasar los límites de la Institución médica en la que acontece, provocando un debate político de gran calado.

Arthur Schnitzler se permite de esta forma no solo polemizar sobre los fundamentos religiosos de la sociedad austrƭaca de principios del siglo XX, mucho mƔs ostentosos, claro estƔ, que los actuales, sino que tambiƩn nos muestra los estragos que el antisemitismo estaba provocando en la Europa de aquellos aƱos; los usos miserables de la polƭtica o los intereses propios de la prensa, a veces alejados del propio esclarecimiento de la verdad.

 el-professor-bernhardi_tnc_2.El professor Bernhardi es, ademÔs, una obra intensa, que requiere de esfuerzo y concentración por parte del espectador, que ha de estar atento a todo lo que se dice sobre el escenario para no perder el hilo del avance de la historia. Una obra de ingeniería textual creada por el propio Schnitzler y favorecida por una versión y una traducción magníficas realizadas por Feliu Formosa y Lluïsa Cunillé, y por una dirección férrea de Albertí, en un texto en el cual destacan diversos de los diÔlogos, en especial los mantenidos entre Bernhardi y el Dr. Flint (Manel Barceló), ministro de Culto y Educación o el que se desarrolla entre el mismo Bernhardi y el capellÔn al que se le niega dar la extremaunción a una de las internas del centro, encarnado por Albert Prat.

En el apartado de las interpretaciones nos encontramos con un reparto amplio y de una calidad de Champions. La pieza clave sobre la que se construye la obra es la de Lluis Homar que interpreta de forma majestuosa al profesor Bernhardi, obstinado en considerar su acción como un acto puramente privado exento de cualquier componente político o ideológico. La actuación de Homar se complementa de forma admirable con las de Joel Joan que da vida al doctor Ebenwald, personaje que prefigura en la obra el infierno del nazismo; y la de Manel Barceló que encarna al gran político que se aprovecharÔ de la polvareda provocada por los actos del profesor Bernhardi para consolidar su posición en el Parlamento.

Es de destacar, también, una escenografía simple a la vez que descriptiva y en la que destaca un espacio central cerrado por paneles y puertas de vidrio, cuyo ambiente se irÔ enrareciendo a medida que avanza la representación, como señal inequívoca de la progresiva complicación de la situación descrita en la obra.

El professor Bernhardi es, pues, un desafƭo escƩnico que el TNC ofrece a todos aquellos a los que les gusta el teatro que genera debate. Un intenso esfuerzo teatral que finaliza con un premio para el espectador, el de haber disfrutado de una de las grandes obras teatrales de esta temporada en Barcelona.

ā€œEl professor Bernhardiā€ se representa en el TNC hasta el 20 de marzo de 2016.

Autor: Arthur Schnitzler
Dirección: Xavier Albertí
Reparto: Lluís Homar, Joel Joan, Pep Cruz, Joan Negrié, Albert Pérez, Roger Casamajor, Rubèn de Eguía, Guillem Gefaell, Sílvia Ricart, Manel Barceló, Jordi Andújar, Albert Prat, Oriol Genís y Jacob Torres
Traducción: Feliu Formosa
Adaptación: Lluïsa Cunillé
EscenografĆ­a: Lluc Castells y Jose Novoa
Vestuario: MarĆ­a Araujo
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Realización de vestuari: I.T.
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00 horas
Precio: de 12 a 28 €
Duración: 2 horas 50 minutos (Incluye una pausa de 20 minutos)
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Amor & Shakespeare en el Teatre Grec

amor i shakespeare_2El pasado jueves 16 de julio se estrenaba Amor & Shakespeare en el marco del Festival Grec, uno de los platos fuertes de la programación de este aƱo por varias razones: porque es un Shakespeare, un valor seguro en lo que respecta al Ć©xito teatral; porque se representa en el Teatre Grec, un espacio paradigmĆ”tico del festival y porque en la obra participan figuras interpretativas del calibre de Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, ƀlex Casanovas, Joel Joan y Jordi Boixaderas, dirigidos todos ellos por la batuta teatral de Josep Maria Mestres.

La propuesta representa una amalgama de diversas obras del autor inglés, entre las que se encuentran Los dos hidalgos de Verona, Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdidos y realiza un recorrido a través de los lances amorosos que sufren sus personajes principales, esto es, Proteo, Julia, Valentino y Silvia; Benedicto, Beatriz, Claudio y Hero y algo mÔs tangencialmente el rey de Navarra, Biron, Longaville, Dumain y Rosalinda, María y Catalina. Excusa esta que permite a Guillem-Jordi Graells en la dramaturgia y a Mestres en la dirección, de la mano de Joan Sellent, el traductor de los textos, jugar con los personajes y las obras de referencia a su gusto, eso sí, respetando su estructuración y su arreglo de personajes.

La obra se convierte, asƭ, en la excusa perfecta para desgranar la naturaleza del amor y de la felicidad que este provoca, aunque tambiƩn seremos testigos del desasosiego que ocasiona y ofrce a los actores y las actrices que encarnan a los diversos personajes una oportunidad para poner en valor sus dotes de comedia y, mƔs concretamente, sus dotes shakesperianas.

El espectÔculo, sin embargo, parte con un problema de diseño que ni la mano del director ni el buen hacer de las interpretaciones puede evitar. Y este no es otro que la misma composición de la obra. Sobre el escenario se representan tres historias (resumidas), dos principales, Los dos hidalgos de Verona y Mucho ruido y pocas nueces y una algo secundaria, Trabajos de amor perdidos. De este modo los actores y las actrices se relevan sobre el escenario a medida que una u otra obra se estÔ escenificando. El resultado es que la representación no llega a alcanzar nunca un apogeo único y global, algo propio de cualquier comedia, sino que aspira tan solo a tres culminaciones menores, a lo que se ha de sumar que las tramas han sido abreviadas, hecho que priva al espectador de una parte sustancial del relato que debería conocer, al menos al parecer del propio Shakespeare.

amor i shakespeare_1A pesar de estos defectos de forma, el Festival Grec se ha convertido durante algunos dĆ­as, y gracias a la representación de esta obra, en el lugar de celebración del amor. La gran baza de la propuesta no han sido otras que los textos de Shakespeare y los actores y las actrices que participan en la obra. La propuesta escĆ©nica nos ha permitido ver a ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y a Aleix Albareda suspirando por el amor de sus bellas y perturbadoras damas y al nutrido grupo de actrices compuesto por Ariadna Gil, Rosa Renom, SĆ­lvia Bel, Laura Aubert y MercĆØ Pons jugando a la par que jugadas por el amor de sus pretendientes. La obra en este aspecto es una delicia que eleva la propuesta a un nivel de Champions League teatral.

Por su estructuración se pueden imaginar que la obra es una suma coral de interpretaciones, donde cada uno de los actores y actrices sumarÔ para alcanzar una sublimación que en algunos momentos es brillante. A esto se han de sumar un par de temas interpretados y cantados por Jordi Boixaderas y por Joel Joan que le dan un brillo especial a la representación y un vestuario que destaca por su originalidad. La pena es, como decía antes, que la propia estructuración de la obra no permite que el conjunto se alce tal y como debería hacerlo, y aunque los diversos ingredientes son de gran calidad, el plato resultante no acaba de alcanzar el acierto que merece.

Amor & Shakespeare se queda a medio camino, mejor dicho, a dos tercios de su camino, debido a su concepción, a pesar del derroche que muestra en lo que se refiere a interpretación, escenario y vestuario, algo que nos deja patente que para construir un producto excelente ningún aspecto puede ser inferior a los otros, y mucho menos cuando hablamos del legado shakesperiano.

«Amor & Shakespeare» se representa en el Teatre Grec del 16 al 19 de julio de 2015.

Auto: William Shakespeare
Traducción: Joan Sellent
Dramaturgia: Guillem-Jordi Graells
Dirección: Josep Maria Mestres
IntĆ©rpretes: Ariadna Gil, Laura Aubert, MercĆØ Pons, SĆ­lvia Bel, Rosa Renom, ƀlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas y Aleix Albareda
Dirección musical: Jordi Domènech
Interpretación musical: Núria Andorrà
Espacio escƩnico: Pep Duran
Vestuario: Maria Araujo
Caracterización: Toni Santos
Movimiento: Montse ColomƩ
Iluminación: Kiko Planas
Producción: Grec 2015 Festival de Barcelona y ANEXA

Idioma: catalƔn
Duración: 90 minutos

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Venus in fur, en el Teatre Goya Codorniu.

cartell-venus-in-furAunque sabíamos que la novela romÔntica es, desde hace tiempo, uno de los géneros mÔs leídos (y vendidos) a nivel mundial, pocos podían vaticinar que un género que podríamos considerar como «pornografía romÔntica» (si encuentran una denominación mejor no duden en utilizarla!!), capitaneado por el fenómeno mediÔtico Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James, que el año pasado reventó la «taquilla» literaria a lo largo y ancho del planeta, generarÔ un interés tal que creara un nuevo nicho de consumo cultural.

Esto es, en parte, lo que ha pasado, según mi parecer, con el estreno el pasado 12 de julio de Venus in Fur en el teatre Goya, la obra para dos actores (actriz y actor) escrita por el norteamericano David Ives, dirigida por Héctor Claramunt e interpretada por Joel Joan y Meritxell Calvo. Un claro ejemplo de que un producto teatral con generosos toques y ambigüedades sensuales y sexuales puede estrenarse en uno de los grandes teatros de Barcelona y de que los temas que se tratan en él, ya sean el sometimiento de la mujer por el hombre, el deseo sexual y las contradicciones del alma humana, pueden generar un resuelto interés en el público.

Venus in fur nos plantea una situación muy teatral. ƀlex Novak (Joel Joan) ha finalizado una agotadora e infructuosa sesión de casting para hallar a la actriz ideal para encarnar a Wanda von Dunajew en la adaptación que Ć©l mismo ha realizado y dirige de la obra de Leopold von Sacher-Masoch, La Venus de las pieles, novela que dio origen, posteriormente, al tĆ©rmino masoquismo. Novak decepcionado por el escaso encanto y profesionalidad que ha visto desfilar por el escenario reniega de las jóvenes actrices del momento en particular y de la condición femenina en general. Justo en ese momento una Ćŗltima aspirante, Wanda Jorba (Meritxell Calvo), entra a trompicones en el teatro y solicita un Ćŗltimo casting ya que cree ser la candidata idónea. Novak, reticente al principió, cederĆ”, para acabar subyugado ante el vigor interpretativo de la actriz. ĀæEs posible que haya encontrado, al fin, a su Wanda ideal?

venus_87-11Venus in fur es una obra de reivindicación femenina, por el tema que trama y por la forma en la que lo hace. Y para ello el ambiente no podría ser mÔs perfecto: un casting, aquel momento en que un intérprete (masculino o femenino) se lo juega todo a dos caras: el éxito (un sí) o el fracaso (un no, o un simple «ya te llamaremos»). Un contexto en el que existe un personaje dominante y un personaje dominado. Aunque la obra se esfuerza en demostrarnos que estas situaciones y este vínculo momentÔneo no son, ni mucho menos estÔticos, sino que pueden llegar a transformarse incluso completamente dependiendo, claro estÔ, de las personas y de las reglas del juego.

Y de ese evolucionar de la situación es de lo que trata la obra. Si en un principio Álex se muestra negativo e incluso despectivo con la candidata, a medida que avanza el casting veremos como él mismo va siendo seducido por la capacidad de la joven acriz de mimetizarse con la protagonista de la obra. En medio de esta evolución seremos, ademÔs, conscientes del eterno «conflicto» de sexos en el que todas las estrategias estÔn permitidas, siempre que lleven al éxito final.

Para mostrar todo esto los actores son bÔsicos, y mÔs en una obra en donde solo actúan dos. Joel Joan se mantiene fiel a su estilo interpretativo y a la imagen por él creada, la de un tipo seguro de sí mismo, con cierto éxito en la vida y con un toque de arrogancia ante los demÔs. Su partenaire, y un elemento bÔsico en el desarrollo de la obra, es la joven Meritxell Calvo, a la que Claramunt/Joan dan la alternativa y proveen de una gran oportunidad en su carrera, iniciada profesionalmente apenas hace cinco años. La duplicidad interpretativa de Wanda/Calvo es la clave de la trama y la clave también de su resultado final.

Venus in fur es una apuesta teatral que juega con las vibraciones físicas y anímicas que tan de moda ha puesto entre la población, sobre todo femenina, Cincuenta sombras de Grey, citada por cierto con bastante chispa en la misma obra, y que nos permite recrearnos con ese juego de sexualidad, sensualidad y seducción que no es tan habitual hallar sobre los escenarios barceloneses. Una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad occidental del siglo XXI que nos permite ser conscientes de que, aunque muchas cosas han cambiado desde el siglo en el que Sacher-Masoch escribiera Venus in fur, no se ha conseguido, ni mucho menos, la igualdad entre ambos sexos, un juicio este que veremos plasmado en la obra. Y una excusa como otra cualquiera para subir un poco mÔs la temperatura de un verano que aunque parece que llegó con retraso, ha alcanzado las acostumbradas cotas de calor asfixiante a estas alturas del año.

«Venus in fur» se representa en el Teatre Goya del 12 de julio al 4 de agosto de 2013.

Autor: David Ives
Adaptación: Héctor Claramunt / Joel Joan
Dirección: Héctor Claramunt
Reparto: Joel Joan y Meritxell Calvo
Iluminación: Bernat Bosch
Vestuario: Maria Albadalejo
Caracterización: Toni Santos
DiseƱo de sonido: Albert Manera
Producción: Arriska y Focus

Horarios: de martes a viernes a Ʊas 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas:
Precio: de 26 a 30 €
Idioma: catalƔn
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Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: El nom, al Teatre Goya CodornĆ­u

El naixement d’una criatura sempre Ć©s motiu de joia i felicitat, no nomĆ©s per als futurs pares, sinó tambĆ© per a la resta de la famĆ­lia i els amics mĆ©s propers. Aquesta imminent arribada trastocarĆ  les seves vides des del mateix instant en quĆØ es faci pĆŗblic l’embarĆ s: serĆ  el moment de triar un nom que sigui adequat perquĆØ marcarĆ  la vida del fill, ja que, si l’elecció no Ć©s prou meditada, el nen podria patir les bromes i, fins i tot, el menyspreu de la societat. Però, Āæquins parĆ metres marquen si un nom Ć©s o no vĆ lid? Aquest Ć©s, precisament, el punt de partida d’El nom, la nova comĆØdia estrenada al Teatre Goya CodornĆ­u, un muntatge dirigit per Joel Joan que adapta al catalĆ  el text escrit a quatre mans per Matthieu Delaporte i Alexandre de la PatelliĆØre, i que arriba a Barcelona amb la intenció de repetir l’èxit amb quĆØ l’han premiat els espectadors francesos des de la seva primera representació.

El Pere i la Isabel formen un matrimoni estable i feliƧ: ell Ć©s professor de literatura a la universitat, ella dóna classes en un institut, tenen dos fills i viuen en un acollidor pis del Born barcelonĆ­. Avui han organitzat un sopar ĆØtnic amb el Claudi –un mĆŗsic d’orquestra amic de la parella d’enƧƠ que eren infants–, el VicenƧ –germĆ  d’ella, tot un triomfador que treballa en el sector immobiliari, sempre acostumat a ser el centre d’atenció allĆ  on va– i la seva parella, l’Anna, embarassada del seu primer fill. El bon humor i les converses banals del principi presagien una vetllada magnĆ­fica, tot esperant l’Anna que, un cop mĆ©s, arriba tard. Els minuts passen i el VicenƧ, impacient, no pot esperar mĆ©s per compartir amb el grup el nom triat per al seu nadó, sense poder imaginar que l’elecció no serĆ  ben rebuda pels altres, sobretot pel Pere, que el considera de mal gust, polĆ­ticament incorrecte, fins i tot el veu com una provocació que no estĆ  disposat a tolerar i, aixĆ­, inicia una forta discussió amb el seu cunyat que tan sols serĆ  l’espurna que encendrĆ  un incendi devastador per a tots els presents.

A partir d’aquest instant, la disputa pel nom de la criatura quedarĆ  en un segon pla per a deixar pas als retrets que cada personatge ha anat acumulant durant anys: ha arribat el moment de dir les veritats, treure els draps bruts dels altres fins a fer-los enrojolar, verbalitzar allò que sempre havien pensat per a si mateixos; tots ells mostraran la seva part mĆ©s desagradable i belĀ·ligerant sense mirar qui Ć©s el destinatari de les acusacions, i el que havia de ser un sopar entranyable es convertirĆ  en l’escenari en quĆØ sorgiran les misĆØries, les inseguretats i les frustracions que, fins aquella nit, havien ocultat als altres.

Ara fa tres anys Matthieu Delaporte i Alexandre de la PatelliĆØre van escriure El nom per diversió, una història en quĆØ les discussions es tornen còmiques malgrat la vehemĆØncia amb quĆØ els personatges defensen les seves idees; l’obra es va convertir en un ĆØxit rotund i inesperat –vist per un total de 3 milions d’espectadors–, i això els va decidir a fer-ne la versió cinematogrĆ fica, encara en cartellera. Joel Joan va escollir aquest muntatge –en la traducció que n’ha fet Jordi Galceran, qui adapta els gags originals a la idiosincrĆ sia catalana– per a debutar com a director teatral, i la veritat Ć©s que supera l’examen amb bona nota, mantenint la tensió i el ritme frenĆØtic –a vegades histĆØric– que l’obra necessita.

El nom Ć©s una comĆØdia coral amb pinzellades vodevilesques, tan exigent com agraĆÆda per als actors, ja que cadascun d’ells tĆ© el seu moment de glòria per a reivindicar el seu personatge. L’origen del conflicte fa que Joel Joan (VicenƧ) i Xavi Mira (Pere) monopolitzin bona part de la discussió, però ben aviat LluĆ­s Villanueva (Claudi) deixa el seu paper de contrapunt còmic dels cunyats per a convertir-se en l’ase dels cops, i l’arribada de Mireia Piferrer (Anna) al pis resulta ser una alenada d’aire fresc, d’espontaneĆÆtat i d’incontrolable sinceritat que sembla trencar qualsevol mena de convencionalisme; tanmateix, Ć©s Sandra MonclĆŗs (Isabel) la triomfadora de la nit, possiblement per ser el seu monòleg –ovacionat pel pĆŗblic– el darrer de tots, una rĆØplica plena de rĆ bia en quĆØ es rebelĀ·la contra el paper que la vida li ha atorgat sense que ella ho poguĆ©s evitar, desitjos i ilĀ·lusions que ha deixat aparcats pel benestar familiar, una dona cansada de que les seves opinions siguin ignorades constantment i que, per fi, ha reunit el valor suficient per a exterioritzar-les i, aixĆ­, deixar muts els altres.

Aquesta Ć©s, doncs, molt mĆ©s que una agredolƧa comĆØdia generacional: Ć©s un text intelĀ·ligent sobre la famĆ­lia i l’amistat que farĆ  reflexionar l’espectador, qui s’identificarĆ  en un moment o altre amb els protagonistes, però que difĆ­cilment prendrĆ  partit per un Ćŗnic personatge perquĆØ, en certa manera, tots són vĆ­ctimes de les seves opinions intransigents. En resum, aquest imprescindible muntatge farĆ  que ens ho pensem dues vegades la propera ocasió que demanem als altres que siguin totalment sincers amb nosaltres, i que ens porta a pensar que el temps guareix totes les ferides… fins al proper sopar.

El nom es representarĆ  al Teatre Goya CodornĆ­u del 19 d’octubre al 23 de desembre de 2012.

Autors: Matthieu Delaporte i Alexandre de la PatelliĆØre
Direcció: Joel Joan
Adaptació: Jordi Galceran
IntĆØrprets: Joel Joan, LluĆ­s Villanueva, Xavi Mira, Sandra MonclĆŗs, Mireia Piferrer
Escenografia: Joan SabatƩ
Vestuari: MĆ­riam Compte
Il·luminació: Txema Orriols
So: Damien Bazin
Caracterització: Toni Santos

Horaris: dimarts, dimecres, dijous i divendres a les 21:00 hores, dissabte a les 18:30 hores i a les 21:30 hores, i diumenge a les 18:30 hores
Preu: de 28,50 € a 30,50 €
Idioma: catalĆ 
Durada: Una hora i trenta minuts

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Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ

Estrena cinematogràfica: Catalunya über alles!, de Ramon Térmens

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El proper 30 de setembre s’estrena als nostres cinemes la pel•lĆ­cula Catalunya über alles!, el darrer film de Ramon TĆ©rmens que arriba avalat per la bona acollida que, recentment, ha tingut en la seva participació al Festival de San SebastiĆ”n, on va rebre el VII Premio Ciudad de San SebastiĆ”n Film Comission, guardó que cada any entrega la societat municipal Fomento de San SebastiĆ”n.

Fotograma de la pelĀ·lĆ­cula

Ambientada a la Catalunya interior, aquesta pel•lĆ­cula es centra en tres històries ben diferents emmarcades en una societat que, en ple segle XXI, estĆ  obligada a reinventar-se. AixĆ­, un ex-presidiari, un immigrant a l’atur i un exitós empresari són els protagonistes de Catalunya über alles!, on hi trobem la intolerĆ ncia d’alguns, la dificultat que tenen aquells obligats a deixar la seva terra i establir-se en un nou paĆ­s i, de fons, els extremistes demagògics que aprofiten la situació per manipular uns i altres en benefici propi.

Ramon TĆ©rmens (Joves) dirigeix aquesta arriscada pel•lĆ­cula centrada en els conflictes socials que pateix la societat catalana en l’actualitat, un film per al qual TĆ©rmens ha pogut comptar amb un repartiment ple de coneguts actors catalans, com Vicky PeƱa (El Cónsul de Sodoma), Joel Joan (Mil cretins), Gonzalo Cunill (La Carta EsfĆ©rica), Babou Cham, BelĆ©n Fabra (Diario de una ninfómana) iĀ Boris RuĆ­z (Atlas de geografia humana), i que Ć©s el darrer treball de Jordi Dauder (AzaƱa), mort recentment.

Catalunya über alles! s’estrenarĆ  als cinemes el 30 de setembre de 2011.

Títol: Catalunya über alles!
GĆØnere: Drama
Nacionalitat: Catalunya
Any: 2011
Durada: 100 minuts
Director: Ramon TƩrmens
Guió: Ramon Térmens
IntĆØrprets: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky PeƱa, BelĆ©n Fabra, ƀngels Bassas, Boris RuĆ­z, Diana Iuliana iĀ David Arribas