Crítica teatral: El discurso del Rey, en el Teatre Poliorama

cartel_El discurso del ReyEstamos acostumbrados a ver como los grandes éxitos del teatro se adaptan tanto para el cine como para la televisión. A lo que no estamos tan familiarizados es a ver como una película de éxito se adapta al teatro, como en el caso de El discurso del Rey (Tom Hooper, 2010), la versión escénica de la cual se estrenó el pasado 1 de julio en el Teatre Poliorama dirigida por Magüi Mira.

«El poder de la palabra y la voz, la falta de elocuencia de un Rey, la fragilidad de una Monarquía, la superación de un reto, el poder de las mujeres, el triunfo final de la palabra. Todo esto y mucho más cabe en este montaje de Magüi Mira en la versión de Emilio Hernández y que protagonizan Adrián Lastra (rey Jorge VI), Roberto Álvarez (el logopeda Lionel Logue), Ana Villa (reina Isabel), Gabriel Garbisu (rey Eduardo VIII), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savin (Winston Churchill)«.

Todo parece indicar la «buena estrella» de esta propuesta basada en el texto teatral que el propio David Seidler, guionista de la película, hizo del guión cinematográfico, debido al gran éxito que alcanzó el film (12 nominaciones y 4 premios oscars) y por la relevancia de la historia que nos es narrada. El argumento de la obra nos sitúa en la Inglaterra de los años 30, cuando Europa se dirigía irremisiblemente hacia la Segunda Guerra Mundial y la monarquía inglesa estaba pasando por momentos críticos con la abdicación de Eduardo VIII y la polémica generada por su su relación con la americana Wallis Simpson.

Magüi Mira dirige una adaptación fiel a la película y con actores que, además, guardan en algunos casos, un curioso parecido con los personajes reales a los que encarnan. Si bien la representación se realiza sobre una escenografía excesivamente minimalista y con una disposición de los actores que puede entorpecer la recepción de la trama por parte del público, sobre todo de aquel que no haya visto la película. Por otra parte, el argumento se centra más en el momento histórico que vivió Inglaterra en la década de los años 30, que en la terapia que llevó a cabo el futuro rey Jorge VI para vencer sus problemas de habla.

El discurso del Rey_Poliorama_2

Podemos de esta forma dividir la obra en dos apartados: el de la propia terapia, en el que Adrián Lastra (Jorge VI), Roberto Álvarez (Lionel Logue), Ana Villa (Isabel) llevan el peso de la representación y entre los que se establece una conexión vívida, y el resto de las escenas de corte, en las que no todo está al mismo nivel y en las que hallamos una cierta falta de intensidad en las interpretaciones. La representación también padece de una falta de ritmo en algunos momentos y nos muestra algunas situaciones y/o coreografías que no calzan demasiado bien con el tono general de la obra.

Aún así, la historia contiene activos con los que el público puede vincularse fácilmente, esto es, la voluntad de superación, seguramente, uno de los valores más elevados de la humanidad, junto a la debilidad de un aspirante a rey que desde su juventud ha sufrido la crítica y el escarnio de los demás por su situación de secundón y por la falta de seguridad en sí mismo, principal causante de su problema de tartamudez.

El toque de tragicomedia ligera de la obra es otro de los puntos fuertes de la adaptación, a lo que se suman las interpretaciones, como no, de sus dos principales protagonistas, Adrián Lastra y Roberto Álvarez, que aunque vacilantes en algún momento, saben conectar con el hilo argumental y crean esa lucha de opuestos que tan bien funciona en cualquier historia.

Si le gustó la película, El discurso del Rey esta es una oportunidad de oro para revivir la trama de una forma más cercana y «en carne y hueso». Si no vio la película, El discurso de Rey es una oportunidad para conocer de una forma agradable y plácida una parte de la historia reciente bastante desconocida en estas latitudes europeas.

“El discurso del Rey” se representa en el Teatre Poliorama del 1 al 19 de julio de 2015

Dirección y Espacio Escénico: Magüi Mira
Versión: Emilio Hernández
Reparto: Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli y Ángel Savín
Vestuario: Helena Sanchis
Iluminación: Jose Manuel Guerra
Coreografía: Fuensanta Morales
Espacio sonoro: Marco Rasa
Producción: Compañía Zebra Producciones

Horarios: Miércoles, jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 28 € (Platea), 23 € (Laterales Platea)

NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Crítica cinematográfica: Terminator: Génesis, de Alan Taylor

TERMINATOR_GENESIS-posterNo es ninguna novedad que el cine americano se nutre cada vez con más frecuencia de actualizaciones, versiones y reboots de antiguas franquicias que se habían quedado, más o menos apolilladas, en los estantes de las grandes productoras esperando el momento idóneo para su regreso. Si Poltergeist decepcionaba por su excesivo respeto al canon y Mad Max: Furia en la Carretera maravillaba por saber llevar más allá el espíritu de la saga, Terminator era un caramelo que solo requería que Arnold Schwarzenegger decidiera volver a encarnar a uno de sus personajes de mayor éxito en las pantallas.

Finalmente Schwarzenegger se ha decidido y el resultado es Terminator Génesis, un film que ha sabido dar un paso adelante en la franquicia con una trama de acción que seguro que no desagradará a sus fans.

«Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como el Guardián (Arnold Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos, y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro…»

Terminator Génesis es un acierto en el desarrollo de una franquicia que con su tercera y cuarta partes, esta última incluso sin la presencia física de Schwarzenegger, daba la sensación de estar entrando en una fase de obsolescencia. La nueva entrega de Terminator parece revivir la franquicia y darle a la idea un giro que seguro que alegrará a la mayoría del público. Y todo ello nace de la idea de desarrollar algo más el tema de los viajes en el tiempo y las paradojas que estos pueden provocar en un argumento ya conocido por todos y establecido en su canon.

De esta forma, aunque en un principio la trama parece que sigue las reglas argumentales de la saga, tras el primer viaje en el tiempo veremos brillar la audacia de los guionistas que se apropian de la esencia de Terminator, esto es, de toda la franquicia cinematográfica, y se dedican a jugar con ella para recrear una historia en la que al espectador le costará avanzarse al propio desarrollo del argumento y en la que se le hará dudar sobre las motivaciones de los personajes y la capacidad de los protagonistas para poder modificar el futuro funesto de la humanidad.

Terminator genesis
Los guionistas, Laeta Kalogridis y Patrick Lussier, de la mano de la dirección de Alan Taylor, con gran experiencia en la realización de series  televisivas, nos han preparado un cóctel que transita y juega con todos los momentos de la saga y en el que veremos a los diversos modelos Terminator conocidos, los famosos T-800 y T-1000, y evidentemente alguno más. La entrega nos presenta, asimismo, a todos los personajes principales de la saga, incluyendo a Sarah Connor, a Kyle Reese y a John Connor. Como os he comentado, el film representa una tentativa de reactivar la franquicia repasando todos lo datos a tener en cuenta. Y la película lo hace de una forma que sorprende, con motivo, al público.

Por lo que respecta a la acción, el film es fiel a los principios de la franquicia y se mantiene al respecto a un nivel alto, sin mostrarse demasiado recargada de efectos digitales, excepto, claro está, los necesarios, y realizando constantes guiños a las entregas anteriores. En la película destacan la escena en la que el canon de la saga se viene abajo y la secuencia de la persecución del autocar escolar, ambas bien diseñadas y bien resueltas.

Terminator Génesis suma, de este modo, a la acción típica de la franquicia lo que podríamos considerar una estratagema o guerra temporal en la que Skynet, el gran enemigo-máquina a batir por parte de los humanos, intenta sobrevivir a los efectos de las primeras entregas de la saga.

Por lo que respecta a las actuaciones, evidentemente lo más llamativo es el regreso de Schwarzenegger a la franquicia, integrando en la trama los evidentes signos de envejecimiento del actor (téngase en cuenta que el tejido que cubre en endoesqueleto de un Terminator es orgánico, por lo que también envejece) y generando algunos de los momentos más cómicos de la película. A esto hay que sumar que el guión del film tiende a resituar a Schwarzenegger en un segundo plano para dar más visibilidad a los personajes principales, un terrorífico John Connor (Jason Clarke), un aceptable Kyle Reese (Jai Courtney) y una poco destacable Sarah Connor (Emilia Clarke), a la cual no le acompaña el físico adecuado.

Terminator Génesis es una más que acertada revitalización de la franquicia. No por otra la película obtiene una nota de 7,1 en IMDB, consigue una puntuación de 7,55 en el portal de cine de terror Abandomoviez, aunque tan solo alcanza un 27% de aprobación por parte de la crítica en el site Rotten Tomatoes, logrando sin embargo un 69% de aprobación de los usuarios en el mismo portal. Todo ello un buen indicativo de que el trabajo se ha hecho bien y de que la franquicia, aunque «envejecida» por el paso natural de los años en los actores, se ha rejuvenecido para llegar a los nuevos públicos del siglo XXI.

Título: Terminator Génesis
Director: Alan Taylor
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J. K. Simmons, Dayo Okeniyi, Matthew Smith, Courtney B. Vance y Byung-Hun Lee
Guión: Laeta Kalogridis y Patrick Lussier
Productora: Paramount Pictures y Skydance Productions
Música: Christophe Beck
Fotografía: Kramer Morgenthau
Estreno: 10 de Julio de 2015
Género: Acción, Ciencia Ficción
Nacionalidad: EE.UU.

NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Crítica literària: People from Ibiza, de José Corbacho i Juan Cruz

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«Ens agrada explicar històries, en el format que sigui», confessen satisfets José Corbacho i Juan Cruz. Fins ara havíem gaudit de la seva bona entesa en cinema (Tapas, Cobardes) i televisió (Homo Zapping, Pelotas), però aquest any han decidit anar més enllà en la seva relació professional publicant la seva primera aventura literària, People from Ibiza, una estrena en què assoleixen una molt bona nota: sense ser una novel·la rodona (i amb alguns instants previsibles), Corbacho & Cruz presenten un relat coral i costumista que es llegeix d’una volada, una novel·la lleugera ideal per a combatre la xafogor estiuenca i en què conviden el lector a descobrir Eivissa, l’illa que els va robar el cor uns anys enrere.

Sospito que People from Ibiza hauria estat una pel·lícula notable; de fet, els autors admeten que va néixer en format guió, però la impossibilitat de realitzar el projecte amb èxit els va portar a convertir-lo en aquesta novel·la, que té un punt cinematogràfic gràcies a l’habilitat dels autors per idear una bona quantitat d’escenes suggeridores –una posta de sol al ritme dels tambors, un joc de seducció sota la llum de la lluna, una festa temàtica a la discoteca Amnesia…– i a una fantàstica banda sonora d’allò més heterogènia, amb Calvin Harris, David Guetta, LMFAO i Wally López com a noms més discotequers, però on també hi ha lloc per a Blur, Marvin Gaye, The Doors i fins i tot Montserrat Caballé.

Els cineastes Juan Cruz i José Corbacho, ara també escriptors
Els cineastes Juan Cruz i José Corbacho, ara també escriptors

L’anomenada Illa Blanca no és només una de les protagonistes d’aquest relat, també funciona com l’excusa perfecta per reflexionar sobre els grans temes que ens preocupen, com ara l’amor o l’amistat, a més de permetre als autors parlar sobre les crisis d’identitat i de fe, del despertar sexual, de la fama i la superficialitat que l’envolta, etc. D’altra banda, Corbacho & Cruz demostren que hi ha tantes eivisses com turistes: aquí en trobarem un total de set, les que visiten els personatges principals de les set històries que s’encreuen durant unes vacances d’estiu a l’illa; d’aquestes històries, cinc estan protagonitzades per visitants europeus, fet que ens donarà pistes sobre la visió que els estrangers tenen dels espanyols i el seu estil de vida, sovint tan caòtic com envejable.

Escrita amb una prosa àgil i una bona dosi d’humor, Corbacho & Cruz homenatgen una illa que els té completament fascinats, fins al punt que es permeten fer una interessant classificació: «El que sembla clar és que avui el món està dividit en dues parts: els que han estat alguna vegada a Eivissa, i els que es moren de ganes d’anar-hi», afirma el narrador d’aquest llibre. Si sou dels primers, segur que us sentireu identificats amb algun moment concret de les set històries o reconeixereu aquell lloc que vau visitar i mai no oblidareu; si sou dels segons, confirmareu que Eivissa és l’illa de les discoteques de renom, el luxe i els capvespres acompanyats de chill out, sí, és clar, però també és la del turisme familiar, la dels hippies que venen productes artesanals i la dels masos de l’interior. Jo ja he descobert l’Eivissa que vull visitar (Santa Agnès de Corona). Quina és la vostra?

Títol: People from Ibiza
Autor: José Corbacho i Juan Cruz
Editorial: Rosa dels Vents (català) / Plaza & Janés (castellà)
Pàgines: 256 pàgines
Data de publicació: Març 2015
ISBN: 9788401343582
Preu: 15,90 €

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Escrit per: Robert Martínez

Crítica literaria: Última Roma, León Arsenal, Ed. Edhasa

Última Roma_portadaSiempre es grato escribir sobre una novela histórica, y más si su autor es León Arsenal, escritor especializado en este género y responsable de La boca del Nilo (Edhasa, 2005), una de las novelas históricas más impactantes que uno haya leído en los últimos tiempos. El pasado 2012 Arsenal publicó, también en la editorial Edhasa, la que es ahora su penúltima obra, Última Roma, un título que sugiere al potencial lector la idea de gran relato que solo la historia y las novelas que tratan de ella puede generar.

«Año 576. Roma ha caído, pero quedan hombres dispuestos a restaurar su poder. En Hispania combaten visigodos, suevos, la antigua nobleza romana, viejas tribus indígenas… En el norte de la península, un senado de terratenientes planea unirse al imperio de Oriente. Hacia allí viaja Basilisco, funcionario imperial, acompañado de caballería pesada al mando de Mayorio. Ambos sueñan con la Renovatio Imperii, la restauración de Roma. También acude desde la Suevia una columna de britones. Con ellos viaja Claudia Hafhwyfar, que tiene un sueño recurrente desde niña: la de un jinete que viene a ella a través de inmensidades desérticas. El rey godo Leovigildo debe actuar a su vez para salvar a su reino. La guerra es inevitable y en ese escenario, con todo en la balanza, se decidirá el futuro de Roma e Hispania«.

Última Roma es un intento, por parte de Arsenal, de trasladar a época tardoantigua y visigoda los éxitos literarios que le acompañan desde hace años. Y es un intento destacable en algunos aspectos, pero incierto en otros. Lo primero por lo que se le ha de valorar es por arriesgarse, de forma consciente, tal y como nos lo indica el mismo autor en el prólogo de libro, a ambientar su historia fuera de los ambientes más conocidos de la historia, lo que supone una osadía aunque también conlleva dejar al lector algo (o muy) desorientado en la lectura. De esta forma, la novela nos presenta un contexto histórico bastante desconocido para la mayoría que nos descubre la historia de la Spania bizantina, la Suevia y la presencia de britones, habitantes de la Britania romana que emigraron, tras la llegada a las islas de los invasores germánicos, al territorio del noroeste de la península Ibérica

León Arsenal
León Arsenal

Además, y esto puede ser negativo para muchos lectores, los eventos narrados en la novela no contienen, podríamos decir, ningún hecho destacable en sí, o al menos identificable, por lo que la decepción del lector puede aumentar, sobre todo si observamos la portada del libro y su pomposo título.

En relación a la trama y los personajes, Arsenal sabe crear el contexto novelesco en el que los diversos personajes y poderes se unirán con el objetivo de frenar el avance visigodo en la Península. Si bien en algunos momentos le falta credibilidad a la historia, ya que uno tiene la sensación de que el autor deforma demasiado lo poco que se conoce del periodo histórico para desarrollar la trama de su novela. De esta forma algo ficticia, el lector descubre la existencia de los britones en la Península; el débil equilibrio de las fuerzas bizantinas en el sur o la existencia de territorios que, como la provincia de Cantabria (una realidad histórico-política no del todo identificada por los historiadores), permanecían autónomas políticamente en un momento en el que no existía una clara soberanía sobre los territorios peninsulares, algo que el visigodo Leovigildo se esforzaría en remediar.

La historia nos es narrada por Arsenal de forma coral y episódica y nos presenta esa idea de final tan característica de la época en la que sitúa la trama, y como algo característico en él, nos la relata de una forma literaria atractiva, con unos personajes con los que el lector se puede identificar y con los que se puede poner de su lado en su esfuerzo por frenar el avance visigodo y dotar al poder imperial bizantino de nuevos bríos en Occidente. Un relato que, además, nos puede recordar el mundo artúrico, como el propio Arsenal ha reconocido.

Posiblemente los personajes más cautivadores de la novela sean los miembros del bandon de caballería pesada comandado por Mayorio, el último reducto, si bien caído en desgracia, de la otrora potencia militar bizantina. Arsenal, además, destaca a la hora de relatarnos las batallas en las que el bandon participa a lo largo de la trama, seguramente algunos de los momentos en los que mejor luce la pluma del escritor.

Conscientes de las posibles dificultades del lector a la hora de hacerse con el contexto histórico y los personajes de la novela, Edhasa ha decidido, muy sabiamente, incluir toda una serie de códigos QR, hasta un total de 24, que redirigen al lector a toda una serie de material multimedia que le permitirá comprender mejor una época algo oscura para la mayoría. Todo un acierto este que convierte la novela histórica en un elemento de aprendizaje. Asimismo el libro incluye dos mapas históricos, que aunque pueden situar geográficamente al lector, podrían ser mucho más ilustrativos.

Última Roma es un intento por explotar un periodo no habitual en las novelas históricas y menos en las escritas por autores españoles, aunque le falta el brillo que suelen aportan los hechos o los personajes destacados de la historia. Una novela que nos acerca al pasado de una península Ibérica que navegaba lenta pero inexorablemente hacia su estructuración medieval.

Título: Última Roma
Autor: León Arsenal
Editorial: Edhasa
Formato: Tapa dura c/sobrecubierta | 15 x 23.3 cm
Páginas: 640
Precio: 26 €
Fecha edición: 7 de noviembre de 2012

NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Concurso: 4 entradas dobles para el preestreno de la película “Rey gitano” en los Cines Dreams de Madrid

PROMOCIÓN FINALIZADA

Ganadores:

Azucena Fuentes Ríos
Julio Vallejo
Berta Alberca
Juan Manuel López Polo

Culturalia en colaboración con entradasymás te ofrece 4 entradas dobles para asistir al preestreno de la película «Rey gitano» el próximo 9 de julio en los Cines Dreams de Madrid.

Te invitamos el próximo 9 de julio al preestreno de ‘Rey gitano‘ en los Cines Dreams de Madrid. La comedia de Juanma Bajo Ulloa (director de ‘Airbag‘) protagonizada por Karra Elejalde, Manuel Manquiña, Arturo Valls, María León, Rosa María Sarda, Charo López, Albert Pla y Pilar Bardem se estrena en cines el 17 de julio pero tú puedes ser el primero en verla y además conocer a alguno de los protagonistas.

Información sobre la película: Jose Mari y Primitivo son dos presuntos detectives en paro, fracasados de profesión y dignísimos representantes de nuestras irreconciliables dos Españas. Con la inesperada llegada de Gaje, gitano golfo y seductor, que les propone una disparatada misión “real”, su suerte cambiará… a peor. En un país en la ruina, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas, parecía que nos encontrábamos al borde del precipicio… Y nuestros tres amigos nos darán el empujoncito que necesitábamos.

Para participar en el sorteo debes:

  • Hacer un “Me gusta” en la página de Facebook de Culturalia o seguirnos en Twitter.
  • Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del domingo 5 de julio a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso Rey gitano y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu número de móvil.

Los 4 primeros que envíen el mail obtendrán una entrada doble para asistir al estreno de la película «Rey gitano» el próximo 9 de julio en los Cines Dreams de Madrid.

“El nombre de los ganadores aparecerá publicado en nuestro blog”

Un merecido tributo a James Horner (compositor de bandas sonoras)

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James Horner

El pasado 22 de junio moría en accidente aéreo James Horner, uno de los más celebrados compositores de bandas sonoras de las últimas décadas, responsable de la música de películas como Cocoon, Braveheart, Titanic o Avatar.

Seguramente pocos identificarán el nombre de Horner, que en comparación con otras grandes figuras de la música de cine como Jonh Williams, Jerry Goldsmith o Danny Elfman, puede pasar algo desaparecido. Sin embargo Horner ha sido el responsable de 156 bandas sonoras, tanto de películas como de otro tipo de proyectos cinematográficos.

Horner realizó su primera banda sonora destacada para la película La dama de rojo (1979), pero no fue hasta su trabajo para Star Trek II La Ira de Khan (1982) que no destacó como compositor. A partir de entonces Horner inició una notoria carrera componiendo la música de películas de éxito de los años 80 y 90 como Proyecto Brainstorm (1983), Rocketter (1991), Sneakers, los fisgones (1992) o Leyendas de pasión (1994).

En el año 1986 Horner alcanzó sus primeras nominaciones a los oscars, ya fuera por la banda sonora que compuso para Aliens el regreso, como también por el tema Somewhere out there que escribió para el film Fievel y el nuevo mundo.

Sin duda, muchos de nosotros conocemos su obra gracias a dos películas que representaron dos grandes éxitos de taquilla: por un lado la histórica Braveheart (1995) y sobre todo por Titanic (1997), por la que Horner ganó, esta vez sí, el oscar tanto a la mejor banda sonora como a la mejor canción, por el tema My heart will go on, interpretado por Celine Dion y con el que consiguió el mayor reconocimiento comercial y de la crítica de su carrera.

A partir de aquí Horner dio el paso final en su consolidación como gran compositor de bandas sonoras de renombre y participó en diversos de los éxitos más taquilleros del cine americano del momento como Enemigo a las puertas (2001), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), o Avatar (2009), la película más taquillera de todos los tiempos.

Horner, además, compuso bandas sonoras para diversos géneros entre los que destacan la ciencia-ficción con partituras para Los 7 magníficos del espacio (1980), Star Trek III en busca de Spock (1984), Nuestros maravillosos aliados (1987) o El hombre bicentenario (1999). También se dedicó al cine infantil con bandas sonoras para películas como, En busca del valle encantado (1988), El guardián de las palabras (1994), Jumanji (1995) Mi gran amigo Joe (1998) o Casper (1995). Igualmente compuso partituras para el cine de aventuras con títulos como Krull (1983), El misterio de la pirámide de oro (1988), La máscara del Zorro (1988) o películas históricas y épicas como El nombre de la rosa (1986), Tiempos de gloria (1989), o Apocalypto (2006).

El trabajo de Horner ha sido, por otra parte, criticado al ser acusado tanto de reciclar y reutilizar parte de sus partituras en diversas de sus bandas sonoras, como por plagiar temas de compositores clásicos. Aún así Horner ha creado un sinfín de bandas sonoras que han potenciado, normalmente, la calidad de las películas en las que ha participado, legando algunas de las sinfonías y de los temas musicales más completos jamás escritos para el cine.

Se me hace muy difícil destacar alguna banda sonora por encima de otras de la carrera de Horner, que como Williams y Goldsmith, posee una gran cantidad de temas y sinfonías que nos muestran su estilo y dominio de la composición musical.

Su muerte, a los 61 años de edad, representa una pérdida irreparable para el cine y para todos aquellos que gozamos con las bandas sonoras.

«Requiescat in pace, James Horner»

Concurso: 9 entradas dobles para asistir a la representación de El discurso del Rey, en el Teatre Poliorama

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Llega al Poliorama la versión teatral del éxito cinematográfico El discurso del Rey, que se estrenará el próximo 1 de julio, dirigida por Magüi Mira e interpretada por Adrián Lastra, Roberto Álvarez y Ana Villa.

La obra, ambientada a finales de los años 30, narra la lucha del rey británico Jorge VI para vencer su tartamudeo, que le provoca problemas a la hora de defender su reinado. Para curarse, contactará con Lionel Logue, un fonoaudiólogo que con sus peculiares métodos le ayudará a mejorar su capacidad de oratoria, indispensable para la próxima misión del monarca: declarar la guerra a Alemania

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PROMOCIÓN FINALIZADA

Ganadores:

Viernes 3 a las 21:00 horas
Teresa Serarols Roca
David Laencina Iñiguez
Ana Carrión Nos

Sábado 4 a las 18:00 horas
Maria Elena Polanco Duran
Miguel Andres Godas
Anna Poch

Sábado 4 a las 21:00 horas
Gloria Ejarque
Marta Andrés
Mercedes Halcon Sanchez

Culturalia en colaboración con comedianet te ofrece 9 entradas dobles para asistir a la representación de El discurso del Rey en el Teatro Poliorama:

3 entradas dobles para el viernes 3 de julio a las 21:00 horas
3 entradas dobles para el sábado 4 de julio a las 18:00 horas
3 entradas dobles para el sábado 4 de julio a las 21:00 horas

Para participar en el sorteo debes:

  • Hacer un “Me gusta” en la página de Facebook de Culturalia o seguirnos en Twitter.
  • Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del miércoles 1 de julio a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso Discurso del Rey y en el correo has de indicarnos tu nombre completo, tu número de móvil y el día y la sesión a la que prefieres asistir al teatro: viernes 3 a las 21:00 horas o sábado 4 de julio (a las 18:00 o a las 21:00 horas)

Los 9 primeros que envíen el mail obtendrán una entrada doble para asistir a la representación de El discurso del Rey el viernes 3 o el sábado 4 de julio.

“El nombre de los ganadores aparecerá publicado en nuestro blog”

Crítica: Delfos. Una historia del centro del mundo antiguo, Michael Scott, Ed. Ariel

portada_delfos_Michael Scott_2Si a cualquiera de nosotros, así al azar, nos preguntarán por el nombre de un oráculo de época antigua, probablemente la mayoría responderíamos Delfos, seguramente el santuario oracular más famoso de la antigüedad. De ahí que la editorial Ariel se haya atrevido a publicar Delfos Una historia del centro del mundo antiguo, de Michael Scott, una monografía histórica que nos revela la historia y los secretos de un lugar que, como su subtítulo indica, se convirtió en época antigua en el oráculo más prestigioso del mediterráneo.

El libro, además, intenta proveernos, y esto es un acierto, de una historia global de lo que representó el oráculo de Apolo en Delfos, desde su aparición en época arcaica hasta la prohibición del paganismo por el emperador Teodosio a finales del siglo IV d.C. Y aún más, ya que Scott se atreve a adentrarse tanto en la historia de la Delfos de época tardo-antigua y medieval como, incluso, a relatarnos los primeros esfuerzos arqueológicos que se llevaron a cabo en el lugar en los siglos XIX y XX. A esto se ha de sumar el uso constante que hace el autor de las fuentes textuales antiguas y arqueológicas para presentarnos una imagen del santuario y de la ciudad de Delfos, como ven, muy completo.

De esta forma el libro se convierte en un esfuerzo por hacer difusión de un elemento de la historia antigua que seguro que la mayoría de nosotros conocemos como «titular», esto es, citado en alguna historia antigua de Grecia en relación a algún episodio histórico o en alguna obra que analice la cultura y la religión griega, pero del que poca cosa sabemos más. Y ya muy al inicio de la obra el autor nos deja claro que todo aquello que creíamos conocer de Delfos, como el ritual de predicción llevado a cabo por la famosa sibila (o sibilas) del santuario no está, ni mucho menos, demostrado histórica o arqueológicamente, algo que, por otra parte, acostumbra a pasar cuando leemos acerca de cualquier episodio o elemento particular de la historia antigua y que recuerda, por ejemplo, el análisis del triunfo romano de Mary Beard en la editorial Crítica. Una revelación, esta, frecuente cuando leemos estudios históricos de alguna materia específica.

Michael Scott
Michael Scott

De esta forma Scott nos muestra, con una voluntad de relato global, lo que se conoce sobre el origen del oráculo y su funcionamiento; el protagonismo histórico y el prestigio del que Delfos disfrutó como lugar de encuentro de los diferentes estados griegos de la Antigüedad y como lugar donde estos podían mostrar sus logros políticos y militares y, también podremos realizar una visita «turística» tanto por el santuario de Delfos de las diferentes épocas y sus monumentos, como por el yacimiento arqueológico visitable en la actualidad, del que Scott nos proporciona una carta-itinerario al final del libro. Por otra parte también conoceremos la historia del asentamiento humano que dio vida al lugar y, como no, la evolución que el santuario tuvo a lo largo del tiempo, pasando de época clásica y helenística al periodo de dominación romana.

Como les decía, en su voluntad de proveernos de una visión de 360º, la historia nos es narrada desde la conjugación de todo tipo de fuentes históricas, ya sean estas textos de escritores antiguos o evidencias arqueológicas, hecho este que le da al intento el valor global que requiere cualquier estudio sobre el mundo antiguo, sobre todo en el caso de un estudio tan específico como el que supone la historia de Delfos. De ahí que otro de los positivos del libro sea que su esfuerzo de estudio se extienda hasta el relato de las excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento durante los siglos XIX y XX, con lo que el libro cierra con un broche de oro su intento de mostrarnos la historia del santuario y lo que representó no solo en el mundo antiguo sino también en nuestra realidad más contemporánea.

Por lo que a la redacción de la obra, Scott, gran conocedor y difusor de la historia del mundo griego antiguo, consigue desarrollar un estilo sencillo y ameno en su relato de la historia de Delfos, si bien la traducción del original al castellano, siendo aceptable, no le acaba de dar al libro el brillo necesario. A esto se suma un aparato fotográfico algo pobre y mal ubicado en el paginado del libro. Aún así, la propuesta de Ariel es muy interesante para todos aquellos que quieran conocer un elemento constitutivo de la historia del mundo antiguo como lo es el santuario de Delfos y para los que disfruten con una lectura histórica mucho más profunda a las que estamos acostumbrados a ver en los anaqueles de nuestras librerías.

Título: Delfos Una historia del centro del mundo antiguo
Autor: Michael Scott
Editorial: Ariel
Fecha de publicación: 17/03/2015
Páginas: 424
ISBN: 978-84-344-1941-4
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 14,5 x 23 cm.
Precio:
Tapa dura: 25,90 €
Epub: 12,99 €

Nota Culturalia: 8,5
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Jorge Pisa

Estreno teatral: El discurso del Rey, en el teatre Poliorama

Llega al Poliorama la versión teatral del éxito cinematográfico El discurso del Rey, que se estrenará en breve temporada el próximo 1 de julio, dirigida por Magüi Mira e interpretada por Adrián Lastra, Roberto Álvarez y Ana Villa.

La obra, ambientada a finales de los años 30, narra la lucha del rey británico Jorge VI para vencer su tartamudeo, que le provoca problemas a la hora de defender su reinado. Para curarse, contactará con Lionel Logue, un fonoaudiólogo que con sus peculiares métodos le ayudará a mejorar su capacidad de oratoria, indispensable para la próxima misión del monarca: declarar la guerra a Alemania

El discurso del Rey ya fue llevada al cine en 2010 con gran éxito de crítica y público: 500 millones de euros de recaudación en todo el mundo y 4 premios Óscar: mejor por película, mejor director (Tom Hopper), mejor actor (Colin Firth) y mejor guión original por el texto de David Seidler.

El poder de la palabra y la voz, la falta de elocuencia de un Rey, la fragilidad de una Monarquía, la superación de un reto, el poder de las mujeres, el triunfo final de la palabra. Todo esto y mucho más cabe en este montaje de Magüi Mira en la versión de Emilio Hernández, basada en el texto teatral que el propio Seidler hizo del guión cinematográfico y que protagonizan Adrián Lastra (rey Jorge VI), Roberto Álvarez (el logopeda Lionel Logue), Ana Villa (reina Isabel), Gabriel Garbisu (rey Eduardo VIII), Lola Marceli (Wallis Simpson) y Ángel Savin (Winston Churchill).

«El discurso del Rey» se representará en el Teatre Poliorama del 1 al 19 de julio de 2015

Dirección y Espacio Escénico: Magüi Mira
Versión: Emilio Hernández
Reparto: Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli y Ángel Savín
Vestuario: Helena Sanchis
Iluminación: Jose Manuel Guerra
Coreografía: Fuensanta Morales
Espacio sonoro: Marco Rasa
Producción: Compañía Zebra Producciones

Horarios: Miércoles, jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 28 € (Platea), 23 € (Laterales Platea)

Novetat editorial: Amaranta, de Care Santos

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Si hi ha una època en què rebel·lar-se i qüestionar les imposicions familiars és una obligació, aquesta és evidentment l’adolescència. Així mateix pensa la protagonista de la darrera novel·la de Care Santos (Mataró, 1970), Amaranta, una història guanyadora del Premio Jaén de Narrativa Juvenil 2014 i que ara publica en català l’editorial Fanbooks, un relat sobre la llibertat d’escollir i decidir el propi camí i en què el primer amor es viu com una gran aventura.

L’Amaranta és l’única filla dels directors de BancaWorld, que tracten d’educar-la amb disciplina perquè segueixi amb el negoci familiar sense tenir en compte el seu principal desig: ser actriu de teatre, una idea que la família de la jove menysprea amb la prepotència dels qui estan acostumats a fer i desfer segons la seva voluntat. Els seus pares, a més, pretenen imposar-li un noi del seu mateix estatus social, el Sergi, però ella està més interessada en l’Ismael, un cambrer misteriós i atractiu. Lluny de resignar-se a un futur planificat pels seus progenitors, l’Amaranta lluitarà per trencar els esquemes del món en què ha crescut.

L'escriptora Care Santos, en una imatge promocional
L’escriptora Care Santos, en una imatge promocional

Amaranta significa el retorn a la literatura juvenil de Care Santos després de publicar Desig de xocolata, amb què l’any passat va guanyar el Premi Ramon Llull. Santos dóna aquí el protagonisme a aquells idealistes que creuen en una societat més justa i són capaços de desafiar els estereotips, personatges que coneixeran en primera persona els problemes de l’economia actual i el frau de les preferents, i tot enfocat cap als seus lectors preferits, els més joves. «Crec que escriure per a joves comporta assumir la responsabilitat de crear lectors. M’agrada pensar que al tancar un llibre meu els quedaran ganes d’obrir-ne un altre. Escric per aconseguir-ho», afirma esperançada l’escriptora mataronina.

Títol: Amaranta
Autora: Care Santos
Editorial: Fanbooks
Col·lecció: Ficció
Pàgines: 232 pàgines
Data de publicació: Juny 2015
ISBN: 9788416297375
Preu: 15,95 €

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

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