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CrĆ­tica teatro: La PresĆØncia, en el teatre BorrĆ s

El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trÔgica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

ā€œErnest y Sandra se encuentran en la masĆ­a de su padre para acompaƱarle durante sus Ćŗltimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, tambiĆ©n estĆ” allĆ­ para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al dĆ­a, llega la mĆ©dica del CAP a visitarle. Pocos minutos despuĆ©s, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar.  Si el padre estĆ” muerto, ĀæquiĆ©n la ha tocado?ā€.

La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabarÔ revelando y se harÔn evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.

La Presencia_destacado(1)

La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irÔn cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocarÔ estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.

El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hÔbil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que estÔ pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.

El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeƱa familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorĆ­stico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc RodrĆ­guez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la ā€œpeculiarā€ mĆ©dica cuya llegada provocarĆ” un extraƱo y paranormal giro de los acontecimientos.

La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irÔ transformÔndose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verÔ obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuÔl es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os harÔ reír a la par que reflexionar.

«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  i Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
IntƩrpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodrƭguez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodriguez
Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Els Buonaparte, en el Teatre AkadĆØmia

Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.

ā€œTras invadir la penĆ­nsula IbĆ©rica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de EspaƱa y de las Indias a su hermano mayor JosĆ©.
José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días mÔs tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid.
Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzasā€.

La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.

En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.

Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).

Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramÔtica a un texto que fluye fÔcilmente, sin obstÔculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones mÔs sarcÔsticas, un punto de vista mÔs mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.

Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirÔ disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.

ā€œEls Buonaparteā€ se representa en el Teatre AkadĆØmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Sílvia Munt
Reparto: Pau Roca, David BagƩs y Oriol Guinart
Espacio escƩnico: SebastiƠ Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Sergi Andrades
Vestuario: Carlota Ricart
Producción: Teatre Akadèmia

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 22€
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 15 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Les coses excepcionals, en el Club Capitol

Hoy criticamos una de aquellas obras que aún no siendo un gran estreno deja una honda huella en aquellos que la ven. La obra se titula Les coses excepcionals, se representa en el teatro Club Capitol, estÔ producida y dirigida por la compañía Sixto Paz Produccions e interpretada en solitario por Pau Roca.

«Tienes seis años. Tu madre estÔ en el hospital. Tu padre dice que ha hecho «algo estúpido». Le cuesta ser feliz. Así que empiezas a hacer una lista de las cosas excepcionales de este mundo. Cada una de las cosas que hacen que la vida valga la pena. La dejas en su almohada. Sabes que lo ha leído porque te ha corregido la ortografía. La lista no tarda en tener vida propia.

Les coses excepcionals es una comedia sobre los motivos para vivir, y tĆŗ… ĀæQuĆ© incluirĆ­as en una lista sobre las cosas excepcionales de la vida? Una comedia sobre aquello que estamos dispuestos a hacer por aquellos que queremosĀ».

La propuesta de la compaƱƭa Sixto Paz es una de esas joyas vitales que aparecen de tanto en tanto sobre los escenarios. Es una obra muy pequeƱa en formato, muy propia de la sala en la que se representa, que lleva al espectador a un recorrido interior. Todo comienza con un fallido intento de suicidio que afecta a una familia y a un niƱo de seis aƱos, al que le cuesta entender quƩ estƔ pasando a su alrededor.

Para seguir adelante y para ayudar a su madre, el pequeño se decide a escribir una lista de las cosas que hacen que la vida valga la pena. Con esta excusa se construye una tragicomedia vital y participativa en la que el público tiene un peso muy destacado.

Les_coses_excepcionals_Club_CapitolLa escenografía es mínima: butacas sobre el escenario y poco mÔs. Un espacio ocupado por los espectadores que también tienen su lugar en la representación, convirtiéndose en parte de la lista de «cosas excepcionales» y dando vida al resto de los personajes que acompañan al protagonista, todo ello llevado de una forma muy delicada.

Ya estamos acostumbrados a que la compañía Sixto Paz nos ofrezca pequeñas obras con un gran fondo, como Pretty en 2016 e Historia en 2017. De nuevo la compañía nos hace reflexionar sobre la vida desde una perspectiva muy cercana al coaching y al optimismo mÔs activo: todos tenemos razones por las que vivir, aunque muchas veces no acabamos de ser del todo conscientes de ellas. Todos podemos hacer una lista de «cosas que hacen que la vida valga la pena» y, seguro, puede crecer día a día.

Y no es otro el objetivo del autor de la obra, Duncan Macmillan, que realizó la dramaturgia «para comunicarse con la gente: No estÔs solo, no eres raro, lo superarÔs y solo tienes que persistir. Eso es algo que no mola decir, pasado de moda, pero lo digo en serio. No vi a nadie que hablara sobre la depresión suicida de una manera útil, interesante o precisa».

Pau Roca lleva a cabo una interpretación firme a la vez que atenta, como un director de orquesta, y nos regala con una actuación jovial y llena de esperanza que, como todo en la vida, tiene momentos mÔs alegres y otros no tanto.

Les coses excepcionals es una obra muy adecuada para estas fechas navideƱas, y para cualquiera otras fechas, en la que predomina un espƭritu optimista, que se resiste a rendirse ante las circunstancias, por muy duras que estƔn sean. HƔganme caso, al menos esta vez, y si pueden pƔsense por el Club Capitol y disfruten de una obra que, seguro, no les dejara indiferentes.

«Les coses excepcionals» se representa en el Club Capitol del 15 de noviembre de 2018 al 13 de enero de 2019

«Les coses excepcionals» regresa al Club Capitol del 7 de noviembre al 8 d diciembre de 2019

Dirección: Sixto Paz Produccions
Reparto: Pau Roca
TĆ­tulo original: Every brilliant thing
Autor: Duncan Macmillan
AƱo del texto: 1984
Traducción: Adriana Nadal
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Producción: Sixto Paz Produccions

Horarios: web GrupBalaƱa
Precio: 15€ – 23€
Duración: 60 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Historia, en el Teatre Lliure

Aunque los grandes personajes históricos y los diversos períodos de la historia suelen ser los protagonistas de muchas obras de teatro, no acostumbra a serlo la Historia como disciplina científica. Pero la compañía Sixto Paz Produccions se atreve en Història a analizar el proceso de estudio histórico relatÔndonos las pesquisas de un joven estudiante de Historia que ademÔs ha iniciado una relación amorosa con la hija de uno de sus profesores de la Universidad.

Todo comienza cuando los dos jóvenes protagonistas de la obra, Pau Roca y Vicky Luengo, se conocen y la química amorosa aflora entre ellos. El trabajo universitario que él iniciarÔ sobre la muerte del historiador Marc Bloch, fusilado por los nazis en el año 1944, le llevarÔ a poner en duda el relato histórico sobre este episodio. Este hecho y el singular desarrollo de su relación de pareja, le harÔn ser consciente de lo complejo de la psique humana y de lo escurridizas que pueden ser llegar a ser las grandes afirmaciones de la Historia.

Tanto Jan Vilanova Claudín, el autor de la obra, como su director Pau Roca, han sabido plasmar muy bien en la obra cómo se desarrolla el método de investigación histórica, esto es, poner en duda las verdades comúnmente aceptadas. AdemÔs esto se adereza al mostrarnos lo complicado de las relaciones humanas, sobre todo si se desarrollan en el sí de un triÔngulo existencial en el que los lazos y los recursos emocionales se han erosionado con el paso del tiempo.

historia_teatre-lliureLa obra es placida y sencilla, tanto al mostrarnos el progreso de la investigación histórica, apoyada por las nuevas tecnologías y las nuevas bases del conocimiento global, léase Wikipedia, como al narrarnos el avance de las relaciones personales que se tejen entre los tres protagonistas, confirmÔndonos que la vida es mucho mÔs compleja de lo que nos lo ha podido parecer en algún momento.

Así pues, Història es otro buen trabajo de creación por parte de la compañía Sixto Paz Produccions, en la que destaca una dirección, la de Pau Roca, que se toma su tiempo para narrarnos aquello que nos quiere narrar, y lo hace de forma acertada. A esto se suma una notable interpretación del reparto, en el que Víctor Pi encarna al profesor de Historia que no ha sabido mantener vivos los lazos emocionales con su hija; el mismo Pau Roca, que encarna al joven estudiante abocado a una reflexión histórica y existencial y Vicky Luengo, que lleva a cabo una interpretación fría y afilada de su personaje.

Història es una buena oportunidad para no tan solo reflexionar sobre los continuos retos que comporta el enfrentarse a la vida, a los sentimientos y a las carencias que cada uno de nosotros albergamos en nuestro interior, sino que también nos sorprende mostrÔndonos que las grandes (y las pequeñas) afirmaciones históricas estÔn muy lejos de ser verdades históricas.

«Història» se representa en el Teatre Lliure del 11 al 29 de enero del 2017.

Autor: Jan Vilanova ClaudĆ­n
Dirección: Pau Roca
Producción: Sixto Paz Produccions
Reparto: Miquel Gelabert / VĆ­ctor Pi, Vicky Luengo y Pau Roca
Espacio escƩnico: Paula Bosch
Vestuario: Silvia Delagneau
Iluminación: Ignasi Bosch
MĆŗsica: Pablo Miranda y Txume Viader

Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 15 minutos sin pausa

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Pretty, en La Villarroel

LaBute regresa a los escenarios barceloneses con el estreno de Pretty en La Villarroel, una obra dirigida por Marilia Samper y producida por la productora Sixto Paz que guía nuestra atención a lo cotidiano y fluido de la vida de nuestros jóvenes (y no tan jóvenes) en una existencia líquida y en la que el aspecto físico es cada vez mÔs relevante.

«El mundo de Edu entra en caos cuando su novia (la Meri) se entera de que ha hecho un comentario, aparentemente inofensivo, sobre su cara. Pero esto es sólo el comienzo: el mejor amigo de Edu, Toni, estÔ casado con la mejor amiga de Meri, la Carla, y cuando las cosas se complican en la vida de la pareja, los amigos se encuentran en medio. La ecuación emocional se complica exponencialmente. A medida que sus relaciones se hunden, los cuatro amigos se enfrentan a la infidelidad, la traición y el engaño que se ha apoderado, de repente, de sus vidas, mientras intentan responder a la pregunta: ¿cómo de importante es ser guapa?»

La nueva tragicomedia de LaBute nos vuelve a situar en un entorno cotidiano, en el que cualquiera de los espectadores podría verse inmerso, y reflexiona no tan solo sobre la obsesión en la apariencia física, un problema cada vez mÔs grave en nuestra sociedad, sino también sobre la fluidez de las relaciones sentimentales y el miedo al compromiso.

Marilia Samper opta por situar la obra de LaButte en el interior de un almacén en el que a las relaciones propias del ambiente laboral se suman las relaciones de amistad y sentimentales que unen a todos los protagonistas entre sí. El desacertado comentario de uno de ellos sobre la belleza de su novia iniciarÔ un recorrido emotivo y teatral en el que LaBute y Samper diseccionan las formas de vida que se imponen en nuestra sociedad, y que incluyen las relaciones de amistad y las de pareja, con un claro ingrediente de inmadurez y de insatisfacción ante lo que nos depara a cada uno la vida.

pretty_LaVillarroelEn la obra de LaBute los personajes tendrÔn la oportunidad de defenderse ante los espectadores, ya que ademÔs del texto representado por cada uno de ellos disponen de un monólogo que establecen de forma interactiva con el público, algo que no solo hace mÔs cercana la acción que acontece sobre el escenario sino que también potencia la implicación emocional del público.

Pretty en La Villarroel estÔ a la altura de LaBute. Aunque la obra ha sido adaptada a un contexto mÔs nuestro, mantiene la pluma, los diÔlogos y las situaciones propias del autor norteamericano, que ya hemos visto en obras como Coses que dèiem avui o La forma de les coses y su interés por las relaciones interpersonales, aquellas que parecen desvanecerse en un contexto social y económico que no requiere de adultos formados, sino tan solo de consumidores infantilizados, algo potenciado por el avance del consumismo y la globalización.

Por lo que respecta a las interpretaciones, podemos decir que Pretty se construye con una actuación coral, en la que destacan los personajes masculinos, en los que se centra el drama que contemplamos sobre el escenario. El resultado es mÔs que notable. Mientras que Pau Roca y Joan Carreras interpretan a los dos amigos que comparten trabajo y confidencias, Sara Espígul y Mariona Ribas dan vida a sus respectivas parejas, la primera de ellas afectada por el comentario poco galante que su novio ha hecho sobre su cara y la segunda que sospecha sobre la fidelidad de su pareja.

Pretty les harƔ pasar un buen rato de teatro con una obra que mƔs que embelesarse en la belleza mostrada por los clƔsicos, nos remite a nuestro tiempo y a nuestros problemas, una marca personal de Neil LaBute bien dirigida y adaptada por Marilia Samper y mejor llevada por los actores y actrices que integran su reparto.

Una propuesta embellecida por el uso, como guiƱo y como base musical, del tema pretty que popularizó Leonard Bernstein en West Side Story yĀ que antes de acceder a sus butacas les harĆ” reflexionar en primera persona sobre cómo nos afecta lo que los demĆ”s piensan sobre nuestra apariencia fĆ­sica, al hacernos acceder a platea por distintosĀ espacios dependiendo de si somos ā€œguaposā€ o ā€œnormalesā€. Esperamos, pues, que tengan suerte en la elección!!

«Pretty» se representa en La Villarroel del 6 de mayo al 12 de junio de 2016.

Autor:Ā Neil LaBute
Dirección: Marilia Samper
Traducción: Violeta Roca
Reparto:Ā Joan Carreras,Ā Sara EspĆ­gul,Ā Mariona Ribas yĀ Pau Roca
Iluminación: Luis Martí
EscenografĆ­a:Ā Paula Bosch
Vestuario:Ā Maria Armengol
Diseño de sonido: Txume Viader

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: miĆ©rcoles y jueves 20 €; de viernes a domingo 22 €
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 20 minutos

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

ā€œPulmonsā€ a la Sala Beckett: IntelĀ·ligĆØncia artificial

Avui dia, portar un fill al món representa abocar-hi 10.000 tones de CO2. I això Ć©s una gran responsabilitat. Com assumir-ho si som parella i no volem apartar-nos del ramat de les bones persones? Doncs segons el dramaturg Duncan Macmillan mitjanƧant una conversa inacabable. NomĆ©s aixĆ­ arribarĆ­em a implicar-nos-hi prou. PerquĆØ la presa d’una decisió d’aquest tipus demana el seu temps, i una anĆ lisi exhaustiva de tu i de mi i de tot el que ens envolta. Ah, sĆ­! Se m’oblidava: de nosaltres tambĆ©.

La neurosi d’una parella jove en constant discussió esdevĆ© aquests dies a La Beckett matalĆ s d’una banda confortable; de l’altra, exasperant. El reconeixem rĆ pidament com el sĆ­mbol del niuet de l’amor i somriem quan els seus protagonistes el construeixen amb els seus projectes de futur. No triguem, però, a recordar que potser sigui un pĆØl dur quan ens hi estirem plegats. Però l’efecte en cadena dels diversos episodis de la convivĆØncia ens arrenca les riallades mĆ©s primĆ ries i llavors ens relaxem. A la fi, comprovant que el combat dialĆØctic no acaba mai (no hi ha llenƧols protectors per als personatges de la destrucció implacable de la unió familiar), callem davant la guerra de coixins d’aquesta parella prototĆ­pica i fĆ cilment intercanviable per nosaltres. I Macmillan, llavors, que vol que tornem al Planeta Tou Dels Somnis Meravellosos, canta de nou una cançó de bressol a còpia d’ajuntar novament les seves criatures.

Ā 

La directora d’aquest celebrat ā€œdormitoriā€, Marilia Samper, veu aquest parell ā€œaturats en el fragment de vida etern i esgotador en quĆØ s’imposa prendre una decisiĆ³ā€. I ens els presenta amb generositat. L’empatia nostra amb ells Ć©s instantĆ nia: la frescor dels seus trets, la previsibilitat de les seves accions, l’amenitat d’una història farcida de moments quotidians hilarants i infernals (a una espectadora se li escapa un ā€œquĆØ cabró!ā€ dedicat al protagonista quan confessa a la seva companya escĆØnica el seu pecat d’infidelitat), i dos actors amb grĆ cia (Carlota Olcina eficaƧ com a gata maula inevitablement femenina; Pau Roca adequat com a mascle postmodern perdut).

Però aquests ā€œpulmonsā€ no passen de ser una distracció convencional: Els manca inspirar mĆ©s mala llet en el joc escĆØnic. Ni els actors se senten prou segurs amb les seves interpretacions, ni aconsegueixen treure’ns de polleguera perquĆØ són (i ho saben) tan bufons! La caricaturització del seu perfil hauria d’anar mĆ©s enllĆ  de la multitud de paraules que vomiten. D’aquesta manera, aconseguirien deixar-nos sense alĆØ. I, plegats, nosaltres i ells, expirar la vida real que aquest teatre demana.

Ā Per Juan Marea

ā€œPulmonsā€ es representa fins al 9 de febrer.
http://www.salabeckett.cat/arxiu/pulmons-de-ducan-macmillan-traduccio-de-carme-camacho.-direccio-marilia-samper

ImageDe quin cantó dormirem?

CrĆ­tica teatral: Cock, en el Club Capitol.


El espectÔculo que estrenó el pasado 8 de febrero la sala 2 del Club Capitol tiene el contundente título de «Cock«, o lo que es lo mismo, «Polla» en castellano. En su cartel luce un gran pepino y su original programa de mano muestra como se llama al miembro viril en diferentes partes de Europa. Un título que puede llevar a pensar en un espectÔculo fuerte, y lo es, pero para nada sexualmente explícito.

Pau RocaĀ (John) es un joven indeciso, homosexual y con poca personalidad hasta las Ćŗltimas consecuencias. Su angustia existencial le desborda.Ā Albert Triola, su pareja masculina, es enĆ©rgico, vitalista pero muy posesivo, de aquellos a los que les gusta que ā€œse haga lo que se ordenaā€. Un compaƱero que anula en gran medida aĀ John. Llevan muchos aƱos juntos yĀ JohnĀ se plantea acabar con esta dominación sentimental. En el camino al trabajo conocerĆ” a una simpĆ”tica e inteligente chica, encarnada porĀ Mar Ulldemolins, que le descubrirĆ” un mundo nuevo, lleno de posibilidades, de dudas y de gozos.

La indecisión de John a decantarse por uno o por otra, llevarÔ a los protagonistas a la rocambolesca y descabellada idea de organizar una cena a tres bandas. Aquí entrarÔ en liza el cuarto actor, Blai Llopis, que interpreta al padre del gay abandonado, que serÔ un refuerzo en la lucha para salvaguardar la felicidad emocional de su hijo.

Cock huye del típico triangulo amoroso. En la obra hallamos a una pareja y a la chica en discordia, pero la novedad es que la pareja protagonista es gay. Con este peligroso cóctel se plantearÔn un torrente de emociones e interrogantes sobre la identidad sexual que nos forjamos cada uno de nosotros.

El escenario es aséptico y minimalista. Sólo estÔ compuesto de cuatro grandes cubos que se iluminan y son usados para sentarse, tumbarse (y otras cosas) por los actores y un fondo ovalado sin ningún dibujo ni imagen. Los cuatro actores se emplean a fondo para mostrar toda la magnitud y la intensidad sentimental de la situación que nos narra Cock, mientras deambulan por los diferentes escenarios incorpóreos que no dejan de ser uno y el mismo. Y la verdad es que consiguen que te metas en la trama y atisbar los puntos de vista y las formas de ver y de afrontar la vida de cada uno de ellos. Menos mal que la obra estÔ salpicada de múltiples momentos de humor, sino sería una experiencia dura y seca.

Diferentes escenarios, la ruptura, el nuevo amor o la reconciliación se irĆ”n intercambiando. De entre ellos divertidĆ­simo el primer encuentro sexual entre el chico y la chica y muy bien resuelto visualmente. Con la aparición del padre de la pareja deĀ JohnĀ se plantean diferentes razonamientos sobre la homosexualidad (y la sexualidad) y sobre la aceptación y la falsedad de la sociedad con respecto a estos temas. La chica sin embargo plantearĆ” sus propias ideas. De hecho en este Ćŗltimo acto que transcurre durante la cena, el escenario se transforma en Ā«La Casa de las Dagas VoladorasĀ» por los sarcasmos y las puyitas que se van echando los unos a los otros y que hacen estallar en risas al pĆŗblico. Solo cuando el indeciso John sea llevado al lĆ­mite y estalle en ataques de cólera la verdad podrĆ” salir disparada…

Cock es una comedia agridulce y descarnada que nos muestra la manipulación, el chantaje emocional y la angustia existencial que sufre el protagonista y plantea muchas preguntas: ¿es la novedad lo que nos hace cambiar? ¿Puede amar un hombre a otro hombre sin ser homosexual? ¿Han de existir las etiquetas? Suerte que, ademÔs de todo esto, la obra hacer reír.

«Cock» se representa en el Club Capitol del 8 de febrero al 1 de abril de 2012.
NUEVA PROGRAMACIƓN: del 6 de septiembre al 21 de octubre de 2012.

Autor:Mike Bartlett
Traducción: Violeta Roca y Joan Sellent
Dirección: Marta Angelat
Reparto:Ā Pau Roca, Albert Triola, Mar Ulldemolins y Blai Llopis
Diseño de luces: Jaume Ventura
Diseño de sonido: Toni Saigi Chupi
Construcción espacio escénico: Taller Escenografia Sant Cugat

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sÔbados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio:Ā miĆ©rcoles y jueves 18 €; viernes, sĆ”bado y domingo 21 €.
Duración de la obra: 90 minutos
Idioma: catalÔn
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Ecrito por: Taradete

CrĆ­tica teatral: Una vella, coneguda olor, en el TNC.


Cada uno de los barrios de una ciudad tiene una personalidad y un carÔcter propios, parecidos a los que posee una persona cualquiera. Así, pues, si nos preguntaran por alguno de los barrios con mÔs personalidad de Barcelona, uno pensaría rÔpidamente en el Raval. El TNC nos propone un pequeño homenaje a este barrio con la programación de Una vella, coneguda olor de Josep M. Benet y Jornet, la primera parte de una trilogía que nos habla de Barcelona o mÔs concretamente de una de las posibles Barcelonas, una ciudad y un barrio con un olor inconfundible.

Benet i Jornet escribió Una vella, coneguda olor en el aƱo 1962 con la pretensión de realizar una fotografĆ­a teatral del barrio en el que habĆ­a nacido y crecido, de aquĆ­ el ā€œsentido de realidadā€ que posee la obra. Un retrato de un barrio popular y de sus habitantes que nos muestra el dĆ­a a dĆ­a de un grupo de vecinos que comparten sus vidas y los espacios comunes, los patios interiores de sus viviendas.

Un barrio, sin embargo, que no es percibido igual por todos sus habitantes. Maria (Sara Espígul), su protagonista, podríamos decir, principal, se siente abrumada por él. El lugar donde vive la mantiene aprisionada en un mundo de simpleza, de vulgaridad y de cotidianeidad insoportable para ella, que durante algunos años consiguió escapar de él, al menos parcialmente, al ser admitida en un colegio religioso de pago fuera del Raval. Su aparente libertad, sin embargo, terminó con la muerte de su padre y con el inicio de las penurias económicas que le siguieron. Por eso Maria quiere huir del encarcelamiento que representa su vida en el barrio, en el que se siente una extraña y en el que se ve obligada a convivir con una familia y unos vecinos con los que no puede compartir nada. Su única salida es Joan (Pau Roca) un joven vecino con estudios que trabaja en una entidad bancaria, aunque esta opción le exigirÔ demasiado.

Una vella, coneguda olor es, pues, una fiel fotografĆ­a que se materializa en el escenario. De nuevo el Teatre Nacional nos sorprende con la recreación ā€œhĆ­per-realistaā€ de una escenografĆ­a, en este caso de un patio de vecinos del barrio del Raval de los aƱos sesenta. Todos los detalles en Ć©l son perfectos: los balcones, las cortinas, la ropa tendida, los trastos, las baldosas… Un escenario ideal para mostrarnos la vida diaria y privada de un barrio a punto de desaparecer afectado por el Plan Porcioles. Un barrio que en breve dejarĆ­a de ser Ć©l mismo para ser otra cosa. Un capĆ­tulo de la historia de una ciudad que se suma a muchos otros que con el paso del tiempo han ido transformando la piel de Barcelona: el derribo de las murallas, el Pla CerdĆ , la especulación de los aƱos 60, la Barcelona olĆ­mpica, el Plan 22@, todos ellos hitos de la historia de una ciudad que como un ser viviente se modifica, se transforma y evoluciona. Y tambiĆ©n una oportunidad para Maria para liberarse de la tiranĆ­a del barrio que la oprime.

Para dar vida a los vecinos del Raval la obra necesita de dos generaciones de actores y actrices, los unos con mĆ”s experiencia y los otros con una nueva mirada. Entre los primeros estĆ”n MercĆØ ArĆ”nega, que destaca sin duda en la representación, Imma Colomer, Maife Gil, Fina Rius y Quimet Pla, no se resignan a que los echen de su barrio e intentarĆ”n organizarse y defenderse ante la amenaza. Los mĆ”s jóvenes Sara EspĆ­gul, Gemma MartĆ­nez, Pau Roca y Pep Ambrós, estĆ”n construyendo sus vidas y para ello han de vivir y experimentar de forma egoĆ­sta sus propias experiencias. AquĆ­ es donde observamos la fotografĆ­a de los comportamientos: MercĆØ, la madre de Maria, que necesita y demanda el apoyo de su hija; Manel, el hermano con prometida pero que necesita saciar sus necesidades carnales antes de la boda con prostitutas (estamos hablando, recuerden, de la Ć©poca franquista); EulĆ lia, la vecina cotilla, que necesita saber todo lo que pasa a su alrededor y explicarlo, tambiĆ©n, todo; Joan, el joven oficinista que quiere prosperar en la vida; Teresa, la hija del comerciante del barrio llena de arrogancia o Quimet, el escritor anónimo (puede que el mismo Benet i Jornet) que se documenta para escribir su obra… Dos generaciones que viven de forma diferente el final del barrio, los unos con tristeza y beligerancia, los otros con alegrĆ­a o sin darle excesiva importancia.

Una interpretación totalmente adaptada a la esencia de la obra. Una suma de esfuerzos teatrales que acaban dando la impresión de que hemos presenciado un tiempo ā€œen suspensiónā€ de la vida de un barrio humilde, popular y con carĆ”cter; que hemos asistido, en definitiva, a un episodio cotidiano de la historia del Raval, del que salimos con la sensación de no haber ido al teatro sino de habernos quedado a charlar con los vecinos y de haber conocido, de primera mano, el dĆ­a a dĆ­a de un barrio repleto de sueƱos, de deseos y de proyectos dispuestos a ser derribados por la vida misma. Parece, pues, como si hubiĆ©ramos desempolvado un viejo Ć”lbum de fotos y nos hubiĆ©ramos dedicado a recordar el ayer, dejando fluir nuestros recuerdos.

Benet i Jornet sabe, pues, mostrarnos la esencia de un barrio, de ā€œun entoncesā€, de una Barcelona y de un pasado que no era pasado cuando se escribió y que fue vivido muy de cerca por el autor. Una vella, coneguda olor es eso, es recuerdo del ayer y de las personas que existieron en Ć©l, un ejercicio de memoria histórica realizado con una precisión de miniaturista.

ā€œUna vella, coneguda olorā€ se representa en la Sala Petita del TNC del 29 de septiembre al 27 de noviembre de 2011.

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Autor: Josep M. Benet y Jornet
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Pep Ambrós, Mercè ArÔnega, Imma Colomer, Sara Espígul, Borja Espinosa, Maife Gil, Gemma Martínez, Quimet Pla, Fina Rius y Pau Roca
Con las voces de: Jordi Boixaderas, Camilo Garcia, Maria JesĆŗs Lleonart y Jan Pol Roig Paloma
Escenografía: Max Glaenzel con la colaboración de Estel Cristià
Vestuario: MercĆØ Paloma
Iluminación: Kiko Planas (aai)
MĆŗsica: ƒscar Roig
Banda sonora: JosƩ A. GutiƩrrez
Caracterización: Toni Santos
Producción: Teatre Nacional de Catalunya y Centre d’Arts EscĆØniques de Terrassa

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 20:00 horas; jueves a las 17:00 horas; sƔbado a las 17:00 horas y 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 10-26 €
Duración de la obra:
1 hora y 25 minutos
Idioma:
catalƔn
Coloquio: viernes 7 de octubre
EspectƔculo recomendado a partir de 12 aƱos
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez