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CrĆ­tica teatro: L’Albada, en el Teatre La Biblioteca

El teatro y la historia han mantenido desde siempre un abrazo muy intenso, que ha provisto a los escenarios de grandes historias y retratos históricos mĆ”s o menos remedados. L’Albada, producida por La Perla 29 y el Festival Grec 2026, nos propone, sin embargo, otro tipo de juego basado en un rompecabezas en el que la Guerra Civil EspaƱola y los dramas que se vivieron en ella tienen un papel protagonista.

ā€œDurante la preparación de los Juegos OlĆ­mpicos de Barcelona 92, Alba (Clara Mir) estĆ” terminando la carrera de Historia y emprende una investigación que la llevarĆ” mĆ”s allĆ” de lo que nunca hubiera podido imaginar. Guiada por un buen profesor (Ramon Vila) de la universidad y acompaƱada por otro joven historiador que busca sus orĆ­genes sin descanso (Jaume ViƱas), se adentrarĆ” en la historia mĆ”s oscura de la EspaƱa moderna y trazarĆ” un camino que la llevarĆ” desde la Guerra Civil hasta la euforia olĆ­mpica.

L’Albada, escrita por Jaume ViƱas y dirigida por Oriol Broggi, nos presenta una historia compleja en la que la historia reciente de EspaƱa y la investigación histórica estĆ”n muy presentes. Y si hay un tema protagonista en la historia reciente de EspaƱa no es otro que el de la Guerra Civil. En esta ocasión, Alba, una estudiante de Historia, inicia una investigación sobre unos milicianos anarquistas que la llevarĆ”, poco a poco, a descubrir no solo cómo vivieron ellos el final de la guerra, sino, tambiĆ©n, sus propios orĆ­genes.

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Para ello Viñas ha creado una arquitectura guionística compleja en la que veremos cómo dos tiempos históricos confluyen para mostramos un mapa vital de recuerdos, memoria, olvidos y silencios que recorren las venas de todos los personajes de la obra. Una representación que intenta mantener la atención del público a través de una espesura de secuencias, flashbacks y crónicas escénicas que se irÔn intercalando entre ellas, y que guiarÔn y a veces dificultarÔn el descubrimiento de la verdad escénica e histórica.

Y es que hablar de la Guerra Civil y de las consecuencias que esta tuvo en nuestra historia reciente es un propósito en sí mismo complicado y en muchos casos socavado por capas de miedo, vergüenza y silencio, caminos por los que habrÔn de transitar los protagonistas de la obra. Un reparto que en gran medida es coral, y en el que el buen hacer de once actores y actrices permitirÔ hacer creíble una historia en la que el drama y las pérdidas estÔn muy presentes. Desde un profesor de historia implicado, a una estudiante de fin de carrera con traumas de infancia, a hombres y mujeres trÔgicamente afectados por la guerra. Un puzle de memoria y olvido que resume las vivencias de una época muy reciente incluso a principios del siglo XXI.

Si bien, aunque el propósito es digno y voluntarioso, el resultado escénico es demasiado complejo, con múltiples historias que se entrelazan y a las que el espectador ha de estar muy atento, creo que demasiado. AdemÔs, la acumulación de historias hace que la obra se alargue hasta 3 horas y 40 minutos, una extensión que no estÔ al alcance de la atención de todos los públicos.

AĆŗn asĆ­, L’Albada es un portento en muchos aspectos, y aunque partidista en su confección, es una propuesta que nos obliga a reflexionar sobre nuestro propio pasado mĆ”s reciente. Y en un mundo en el que la guerra y los conflictos polĆ­ticos estĆ”n en auge, y las opciones polĆ­ticas de ultraderecha estĆ”n consolidĆ”ndose, vale la pena repensar las consecuencias que tiene una guerra, cualquiera, y en las vidas que quedan afectadas por ella durante generaciones.

ā€œL’Albadaā€ se representa en el Teatre La Biblioteca del 25 de junio al 30 de julio de 2026.

Autorƭa: Jaume ViƱas
Dirección: Oriol Broggi
Reparto: Cristina Arenas, Patrícia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir
Noƫl OlivƩ, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila, Jaume ViƱas
Vestuario: Gina MolinƩ
Espacio y escenografĆ­a: Oriol Broggi i Yaiza Ares
Sonido: ƒscar Camƭ i Oriol Broggi
Producción: La Perla 29 y el Grec Festival de Barcelona 2026

Horarios: Ver web La Perla 29
Precio: a partir de 30€
Duración: 3 horas y 40 minutos (con intermedio)
Idioma: catalƔn / castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: La PresĆØncia, en el teatre BorrĆ s

El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trÔgica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

ā€œErnest y Sandra se encuentran en la masĆ­a de su padre para acompaƱarle durante sus Ćŗltimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, tambiĆ©n estĆ” allĆ­ para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al dĆ­a, llega la mĆ©dica del CAP a visitarle. Pocos minutos despuĆ©s, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar.  Si el padre estĆ” muerto, ĀæquiĆ©n la ha tocado?ā€.

La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabarÔ revelando y se harÔn evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.

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La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irÔn cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocarÔ estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.

El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hÔbil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que estÔ pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.

El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeƱa familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorĆ­stico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc RodrĆ­guez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la ā€œpeculiarā€ mĆ©dica cuya llegada provocarĆ” un extraƱo y paranormal giro de los acontecimientos.

La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irÔ transformÔndose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verÔ obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuÔl es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os harÔ reír a la par que reflexionar.

«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  i Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
IntƩrpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodrƭguez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodriguez
Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Memorias de Adriano: una travesĆ­a Ć­ntima por la historia y la memoria en el Teatre Romea

En plena temporada teatral de primavera en Barcelona, el Teatre Romea acoge una de las propuestas mÔs evocadoras de la cartelera: Memorias de Adriano, una adaptación escénica de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que ha conquistado público y crítica por igual.

Protagonizada por LluĆ­s Homar, figura seƱera del teatro espaƱol, la obra despliega un monólogo Ć­ntimo y profundo en el que el emperador Adriano —tan sabio como contradictorio— dialoga con su pasado, sus decisiones y sus heridas. MĆ”s allĆ” de una simple reconstrucción histórica, el montaje propone un viaje sensorial que nos enfrenta a las tensiones esenciales de la condición humana: el poder, el amor, la memoria y la finitud.

Dirigida por Beatriz Jaén y con dramatúrgia de Brenda Escobedo, la puesta en escena se aleja de la espectacularidad superficial para centrarse en la resonancia interior del personaje. Así, el espectador no solo observa la historia de un líder romano, sino que se ve invitado a escuchar su propia voz interior reflejada en la del emperador.

En esencia, Memorias de Adriano es mucho mÔs que teatro histórico: es una experiencia emocional y filosófica que revive el pasado para hablarnos del presente, haciéndonos sentir que las preguntas que nos planteamos hoy ya resonaban en los pasillos del poder hace dos mil años.

«Memorias de Adriano» se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Dirección: Beatriz Jaén
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Reparto: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard BoyleEscenografƭa: Jose Novoa
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Tagore GonzƔlez
Caracterización: Toni Santos
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: espaƱol

ā€œEls fillsā€: una reflexión teatral sobre culpa, ciencia y generaciones futuras

La cartelera barcelonesa acoge Els fills, la obra de la dramaturga britÔnica Lucy Kirkwood que llega a los escenarios con dirección de David Selvas y con un potente reparto formado por Emma Vilarasau, Mercè ArÔnega y Jordi Boixaderas. El montaje puede verse en La Villarroel, que propone una intensa reflexión dramÔtica sobre la responsabilidad moral, el paso del tiempo y el legado que dejamos a las generaciones futuras.

La obra sitúa al espectador en un futuro cercano marcado por las consecuencias de un accidente nuclear. Hazel y Robin, una pareja de científicos ya retirados, viven en una casa de campo intentando mantener cierta normalidad tras la catÔstrofe que cambió sus vidas. Su rutina, aparentemente tranquila, se ve alterada por la inesperada visita de Rose, una antigua colega que reaparece después de muchos años. Su llegada no solo reabre viejas heridas del pasado, sino que también plantea una decisión difícil que obligarÔ a los tres personajes a enfrentarse a las consecuencias de sus actos y a preguntarse hasta dónde llega su responsabilidad.

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Con una estructura dramÔtica cargada de tensión y un texto que combina intimidad, ironía y profundidad ética, Els fills plantea cuestiones muy actuales sobre el impacto de nuestras decisiones en el planeta y sobre el papel que juega cada generación frente a los problemas que heredan las siguientes. La obra convierte un encuentro aparentemente cotidiano en un intenso debate moral que interpela directamente al espectador.

Con un reparto de primer nivel y un texto reconocido internacionalmente, Els fills se presenta como una propuesta teatral tan inquietante como emocionante. Una obra que invita a reflexionar mientras mantiene al pĆŗblico atrapado en su conflicto y que promete convertirse en una de las citas imprescindibles de la temporada teatral en Barcelona.

«Els fills» se representa en La Villarroel del 7 de febrero al 29 de marzo de 2026.

AutorĆ­a: Lucy Kirkwood
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: David Selvas
Intérpretes: Emma Vilarasau, Mercè ArÔnega, Jordi Boixaderas
Escenografƭa: Josep IglƩsias
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Noelia López
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Brutal

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 20:00 horas; jueves y sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,30€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn

Teatro: La presencia, en el Teatre BorrĆ s

Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas mÔs intrigantes de la cartelera y que podrÔ verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectÔculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.

Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinÔmicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

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Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que serÔ una cita destacada para quienes buscan teatro contemporÔneo capaz de sorprender desde la primera escena.

«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  y Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc RodrĆ­guez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem RodrĆ­guez
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalƔn