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CrĆ­tica teatro: Tootsie, en el Teatre Apolo

Como todos y todas sabéis, el vínculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptación cinematogrÔfica y, de igual forma, innumerables películas se han adaptado a los escenarios. Esto último es lo que pasa con Tootsie, una comedia romÔntica satírica dirigida para el cine en el año 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el año 2019 y que se estrenó el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.

ā€œMichael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningĆŗn papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un Ćŗltimo esfuerzo por hacer realidad sus sueƱos y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels.
En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el pĆŗblico caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compaƱera de reparto. No pasarĆ” mucho tiempo antes de que Michael se dĆ© cuenta de que conservar su mayor Ć©xito como actor serĆ” mucho mĆ”s difĆ­cil de lo que esperabaā€.

Tootsie_1

Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al pĆŗblico con una historia de suplantación ā€œde gĆ©neroā€ con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equĆ­vocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustración y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al pĆŗblico sobre lo difĆ­cil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo Ć©xito para una mujer.

El acierto en el casting no reside solamente en la elección de Labanda. Todo el elenco estĆ” a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compaƱero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta ButinyĆ  da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose LuĆ­s Mosquera que interpreta al director ā€œsobosoā€ de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.

La obra, por otra parte, estÔ muy equilibrada en relación al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.

Tootsie es, así, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorística y consigue mantener la atención del público hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producción y en una apropiada dirección de Bernabé Rico que denota buen gusto escénico y ser conocedor de las claves del género!!

ā€œTootsieā€ se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.

Dirección, adaptación y traducción: Bernabé Rico
Libreto: Robert Horn
Dirección musical: Julio Awad
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor VÔzquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara SuÔrez
Escenografƭa: Leticia GaƱƔn, Curt Allen Wilmer
Iluminación: José Manuel Guerra
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Ferderico Barrios Fierro
MĆŗsica y letras: David Yazbek
Producción: Triple F

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sƔbado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: desde 25€
Idioma: castellano
Duración: 135 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Una nocheĀ con Whitney, en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid

No hace falta que os diga que la tecnologĆ­a estĆ” desde hace aƱos en fase expansiva. Y como era de esperar este avance tambiĆ©n afecta al teatro y a la mĆŗsica. Esta es la clave para entender el espectĆ”culo Una noche con Whitney, que se representa en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid, una recreación en formato holograma de un concierto de Whitney Houston.

ā€œLlega a Madrid el espectĆ”culo musical dedicado a Whitney Houston basado en hologramas, un homenaje a una de las mĆ”s grandes figuras de la mĆŗsica pop que nos permitirĆ” revivir la magia de sus canciones. Esta temporada teatral tiene un nombre propio: el de Whitney Houstonā€.

Pues sĆ­, la tecnologĆ­a digital hace milagros, en este caso revivir en directo una actuación de Whitney Houston. La clave del espectĆ”culo se centra en la pantalla donde veremos el holograma de la diva en concierto, acompaƱado de los mĆŗsicos y de un cuerpo de baile en directo, a lo que se suma un juego de luces que recrea una actuación de la cantante. Un formato, que, si lo piensas, podrĆ­a recuperar ā€œen vivo y en directoā€ a las grandes figuras de la mĆŗsica de todos los tiempos, como ya funciona con Callas en concierto, un espectĆ”culo basado igualmente en hologramas programado tambiĆ©n en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o.

El espectĆ”culo estĆ” producido por la compaƱƭa americana Base Hologram, dirigido por FĆ”tima Robinson, considerada como una de las Ā«100 personas mĆ”s creativas en entretenimientoĀ», y con la dirección musical de Keith Harris. Y tiene muchos elementos a favor. El primero, la presencia en holograma de la diva, que convence al pĆŗblico, aunque muestra un aspecto demasiado frontal debido a la pantalla en la que aparece, hecho este que, sin duda, lastra la idea de holograma. El segundo, los grandes Ć©xitos de la cantante, entre los que sonaron, I’m Every Woman, Didn’t We Almost Have It All, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Exhale, Saving All My Love For You, Run to You, How Will I Know, I Wanna Dance with Somebody y el invitable I Will Always Love You.

Es espectÔculo fomenta el efecto realista con músicos y coros en directo que acompañan al avatar de la cantante y un cuerpo de baile reducido pero que se complementa bien con los temas interpretados, dando un mayor verismo a la actuación. Y todo ello presentado en el solemne espacio de la antigua estación de tren de Príncipe Pío reacondicionada como espacio escénico, lo que provee al espectÔculo de un envoltorio de lujo.

La propuesta de Base Hologram es de notable, ya que las y los fans de la Houston, que son muchos, pueden disfrutar de los éxitos de la diva del pop. Si bien el avatar de Houston, que es sin duda el fundamento del espectÔculo, queda afectado en sus movimientos e interacción con el escenario por la frontalidad de la pantalla, lo que, al fin y al cabo, resta realismo a la propuesta.

Aun asĆ­, es seguramente Una noche con Whitney un augurio de las muchas posibilidades que la digitalización puede brindar al espectĆ”culo teatral y musical. Imaginaos, pues, a dónde puede llegar la tecnologĆ­a en el futuro…

ā€œUna noche con Whitneyā€ se representa en el Gran Teatro CaixaBank PrĆ­ncipe PĆ­o del 30 de abril al 28 de mayo de 2022

Dirección: FÔtima Robinson
Dirección musical: Keith Harris
DiseƱo de luces: LeRoy Bennet
Producción y tecnología: BASE Hologram

Horarios: SƔbados a las 13:00 horas
Precios: A partir de 18 €
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Concierto: Music Tribute of Ludovico Einaudi, en el Palau de la MĆŗsica Catalana

Os informamos hoy del nuevo concierto que programa la Fundación Excelentia en Barcelona.

El próximo 8 de octubre el Palau de la Música Catalana programa el concierto Music Tribute of Ludovico Einaudi, compositor y pianista italiano que se ha convertido en uno de los éxitos de la música new age de los últimos años y que se ha dedicado a géneros tan diversos como la música de camara, la música para orquesta, el teatro, la danza, el cine y la televisión.

En el Ɣmbito del cine destacan sus composiciones para films como Fuera del mundo (1999) This is England (2006) o Intocable (2011).

Concierto: Music Tribute of Ludovico Einaudi
Ciclo: Barcelona Classic Festival Nights
Lugar: Palau de la MĆŗsica Catalana
Fecha: Jueves 8 Octubre 2020
Hora: 20:00 h
Precio: de 28€ a 58 €
Organiza: Fundación Excelentia

Ficha artĆ­stica:
London & Vienna Kammerorchester
Fernando Furones, piano

Programa:

I Parte

Nuvole Bianche
Fly
Primavera
Le Onde
Andare
In un’altra vita
I due fiumi
Petricor
Elegy for the Arctic

II Parte

Una Mattina
Oltremare
Fairytale
Giorni Dispari
Indaco
Fuori dal mondo
Walk
Night
Experience
Divenire

Ennio Morricone y John Williams, premios Princesa de Asturias de las Artes 2020

Ennio Morricone y John Williams reciben el premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 por una extensa y exitosa carrera musical, por lo innovador de sus propuestas y por ensalzar «el valor fundamental de la creación musical para el cine», lo que les ha proporcionado una popularidad no habitual en los compositores de bandas sonoras.

El norteamericano John Williams comenzó como pianista de jazz, mientras que el italiano Ennio Morricone ha compuesto música sinfónica y coral. Pero es el cine el género que les ha otorgado el reconocimiento internacional. En el caso de Williams, asociado a los directores George Lucas y Steven Spielberg, por sus innegables virtudes a la hora de orquestar la música de pelícutas tan famosas como las sagas de la Guerra de las galaxiias, Indiana Jones o Superman.

En el caso de Morricone, por su uso innovador de ritmos, sonidos e instrumentos en su etapa vinculada a Sergio Leone y el spaghetti western en que empleó los contrapuntos, los silbidos y la armónica y el arpa de boca. Pero Morricone, cuya obra alcanza mÔs de 500 películas, ha trabajado también con directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Elio Petri, Dario Argento, Terrence Malick, Brian De Palma, Giuseppe Tornatore y John Carpenter, entre otros y ha musicado films que van desde el cine de autor a la intriga política, el giallo italiano o el terror estadounidense.

Williams, con participación en unas 130 películas, inició su carrera en la televisión, aún como Johnny Williams, y dio el salto al cine de gran aparato en la segunda mitad de los 70 con El coloso en llamas, Tiburón, La guerra de las galaxias, Encuentros en la tercera fase y Superman.

Un galardón merecido para dos grandes de las soundtracks, que han musicado algunas de las escenas fílmicas mÔs famosas e impactantes de la historia del cine. Felicidades para ambos!!

Estreno teatral: Shen Yun Performing Arts en el TNC.

cartel Shen Yun Performing ArtsShen Yun Performing Arts, la mejor compañía de danza clÔsica china, llega a España. La compañía, con sede en Nueva York y que reivindica en Occidente su cultura milenaria, estrena en Barcelona su espectÔculo sobre 5.000 años de civilización china. Shen Yun se representarÔ en cuatro únicas funciones.

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acoge del 9 al 12 de abril el espectÔculo de la prestigiosa compañía de danza clÔsica china Shen Yun Performing Arts. La obra, nunca antes vista en España, se estrena en Barcelona en el marco de su gira europea. El montaje, que también se representa en Frankfurt, Ámsterdam, Berlín, París y MilÔn, se ha convertido en un fenómeno internacional; millones de personas han sucumbido al encanto del show, hasta el punto de llegar a colgar el cartel de entradas agotadas en los teatros de EEUU.

La obra se traduce en un recorrido por las tradiciones milenarias de China, un viaje por los 5.000 años de cultura del imperio del Sol y tiene como fin revivir las leyendas e historias que desde la Revolución Cultural se habían destruido en China. Dos horas plenas de energía y sentimiento, con impresionantes acrobacias y coreografías, que deleitarÔn e inspirarÔn al público con cuatro únicas funciones.

Shen Yun Performing Arts nace en 2006 de la voluntad de un grupo de artistas chinos de poner en valor y revivir la esencia de los 5.000 años de historia de la cultura tradicional china, casi perdida por completo, desde la revolución cultural del Partido Comunista Chino. Desde sus inicios, la compañía, con sede en Nueva York, recurre a la libertad artística que le brinda Occidente para representar sus obras. Cada año, tres sub-compañías viajan simultÔneamente durante seis meses por 100 ciudades de Norteamérica, Europa, Oceanía y Asia para transmitir el mensaje divino, la fusión entre el Cielo y la Tierra, fuera de las fronteras chinas.

Shen Yun Performing ArtsShen Yun (Shen Zhou), que significa ā€œTierra de lo Divinoā€, cuenta con los mejores bailarines entrenados del mundo de la danza china, con artistas que han sido galardonados con premios internacionales de danza, coreografĆ­a y mĆŗsica.

La danza y la música son los dos pilares fundamentales de esta gran producción multidisciplinar. Estrictos métodos de aprendizaje han hecho posible un espectÔculo disciplinado y pulido, a través del cual se transmiten las personalidades y sentimientos de los artistas. El conjunto de bailarines, que ejecuta coreografías con gran expresividad y aparentemente fÔciles para el público, danza al son de la música de una orquesta única, con música en vivo, que fusiona los tonos emotivos orientales con la energía de las cuerdas, percusiones y sonidos occidentales. Solistas, que utilizan la técnica del bel canto, completan el elenco de mÔs de un centenar de artistas.

El vestuario de la obra, con mÔs de 400 piezas, ha sido elaborado artesanalmente a medida para cada bailarín; un juego de contrastes de colores que ha facilitado la construcción de una impresionante puesta en escena, visualmente muy potente. Una pantalla escenogrÔfica gigante proyectarÔ digitalmente los escenarios y paisajes que serÔn testigos de la sucesión de actos y de las actuaciones que componen el montaje.

«Shen Yun» se representa en el TNC del 9 al 12 de abril de 2014.

Horarios: MiƩrcoles 9 y jueves 10 de abril a las 20:30 horas; viernes 11 de abril a las 20:00 horas y sƔbado 12 de abril a las 16:30 horas.
Precio: de 45 a 115€.

Compra de entradas:
http://es.shenyunperformingarts.org/
http://www.ticketmaster.es

Festival Altaveu 2013, el Festival de la Música i la Cançó de Sant Boi de Llobregat.

cartell-def-altaveu2013ambdammmodificatAhir va donar el Ā«soĀ» de sortida la 25a edició del Festival Altaveu, el Festival de la MĆŗsica i la Cançó de Sant Boi de Llobregat que inclou concerts de grups com Wednesday Lips, Standstill, Ramon Mirabet, Scott Mathews, La Sombra del Ɓtomo, Mucho, Dorian, Nando Caballero i l’Orquesta del Llanero Solitari, La Troba Kung-Fu, NĆŗria Graham, Damien Jurado, Llorer, Egon Soda i Pony Bravo.

El primer acte de l’edició d’enguay va ser l’entrega dels Premis Altaveu 2013, gala presentada pel periodista Xavier Graset i que reconeixen als artistes, entitats, trajectòries i iniciatives que d’una manera destacada han enriquit la mĆŗsica produĆÆda a Catalunya durant el darrer any. Els guardontas aquest any van ser: Joan Colomo, John Talabot, Txarango i Los Sirgadors per la seva activitat musical; Marina Rossell i Peret en reconeixement a la seva extensa carrera musical i la Sala Sidecar en celebració dels seus 30 anys d’activitat i de foment de la mĆŗsica.

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El Festival Altaveu es celebra del 5 al 7 de setembre a Sant Boi de Llobregat. Durant tres dies, l’Altaveu, dirigit per l’Albert Puig, aproparĆ  a la ciutat de Sant Boi actuacions musicals de primera lĆ­nia en els tres espais on tindrĆ  lloc el Festival: la PLAƇA DE L’AJUNTAMENT, ELS JARDINS DE L’ATENEU SANTBOIƀ i CAL NINYO.

Us presentem aquí la programació del festival:

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Ubicació dels concerts:
1. PLAƇA DE L’AJUNTAMENT. Pl. de l’Ajuntament
2. ESCENARI JARDINS ATENEU. Av. MariĆ  Girona, 2 (al costat de Pl. Ajuntament)
(espai a l’aire lliure amb servei de bar -begudes i entrepans- des de les 21.30 h.)
3. ESCENARI CAL NINYO. c/ Joan Bardina, 44 (amb servei de bar)

Venda d’entrades:
Hi ha concerts de pagament i gratuĆÆts.

ON LINE
Al web del Festival www.festivalaltaveu.cat
Al web del Club TR3SC per als socis del Club

ON SITE
A OMAP (Oficina Mpal. Atenció Públic, a Pl. Ajuntament, 1. Sant Boi)
I venda a taquilles dels espais una hora i mitja abans dels concerts

Programació FESTIU, Festival de Creació a Gràcia.

festiu_logoInicia la seva singladura FESTIU – Festival de Creació a GrĆ cia, un nou festival organitzat per l’associació Nodes de GrĆ cia que reuneix mĆŗsica, poesia, circ, teatre, dansa, performance, arts plĆ stiques, tallers de creació multidisciplinari i fins i tot gastronomia, que tindrĆ  la seva inauguració el 16 de juny amb l’espectacle ƀgape al Mercat de l’Abaceria Central i continuarĆ  durant tot el mes de juliol de 2013.

Nodes de GrĆ cia aplega un conjunt d’entitats i d’espais que es caracteritzen per la seva estreta vinculació amb el camp de la creació contemporĆ nia des dels Ć mbits de la creació escĆØnica (tragantDansa, La Caldera, Almeria Teatre, nunArt, Teatre Obligatori), l’educació i la creació a travĆ©s de les arts visuals contemporĆ nies (Experimentem amb l’ART) i la creació sonora i poĆØtica (GrĆ cia Territori Sonor). Aquestes entitats han estat desplegant el seu programa d’activitats en el decurs d’una dilatada implantació a la vida social i cultural del territori.

Secció BARCINO, del 8 al 28 de julio de 2013.

Captura3El Barcino, que va nĆ©ixer l’any 2007 com a off off Grec, Ć©s un festival que vol ser una plataforma per a propostes escĆØniques i audiovisuals que difĆ­cilment tindrien cabuda en una programació estable ja sigui per la seva excepcionalitat com per la poca projecció que pugui semblar que tenen a priori. Enguany, passa a ser una secció del FESTIU – Festival de Creació a GrĆ cia.

PROGRAMACIƓ BARCINO’13.

8 juliol. MĆŗsica. Cinema a dues mans de Xavier Torras
Horari: Dll 21h

11-14 juliol. Teatre. La Sed de Cia. Carro de Baco. Espectacle en castellĆ 
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

15 juliol. Teatre. Sessió doble: Dansen de Cia. La Raboseta Teatre i Réquiem para Edward de cia. Réquiem para Edward.
Horari: 21h

18-21 juliol. Teatre. El viaje de mi padre de Cia. Hika Teatroa
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

22 juliol. MĆŗsica. Popsters de cia. Popsters
Horari: 21h

25-28 juliol. Teatre. Espectacle commemoració dels 15 anys de Gataro
Horaris: Dj a ds 21h. dg 18h

Preus: 15€

Secció NUNoff 2013, del 10 al 20 de julio.

logo_nunOff_revisited_transparent_blancEl nunOff arriba a la seva 5a edició. I ho fa donant visibilitat a la seva icona: el semàfor. Perquè la naturalesa del festival és donar llum verda a la creació contemporània a Barcelona, posar en ambre qualsevol format i prejudici establert i, tot i els semàfors vermells, posar en pràctica que sí que es pot: sí que es pot crear a Barcelona, sí que es pot elaborar una programació multidisciplinar i de qualitat i sí que hi ha creadors compromesos.

Aquest any, serà del 10 al 20 de juliol amb 11 nits de programació doble. Amb un total de 22  grups programats de música, teatre i dansa.

DANSA.

La intrusa, delta victor – 11/07

Nicolas Ricchini, Sorrow of young ladies – 12/7

Helena PellisĆ©, Fragments de cos – 13/07

Iron skulls, Sinestesia – 16/07

Anna Hierro, Ballroom – 19/07

Miquel Barcelona i Laura Vilar, Projecte NUNoFF – 19/07

Pere Faura, Radio patio – 19/07

Minako Seki, Human form solo – 20/07

TEATRE.

Cia. brif, braf, bruf, La filla del senyor bianchi – 14/07 19h

Teatro entre escombros, El topo y la lombriz, un cuento subterrĆ”neo – 15/07

Cia. moveo, Ara! – 17/07

Judit Saula, 5 minuts – 18/07

MÚSICA.

Ayala, Matar al presidente – 11/07

LlĆŗmia, Trossos d Ćŗna vida sencera – 12/07

Wholegroup-pla, Soundpainting – 13/07

UalĀ·la!14/07

Stn canta amb mariona castillo, Capsigranys – 15/07

Puerta10, Belvedere – 16/07

Irisette – 17/07

Maarten Swaan, Album release – 18/07

Exceso, Exceso on stage – 20/07

AUDIOVISUAL.

Associació feyts, A fora – 10/07

ON?
Claustre de l“Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia. Carrer del Sol nº8 (08012), Barcelona.
Entrada pel Carrer Ros de Olano (sense nĆŗmero) amb Carrer del Sol.

QUAN?
Del 10 al 20 de juliol de 2013.
Horari: primer espectacle a les 22h (excepte diumenge 14, primer espectacle a les 19h).

Entrades: a partir de les 21h (diumenge 14 a les 18h)
Una Ćŗnica entrada de pĆŗblic a partir de les 21.30h (diumenge 14 a les 18.30h) per veure els dos espectacles de la nit.

QUANT?

LĀ“aportació Ć©s la voluntat entre 10 i 20€ / Abonament 3 nits: 21€
Amb l“entrada es té dret a veure els dos espectacles d“aquella nit.
Descompte per socis de lĀ“APdC: 6€.Ā  Descompte Club La Vanguardia: 6€

A mĆ©sĀ FESTIU, Festival de Creació a GrĆ cia. incorpora espectacles de mĆŗsica, poesia i gastronomia; mĆŗsica, teatre, dansa i arts plĆ stiques a l’interior de les botigues, als mercats i als restaurants; un laboratori d’improvisació musical i formació i creació artĆ­stica.

Consula tota programació de Festiu a:

http://www.festiu.cat/index.html

Critica teatral: Escuela de calor, el espectƔculo, en el teatro Coliseum.

411Definitivamente estamos en un momento de auge de la programación de espectÔculos musicales al menos sobre los escenarios barceloneses. Si hace unos días hablÔbamos de las representaciones de The World of Abba, en el teatro Tívoli y de Michael Jackson The Immortal World Tour, en el Palau Sant Jordi, Culturalia también se ha hecho eco de espectÔculos como My sweet country, una singular propuesta escénico-musical de The Mamzelles en el Poliorama, The wild party (La festa salvatge) en el Teatre Gaudí o T“estimo, ets perfecte, ja et canviaré, también en el Poliorama. A lo que se suma el próximo estreno por parte de Grup Balaña de Moonwalker, Michael Jackson The Show un nuevo espectÔculo tributo a la música del rey del pop o el estreno en septiembre del famoso musical Sonrisas y lÔgrimas.

Es ahora el turno de Escuela de calor, el espectÔculo, un show musical que recorre los éxitos de la música española de los años 80 y 90, todo un legado artístico y musical que nace de los orígenes de la movida madrileña y que recorre varios de los exitazos que produjo la música española a lo largo de los últimas décadas del siglo XX.

Escuela de calor es, también, un claro homenaje a la radio, que fue el medio en el que en aquella época la música llegaba al público, cuando al no existir la miríada de dispositivos fijos y móviles ni el revolucionario servicio de internet de los que gozamos hoy en día, la fm y los casetes reinaban por doquier.

923230_10151540468239130_681849488_nEl espectÔculo en cuestión estÔ planteado como un concierto en el que tres cantantes, Alberto Comesaña (Amistades peligrosas), Joaquín Padilla (Iguana Tango) y Pablo Perea (La trampa) interpretan los diversos temas. Cada uno con su propio tono de voz y su propio estilo: Un Comesaña mÔs melódico e interactivo, un Padilla mÔs enérgico y un Perea mÔs intenso y hondo.

Como elemento de nexo en la interpretación de los temas que irÔn sonando a lo largo de las dos horas y media de actuación encontramos la historia de una joven locutora de radio (Paula SebastiÔn) que irÔ trabando a través de su historia trÔgica, cada una de los canciones. Una historia, por otra parte, plagada de los ingredientes típicos de la noche madrileña de aquella/s época/s, estos es, el alcohol, el sexo y la droga.

Momentos a destacar hay muchos y muy diversos, y tan solo hace falta ver el movimiento acompasado de cabezas, hombros y cuerpos de parte del público agitÔndose al son de las canciones para darse cuenta de que el efecto musical llegaba a buen puerto. Por mi parte he de destacar las dos canciones en tonos rasgados que entonó Pablo Perea, Me cuesta tanto olvidarte de Mecano, y el Te dejé marchar de Luz Casal junto al Embrujada de Tino Casal, cantado por el mismo Perea o las canciones de Loquillo interpretadas magistralmente por Joaquín Padilla, por no hablar de los temas grupales interpretados por los tres cantantes ayudados por las alegres coreografías de Paula SebastiÔn, como fueron el MediterrÔneo de los Rebeldes o el Hace calor de los Rodríguez. Como ven la selección es variada e incluye ademÔs temas de otros grupos y artistas como Héroes del Silencio, Gabinete Caligari, Danza invisible, Antonio Flores, Miguel Bosé, Hombres G, Joaquín Sabina, Nacha Pop o Radio Futura entre otros.

954797_10151540470879130_2090403772_nTodo ello sobre un escenario provisto de un espacio para los cantantes, de pantallas con proyecciones audiovisuales (en el que podremos ver parte del famoso videoclip de MediterrÔneo de Los Rebeldes), y una plataforma para la banda de músicos, todo ello acompañado de una escenografía simple que nos muestra las imÔgenes, como no podía ser de otra forma, de las caratulas de los discos de éxito del momento, que le da al espectÔculo un enfoque musical que destaca sobre todo lo demÔs.

Así que ya lo sabes, si te gustó y te gusta la música española de los 80s y 90s, si disfrutabas en los conciertos de los grupos de entonces y te gustaría revivir las sensaciones de aquella época, Escuela de calor es un espectÔculo hecho a tu medida. Así que saca del armario aquella chaqueta de cuero que hace años que no te pones, busca aquellas mallas, seguramente rotas, que juraste que nunca tirarías, ponte (y esto es optativo) un poco de maquillaje provocativo y disfruta de un intensivo de música de la buena de entonces. Pero date prisa, ya que solo tendrÔs tiempo hasta el próximo domingo 26. ¿DejarÔs escapar esta oportunidad?.

«Escuela de calor, el espectÔculo» se representarÔ en el teatro Coliseum del 15 al 26 de mayo de 2013.

IntƩrpretes: Albert ComesaƱa, Joaquƭn Padilla y Pablo Perea.
Baterƭa: Trevor Murrell y Toni VƔzquez
Piano y teclados: Pedro Roncero
Guitarra: Borja Montenegro
Guitarra: Jorge Ojea
Bajo: Ricardo Esteban
Saxo: IƱaki Arakistain

Horarios: miƩrcoles, jueves viernes a las 21:00 horas; sƔbado a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: de 19 a 36 €

Próximas actuaciones:

1 Jun. – Teulada (Alicante)
11 al 22 Sep. – Madrid – Nuevo Teatro Apolo
15 Oct. – Alicante
16 Oct. – Alicante
18 Oct. – CĆ”ceres
19 Oct. – Ciudad Real
24 Oct. – Murcia
27 Oct. – MĆ”laga
9 Nov. – Oviedo

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: The World of Abba, en el teatro TĆ­voli.

418Si a los que estÔn leyendo esta reseña se les preguntara cuÔl es el grupo mÔs importante de la música pop/disco de las décadas de los años 70/80, seguro que muchos responderían, entre risas y algo de excitación, Abba, por supuesto. Un grupo que aunque solo estuvo activo musicalmente una década posee un legado artístico que no ha hecho mÔs que revalorizarse en los últimos tiempos, prueba de lo cual son los millonarios números de venta de su disco recopilación Abba Gold; la creación del musical Mamma Mia!, basado en las canciones de Abba, también un éxito mundial y que propicio un film del mismo título interpretado por Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan, y por último la reciente inauguración, tan solo hace unos días, de un museo en Estocolmo dedicado al grupo.

No es extraño que aprovechando el tirón del momento se estrenara en Barcelona el espectÔculo musical The World of ABBA, producido por Eventfama y cuyo reparto encabezan Rebeca, Lorena Jamco, Antonio TomÔs y Agustín Guerreo.

Como se pueden imaginar el espectƔculo recorre los temas de la carrera musical de Abba a travƩs de 16 de sus grandes Ʃxitos, en inglƩs y en castellano, con la voluntad de conectar con el Abba-fan que seguro que todos llevamos dentro y que solo dejamos salir al exterior muy de tanto en tanto.

El espectÔculo estÔ organizado en formato concierto e integra música en directo, coreografías interpretadas por un cuerpo de baile y audiovisuales mostrados en una gran pantalla de fondo. A nivel de voces, las femeninas estÔn encarnadas por el toque mÔs glamoroso de Lorena Jamco y el estilo mÔs impetuoso de Rebeca, el gran reclamo del espectÔculo junto a las canciones del cuarteto sueco. Por su parte las voces masculinas las aportan Antonio TomÔs y Agustín Guerreo y quedan mÔs en un segundo plano, algo que ya pasaba en el grupo original.

8649376386_6b2affa1ba_z(1)Sin embargo no todo luce tal como debería. Y me explico. La propuesta, al menos la vista en Barcelona, cuenta con varios déficits que afectan el nivel del espectÔculo, entre ellos una producción técnica y artística que deja mucho que desear. Ejemplos de lo que digo fueron los constantes problemas de sonido, que provocaban que no se pudieran escuchar/entender todo lo bien que debieran las voces de los cantantes (esperemos que este sea un yerro solucionable), unas coreografías de baile no del todo conseguidas y que hacen pequeño el escenario y unos audiovisuales que no ayudaban demasiado a ensalzar la imagen del espectÔculo, a lo que podemos sumar una estructuración demasiado rígida del ritmo del espectÔculo, con pocos elementos de enlace entre tema y tema.

Toda una suma de inconvenientes a nivel de producción que no permitieron al espectÔculo desparramarse artística y musicalmente mÔs allÔ del escenario e invadir la sala de butacas, donde el público se mostró bastante frío a lo largo del show. Solo con el medley final y la repetición de algunos de los hits mÔs movidos de Abba, el espectÔculo consiguió hacer bailar a los espectadores. Una franca desilusión escénica que, sin duda, se hace evidente en la mayoría de los comentarios que los espectadores mÔs exigentes han hecho del espectÔculo en internet. Y es una lÔstima ya que la propuesta poseía de partida un legado musical, el de Abba, potente, fascinante y seductor, aunque al desarrollo del show aún le queda algo de trayecto para obtener y mostrar lo mejor de sí mismo.

Aún así, el interés del público por el estreno y su representación en el Tívoli de Barcelona nos recuerda que no siempre lo innovador supera a lo que ya existía antes y que el aroma, en este caso musical, de una época, en este caso la de la década de los 70 y principios de los 80, tiene su lugar también en un siglo, el nuestro, que parece que repudia todo lo que huele a antiguo en favor de cualquier chisme, formato o contenido que le ofrezca innovación, progreso o modernidad (o todo ello junto a la vez). Una oferta que a veces no puede equipararse, ni mucho menos, a la buena música que se hizo en el pasado, ¿no creen?

«The world of Abba» se representa en el teatro Tívoli del del 30 de abril al 12 de mayo de 2013.

Director musical y arreglos: Jordi Pinyol
Cantantes: Rebeca, Lorena Jamco, Antonio TomƔs y Agustƭn Guerreo
Ballet: Susana Lara, Alicia Santos, Sara Miquel, Ainhoa Mouriz, Sergio Perez, Antonio Fago, Jose Maria Zamora, Alberto Escobar y Javier Luque
Músicos: Jordi Pinyol, José Bueno, Marco Niemietz y Miguel SÔnchez
Coreografƭa: Ainhoa Mouriz y Orietta de la PeƱa
Espacio escƩnico y luces: Nayden Stepanov
Sonido: Miguel Turia
DiseƱo vestuario: Susi Cerro

Horarios: de martes a jueves a las 21:00 horas; viernes a las 21:30 horas; sƔbado a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: de 20 a 35 €.
Duración del espectÔculo: 90 minutos

Publicación: Stone Arabia, de Dana Spiotta

Stone Arabia

No es extraƱo que literatura y mĆŗsica vayan de la mano; de hecho, en la actualidad hay una generación de escritores –aquellos que crecieron marcados por un potente entorno musical– que utilizan la figura del mĆŗsico como un personaje imprescindible en sus historias. El Ćŗltimo ejemplo de este tipo de autores es Dana Spiotta, quien acaba de publicar, por primera vez en castellano, una de sus novelas, Stone Arabia (Blackie Books), en la que sus protagonistas (dos hermanos a punto de cumplir cincuenta aƱos) se enfrentan a la cruda realidad de sus existencias: ni han logrado sus sueƱos de juventud ni lo harĆ”n nunca, un relato sobre la madurez que ha entusiasmado a Thurston Moore (cofundador de la banda Sonic Youth), para quien esta es ā€œLa mejor novela de rock que he leĆ­do jamĆ”sā€, y que ha cautivado a escritores tan conocidos como Bret Easton Ellis y Don DeLillo.

La escritora Dana Spiotta
La escritora Dana Spiotta

Nik y Denise son dos hermanos que crecieron juntos en medio de la escena musical underground de Los Ángeles. Los años han pasado y, ya de adultos, ambos han comprobado que sus ilusiones se han quedado en eso: pura fantasía. Así, Nik es ahora un músico fracasado (aunque, en realidad, fue él mismo quien eligió ser una estrella de rock maldita, aislado del mundo por voluntad propia y ocupado en gravar su música fuera de los imperativos comerciales) que se gana la vida como camarero, mientras Denise se ha convertido en una mujer frustrada que vive obsesionada con mantener intactos la memoria y los recuerdos, siempre pendiente de su madre y su hermano, y que prefiere evadirse de la realidad navegando compulsivamente por internet. Los dos hermanos se encuentran en pleno ecuador de sus vidas, y serÔ este el momento de encontrar su lugar en un mundo que hasta ahora los ha ignorado.

Stone Arabia es la tercera novela de Dana Spiotta, una escritora estadounidense aficionada al punk que en esta ambiciosa historia utiliza sus conocimientos musicales para dar verosimilitud a su relato, en el que dos hermanos sin dinero ni éxito aparente son los protagonistas, personajes desencantados con el papel que el destino les reservó y que buscan, cada uno a su manera, la forma de escapar de esa asfixiante realidad. El libro estÔ ambientado en 2004, un momento en el que, según la autora, en Estados Unidos existía una importante obsesión por el dinero, y la idea de tener una vida bohemia no era mÔs que una utopía. AdemÔs, Spiotta basó el personaje protagonista en su padrastro, un músico aficionado que editaba sus propios discos sin esperar mayor reconocimiento que el de su entorno mÔs cercano, igual que hace Nik en esta novela generacional sobre la familia, la identidad y la necesidad de crear música a pesar de hacerlo al margen de la industria.

TĆ­tulo: Stone Arabia
Autora: Dana Spiotta
Traductor: Carles Andreu
Ilustrador: JosƩ Luis Merino
Editorial: Blackie Books
PƔginas: 286 pƔginas
Fecha de publicación: Octubre 2012
ISBN: 9788493881702
Precio: 21,00 €