Archivo de la etiqueta: pop

CrĆ­tica teatro: Una nocheĀ con Whitney, en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid

No hace falta que os diga que la tecnologĆ­a estĆ” desde hace aƱos en fase expansiva. Y como era de esperar este avance tambiĆ©n afecta al teatro y a la mĆŗsica. Esta es la clave para entender el espectĆ”culo Una noche con Whitney, que se representa en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid, una recreación en formato holograma de un concierto de Whitney Houston.

ā€œLlega a Madrid el espectĆ”culo musical dedicado a Whitney Houston basado en hologramas, un homenaje a una de las mĆ”s grandes figuras de la mĆŗsica pop que nos permitirĆ” revivir la magia de sus canciones. Esta temporada teatral tiene un nombre propio: el de Whitney Houstonā€.

Pues sĆ­, la tecnologĆ­a digital hace milagros, en este caso revivir en directo una actuación de Whitney Houston. La clave del espectĆ”culo se centra en la pantalla donde veremos el holograma de la diva en concierto, acompaƱado de los mĆŗsicos y de un cuerpo de baile en directo, a lo que se suma un juego de luces que recrea una actuación de la cantante. Un formato, que, si lo piensas, podrĆ­a recuperar ā€œen vivo y en directoā€ a las grandes figuras de la mĆŗsica de todos los tiempos, como ya funciona con Callas en concierto, un espectĆ”culo basado igualmente en hologramas programado tambiĆ©n en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o.

El espectĆ”culo estĆ” producido por la compaƱƭa americana Base Hologram, dirigido por FĆ”tima Robinson, considerada como una de las Ā«100 personas mĆ”s creativas en entretenimientoĀ», y con la dirección musical de Keith Harris. Y tiene muchos elementos a favor. El primero, la presencia en holograma de la diva, que convence al pĆŗblico, aunque muestra un aspecto demasiado frontal debido a la pantalla en la que aparece, hecho este que, sin duda, lastra la idea de holograma. El segundo, los grandes Ć©xitos de la cantante, entre los que sonaron, I’m Every Woman, Didn’t We Almost Have It All, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Exhale, Saving All My Love For You, Run to You, How Will I Know, I Wanna Dance with Somebody y el invitable I Will Always Love You.

Es espectÔculo fomenta el efecto realista con músicos y coros en directo que acompañan al avatar de la cantante y un cuerpo de baile reducido pero que se complementa bien con los temas interpretados, dando un mayor verismo a la actuación. Y todo ello presentado en el solemne espacio de la antigua estación de tren de Príncipe Pío reacondicionada como espacio escénico, lo que provee al espectÔculo de un envoltorio de lujo.

La propuesta de Base Hologram es de notable, ya que las y los fans de la Houston, que son muchos, pueden disfrutar de los éxitos de la diva del pop. Si bien el avatar de Houston, que es sin duda el fundamento del espectÔculo, queda afectado en sus movimientos e interacción con el escenario por la frontalidad de la pantalla, lo que, al fin y al cabo, resta realismo a la propuesta.

Aun asĆ­, es seguramente Una noche con Whitney un augurio de las muchas posibilidades que la digitalización puede brindar al espectĆ”culo teatral y musical. Imaginaos, pues, a dónde puede llegar la tecnologĆ­a en el futuro…

ā€œUna noche con Whitneyā€ se representa en el Gran Teatro CaixaBank PrĆ­ncipe PĆ­o del 30 de abril al 28 de mayo de 2022

Dirección: FÔtima Robinson
Dirección musical: Keith Harris
DiseƱo de luces: LeRoy Bennet
Producción y tecnología: BASE Hologram

Horarios: SƔbados a las 13:00 horas
Precios: A partir de 18 €
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
——

Jorge Pisa

Teatro: An Evening With Whitney, Hologram Tour, en el Gran Teatro Bankia PrĆ­ncipe PĆ­o, Madrid

Llega a Madrid el espectÔculo musical dedicado a Whitney Houston y basado en hologramas, un homenaje a una de las mÔs grandes figuras de la música pop que nos permitirÔ revivir la magia de sus canciones.

Esta temporada teatral tiene un nombre propio: Whitney Houston. El espectƔculo internacional Whitney Houston hologram Tour revive a Houston en holograma y tendrƔ su estreno mundial en Madrid, en el Gran Teatro Bankia Prƭncipe Pƭo.

Whitney Houston hologram Tour ha sido posible gracias a la última tecnología desarrollada por Base Hologram, junto a un aclamado equipo creativo, como FÔtima Robinson, directora de arte nombrada como una de las 100 personas mÔs creativas en el show business, o Keith Harris, director musical ganador de un premio Grammy. Ellos son algunos de los nombres propios que han llevado a escena este espectacular show, supervisado por la hermana de Whitney Houston.

Tras retrasar su estreno en Las Vegas debido a la situación mundial provocada por el Covid-19, serÔ Madrid la ciudad que acogerÔ el gran estreno de la temporada.

Una noche con Whitney es una gira póstuma de conciertos con el holograma de la cantante estadounidense Whitney Houston.

Una experiencia teatral y musical basada en hologramas en la que ya tiene experiencia el Teatro Bankia PrĆ­ncipe PĆ­o, que desde el pasado mes de octubre y hasta mediados de noviembre programa el espectĆ”culo Callas en concierto – en holograma, un espectĆ”culo basado tambiĆ©n en hologramas que ha permitido a MarĆ­a Callas volver tambiĆ©n a escena, consiguiendo que la mĆ­tica cantante lĆ­rica se muestre nuevamente al pĆŗblico como si estuviera allĆ­ de nuevo, en carne y hueso.

«An Evening With Whitney The Hologram Tour», se representa en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid del 2 al 29 de noviembre de 2020.

Precios, horarios y entradas:
Web del Gran Teatro Bankia PrĆ­ncipe PĆ­o

CrĆ­tica teatro: I Want U Back, homenaje a Michael Jackson, en el teatro EDP Gran VĆ­a de Madrid

No hace falta que os recuerde que la pandemia de Covid-19 ha hecho estragos en la vida cultural y de ocio de nuestro país. Aún así el mundo de la cultura, y el teatro en concreto, ha hecho y hace un gran esfuerzo por mantener su actividad sin riesgo para los espectadores que quieren regresar a esa «nueva normalidad» tan deseada por todos.

Este es el caso de I Want U Back un nuevo espectÔculo homenaje a Michael Jackson que subió el telón en el Teatro EDP Gran Vía en Madrid el pasado 5 de agosto y que estarÔ en cartelera hasta el próximo 27 de septiembre. Una nueva oportunidad de disfrutar con los grandes éxitos de la música pop y del genio de un artista que reinó en el panorama musical mundial en los 70, los 80 y parte de los 90.

La propuesta de Smedia con dirección de Dani HDZ, coreografĆ­a de Alex Manga y producción de Ɠpera y Acción, permite revivir en un formato cercano al concierto los hits del rey del pop con una presentación sencilla en la que no estĆ”n presentes locutores, audiovisuales efectistas ni parafernalias de efectos especiales, sino que se centra en la interpretación en directo de las canciones popularizadas por la megaestrella del pop. Y Āæcómo lo hace?

Pues bien, con música y músicos en directo, esto es importante, con un cantante, David Ortighosa, con un portentoso parecido en la voz con Jackson, que proporciona al espectÔculo la base del homenaje musical; con SacMjj (AdriÔn Álvarez) el doble que encarna a la perfección la imagen del ídolo del pop, confundiéndose con él en diversos momentos; un apoyo musical con los cantantes Yasmina Azlor y Alex Dee, y un reducido grupo de danza que da cobertura a las diversas coreografías popularizadas por Jackson en sus vídeos.

I Want U Back_homenaje a Michael Jackson_1

Todo ello, bien dispuesto, combinado y ejecutado, crea la fantasía buscada, esto es, la ilusión de asistir a un concierto en vivo de Michael Jackson en el que nos encontraremos con la mayoría de sus hits y sus trazos mÔs reconocibles. Un concierto-homenaje incluso emotivo en algunos momentos, en el que sus integrantes nos permitirÔn gozar y recordar aquellos años de nuestra vida en los que nos acompañaron los grandes temas de Jackson.

Puntos en contra: muy pocos. El primero el reducido aforo que la situación sanitaria provocada por el Covid-19 genera actualmente en todos los espectĆ”culos en directo, y que el pĆŗblico se esfuerza en vencer con sus ganas de disfrutar de la mĆŗsica de Jackson. El segundo, que algunos temas se quedan en el tintero, y en mi caso dos de los mĆ”s emotivos, como lo son Earth Song y Heal the World. Sin embargo, a su favor estĆ” el repertorio del espectĆ”culo que incluye grandes temas como Human nature, Blame it on the boogie, Smooth criminal, She’s out of my life, The way you make me feel, Beat it, I just can’t stop loving you, Billie Jean, Thriller, Man in the mirror o Black or white y que finaliza con una versión a varias voces del We Are the World, escrito en el aƱo 1985 por Michael Jackson y Lionel Richie y producido por Quincy Jones para la campaƱa USA for Africa.

En resumen, una nueva oportunidad de revivir la magia de la mĆŗsica del rey del pop y de saborear de nuevo aquellos dĆ­as en los que las radios, las televisiones y las pistas de baile (y por supuesto tambiĆ©n los walkmans…) quemaban las temas de Jackson.

«I Want U Back, homenaje a Michael Jackson» se representa en el teatro EDP Gran Vía de Madrid del 5 de agosto al 27 de septiembre de 2020.

Director Musical / Guitarra: Dani HDZ
Asistente Dir. Musical / Batería: Quim Castelló
Bajo y sinte bajo: Miki Santamaria & Nico Mellon
Teclados: Ricardo Padilla & Arty Party
Elenco: DaBeat (David Ortighosa) y SacMjj (AdriƔn Ɓlvarez)
Coros: Yasmina Azlor y Alex Dee
Coreógrafo y bailarín: Alex Manga
Bailarines: Marisa Pareja, Vicky Gómez, Tania Simón, Robert Flow y Borja Palacios
Jefe TƩcnico: Eduardo Moreno (Prƭamo)
Regidora: Tania R. Gago
Productora: Ɠpera y Acción

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: desde 15€
Duración: 120 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

Ā 

CrĆ­tica teatral: Forever King of Pop, en el teatro Coliseum

Pues sí, de nuevo en Culturalia con una crítica de un espectÔculo basado en la música de Michael Jackson. Y uno que, ademÔs, se anuncia como «El mejor espectÔculo homenaje a Michael Jackson». Una afirmación que aunque pueda parece algo atrevida, no falta a la verdad.

Mirad, yo ya he visto varios espectÔculos musicales basados en la música de Michael Jackson, incluso la versión 1.0 del que ahora crítico, y os puedo asegurar que Forever King of Pop es, con mucho, el mejor de los que he tenido que reseñar. La música es la misma que en otros casos, pero la forma es la correcta, y eso es lo que voy a intentar explicar.

Summum Music y su equipo creativo, liderado por Jesús Sanz-SebastiÔn, Carlos J. López y Guillermo GonzÔlez, han optado, en esta ocasión, por basar su espectÔculo mÔs en la música de Jackson y menos en su figura. De ahí que no hayan echado mano de la biografía del cantante, solo un poco y en forma intros al musical, ni de la actuación de dobles y parecidos, que también los hay.

Pero el espectÔculo es una concatenación, uno tras otro, de los temas de Jackson, siguiendo, mÔs o menos un orden cronólogico, e interpretados por un grupo variado de cantantes nacionales e internacionales compuesto por las voces de Lola Dorado, Carlene Graham, Chipper, Aser León, Belia Martín, Amynata Sow, Carlos Valledor y Lenny Jay. Todos lo hacen a la perfección, se lo aseguro, algunos adaptando su voz a la de Jackson y otros marcando una voz propia. De entre ellos tan solo Lenny Jay encarna, de alguna forma, por su parecido físico y vocal, al rey del pop, pero siempre de un modo integrado con el resto del espectÔculo. Como doble se suma, también, la presencia de un bailarín del cuerpo de baile.

Forever King of Pop_1

Las coreografías, como no podía ser de otra forma, son también una parte destacada del espectÔculo, ya que Jackson no solo cuidaba la música y las letras de sus canciones, sino que creó un tipo de baile y de coreografía único. Pues bien, las coreografías de Forever King of Pop consiguen meter al espectador en el espectÔculo, ya que mantienen un claro equilibrio con las formas originales y las necesidades y las evoluciones de un show como este. Solo una de las coreografías, por desgracia una de las mÔs famosas del cantante, decepcionó al que estas líneas escribe, ya que no fue otra que la de Thriller. El resto, como digo, estuvieron a un alto nivel de realización.

Otro de los muchos puntos a favor del espectÔculo fue, lo que a veces no es habitual, la música y las voces en directo. Forever King of Pop se esfuerza no solo en homenajear a Jackson, cosa que consigue y con muy buena nota, sino en producir un espectÔculo musical a la altura, de ahí que la orquesta en directo, el casting de cantantes y el cuerpo de danza, construyan un espectÔculo vibrante y redondo. Puede que lo único que no estuviera a la altura fuera el escenario, demasiado pequeño para un show tan grande.

Y las canciones, pues ya os lo podĆ©is imaginar, todos o casi todos lo temas principales de Michael Jackson: I Want You Back, Blame it On the Boogie, Can You Feel it, Billie Jean, Beat It, Human nature, Thriller, The Way You Make Me Feel, Man in the mirror, Smooth Criminal, Heal The World, Earth Song, o They Don’t Care About us. Aunque si os he de ser franco, notĆ© a faltar 2 temas, Bad y Black Or White. Aunque puede que estuviera demasiado absorto en la representación del espectĆ”culo.

En mi caso, y de forma personal, he de destacar el bloque mÔs «reivindicativo» que incluyó Heal The World, Earth Song o Will You Be There, que fue la sección mÔs emotiva de todo el recital.

Forever King of Pop es una joya, es un acierto, es que te den ganas, una vez que ha acabado el espectÔculo, de volver a verlo, y es un gran y conmovedor homenaje a la música de uno de los grandes cantantes del siglo XX. Todo un acierto de Summum Music y del equipo creativo que ha hecho posible un show a la altura de las circunstancias, dejÔndolo madurar desde sus inicios, allÔ en el ya lejano 2010.

FELICIDADES DESDE CULTURALIA!!

«Forever King of Pop» se representa en el Teatro Coliseum del 3 de mayo al 23 de junio de 2019

Producción e idea original: Carlos J. López (Summum Music)
Dirección escénica: Jesús Sanz-SebastiÔn
Dirección artística: Jesús Sanz-SebastiÔn y Carlos J. López
Dirección musical: Guillermo GonzÔlez
Cantantes: Lola Dorado, Carlene Graham, Chipper, Lenny Jay, Aser León, Belia Martín, Amynata Sow y Carlos Valledor
Bailarines: Álex Blanco, Frank Da Costa, Sonia Ebiole, Juanjo HernÔndez, Alberto López, Yure Molina, Sergi Orduña, Axe Peña y Helenna VelÔzquez
Acróbatas: Saimon Dos Santos y Graciel Stenio
Músicos: Guillermo GonzÔlez, Diego Jiménez, Erik Niemietz, Javier SuÔrez Collin y José Antonio Pereira
CoreografĆ­as: Yolanda Torosio
Vestuario: Juan Ortega
DiseƱo de luces: Antonio Martins
DiseƱo de sonido: SonoDharma

Duración: 130 minutos (con descanso)
Idioma: castellano
Horarios, precios y entradas: web Ticketea
https://www.ticketea.com/entradas-forever-king-of-pop-teatre-coliseum-barcelona/?a_aid=AFFPAP-blogculturalia&a_bid=0b473a77
NOTA CULTURALIA: 9

GIRA NACIONAL 2019

Madrid, Teatro Nuevo Apolo – del 25 de junio al 18 de agosto de 2019
Bilbao, Palacio Euskalduna – 5 de octubre de 2019
Palma de Mallorca, Auditorium – 16 y 17 de noviembre de 2019

Gira internacional:
http://foreverkingofpop.net/gira/


Jorge Pisa

Crítica gastronómica: Naya Gastromusic, Barcelona.

Naya gastromusic_1A nadie se le escapa que la ciudad de Barcelona es desde hace años un referente internacional en lo que respecta a la gastronomía y la innovación culinaria, lo que comporta que la oferta gastronómica se amplíe rÔpidamente. Este es el caso de Naya Gastromusic, una nueva propuesta que aúna la cocina selecta con una oferta musical y cultural variada.

El nuevo restaurante, inaugurado el pasado mes de octubre, estÔ situado en Gran Vía de les Corts Catalanes 459 y su cocina estÔ a cargo de la santacrucera Diana Marcelino, que ha trabajado con chefs como Juan Carlos Clemente, Martin Berasategui o Paolo Casagrande. Marcelino ofrece una cocina actual y selecta con un ojo puesto en aquellos comensales que quieren degustar la originalidad y la innovación en la cocina presentada con un estilo joven y fresco.

Naya Gastromusic, como su propio nombre indica, ofrece ademÔs a los comensales una fusión entre comida y ocio cultural que resalta su presencia en Barcelona, siguiendo modelos de negocio gastronómicos ya existentes en otros países de Europa. Una oferta musical que se programa los fines de semana y que harÔ pasar por el restaurante actuaciones en formato reducido y acústico de géneros como el funk, jazz, groove, blues, pop y propuestas innovadoras y de fusión, el sello propio del restaurante.

La apuesta gastronómica y cultural de Naya estÔ dirigida a un público joven-adulto con ganas de gozar de una cocina moderna y de disfrutar tras la cena de una actuación en pequeño formato, algo que en parte recuerda, si bien de forma actualizada, a los clubs nocturnos de antaño, una idea que se impone poco a poco en las calles de Barcelona.

Naya gastromusic_2Naya Gastromusic posee una carta que incluye 6 platos de picoteo, 23 platos principales y para compartir y 5 postres diferentes. En el menú degustación que probamos destacaban sobre el resto tres de los platos que nos hicieron probar: el Secreto ibérico con rúcula y parmesano; la coca con tomate, cebolla caramelizada y anchoas y la carrillera de cerdo ibérico, todo un acierto para compartir en buena compañía. A lo que hemos de sumar una carta de vinos que incluye diversas referencias de procedencia Rioja, Duero, Andalucía y Cataluña. Por último Naya Gastromusic suma una variedad de cócteles con los que acompañar el final de la cena y la interpretación musical y que incluye varios de los combinados clÔsicos, algunos de ellos en su versión sin alcohol.

El espacio de la sala comedor tiene una disposición rectangular con el escenario al final del mismo, donde actúan los grupos invitados. Tanto las mesas como los asientos estÔs pensados para compartir platos y conversaciones. Por su parte el servicio destaca por su sencillez y cortesía.

Naya Gastromusic estÔ abierto de domingo a jueves de 18:00 a 02:00 horas y los viernes y sÔbados hasta las 03:00, concentrando de momento su actividad en las cenas. Su oferta se dirige especialmente a grupos que quieran disfrutar de un ambiente distendido y musical, en el cual la interacción entre el escenario y los asistentes se puede dar fÔcilmente. Un ambiente gastronómico en el que la música se puede gozar muy de cerca y, como la propia publicidad del local especifica, una propuesta con la que reunirse con amigos o compañeros de trabajo para tomar una copa tras la jornada laboral en un ambiente desenfadado.

INFORMACIƓ PRƀCTICA

Naya Gastromusic
Gran Via de les Corts Catalanes, 459
www.naya-barcelona.com
Tel.: 935 27 50 86
Email: info@naya-barcelona.com
Reservas: http://www.naya-barcelona.com/index.php/reservas

Cómo llegar:
Metro: LĆ­nea 1 – Rocafort
Autobuses: H12, 50 y nit bus

Horario:
De domingo a jueves, de 18:00 a 02:00 horas
Viernes y sƔbado, de 18:00 a 03:00 horas
Lunes cerrado
——

Jorge Pisa

Novetat discogrĆ fica: Fruits del teu bosc, de Renaldo & Clara

fruitsdelteubosc

L’escena musical catalana segueix incorporant noms nous a les seves files, i un dels darrers grups en sumar-s’hi són els lleidatans Renaldo & Clara, que acaben de publicar Fruits del teu bosc, el seu primer disc, tot i que no podrĆ­em parlar d’uns debutants inexperts: el seu nom ja fa temps que sona grĆ cies als seus anteriors EPs i als concerts que han ofert en diversos festivals d’anomenada, com ara el BAM o el Faraday. Ara, però, confien que la seva proposta tingui una bona rebuda per part del pĆŗblic al mateix temps que es preparen per a defensar el seu primer LP en directe, que presentaran el proper dimarts 11 de marƧ a la Sala Beckett de Barcelona dins el cicle ā€œEls dimarts em sentirĆ sā€.

El segell evident de Renaldo & Clara –nom que van prendre de la pelĀ·lĆ­cula dirigida i protagonitzada per Bob Dylan l’any 1978– Ć©s la veu dolƧa de Clara Vinyals, autora tambĆ© de les lletres de les canƧons del grup, que en els seus inicis actuava en format trio –amb VĆ­ctor Ayuso i Hugo Alarcón– i que les incorporacions de Jordi Reixach ā€œManteā€ i Eric Herrera han convertit en quintet. I Ć©s amb aquesta formació definitiva quan els ha arribat l’estabilitat i han consolidat el seu estil, un so melancòlic inspirat en el folk britĆ nic dels anys 70 i el Donosti Sound, amb qui Vinyals admet compartir la manera d’entendre el pop.

Els components del grup Renaldo & Clara
Els components del grup Renaldo & Clara

El grup va viatjar fins a Sant SebastiĆ  per a enregistrar Fruits del teu bosc, on van trobar un estudi que els permetĆ©s tocar els cinc junts i, aixĆ­, oferir una sonoritat mĆ©s propera al directe; allĆ , amb VĆ­ctor Ayuso exercint de productor, van donar forma a les canƧons que inclou l’àlbum, nou temes de melodies senzilles amb quĆØ Renaldo & Clara aconsegueix crear una atmosfera carregada de melancolia, l’embolcall ideal per a vestir unes lletres que parlen d’aquelles contradiccions emocionals que formen part de cadascun de nosaltres. Els dies s’allarguen, Veueta, Migradors o Gira-sols, escollit com a primer senzill, confirmen que les expectatives creades per la crĆ­tica sobre ells no eren de cap manera exagerades, i de ben segur que ho demostraran en la gira de presentació del disc: el 16 de marƧ al CafĆØ Metropol (Tarragona); el 29 de marƧ al CafĆØ del Teatre (Lleida); i el 4 d’abril a La Impremta (Girona).

TĆ­tol: Fruits del teu bosc
Autor: Renaldo & Clara
Edició: Bankrobber
Data de publicació: Març 2014
Preu: 15,00 €
Més informació: https://facebook.com/Renaldo-Clara

Novetat discogrĆ fica: Sacrifiqueu la princesa, de Mazoni

Sacrifiqueu la princesa

La recerca de nous desafiaments amb quĆØ sortir de la zona de confort ja coneguda ha portat Jaume Pla, Mazoni, a deixar de banda les seves habituals guitarres per jugar amb les bases electròniques i els sintetitzadors, i el resultat Ć©s Sacrifiqueu la princesa, el vuitĆØ disc d’aquest mĆŗsic de La Bisbal de l’EmpordĆ  que consolida el gir musical iniciat tĆ­midament ara fa tres anys amb el seu anterior treball (Fins que la mort ens separi). Amb aquesta nova proposta, Pla renuncia al rock perquĆØ el considera un terreny que ha explorat anteriorment tantes vegades que ha deixat de ser fĆØrtil per a ell, intueix que no farĆ  millors canƧons rockeres que les ja publicades, aixĆ­ que ha trobat la inspiració en aquest so nou i electrònic amb quĆØ confia no decebre els seus incondicionals, al mateix temps que capta nous seguidors.

La llegenda de Sant Jordi serveix a Mazoni per a posar nom al seu nou Ć lbum, un LP on el principal protagonista Ć©s l’amor, canƧons optimistes i de melodies pop en quĆØ les lletres no suposen cap trencament amb el seu material anterior ā€“ā€œĆ‰s la mateixa classe d’univers. La meva vida dels dos Ćŗltims anys: vaig deixar una relació i en vaig comenƧar una altra. Per això hi ha la fase d’amor-odi, la pĆØrdua, la d’enamorar-se…ā€ā€“, nomĆ©s ha variat la sonoritat de les seves composicions, ara mĆ©s pròximes al pop psicodĆØlic que mai abans, i amb un to esperanƧador que contrasta amb la introspecció i la foscor que trobĆ vem al seu anterior disc. AixĆ­, Mazoni signa un total de dotze temes nous entre els quals cal destacar La promesa, el primer senzill del disc i que ve acompanyat d’un videoclip realitzat per Miquel Matas, Un petó per cada cicatriu, El crit, amb quĆØ Pla mostra el seu costat mĆ©s reivindicatiu, 23 d’abril i Elvis (Ćŗltim dia), una peƧa en quĆØ la lletra l’hi va inspirar un curiós resum de les darreres hores del mĆŗsic nord-americĆ  que va trobar a internet.

Jaume Pla, Mazoni, en una imatge promocional
Jaume Pla, Mazoni, en una imatge promocional

Un mes desprĆ©s de la publicació de Sacrifiqueu la princesa, Jaume Pla presentarĆ  en directe el seu nou treball a Barcelona, on oferirĆ  tres actuacions a la Sala d’Assaig del Palau de la MĆŗsica dins el cicle Bandautors (21 i 22 de febrer). El gir evident en el so de les noves canƧons farĆ  que l’empordanĆØs hagi de modificar l’estructura habitual de la banda, a mĆ©s d’adaptar els seus anteriors temes al nou estil, en quĆØ destacarĆ  l’absĆØncia de bateria acĆŗstica. DesprĆ©s de les actuacions a Barcelona, Mazoni continuarĆ  la gira a Girona (23 de febrer a la Sala de Cambra de l’Auditori), Lleida (8 de marƧ al cafĆØ del Teatre) i Torelló (15 de marƧ al Teatre CirviĆ nu), entre d’altres cites ja confirmades.

TĆ­tol: Sacrifiqueu la princesa
Autor: Mazoni
Edició: Bankrobber
Data de publicació: Gener 2014
Preu: 14,99 €
Més informació: https://facebook.com/Mazoni/

Novetat discogrĆ fica: L’àrea petita, d’Els Pets

l'areapetita

La Nit de Nadal de 1985, tres jovencells de ConstantĆ­ oferien el seu primer concert. Aleshores no ho sabien, però aquells aprenents de mĆŗsics (LluĆ­s GavaldĆ , Joan Reig i Falin CĆ”ceres) acabaven de fundar una de les formacions que esdevindrien mĆ©s longeves de la mĆŗsica del nostre paĆ­s: Els Pets. Ara, gairebĆ© tres dĆØcades desprĆ©s d’aquell gloriós debut, aquells joves ja es troben en plena maduresa personal (han superat la barrera dels 50 anys) i publiquen el seu tretzĆØ disc, L’àrea petita, un treball amb quĆØ han volgut arriscar-se musicalment per tal de sorprendre els seus seguidors, l’objectiu era evolucionar la seva sonoritat sense perdre la seva personalitat, i per aquest motiu han confiat les tasques de productor a Raül FernĆ”ndez, Refree, qui agafa el relleu de Brad Jones, habitual en els seus darrers treballs.

I quina Ć©s aquesta ā€œĆ rea petitaā€ que anuncia el tĆ­tol? El sĆ­mil futbolĆ­stic els serveix per a parlar d’aquella zona on un mateix s’ha de definir, on es produeixen els grans encerts i les errades, ā€œon tot acaba tenint sentit, on es finalitzen i es concreten totes les jugades per molt impossibles que semblin en un principiā€; la intenció d’Els Pets era fer un pas endavant en la seva carrera, i el resultat Ć©s un disc diferent del que fins ara ens tenien acostumats, possiblement el mĆ©s trencador dels seus treballs. AixĆ­, L’àrea petita Ć©s un disc d’extrems en quĆØ comparteixen espai les tornades rockeres amb elements folk sense oblidar el seu esperit pop, i on s’inclouen instruments de corda poc freqüents en ells per aconseguir una sonoritat mĆ©s tradicional, mĆ©s mediterrĆ nia.

Els Pets, en una imatge promocional de "L'Ć rea petita"
Els Pets, en una imatge promocional de Ā«L’Ć rea petitaĀ»

En les lletres, però, GavaldĆ  i els seus no han deixat de banda el to optimista que els caracteritza; aixĆ­, el single amb quĆØ presenten el disc (Bombolles) parla d’algĆŗ que, malgrat ser conscient de la situació que viu, tira endavant amb una actitud positiva i posant-hi ganes. En aquest sentit, l’actual situació social que estem vivint Ć©s present en les canƧons –totes signades per LluĆ­s GavaldĆ , excepte Reprenc el vol, que Ć©s obra de Joan Reig–, però ho Ć©s d’una forma subtil, sempre en un segon pla, sense pretendre alliƧonar ningĆŗ. L’àlbum contĆ© un total de 12 canƧons, entre les quals destaquen L’àrea petita, Un tall de sĆ­ndria, Calaixos que no obrirĆ©, No n’hi ha prou amb estimar-se molt i Me’n vaig. A mĆ©s, els de ConstantĆ­ han convenƧut SĆ­lvia PĆ©rez Cruz i Maria RodĆ©s per arrodonir el seu nou LP.

Tres anys desprĆ©s de la publicació de FrĆ gil, Els Pets es mostren frisosos per presentar en directe les seves noves canƧons en la gira de presentació de L’àrea petita, un tour que havia de comenƧar en el passat Mercat de MĆŗsica Viva de Vic, però una crisi d’estrĆØs de LluĆ­s GavaldĆ  els va obligar a suspendre aquella actuació. Superat aquell ensurt, els seguidors del grup podran gaudir dels nous temes a partir del 19 d’octubre, quan iniciaran la gira a la Sala Stroika de Manresa, un concert al qual seguiran els de Barcelona (Sala Barts, 25 d’octubre), Granollers (Teatre Auditori, 26 d’octubre), Sabadell (Teatre La FarĆ”ndula, 10 de novembre), Terrassa (Sala La Faktoria, 15 de novembre) i Salt (La Mirona, 16 de novembre).

TĆ­tol: L’àrea petita
Autor: Els Pets
Edició: RGB
Data de publicació: Octubre 2013
Preu: 15,99 €
Més informació: http://www.elspets.cat/

Novedad discogrƔfica: Val MiƱor-Madrid, Historia y Cronologƭa del Mundo, de IvƔn Ferreiro

val-minor-madrid-historia-y-cronologia-del-mundo

En la década de los 90, Los Piratas se convirtió en una de las bandas mÔs influyentes del pop-rock nacional, una carrera exitosa que llegó a su fin en 2003. Tras la disolución del grupo, su líder, IvÔn Ferreiro, apenas se tomó un par de años de descanso antes de publicar el primer trabajo sin sus antiguos compañeros, Canciones para el tiempo y la distancia, con el que emprendió una sólida trayectoria que le ha convertido en uno de los músicos mÔs reconocidos y solicitados de este país. Ahora, ocho años después de ese debut en solitario, el gallego publica Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo, su sexto disco, un LP que pretende explicar la historia de ese nuevo mundo que ha ido creciendo ante él en los últimos tiempos.

Ferreiro confiesa que su anterior trabajo de estudio, Picnic extraterrestre, fue el mĆ”s amargo de su carrera y significó el final de una etapa, por lo que ahora tenĆ­a muchas ganas de divertirse, de ā€œhacer un disco que fuera alegre y hablara de cosas buenasā€, y de esta manera nació Val MiƱor-Madrid, Historia y CronologĆ­a del Mundo, un Ć”lbum mĆ”s luminoso y optimista de lo que en Ć©l es habitual que el mĆŗsico gestó en los Ćŗltimos tres aƱos, entre concierto y concierto y junto a su hermano Amaro. IvĆ”n ofrece un viaje a su propio mundo, un universo personal que une sus dos hogares: Val MiƱor y Madrid, al mismo tiempo que nos explica su propia historia en el libreto que acompaƱa el disco, un relato que arranca con el primer dĆ­a que el artista recuerda de su vida, el 20 de febrero de 1973, cuando aĆŗn no habĆ­a cumplido tres aƱos. AsĆ­, sus seguidores conocerĆ”n los referentes mĆ”s cercanos del gallego (ya sean cinematogrĆ”ficos, literarios, televisivos o del mundo del cómic), elementos con los que ha confeccionado las 12 canciones del CD (con dos temas adicionales, El Fin de la Eternidad y Solaris, para quienes adquieran la edición especial del disco, en la que tambiĆ©n se adjunta un juego de mesa).

IvƔn Ferreiro, en una imagen promocional de su nuevo disco
IvƔn Ferreiro, en una imagen promocional de su nuevo disco

Con sus alegres composiciones bajo el brazo, IvÔn Ferreiro se trasladó hasta Barcelona el pasado mes de junio, concretamente hasta los estudios Blind Records, para grabar su nuevo trabajo, confiando las labores de productor en Ricky Falkner. En sus instalaciones IvÔn reunió a sus habituales cómplices (Amaro Ferreiro y Emilio Saiz a las guitarras, Pablo Novoa a los teclados, Ricky Falkner al bajo, Xavi Molero a la batería y Santos Berrocal a la percusión) con artistas/amigos invitados de la talla de Julieta Venegas (Alien Vs Predator), Marc Ros (de Sidonie), Matthew Simon y Marc Batallé. Y de esas sesiones surgieron canciones como El bosón de Higgs (el tema que abre el disco y que nos descubre la profesión frustrada del músico: científico), El dormilón (el primer single), las referencias televisivas en Twin Peaks, Cómo conocí a vuestra madre y Chainatown (citando a Chaín, su pueblo), baladas como El Resplandor y Brazil, y así hasta un total de 12 canciones que sirven para confirmar que IvÔn Ferreiro se encuentra en un momento personal muy dulce, muy feliz.

La gira de presentación de Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo se iniciarÔ un mes después de la publicación del disco, el 25 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y a esa cita le seguirÔn sus actuaciones en Madrid (el 26 de octubre en la sala La Riviera), Valladolid (8 de noviembre), Ciudad Real (9 de noviembre), Santiago de Compostela (15 de noviembre) y Bilbao (30 de noviembre).

Tƭtulo: Val MiƱor-Madrid, Historia y Cronologƭa del Mundo
Autor: IvƔn Ferreiro
DiscogrƔfica: Warner
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Precio: 22,99 €
MÔs información: http://historiaycronologiadelmundo.com/

Novedad discogrƔfica: The Electric Lady, de Janelle MonƔe

Janelle-MonƔe-The-Electric-Lady

AƱo 2719. Cindy Mayweather es un robot de la ciudad de Metropolis convertido en el nuevo mesĆ­as de un mundo habitado por androides. Con esta premisa bien podrĆ­a tratarse del argumento del nuevo film de ciencia ficción hollywoodiense, pero nada mĆ”s lejos de la realidad: su creadora es Janelle MonĆ”e (Kansas, 1985), una joven artista capaz de revolucionar y actualizar el rhythm and blues con una propuesta conceptual basada en un personaje –Mayweather– que nació en 2007 con su primer EP, Metropolis: Suite I (The Chase), y tuvo continuidad con su anterior trabajo, The ArchAndroid (Suites II and III), con Tightrope o Cold War como los grandes Ć©xitos que convencieron a crĆ­tica y pĆŗblico desde el primer instante. Ahora, tres aƱos despuĆ©s de ese primer Ć”lbum aparece The Electric Lady con las partes 4 y 5 de esa historia futurista que sirve a MonĆ”e como perfecta reflexión sobre una sociedad cada vez mĆ”s deshumanizada.

Así, la menuda cantante estadounidense, con habitual tupé rockabilly y esmoquin de corte clÔsico en sus actuaciones en directo, ideó una trama de ciencia ficción inspirada especialmente en la película alemana Metropolis, de Fritz Lang (1927), una historia centrada en la imparable evolución tecnológica y que otorga el protagonismo absoluto a Cindy Mayweather, una mujer negra que en esta ocasión intenta liberarse de los prejuicios machistas y racistas de su sociedad a la vez que lucha por salvaguardar los derechos de la causa homosexual, y todo ello a ritmo de rhythm and blues, funk y pop de lo mÔs bailable.

Janelle MonƔe, en una imagen promocional
Janelle MonƔe, en una imagen promocional

The Electric Lady es un ambicioso trabajo –un total de 19 temas estructurados en dos partes, canciones en las que se incluyen tambiĆ©n fragmentos de un programa radiofónico imaginario– en el que Janelle MonĆ”e demuestra su versatilidad a la hora de mezclar con Ć©xito diversos estilos musicales partiendo del r’n’b: jazz, funk, pop, góspel e incluso hip-hop se dan la mano para componer un extraordinario escenario futurista influenciado por la mĆŗsica de Michael Jackson, David Bowie o James Brown. Para la ocasión, MonĆ”e ha sabido rodearse, ademĆ”s, de un buen grupo de artistas invitados con los que mantiene notables colaboraciones: Prince (Givin Em What They Love), Erykah Badu (Q.U.E.E.N.), Solange (Electric Lady), Miguel (PrimeTime) y Esperanza Spalding (Dorothy Dandridge Eyes) contribuyen con su talento a hacer de The Electric Lady uno de los trabajos mĆ”s destacados de los Ćŗltimos tiempos, totalmente imprescindible para los amantes de la mĆŗsica negra.

Con todo, la publicación del nuevo Ć”lbum tan solo es la antesala necesaria a la parte que mĆ”s divierte a Janelle MonĆ”e: los conciertos, justo cuando su propuesta brilla mĆ”s. El tour de presentación de The Electric Lady comenzarĆ” el 14 de septiembre en Londres, y seguirĆ” por las principales ciudades de Estados Unidos (Filadelfia, Washington, Boston y Nueva York serĆ”n las primeras). Por ahora la gira no tiene previsto pasar por nuestro paĆ­s, pero la esperanza es lo Ćŗltimo que se pierde: MonĆ”e ya triunfó aquĆ­ hace un par de aƱos, en una actuación programada dentro del Sónar del 2011, asĆ­ que, quiĆ©n sabe, quizĆ”s algĆŗn promotor musical generoso consiga que The Electric Lady pueda verse en alguna de nuestras ciudades…

TĆ­tulo: The Electric Lady
Autora: Janelle MonƔe
DiscogrƔfica: Bad Boy Records
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Precio: 15,99 €
MÔs información: http://www.jmonae.com