Archivo de la etiqueta: musica

Festival l’Hora del Jazz 2010 – Memorial Tete Montoliu

El Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu celebra la seva 20a edició fidel als seus inicis, presentant una programació variada de jazz i música moderna feta a Catalunya. Durant tot el mes de setembre es podrà gaudir de 17 concerts repartits entre la programació diürna i nocturna a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya presenta la 20a edició del Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu i segueix fidel als seus inicis presentant una programació variada de jazz i música moderna amb l’objectiu de fer arribar a tot el públic la música que es crea a Catalunya. Com cada any, l’Hora del Jazz ofereix propostes de joves músics i veterans consagrats i es converteix en un aparador del jazz i la música moderna que es fa en el nostre país.

Com en edicions anteriors, els concerts tindran lloc en dos formats diferents, de dia i de nit. Durant tot el mes de setembre, la Plaça de la Vila de Gràcia (antiga Rius i Taulet) de Barcelona acollirà la programació diürna. Cada diumenge al migdia s’oferiran en aquesta plaça dos concerts gratuïts consecutius (12:00 h i 13:00 h) i el diumenge 19 de setembre també estarà a la plaça Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb el mateix format: dos concerts gratuïts però aquest any per primera vegada oferint concerts al vespre: 19 h i 20 h.

A les nits els concerts es realitzaran a locals que programen música en viu habitualment a la ciutat de Barcelona i a Vilafranca del Penedès, s’incorpora el Casino de Vilafranca del Penedès.

A la Plaça de Vila de Gràcia es podran veure els concerts gratuïts d’artistes com el nou quartet Raspall/Rossi/Warburton/Steimberg Quartet, que treballa un repertori que és una barreja del cançoner brasiler d’autors tant respectats com Ivan Lins i Elis Regina i temes d’autoria de l’exquisida pianista; The Fair Saints, una formació rítmica i de vents, que recupera la tradició dels mítics crooners amb un repertori actual, arranjat i escrit exclusivament per aquest octet; la jove banda HAT, una producció a mig camí entre el rock, el jazz, la música cantada, les improvisacions psicodèliques dels anys setanta i cançons senzilles i curtes al més pur estil pop; el consagrat Cece Gianotti que ens presentarà una actuació absolutament intimista i personal amb cançons de pop-rock acústic; Matteo Sacilotto Quartet, un grup que es basa en arranjaments jazzístics de melodies escrites per Nino Rota; Andreu Martínez, un dels millors guitarristes del nostre país, amb una obra única i intransferible parteix del blues i del jazz però amb la pulsió del funk i la contundència del rock; Marina Vallet Sextet, una jove formació nascuda a principis d’aquest any que presentarà el seu primer projecte Cromomorphos i que sense sortir de l’estètica del jazz s’impregnen d’influències del impressionisme, la música brasilera i el flamenc; i finalment Martí Serra Trio amb Sergi Sirvent. El trio que va ser guardonat com a “Millor nova proposta” en els Premis Jaç 2009 ens presenta un nou projecte a on incorpora al pianista Sergi Sirvent.

A Vilafranca podrem veure al jove Albert Marquès Quartet amb Jordi Bonell que presentaran un treball sòlid i enèrgic que alhora demostra el nervi de la joventut; i Afro Blue, formació de jazz modern, fusió amb sonoritats llatines i pop, que va rebre magnífiques crítiques del seu darrer treball. Brut & Nature (Quadrant Produccions, 2009).

Dins de la programació de nit, els concerts s’emmarquen a diferents clubs de la ciutat; Bindu Trio actuarà al Continental Bar de Gràcia, oferint un repertori original i amb una visió del jazz personal i poc freqüent. El Jamboree acollirà l’actuació de Gonzalo del Val Quartet, que després de l’excel·lent acollida del seu primer treball discogràfic Seis Cuentos Musicales musicando a Eric Rohmer ens presenta “Three Generations”, fruit de la combinació de bon gust, elegància, espontaneïtat, energia i comunicació.

Al Centre Cívic Can Deu es podrà veure Víctor de Diego Group, un so original i fresc de música sincera amb influències musicals d’arreu que podem assaborir al seu últim treball discogràfic Evolution. A 23Robadors hi actuarà el GPS Trio, que presentaran el seu primer treball discogràfic Lost and Found. A la Sala Monasterio podrem veure Open Arms, una formació on Cece Giannotti i Joan Vinyals experimenten les possibilitats de la guitarra acústica i la textura de les seves veus fora del context elèctric. El Café del Conservatori del Liceu acollirà el concert de Robadors 23 Trio, grup que porta des del 2004 experimentant amb la música cada setmana a les entranyes del club barceloní 23 Robadors.
I finalment i per primera vegada es programarà un concert de nit a Vilafranca del Penedès; al Casino de Vilafranca amb l’actuació de Land Space, un quartet que recupera el so i el format del jazz però enriquint-se d’altres fonts com el rock i la música llatinoamericana per aconseguir composicions gens convencionals, plenes de matisos que ens situen en un marc estètic contemporani.

Un total de 17 actuacions repartides durant tot el Setembre dins la programació de dia i de nit a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

El 20è Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu se celebrarà a Barcelona i Vilafranca del Penedès del 5 al 30 de setembre de 2010.

Hora del Jazz 2010 – programació

Nits d’estiu a Caixaforum 2010

CaixaForum Barcelona continua amb la programació de la novena edició de les Nits d’estiu cedint el protagonisme a la música durant tots els vespres de dimecres de juliol i agost, amb una programació que acosta algunes de les més interessants propostes artístiques del panorama internacional. Des de figures destacades de la música brasilera (Drum & Brazz Project), argentina (Sandra Rehder) i portuguesa (Joana Amendoeira), passant pels homenatges a grans poetes com Marina Tsvietàieva, o la projecció de la performance de Miquel Barceló i Josef Nadj que va triomfar a Avinyó, Paso doble.

Els concerts a l’Auditori i al Pati Anglès, els espectacles multimèdia, les arts escèniques o les visites nocturnes completaran la programació.

CONCERTS:

Drum & Brazz Project. Drum & Brazz és el nou projecte del guitarrista i cantant brasiler resident a Barcelona Darlly Maia. En aquesta ocasió, compta amb la col·laboració de Darwin Barboza per dur a terme un experiment musical que es submergeix en la riquesa de la música brasilera a fi de trobar-ne l’expressió harmònica més genuïna. La incorporació d’elements de música electrònica als ritmes clàssics aconsegueix crear una atmosfera suau i envoltant, plena de matisos, que encara fa més atractiva la calidesa característica de la música brasilera.

Dimecres 28 de juliol, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandy River Jazz Band. Els enregistraments que el mític productor i crític musical John Hammond va impulsar a partir dels anys 30 del segle passat van produir algunes de les sessions més memorables de la història del jazz. Entre molts d’altres, li correspon el mèrit de descobrir i donar a conèixer figures tan emblemàtiques com Billie Holiday o Lester Young. Creada el 2005 per un grup de músics experimentats, a Riudarenes (la Selva), la Sandy River Jazz-Band ret homenatge i ens convida a gaudir de la música d’aquesta època daurada i irrepetible del jazz.

Dimecres 4 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Rumba Vella. Nascut a les aules del Taller de Músics de Barcelona, el conjunt Rumba Vella reivindica les rumbes clàssiques, aquelles que formen part de la nostra vida i de la nostra memòria cultural. No endebades, entre els seus membres trobem néts i besnéts dels mestres que van escriure peces tan conegudes com el cèlebre Achilipú o Una lágrima cayó en la arena. Potser aquest vincle familiar tan fort i proper fa que el quintet deixi de banda altres influències musicals per centrar-se en el so més tradicional, del qual n’extreu el bo i millor.

Dimecres 11 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Joana Amendoeira. Gairebé sempre ple de malenconia, el fado sembla sorgir directament de l’ànima per expressar tota mena de sentiments mitjançant una intensitat concentrada. Joana Amendoeira ha assolit un gran domini d’aquest art difícil que requereix un control precís de l’emoció i és una de les cantants més brillants d’una nova generació de joves fadistes que ha dut a terme una important renovació del gènere. Els registres generosos de la seva veu aporten nous matisos al fado més arrelat, el qual aborda amb una gran força i mestria.

Dimecres 18 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandra Rehder. La relació entre Barcelona i el tango ve de lluny, fins al punt que el poeta argentí Enrique Cadícamo, autor d’algunes lletres molt conegudes, la va batejar el 1930 com la tercera pàtria del tango, darrere de Buenos Aires i París. Potser per això, s’hi va instal·lar Sandra Rehder, qui des de llavors s’ha consolidat com una de les referències més destacades del gènere a la ciutat. Acompanyada per músics de gran experiència, interpreta els grans clàssics i temes actuals amb una veu que sorprèn per la seva poderosa energia i gran versatilitat.

Dimecres 25 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

RECITALS POÈTICS
:

Marina Tsvietàieva. “Viva voz de vida”. De la mà de la filòloga i traductora literària, Selma Ancira, i la cantautora russa, Elena Frolova, el programa d’Humanitats de la Fundació “la Caixa” presenta en escena un diàleg entre la prosa i la poesia, la veu cantada i la narració, entre la vida quotidiana i l’art, entre el rus i el castellà. Es tracta d’un relat viu que la poeta Marina Tsvietáieva fa de si mateixa a través dels seus diaris i de les seves cartes, poemes i assaigs. És la veu de qui va ser, en paraules de Joseph Brodsky, la poeta més gran que va donar el segle XX.

Dimecres 11 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

La veu i la paraula: homenatge a Màrius Torres
. Enguany se celebra el centenari del naixement d’un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XX, Màrius Torres. És per aquest motiu que el targarí Xavier Ribalta, un home lliure que canta als poetes lliures, ha decidit retre un homenatge a la seva figura a través del seu cant exquisit i la seva veu plena, entusiasta de la bellesa i les paraules, en aquest cas les de Torres. Al cap i a la fi, segons Ribalta, és només la poesia la que pot salvar l’home.

Dimecres 25 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PARAULES I MÚSICA:

La rosa del verí. Sense presses ni guions preestablerts, el poeta Luís Alberto de Cuenca, el cantant barcelonès Loquillo i el professor i músic Gabriel Sopeña parlaran lliurement de poemes i poetes, de música, de llibres i de discos, i dels seus pròxims projectes, entre ells: La rosa del verí, on els versos de l’escriptor madrileny, la veu de l’artista català i la música del compositor saragossà s’agermanen. Posteriorment al col·loqui, juntament amb el guitarrista i productor Jaime Stinus, els quatre oferiran un recital en format acústic.

Dimecres 4 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PROJECCIONS:

Paso doble. Miquel Barceló crea una obra en directe amb la col·laboració del coreògraf i ballarí Josef Nadj, Paso doble, un diàleg transversal entre l’actor, l’artista i la matèria, en un original intercanvi de llenguatges artístics que juga amb la ceràmica i l’acció sobre l’escenari. En aquest cas, en forma de projecció, se’ns ofereix l’oportunitat de veure el resultat de la performance comissionada pel Festival de Teatre d’Avinyó del 2006 i que va aconseguir un enorme èxit de crítica i públic.

Dimecres 28 de juliol i dimecres 18 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

VISITES NOCTURNES A LES EXPOSICIONS

Enguany, CaixaForum ofereix la possibilitat d’accedir a les exposicions en un horari especial i de forma gratuïta dins el programa de visites nocturnes. El centre restarà obert fins les 20.00 hores i tots els dimecres de juliol i agost fins les 23.00 hores, amb la possibilitat de visitar les següents exposicions:

•    Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
•    Miquel Barceló 1983-2009. La solitude organisative (a partir del 15 de juliol)
•    Infància. Fotografies d’Isabel Muñoz
•    Objectes desclassificats. Col•lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa” (fins el 22 d’agost)

Entrada gratuïta

Celebración de La Verbena de las Lenguas en la antigua fábrica de Can Ricart

Linguamón-Casa de las Lenguas celebrará el próximo domingo 25 de julio la Verbena de las Lenguas, una fiesta de entrada libre, dirigida y presentada por Joan Ollé en la antigua fábrica de Can Ricart (Poblenou, Barcelona), futura sede de Linguamón-Casa de las Lenguas.

Bajo el lema Soy rico, hablo lenguas y en un escenario especialmente construido para la ocasión en Can Ricart, el World Youth Choir (WYC) encabezará una velada que también contará con la performance “300 lenguas a escena“, dirigida por Joan Ollé, en la cual se podrán escuchar muchas de las 300 lenguas que se hablan en Cataluña.

Durante la verbena se hará un llamamiento al intercambio lingüístico y cultural entre todos los asistentes, con la intención de hacer de la velada un espacio dinámico de intercambio cultural, participación y tolerancia. La verbena acabará con coca y cava para los asistentes.

El World Youth Choir es uno de los proyectos corales más significativos a escala global, no sólo por su singular formación y la alta calidad de sus apuestas artísticas, sino por ser un proyecto que promueve el diálogo intercultural con la construcción de puentes entre cantantes jóvenes de culturas muy diversas. El coro está formado por voces de diferentes culturas del mundo (de entre 17 y 26 años) y fue nombrado ‘Artista por la paz’ de la UNESCO como reconocimiento a la difusión de la paz internacional a través de la música, por eso se les considera una de las corales juveniles más importante del mundo.

El World Youth Choir cerrará su gira 2010 por España con este recital en Barcelona. Trabajará dos repertorios marcadamente contrastados: el del Maestro Rasmussen, basado en la música del norte de Europa del siglo XX y con compositores como Jennefelt, Nystedt y Sandström. Por su parte, Josep Vila trabajará un repertorio básicamente mediterráneo, que recoge piezas de la Península Ibérica, el norte de África y las Islas Baleares.

El coro también estrenará la obra Després, una pieza especialmente encargada al compositor y guitarrista Feliu Gasull para la gira 2010, con letra del poeta Enric Casasses.

Con la performance “300 lenguas a escena“, Linguamón-Casa de las Lenguas quiere poner el acento sobre el patrimonio lingüístico existente en la actualidad en Cataluña. El director de teatro Joan Ollé será el encargado de dirigir este recital multilingüe que quiere convertirse en un llamamiento al diálogo entre los pueblos, y en el cual participarán un centenar de personas procedentes de todo el mundo.

“La Verbena de las Lenguas” se celebrará el próximo domingo 25 de julio a las 19:00 horas en la Fábrica de can Ricart (C/ Marroc (Poblenou, entre c/ Bilbao i c/ Espronceda)

COMO LLEGAR:

Poblenou (L4) / Bac de Roda (L2).
7 / 40 / 42 / 71.
Línia T4 – Parada Fluvià

ENTRADA LLIURE

——————————————————————————————————-

En 2012, la sede definitiva de Linguamón – Casa de las Lenguas se ubicará en el barrio barcelonés de Poblenou, en el emergente distrito 22@, polo de atracción de empresas de innovación tecnológica, comunicación, investigación biomédica y energía.

Esta zona de la ciudad se encuentra inmersa en un intenso proceso de transformación y regeneración urbana. La concentración de empresas y centros de investigación y la creación de una nueva red de centros culturales convertirán este distrito de Barcelona en uno de los polos de actividad y desarrollo más importantes del Mediterráneo.

La Casa de las Lenguas ocupará los edificios de la antigua fábrica de Can Ricart: una de las primeras fábricas de estampación mecánica de tejidos de algodón en Cataluña y referente histórico de la industrialización en la ciudad condal.

La Casa de las Lenguas será un centro cultural único y singular, cuya actividad se centrará en la promoción, el uso y el desarrollo de las lenguas. Será un nuevo centro programador de actividades culturales para todos los públicos y una factoría de conocimiento y nuevos servicios dirigidos a una gran diversidad de profesionales que, cada vez más, solicitan formación especializada sobre la gestión de una sociedad diversa y más multilingüe.

Serán 7.000 m2 dedicados a las lenguas, en pleno distrito de la sociedad del conocimiento, y un nuevo motor cultural, conectado a las comunidades lingüísticas, el público en general, los especialistas y los organismos que trabajan por el multilingüismo y la promoción de los valores de la diversidad lingüística. El emplazamiento de la Casa de las Lenguas en el distrito tecnológico 22@ potenciará asimismo su papel como polo de innovación en torno a las nuevas tecnologías aplicadas a las lenguas.

———————————————————————————–

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Crítica literaria: Barcelona ciudad, de José María Sanz, Loquillo

Barcelona ciudad es el título de una de las canciones emblemáticas dentro de la discografía de José María Sanz, Loquillo, y quizás por ello, el rocker del Clot la haya escogido para dar título a su segundo libro; de esta manera, Barcelona ciudad. Una crónica urbana de rock en tiempos revueltos recoge el testigo del que fuera su debut en el mundo literario, El chico de la bomba.

El autor no pretende engañar a nadie, y eso lo comprobamos ya desde la nota que precede al relato: “Ésta es una crónica personal, mi crónica, mi historia, la de mi adolescencia personal e intransferible“. Así, pues, Barcelona ciudad nos muestra al José María Sanz adolescente, aquel chico tímido, de fácil sonrojo, que encontraba en el cine su válvula de escape, y que con el tiempo se convirtió en uno de esos tipos duros que tanto admiraba cuando hacían su aparición en la gran pantalla.

Barcelona ciudad comienza en el año 1975, cuando José María Sanz tenía unos 15 años, y se alarga hasta el golpe de estado de 1981. La adolescencia es un período que a todos nos deja huella, y aquel muchacho del Clot no iba a ser la excepción: todo apuntaba hacia un magnífico futuro como jugador de baloncesto hasta que Buddy Holly primero y el rebelde James Dean después se cruzaron en su camino cambiando su destino, con ellos descubrió un nuevo estilo de vida que pronto asumió para, de esta manera, convertirse en la leyenda que es hoy día.

Las páginas de esta crónica nos sirven para comprobar que Loquillo es toda una enciclopedia cinematográfica, algo que ya intuíamos repasando con atención su extensa discografía: su pasión por el cine está presente en todo momento, películas como American Graffitti o Easy Rider fascinaron al muchacho, quien encontró en las salas de arte y ensayo un refugio ideal donde dar rienda suelta a su imaginación. Además, en Barcelona ciudad se nos presentan lugares que, más tarde, poblarían algunas de sus canciones; de esta manera, por ejemplo, conoceremos Marienbad, un refugio para los jóvenes del colegio Alpe.

Por supuesto, en un relato sobre su adolescencia no podían faltar aquellos amigos del barrio y sus primeros cómplices en el mundo del r’n’r: algunos son totalmente desconocidos para el gran público, como Jaime Bi, Juan Blasi, Dani Rojo o Caníbal; pero también podremos saber cómo estableció contacto con gente que, años más tarde, serían sobradamente conocidos, como Carlos Segarra, Sabino Méndez o Gay Mercader. Además, Loquillo utiliza estas páginas para ofrecer un merecido homenaje a dos personas muy importantes en su vida: sus padres, quienes sufrieron en primera persona las consecuencias de la derrota del 36, algo que los dejó marcados para el resto de sus vidas, y que, siempre temerosos, le recomendaban, infructuosamente, no meterse en líos.

Barcelona ciudad es una recopilación de historias y anécdotas con trasfondo de r’n’r, algunas algo rocambolescas. Uno llega a dudar de si son ciertas o forman parte de las “leyendas infundadas, patrañas juveniles” que Sanz anuncia en su nota de autor; sea como sea, lo cierto es que estas historias se non è vero, è ben trovato, o lo que es lo mismo, a Loquillo le sientan como un guante, y engrandecen aún más su personaje. Todas estas historias nos conducen al momento cumbre de Barcelona ciudad: la singular grabación del primer disco de Loquillo, quien aceptó esa grabación sin tener ni grupo ni repertorio alguno.

Barcelona ciudad tiene un estilo directo, cinematográfico, Sanz golpea desde las hojas de su libro utilizando frases cortas, para qué perderse en excesos prosaicos, consiguiendo atrapar desde la primera página al lector, quien devora cada una de sus páginas, quedándose con ganas de más r’n’r, una continuación que sin duda llegará.

En conclusión, Barcelona ciudad es un homenaje a un tiempo y a una ciudad, esa Barcelona canalla que ya no existe, oculta bajo unas capas de pintura de modernidad, pero es también una obra imprescindible para todo aquel rocker que se precie de serlo, por supuesto para todos los fieles de Loquillo, e incluso para aquellas personas que quieran tener una visión de una época algo convulsa en el país, los momentos finales y posteriores al franquismo, desde el punto de vista de un chico de barrio.
[Fundido en negro]

Título: Barcelona ciudad
Autor: José María Sanz, Loquillo
Editorial: Ediciones B
Páginas: 264
Precio: 18,00 €
ISBN: 9788466623520

———————————————————–

Robert Martínez Colomé

Presentación disco: Deixa, de Araceli Aiguaviva

Araceli Aiguaviva presenta Deixa su tercer disco el próximo lunes 19 de julio en la Sala Luz de Gas, una obra que fusiona la Bossa Nova y el Jazz del Brasil más clásico.

Deixa tal vez es el trabajo más arriesgado de Araceli. Escoger algunas de las melodías más inspiradas de la época dorada de la Bossa Nova, respetar su esencia harmónica y melódica y trasladarlas al mundo del jazz y la improvisación, es un viaje difícil pero siempre alentador y saludable.

Con su cuarteto de jazz y algunos músicos brasileños invitados (Danilo Pinheiro, Paulinho Lemos y William Nunes), Araceli hace un repaso de su repertorio más querido, canciones que ya tenía en la memoria o que ha redescubierto. Tom Jobim, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Badel Powell, etc. siempre serán los grandes autores de la Bossa Nova y a la vez grandes creadores de estándars de Jazz, como lo siguen siendo George Gershwin, Cole Porter o Victor Young.

La Bossa Nova tiene un encanto maravilloso a causa del mestizaje, el encuentro amoroso entre su madre, la música tradicional brasileña, y su padre, el armonioso jazz. En este disco, Deixa, el siempre presente acariciar de la madre Brasil se ve enaltecido por el sabio padre jazz. Los puntales creativos de la Bossa Nova: João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros, se ven potenciado por la armonía, el swing, el bebop y la voz jazzera de Araceli Aiguaviva.

Deixa nos invita a dar un paseo que no nos podemos perder por un Rio de Janeiro musical: brisa, forma, luz, olor y cadencia de la Bossa Nova, uno de los estilos musicales que ha tenido más influencia en la música del siglo XX.

El disco cuenta con la colaboración de los músicos:

Jaume Vilaseca: piano, teclados y arreglos
Ramon Díaz: batería
Josep Mª “Curro” Galvez: contrabajo y bajo eléctrico
Jeppe Rasmussen: saxos tenor y soprano
Danilo Pinheiro: voz, guitarra española y eléctrica
Paulinho Lemos: guitarra española y voz
William Nunes: percusión

“Deixa” se presentará el próximo lunes 19 de julio a las 21:30 en la Sala Luz de Gas (Muntaner, 246). El precio de la entrada es de 8 €. Entrada + cd 15 €.

Para más información: www.araceliaiguaviva.com

Exposició i cicle de recitals: La Nova Cançó. La veu d’un poble

El Museu d’Història de Catalunya posa el colofó final a les celebracions del 50è aniversari de la Nova Cançó amb l’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble.

La cançó en català ha estat la banda sonora que ha acompanyat la vida quotidiana dels ciutadans dels Països Catalans en l’últim mig segle. Des del despertar del final de la postguerra, l’any 1959 es considera oficialment l’inici del moviment, fins a les acaballes de la primera dècada del segle XXI, els cantants catalans han posat veu a l’ànsia de llibertat del seu país projectant-la cap al món i han consolidat l’ús de la nostra llengua com a vehicle d’expressió.

L’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble és un recorregut, des dels inicis de la Nova Cançó fins a l’herència llegada a les noves generacions, que evoca sobretot el paper dels cantants en la lluita antifranquista i en el trànsit de la dictadura a la democràcia. La mostra, que és de gran format, està concebuda com un trajecte des de la germinació de la cançó catalana en els anys 50, protagonitzada pel que van significar els primers ballables en català en ple franquisme, passant per l’aparició d’artistes que van donar visibilitat als anhels de tota una generació i l’impuls que van donar els promotors que van crear i desenvolupar la indústria discogràfica catalana i en català.

L’exposició està dividida en una introducció, La bases per a una cançó moderna, i quatre àmbits que dibuixen les etapes del moviment des que els primers cantants comencen el fenomen com Una aventura de complicitat (1961-1968) en un context en què La resistència a una dictadura en agonia (1969-1975) va en augment. És aleshores quan la Nova Cançó es converteix en La banda sonora d’una eufòria col•lectiva (1976-1979) que acaba deixant L’herència d’uns cantants en una crisi crònica (1980-2010) un cop arribada la democràcia. L’exposició, però, també reserva un espai pels grups actuals, els hereus del moviment i els continuadors de la música en català.

Gairebé 300 objectes representatius de la Nova Cançó van vestint una exposició en què es veuran cobertes de EP, LP i CD; cartells; programes d’actuacions; documents originals de les discogràfiques com contractes d’enregistrament de discs o d’actuacions, certificats de la censura i correspondència; agendes de mànagers; partitures manuscrites dels mateixos autors de cançons representatives; llibres i revistes que tracten el fenomen; i, objectes com l’escultura dedicada al moviment per Andreu Alfaro que té com a títol La veu d’un poble, subtítol de l’exposició, o la mascota del programa radiofònic descobridor de nous talents i difusor de la Nova Cançó, RadioScope, que dirigia Salvador Escamilla. La majoria d’aquestes peces provenen de la col•lecció particular de Fermí Puig, cronista de cançó i gran col•leccionista, i de la Biblioteca de Catalunya.

Tot plegat, integrat en una escenografia evocadora i emotiva, en què l’espectador reviurà els moments emblemàtics de la nostra memòria col•lectiva; ambientat per la música, autèntica protagonista de l’exposició; i acompanyat per projeccions audiovisuals excepcionals: com les entrevistes realitzades especialment per aquesta exposició als protagonistes de la Nova Cançó; fragments de les pel•lícules La Nova Cançó i Canet Rock dirigides per Francesc Bellmunt; imatges dels grans concerts multitudinaris de l’època; i un espai final dedicat als grups hereus dels que se’n projecten vídeos.

El Museu d’Història de Catalunya complementarà l’exposició sobre la Nova Cançó amb recitals dels seus protagonistes i nous grups.

Aquest cicle de recitals a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya comptarà amb les actuacions de cantants de la Nova Cançó i nous intèrprets hereus del moviment. Als recitals de la terrassa, que es faran tots els dijous de juliol i agost i el 2 i 10 de setembre, estaran protagonitzats per cantautors clàssics com Jaume Sisa, Quico Pi de la Serra, Toti Soler, Joan Isaac, Francesc Burrull i el Grup de Folk i nous intèrprets com Roger Mas, Sanjosex, Mazoni, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien i Miquel Lladó. Seran un total d’11 concerts al preu de 4 euros i amb reserva prèvia. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions.

Programa d’actuacions Cicle de Recitals de la Nova Cançó a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya:

1 juliol – Jaume Sisa
8 juliol – Grup de Folk
15 juliol – Joan Isaac
22 juliol – Mazoni
29 juliol – Sanjosex
5 Agost – Pi de la Serra
12 Agost – Francesc Burrull
19 Agost – Toti Soler
26 Agost – Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien
2 Setembre – Miquela Lladó
10 Setembre – Roger Mas

El cicle de recitals està compost per un total d’onze concerts al preu de 4 euros. Per assistir-hi cal reservar l’entrada, a partir del 15 de juny, al telèfon 93 552 61 82 (de dilluns a divendres de 10 a 18 h.) o a l’adreça de correu electrònic concertsestiu.mhc@gencat.cat. L’Aforament als concerts està limitat a les places que permet la terrassa del Museu d’Història de Catalunya. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions. Aquests dies l’exposició amplia l’horari de visita en tres hores, és a dir, de 10 a 22 h.
El cicle de recitals de Nova Cançó a la terrassa està organitzat pel Museu d’Història de Catalunya i l’Institut Català de les Indústries Culturals, institucions que depenen del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.

Més informació:
Web del Museu d’Història de Catalunya: www.mhcat.cat

Exposició:
La Nova cançó. La veu d’un poble
Museu d’Història de Catalunya
Del 3 de juny al 31 d’octubre de 2010