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CrĆ­tica teatro: The Producers, en el Teatre TĆ­voli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectÔculo musical fastuoso que iluminarÔ las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que estÔ en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fÔcil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirÔn?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por ƀngel LlĆ cer y Manu Guix, responsable de Ć©xitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectĆ”culo a la altura del mismĆ­simo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo estÔ lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harÔn disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañarÔ a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirÔ la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemÔn de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía mÔs el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cÔrcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que harÔ, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live estÔ detrÔs y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediÔticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, ƀngel LlĆ cer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor FernĆ”ndez, JosĆ© Luis Mosquera, Oriol BurĆ©s, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara SuÔrez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatre: Cantando bajo la lluvia, el nou musical de Nostromo Live

S’ha de ser valent i agosarat per portar a l’escena teatral la adaptació de Cantando bajo la lluvia, un dels grans musicals de l’època daurada de Hollywood. Però aquĆ­ estem, asseguts al TĆ­voli, amb les espectatives molt i molt altes per veure la visió del clĆ ssic que ƀngel LlĆ cer i Manu Guix ens proposen.

La aposta Ć©s reformular amb una visió mĆ©s irònica, amb tocs d’humor i gags que fan homenatge a escenes de diferents clĆ ssics com Ā«A night at the operaĀ». Ɖs en general un homenatge i seguix una lĆ­nia continuista amb el musical protagonitzat per Fred Astaire i Ginger Rogers i que narra una història d’amor dels anys 20 del segle passat, quan s’obria pas el cinema sonor.

La seva ambiciosa proposta, a jutjar per la reacció del pĆŗblic ha estat gairebĆ© perfecta. Tot i que l’espectacle te una bona qualitat, en alguns moments m’ha semblat lent.

A continuació anem a  desgranar una mica cadascun dels aspectes que mĆ©s m’han agradat.

Destacaria l’orquesta, els 17 mĆŗsics que van aconseguir des de la primera nota de l’obertura fer callar el pĆŗblic i captivar-lo. Crec que Ć©s un personatge principal mĆ©s. La sincronització perfecta amb els actors demostra que ells són part de l’escena.

LlĆ cer segueix amb forƧa fidelitat la pelĀ·lĆ­cula, però s’alia amb la tecnologia, les projeccions, per crear escenes genials que et porten al cinema mud dels anys 20.

Personalment, m’haguĆ©s agradat que el text fos en catalĆ  i que si no hi havia mĆ©s remei que traduir alguna icònica cançó de l’anglĆØs, per allò de fer mĆ©s entenedora la trama, tambĆ© fos amb la nostra llengua, però suposo que tot Ć©s qüestió de voluntat. I si l’obra ha de fer gira per fora de Catalunya, s’havia de fer un altre esforƧ econòmic per la feina de tornar a traduir-ho al castellĆ .

Un dels plats forts d’aquest musical optimista i vital, Ć©s precisament aquesta energia positiva que transmet al pĆŗblic, que pica de mans per acompanyar el ritme de les canƧons o son convidats a interactuar amb Mireia Portas en les escenes de dicció.

Pel que fa a l’actuació dels personatges, penso que s’han deixat endur una mica per la forma de gesticular de les pelĀ·lĆ­cules dels anys 20. Ɖs a dir, els trobo exagerats, amb el to i els gestos. A mi  em posa nerviosa tanta solemnitat ja que em recorda al teatre amateur, on tot i la bona voluntat dels actors, no acaben de ser creĆÆbles. Però com tot, Ć©s qüestió de gustos, perquĆØ quan alguna cosa em grinyolava, girava el cap i observava la reacció del pĆŗblic, i els veia totalment enganxats a l’escena.

Pel que fa a les interpretacions, per mi el que Ć©s deixa la veu, els peus i la suor a l’escenari es Ricky Mata. Que juga perfectament en totes les escenes amb l’espectador, i diu en veu alta el que tots estem pensant, fent de el nostre Ā«Pepito grilloĀ» colĀ·lectiu.

I  en la part femenina, em decanto per Sylvia Parejo, amb la seva intervenció de Ā«Beutiful girlĀ» al primer acte, amb una gran qualitat vocal i escĆØnica. Magnifica. 

L’Escenografia d’Enric Planas i  tot l’equip tĆØcnic d’AgustĆ­ Custey potser són els grans guanyadors de la nit. ParlĆ vem abans que els mĆŗsics eren un personatge mĆ©s que t’acompanyava durant tota l’obra, però no podem obviar la gran qualitat escenogrĆ fica que ajuda a l’espectador i als personatges a portar un ritme constant que et fa estar entretingut, gaudint de cadascun dels canvis coreografiats a la perfecció.  Estem parlant de 23 actors i ballarins , 29 mĆŗsics en directe, 190 canvis de vestuari, 75 canvis d’escena i a mĆ©s un tanc amb 1000 litres d’aigua, i gestionar això amb dos passes en cap de setmana tĆ© la seva dificultat.

«Cantando bajo la lluvia» se represent en el teatre Tívoli del del 15 de setembre al 28 de novembre de 2021.

Direcció: ƀngel LlĆ cer
Interprets: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autors: Betty Comden y Adolph Green
Traducció i adaptació: Marc Artigau
Direcció musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Lletres: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown
Bailarins: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminació: Albert Faura
So: Roc Mateu
Vestuari: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited

Horaris i preus: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duració: 2 hores i 30 min
Idioma: castellĆ 
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Teresa Gilisbars

Estreno teatro: Cantando bajo la lluvia, en el Teatro TĆ­voli

El próximo 15 de septiembre llega al Teatro TĆ­voli Cantando bajo la lluvia, la gran clĆ”sico de la comedia musical de los aƱos 50. Un espectĆ”culo producido por Nostromo Live, responsable de Ć©xitos como Las tienda de los horrores y La jaula de las locas, con el tĆ”ndem ƀngel LlĆ cer en la dirección y Manu Guix en dirección musical y con coreografĆ­a de Myriam Benedited que pondrĆ” sobre el escenario a mĆ”s de 30 actores y bailarines, una escenografĆ­a espectacular, un vestuario impresionante y unas coreografĆ­as que no dejarĆ”n indiferente a nadie.

El espectĆ”culo apuesta por una estĆ©tica lujosa y detallista, increĆ­bles nĆŗmeros de baile, optimismo y sensibilidad. Un musical que gustarĆ” a todo el mundo que tenga ganas de pasarlo bien…

Considerada una de las mejores pelĆ­culas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia, narra una historia de amor ambientada en el periodo de irrupción del cine sonoro en Hollywood, mostrando toda la elegancia formal y estĆ©tica caracterĆ­stica de los aƱos 20. El excelente y divertido guión narra de forma irónica la propia historia del mundo del cine estadounidense mostrando al espectador algunas de las problemĆ”ticas que se encontraron tanto los actores, productores y directores a la hora de utilizar las nuevas tĆ©cnicas. Una historia llena de referencias y guiƱos cinĆ©filos que se convirtió en un clĆ”sico y que tiene como himno la famosa canción ā€œSingin’ in the rainā€.

El reparto del musical de Cantando bajo la lluvia cuenta, entre otros, con IvĆ”n Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas… y mĆ”s de 30 actores y bailarines que, junto a las canciones icónicas del musical, las coreografĆ­as espectaculares y un esplĆ©ndido vestuario, llenarĆ”n el Teatre TĆ­voli de elegancia, glamour y felicidad.

Singing in the rain, Make em’ laugh, Good Morning, All i do is dream of you… te esperan este septiembre en Cantando bajo la lluvia el musical. Una propuesta imprescindible para los amantes del gĆ©nero!

ā€œCantando bajo la lluviaā€ se representa en el Teatro TĆ­voli del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autores: Betty Comden y Adolph Green
Traducción y adaptación: Marc Artigau
Dirección musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Letras: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown

Horarios y precios: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duración: 2 horas y 30 min (intermedio incluido)

Recomendación teatral: Homes, la comèdia musical, en el Teatre Condal

¿Qué piensan los hombres?
¿Por qué no saben qué quieren las mujeres?
¿Y por qué resulta tan complicado entenderlos?

A partir de relatos cortos basados en situaciones cotidianas, Hombres, la comedia musical reflexiona sobre la masculinidad y la relación entre hombres y mujeres.

El Teatre Condal estrena Homes, la comèdia musical, un montaje de nueva creación y autoría catalana firmado por el tÔndem Carol López y Sergi Belbel y que se inspira en el fenómeno teatral de 1994 Homes! de T de Teatre.

Homes la comedia musical_1Una comedia musical fresca y actual con música original de Marc Parrot, protagonizada por cinco actrices: Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y Glòria Sirvent.

El montaje apela directamente al público y, mediante un texto Ôcido y canciones originales interpretadas en directo, nos hace reflexionar sobre qué supone ser un hombre y una mujer hoy en día, y si los dos sexos estÔn condenados a no entenderse.

Homes, la comĆØdia musical se representa en el Teatre Condal hasta el 21 de mayo de 2017.

Autores: Sergi Belbel y Carol López
Música original y dirección musical: Marc Parrot
Dirección: Carol López
Reparto: Anna Barrachina, Agnès Busquets, Alba Florejachs, Mireia Portas y Glòria Sirvent
Escenografƭa y vestuario: JosƩ Novoa
Iluminación: Mingo Albir
Espacio sonoro: TomƠs PƩrez
Producción: Focus y Misògines

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: Desde 24€ a 28€
Duración: 1 horay 30 minutos aprox.
Idioma: catalƔn

CrĆ­tica teatral: El Florido Pensil (nenes), en el Teatro Poliorama

Todos hemos ido a la escuela cuando éramos pequeños y todos guardamos un recuerdo, mÔs agradable o mÔs ingrato, de nuestra época estudiantil. Sobre este hecho trataba El Florido Pensil, Memoria de la escuela nacionalcatólica, libro escrito por Andrés Sopeña Monsalve, que se centraba, como su mismo nombre indica, en un periodo muy concreto de la historia educativa de nuestro país. Del libro ya se realizó una versión teatral de gran éxito en el año 1996 llevada a cabo por el grupo vasco Tanttaka, y también se adaptó al cine en el año 2002 de la mano de Juan José Porto.

Ahora le toca, despuĆ©s de veinte aƱos, a la versión femenina de la historia, una propuesta que ha contado con la dirección de Fernando BernuĆ©s y de Mireia Gabilondo yĀ ha sido adaptada por Kike DĆ­az de Rada y Guillem-Jordi Graells. Esta nueva propuesta de la ā€œfranquiciaā€ estĆ” interpretada por cincoĀ mujeres, entre las que hallamos a Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria PagĆØs, Mireia Portas, Isabel Rocatti.

Ā«EL FLORIDO PENSIL- NENESĀ» es la historia del dĆ­a a dĆ­a de cinco niƱas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la EspaƱa de la posguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideologĆ­a dominante, y esa ideologĆ­a decidió poner al dĆ­a al mĆ”s profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus Ćŗltimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora, pues resultaba estar naturalmente destinada al matrimonio y a las labores domĆ©sticas, y en eso se ponĆ­an de acuerdo prĆ”cticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, e incluso las profesoras de gimnasiaā€

El Poliorama nos ofrece una nueva versión de un Ć©xito teatral como El Florido Pensil, pero esta vez en una versión ā€œniƱasā€ que sigue muy de cercaĀ tanto el libro de AndrĆ©s SopeƱa Monsalve como la adaptación realizada por la compaƱƭa Tanttaka en los aƱos 90. Encontramos, pues, una escenografĆ­a muy parecida a la de la versión masculina en la que se nos muestra un aula escolar, que se puede transformar, siempre que haga falta, en cualquier otro espacio necesario para la representación de la obra.

El Florido pensil
Y sobre Ć©l, veremos a cinco mujeres adultas que reflexionan sobre su educción en Ć©poca franquista y tambiĆ©n veremos a las menores que una vez fueron, y compartiremos con ellas sus vivencias en la escuela nacional – católica del momento, la que querĆ­a construir a la espaƱola y al espaƱol modĆ©licos. De ahĆ­ que veamos escenas que a muchos de los espectadores les resultarĆ”n conocidas, dependiendo siempre de la edad, y que nos trasladan al pasado educativo, siempre en clave de comedia. De esta forma asistiremos a diferentes clases ya sea de historia, de matemĆ”ticas, de lectura o del ā€œmovimientoā€ pasando de forma recurrente de la interpretación de las niƱas a las reflexiones de la mujer adulta y consciente, de la mujer actual.

El Florido pensil es un divertimiento que permite lucirse a las cinco actrices que dan vida a las pequeñas escolares. La actuación es coral, lo que permite que cada una de las actrices, Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès, Mireia Portas, Isabel Rocatti, destaque en algún momento de la obra, ya sea interpretando a la estudiante desastre, al profesor de religión o a la delegada del movimiento nacional. Así, pues, no solo vemos sobre escena a las pequeñas que compartirÔn con nosotros sus anhelos, sino también a los educadores de cuño franquista que se hacían cargo de ellas.

Para aquellos que ya vieran la versión masculina, la actual adaptación les traerÔ muchos gratos recursos, y para aquellos, como yo, que no la vieron, podrÔn ser testigos de otra forma de entender la vida y la educación, por suerte ya alejada de la que hoy en día predomina en las aulas. Todo hecho con una base de humor que nos deja un muy buen sabor de boca una vez que finaliza la obra y a la que no es ajena la vis cómica de las actrices, entre las que no me atrevo a destacar el trabajo de una sobre las otras.

Así, pues, si quieren hacer un viaje a través de la memoria o quieren visitar un aula franquista, aunque solo sea durante el corto espacio de tiempo en el que El Florido pensil se materializa sobre el escenario del Poliorama, esta es su obra. Una propuesta en la que se unen el trabajo bien hecho y una voluntad bien clara de mostrarnos a través del humor, las graves consecuencias que puede tener en una niña y en la mujer que serÔ en el futuro, una forma de educar mal elaborada y peor puesta en prÔctica, y que nos permite reflexionar sobre la importancia de cómo educamos a los mÔs pequeños. En este caso, a las mÔs pequeñas.

ā€œEl Florido PensilĀ (nenes)ā€ se representa en el Teatre Poliorama hasta el 17 de abril de 2016.

A partir del libro de: Andrés Sopeña
Dirección: Fernando Bernués y Mireia Gabilondo
Adaptación teatral: Kike Díaz de Rada
Versión catalana: Guillem-Jordi Graells
Reparto: Roser Batalla, Lloll Bertran, Victòria Pagès, Mireia Portas e Isabel Rocatti
Escenografía: Edi Naudò
Vestuario:Ā Jordi Bulbena y Maria Araujo
Iluminación: Xabier Lozano y Ignasi Morros
Producción: Anexa y Tanttaka Teatroa

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas: sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 20 a 29 €
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Magical History Club, en el teatro Coliseum.

magical-history-club_cartel¿Qué pasaría si diversas de las figuras clave de la historia volvieran a la vida en la Barcelona de hoy? ¿Y si por falta de trabajo crearan un espectÔculo de monólogos históricos? ¿Y si detrÔs de todo ello estuviera la producción de Minoria Absoluta? Seguro que les garantizaría una hora y media de humor y de pasÔrselo bien.

Minoria Absoluta se atreve, gracias a los avances tecnológicos, a rescatar del pasado a cinco figuras de relieve como son Adolf Hitler, María Magdalena, Sigmund Freud, Mahatma Gandhi y Cleopatra. Como ven, personajes que pueden dar mucho de sí encima del escenario y en un espectÔculo de humor al estilo El Club de la Comedia.

El espectÔculo se organiza en dos líneas o niveles. La primera es la actuación de cada uno de los personajes, en las que se les da la vuelta a su naturaleza histórica: Adolf Hitler (Alain HernÔndez) buscando trabajo con un mancillado currículo de genocida; María Magdalena (Betsy Túrnez), relatÔndonos lo complicado de su relación amorosa con Jesucristo; Mahatma Gandhi (Lluís Villanueva) estallando en un ataque de ira debido al trato que recibe de sus compañeros de sonido; Cleopatra (Mireia Portas) dando muestras de que en la antigüedad las morenas podían ser, también, algo bobas y Sigmund Freud (Queco Novell) realizando un espectÔculo basado en sus teorías sobre la influencia que tienen en la vida de los adultos sus traumas sexuales infantiles. Todo ello bajo la batuta de la dirección de Marc Crehuet.

La segunda línea narrativa del espectÔculo nos permite observar el interior de los camerinos, donde se desarrolla una acción que normalmente no es visible en el teatro. Algo parecido a lo que algunos programas de televisión realizan al conectar durante su horario de emisión con las salas de espera de sus invitados, con el objetivo de que ellos se presenten a sí mismos. Aunque en esta ocasión la estratégia sirve para desarrollar una trama de humor complementaria a la que vemos sobre el escenario. Y es que uno se imagina que debe ser extraña y complicada la relación entre personajes tan diferentes y de periodos tan diversos.

magical-history-club_repartoMagical History Club es por tanto una oportunidad para pasÔrselo bien, sin muchas mÔs aspiraciones, con una nueva propuesta de los de Minoria Absoluta, que persiste con olfato en su trayectoria previa, ya sea en la radio, en programas de humor televisivo como Polònia y Crackòvia, o en sus aventuras sobre los escenarios, y que se basa en la imitación de personajes y en el anÔlisis por parte de estos de la realidad que les rodea, de donde se extrae el humor blando que caracteriza a la productora.

Respecto a los diferentes monólogos cabe destacar los interpretados por María Magdalena, una stripper muy choni que nos harÔ reír al relatarnos las minucias de su relación con un hombre-Dios (una estupenda Betsy Túrnez que domina los papeles cómicos a la perfección) y Adolf Hitler (Alain HernÔndez) que nos helarÔ la sangre al atreverse a hacer humor con los símbolos nazis y con algunos de los episodios mÔs oscuros de la historia del siglo XX. Sin embargo el monólogo de Cleopatra (Mireia Portas), necesita un poco mÔs de desarrollo, que seguro que ha experimentado con el paso de las funciones. Como ven el acierto de la obra es variable, tanto como los monólogos que forman parte de ella.

Una propuesta de la que el público puede gozar consumiendo bebidas y aprovechando la disposición de las mesas y butacas de la platea al estilo de un club nocturno, una distribución heredera del espectÔculo The Hole y que el teatro Capitol ha aprovechado desde entonces.

Minoría absoluta vuelve a apoderarse de los escenarios con la fórmula del éxito que ha ido desarrollando en los últimos años en diversos medios y nos permite constatar que se puede hablar y tratar sobre cualquier tema siempre que se haga desde el humor y sin ganas de generar polémica, al menos no mÔs que la necesaria para atraer a los espectadores al teatro y hacer que disfruten de una velada histórica. Y si se puede hacer todo esto a través de la historia, pues mucho mejor!!

«Magical History Club» se representa en el Teatre Coliseum a partir del 17 de marzo de 2014.

Idea original: Minoria Absoluta y El Cansancio
Autores: Marc Crehuet, Rafel Barceló, Jaume Buixó, Pau Escribano y Toni Soler
Dirección: Marc Crehuet
Reparto: Alain HernÔndez, Queco Novell, Mireia Portas, Betsy Túrnez, Lluís Villanueva y Berto Romero
EscenografĆ­a: Hamo Studio y Manu PagĆØs
Vestuario: Catou Verdier
Diseño iluminación y efectos sonoros: Xavi Gardés
Caracterización: Helena Fenoy
Producción: Minoria Absoluta

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 22 a 29 €
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y media aproximadamente
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Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: Els 39 esglaons al Club Capitol


Cada cop Ć©s mĆ©s habitual trobar actors famosos per les seves intervencions televisives en el repartiment d’una obra teatral, una opció que generalment Ć©s garantia de teatres plens. AixĆ­ no Ć©s d’estranyar que en l’estrena, el passat 7 de novembre, d’Els 39 esglaons fos realment complicat trobar seients buits a la platea del Club Capitol per veure aquesta proposta imaginativa que barreja l’argument clĆ ssic de les novelĀ·les d’espies amb l’humor anglĆØs i que protagonitzen quatre conegudĆ­ssims intĆØrprets.

El Club Capitol ens planteja un interessant viatge: anem al Londres de l’any 1935, on trobarem Richard Hannay, un dandi aventurer que, avorrit a la ciutat, decideix anar al teatre sense imaginar que aquesta decisió li canviarĆ  la vida. AllĆ­ coneixerĆ  Annabella, una autĆØntica femme fatale que li proposarĆ  acabar la nit al pis d’ell; a l’apartament, però, la dona Ć©s assassinada, vĆ­ctima d’una conspiració d’espies. AixĆ­ Hannay es veurĆ  obligat a fugir cap a Edimburg, on buscarĆ  l’únic home que, segons Annabella, el podrĆ  ajudar a resoldre la situació. Però no li resultarĆ  gens fĆ cil sobreviure…

L’obra Els 39 esglaons que ara estrena el Club Capitol estĆ  basada en l’adaptació humorĆ­stica que va signar Patrick Barlow, l’any 2006, de la pelĀ·lĆ­cula d’Alfred Hitchcock The 39 steps (versió cinematogrĆ fica d’un llibre de John Buchan, publicat l’any 1914). Per tant, Ć©s inevitable referir-se a la novelĀ·la original i als anys en quĆØ va ser escrita, ĆØpoca convulsa anterior a la guerra, per trobar sentit a l’argument d’Els 39 esglaons: l’eterna lluita entre bons i dolents, aliats i alemanys, en constant conflicte per esbrinar els secrets de l’enemic utilitzant espies per aconseguir-ho.

El resultat, doncs, Ć©s una obra que barreja les històries d’espies que tant ens han fet somiar amb l’humor anglĆØs (en aquest cas la balanƧa s’inclina a favor dels riures en detriment de la intriga), i Ć©s en aquest punt quan entren en escena els quatre actors protagonistes: no descobrirem ara el talent de Jordi RĆ­os, Mireia Portas i David Olivares, tots ells amb anys d’experiĆØncia interpretant personatges humorĆ­stics, un excelĀ·lent trio que es va multiplicant en diversos personatges (en l’hora i mitja que dura l’espectacle fan tots els papers del film, gairebĆ© 100 personatges) a qui s’ha sumat un fantĆ stic Abel Folk com l’aventurer que ha d’escapar de la policia i, en la seva fugida, no pot evitar que el seu encant natural captivi totes les dones que es va trobant.

Els moments mĆ©s destacats d’Els 39 esglaons són, indubtablement, aquells que protagonitzen RĆ­os i Olivares, instants en quĆØ nomĆ©s amb un simple intercanvi de barrets passen a interpretar un paper diferent, unes actuacions esquizofrĆØniques que els permeten exercir de policia i, tot seguit, de venedor de diaris o de viatger del tren, escenes que potencien la capacitat gestual dels actors, pura comicitat que farĆ  les delĆ­cies de tots els espectadors.

En Els 39 esglaons Ć©s important, tambĆ©, la imaginació del pĆŗblic ja que no existeix una escenografia fixa, i els elements disposats poden tenir funcions diferents a les habituals (una maleta pot servir per guardar-hi roba, però tambĆ© com a seient de tren); a fi d’estimular aquesta imaginació s’inclouen les ombres xineses creades per Sergi Buka, imatges que ajudaran els espectadors a seguir la història (fins i tot amb una fugaƧ aparició del mateix Hitchcock).

En canvi les llacunes de l’obra s’observen en la impossibilitat de mantenir, constantment, el trepidant ritme que precisa l’acció; d’aquesta manera els gags mĆ©s divertits contrasten en excĆ©s amb escenes menys afortunades. A mĆ©s, pretendre conservar els mateixos escenaris de la pel•lĆ­cula Ć©s un error, ja que obliga els actors a fer un esforƧ extra, entrant i sortint a gran velocitat amb els elements necessaris per cada instant, i això els fa perdre credibilitat. Tampoc convencen els gags propis de teatre dins del teatre, com quan un dels actors atura una escena clau per interpelĀ·lar els seus companys, un recurs que trenca innecessĆ riament la mĆ gia de l’obra i desconcerta l’espectador.

Els 39 esglaons Ć©s, en definitiva, una obra benintencionada, amb alguns moments brillants, però segurament llastrada per voler encabir-hi tots els elements de la pel•lĆ­cula, un resultat que deixa insatisfet el pĆŗblic, que en sortirĆ  amb la sensació d’haver passat una estona agradable però no tan extraordinĆ ria com a priori esperava.

Els 39 esglaons es podrĆ  veure al Club Capitol fins al 26 de febrer de 2012.

Autor: John Buchan i Alfred Hitchcock
Versió catalana i direcció: Abel Folk
Basada en l’adaptació teatral de Patrick Barlow
IntĆØrprets: Jordi RĆ­os, Mireia Portas, David Olivares i Abel Folk
Adaptació escenogràfica i vestuari: Montse Amenós
Il•luminació: Jaume Ventura
Ombres: Sergi Buka
Banda sonora: Jordi Bonet
Caracterització: Toni Santos

Idioma: catalĆ 
Durada: 1 hora i 30 minuts
Horaris: de dimecres a divendres a les 21:00 hores; dissabte a les 18:00 hores i a les 21:00 hores; diumenge a les 18:00 hores
Preu: 22 € i 28 €

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Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ