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CrĆ­tica teatro: Mort d’un comediant, en el Teatre Romea

El teatro es pasión, o mejor dicho, se vive como una pasión. La escena da forma a la vida y al examen que hacemos sobre nosotros mismo. Es en este contexto en el que se ubica Mort d’un comediant, una reflexión sobre el teatro como una forma de hacer frente y, al mismo tiempo, huir de la realidad.

ā€œAdri, un joven cuidador de ancianos, empieza a trabajar en casa de LlorenƧ Cardona, uno de los actores mĆ”s respetados y queridos de CataluƱa. El primer dĆ­a, su sobrina Miranda le advierte que para conservar el trabajo deberĆ” seguir un montón de normas que van mĆ”s allĆ” de sus tareas habituales: en la recta final de su vida, LlorenƧ parece haber perdido la cabeza y en ocasiones decide comportarse como los personajes que ha interpretado durante su dilatada carrera y obligando a Adri a seguirle la corrienteā€.

Guillem Clua como autor y Josep Maria Mestres como director han dado vida a una propuesta que gustarÔ al público. Una trama actual que nos retrotrae a la esencia del teatro, en la que destaca Jordi Bosch que da vida a un famoso actor de teatro que sufre un trastorno mental. Su día a día quedarÔ afectado por la llegada de Adri, su nuevo cuidador. Entre los dos se generarÔ un vínculo de amistad a través del teatro, que llevarÔ a Adri a descubrir el por qué del estado de Llorenç.

Mort d_un comediant_1

Mort d’un comediant es un alarde teatral creado para hacer brillar a su protagonista principal, en este caso a Jordi Bosch, que se verĆ” obligado a lo largo de la obra a representar a diversos de los grandes personajes del teatro en su ansia de enseƱar a Adri donde reside la magia del arte escĆ©nico. Y Bosch no rehuye su responsabilidad y lleva a cabo una Masterclass sobre el escenario que seguro que emocionarĆ” a mĆ”s de uno.

La obra estÔ ideada como una tragicomedia en la que la comedia y las risas predominan en la primera parte de la representación y la realidad mÔs trÔgica, centrada en los problemas mentales del protagonista, se imponen en la segunda parte, cuando el público descubre los motivos que han llevado a Llorenç Cardona a refugiarse en el teatro para no hacer frente a la realidad. Es en esta segunda parte en la que los personajes de Adri (Francesc Marginet Sensada) i Miranda (Mercè Pons) toman, en parte, las riendas de la representación, lo que permitirÔ al público conocer poco a poco la verdad de lo que pasa sobre el escenario.

Todo cuadra, así, a la perfección, con el talento de Clua que envuelve su texto en la misma sustancia del teatro y a la sutileza de la dirección de Mestres, que sabe conducir el desarrollo de la representación en todo momento. Nada sería, sin embargo, posible sin el oficio de Bosch, que sabe dar a cada uno de los personajes o, mejor dicho, a cada una de sus interpretaciones, el toque que necesita. La única pega, un cierto grado de artificiosidad en el desarrollo de la trama que, creo, se centra mÔs en la magia seductora del teatro que en la realidad que comporta la gestión de un problema de salud mental.

AĆŗn asĆ­, Mort d’un comediant es una recomendación inexcusable para aquellos a los que le guste que el teatro hable del teatro y que quieran disfrutar con una trama actual y cercana envuelta por algunos de los grandes clĆ”sicos del teatro.

ā€œMort d’un comediantā€ se representa en el Teatre Romea del 21 de marzo al 1 de junio de 2025.

AutorĆ­a: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Jordi Bosch, MercĆØ Pons y Francesc Marginet Sensada
Escenografƭa: Joan SabatƩ
Vestuario: BĆ rbara Glaenzel
Iluminación: Kiko Planas
Espacio sonoro: Jordi Bonet
Caracterización: Toni Santos
Producción: Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 16,10€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Estreno teatro: La golondrina, en el Teatro Infanta Isabel

El pasado viernes se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de Madrid La golondrina, una reflexión sobre el ser humano y sobre las consecuencias del odio y la violencia, con texto escrito por Guillem Clua, dirección de Josep María Mestres e interpretado por Carmen Maura y Dafnis Balduz.

La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno.

«¿Qué es lo que nos hace humanos? De todo aquello que somos y hacemos, ¿qué crees que realmente define nuestra humanidad?» Para Amelia, una madre herida en lo mÔs profundo de su alma, la respuesta estÔ en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demÔs. Eso es lo que nos diferencia de las bestias, dice. Y ese es el sentimiento que recorre la espina dorsal de La golondrina, el último texto de Guillem Clua.

El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella tambiĆ©n resuenan las tragedias de la Sala BataclĆ”n de ParĆ­s, del paseo marĆ­timo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma.

El Cervantes Theatre de Londres (Reino Unido) acogió en septiembre de 2017 el estreno mundial La golondrina. El texto se inscribió en el primer ciclo New Spanish Writing, organizado por Acción Cultural Española en la recientemente inaugurada sede londinense de la Spanish Theatre Company. El objetivo de la sala es promocionar la dramaturgia española en la capital londinense y se dirige tanto al público español como al local.

«La golondrina» se representa en el Teatro Infanta Isabel de Madrid del 13 de noviembre de 2020 al 10 de enro de 2021.

Dirección: Josep Maria Mestres
Texto: Guillem Clua
Reparto: Carmen Maura y Dafnis Balduz
Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo
EscenografĆ­a: Alessio Meloni
Vestuario: Tatiana HernƔndez
Música: Iñaki Salvador

Horarios: web teatro
Precio: desde 18,75€
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos

CrĆ­tica teatro: JustĆ­cia, en el TNC

¿Qué momento o episodio de la vida da inicio a la biografía de una persona? ¿En qué momento una persona da el primer paso hacia el resto de su vida? Estas son las preguntas que intenta responder Justícia, la obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep Maria Mestres que se estrenó el pasado 13 de febrero en el TNC.

La propuesta nos permite repasar la biografía de Samuel Gallart (Josep Maria Pou), un juez de carrera y diputado retirado del Parlament afectado por algún tipo de demencia. De ahí que la representación se desarrolle en dos líneas temporales, la primera la celebración familiar en la actualidad de la trayectoria del juez Gallart, en la que se nos muestran las interioridades de una familia burguesa catalana, y una segunda en la que la mente del protagonista repasa algunos de los momentos decisivos de la historia familiar, desde el final de la Guerra Civil Española y la llegada de las tropas franquistas a Barcelona hasta, justamente, la cena de celebración.

A través de ese doble relato, Justícia nos narra la evolución de la vida del abogado y político Gallart y su progresión hacia la falsedad, la autorepresión y, como colofón final, la corrupción. De esta forma los diferentes episodios de la vida del juez nos permitirÔn entender como una vida se marchita y se corrompe, condicionada por la sociedad y la realidad en la que vive.

Clua ha estructurado un texto complejo que se desliza por el escenario de forma firme y sólida. La escenografía, que representa un hogar, una casa y una familia, se deconstruye a lo largo de la representación y nos permite contemplar lo que pasa en su interior y conocer los entresijos de los diferentes personajes y de la familia.

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Un doble relato temporal que muestra también el avance de la degradación del personaje principal, el juez Gallart, en cuya mente presente y pasado se fusionan de forma aleatoria. Una degradación y descomposición de los lazos familiares que se nos revela en el pasado y también en el presente, mostrÔndonos a una familia de clase alta en parte desestructurada, cuyos miembros también estÔn afectados o amenazados por el engaño, la falsedad y por el qué dirÔn.

Justícia es ademÔs valiente al tratar la corrupción en la política catalana. En este aspecto vale la pena felicitar a Clua por lo atrevido de su propuesta, por cómo lo hace y por dónde lo hace. Las referencias estÔn muy claras, la corrupción vinculada a Jordi Pujol y Convergència, que tropieza con el relato de la historia familiar para enturbiarlo todo. Magnífico el momento en el que el juez Gallart recomienda a su nieto que estÔ iniciandose en la política, que en su primer discurso público utilice conceptos como Pàtria, Futuro y Libertad, según él, palabras vacías que ya se encargarÔn lo demÔs de llenar de sentido, en una mÔs que clara referencia a la situación actual que vive la política catalana y española.

Como patriarca, Josep María Pou destaca en la interpretación del personaje central de la obra, cuyas contradicciones emocionales afectarÔn de una forma u otra al resto de miembros de la familia. De nuevo Pou se distingue con una interpretación sólida y compleja. El resto del elenco interpreta a diversos personajes de la historia familiar del pasado y del presente: Vicky Peña que encarna a la mujer y a la madre del juez Gallart; Pere Ponce que interpreta al padre y al yerno del juez o Manel Barceló, Anna Sahun, Roger Coma y Anna Ycobalzeta entre otros.

La dirección de Mestres pone orden en una propuesta asimismo compleja, permitiendo al público diferenciar entre las escenas actuales y las ubicadas en el pasado, ayudÔndose de juegos de luces y cambios de vestuario.

Justƭcia es una de aquellas obras que requieren una lectura atenta y reflexiva, ya que nos permite reflexionar sobre la vida de un paƭs, EspaƱa y CataluƱa, desde la perspectiva de la historia de una familia bien situada. Todo tiende a empeorar, sobre todo cuando nuestros actos, nuestras ideas y nuestros sentimientos se degradan y desmoronan por el camino.

«Justícia» se representa en el TNC del 13 de febrero al 22 de marzo de 2020.

AutorĆ­a: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Con: Manel Barceló, Alejandro Bordanove, Marc Bosch, Roger Coma, Vicky Peña, Pere Ponce, Josep Maria Pou, Anna Sahun, Anna Ycobalzeta y Katrin Vankova
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Noemí Jiménez
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a las 19:00 horas; jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 14,5€; entrada general 29€
Duración: 2 horas y 50 minutos, entreacto incluido
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: 73 raons per deixar-te, en el Teatre Goya

image(8)73 raons per deixar-te es una esplendida comedia romƔntica con golpes amargos y tristes, pero esa es la realidad de sentir el amor. Una montaƱa de todo tipo de sensaciones.

La obra empieza de forma abrupta, pues una relación se acaba de romper y los protagonistas se echan en cara mutuamente todo lo que no soportan el uno del otro, en un in crescendo musical que da tĆ­tulo al espectĆ”culo. Tras ello la representación nos va guiando por las diversas etapas de la relación que mantuvieron los dos protagonistas, con certeras y divertidas canciones que son pequeƱos actos muy medidos y bien ejecutados. Nos sentiremos identificados con el flechazo; la sin razón del enamoramiento: la fuerza del amor en los primeros aƱos de convivencia; las primeras notas discordantes; las diferencias de enfoque sobre la vida o el desgaste de la relación, esta Ćŗltima idea trasladada de forma muy divertida en una escena que nos muestra hĆ”bilmente la rutina diaria de una pareja. Mención especial para la pieza ā€œPróxima estaciónā€ por su ingeniosidad y desempeƱo.

La obra plantea todo esto y mÔs y lo hace con la fuerza de las canciones. Mercè Martinez y Marc Pujol son la pareja analizada y se mueven como pez en el agua con una interpretación que exige movimiento, dinamismo, complicidad y por supuesto dotes musicales. Pero cuando una relación se rompe también afecta a familiares y a amigos. En la obra Abel Folk es el padre de ella, un personaje que impone seriedad, robustez, y sentido común a los hechos narrados. Por el otro lado tenemos a Mone Teruel, la madre del chico, que nos demuestra una vez mÔs, aparte de una buena interpretación, su bellísima voz. Ambos son los narradores de la historia de amor y desamor y representan otras formas de enfrentarse a la misma. Los cuatro actores se desenvuelven muy bien sobre el escenario, acompañados de un decorado sobrio a la par que inteligentemente diseñado.

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SegĆŗn Guillem Clua, el autor del libreto, ā€œEstamos hablando de amor. De cuando se acaba. Y esto ocurre siempre. Todas las historias de amor se acaban. Absolutamente todasā€ Y esto es la obra, que nos harĆ” sonreĆ­r, pero tambiĆ©n entristecer bajo la dirección teatral de Elisenda Roca y la divertida y contundente mĆŗsica de Jordi Cornudella, dirigida por Andreu GallĆ©n.

En 73 raons per deixar-te, se mencionan muchas razones para acabar con una relación de pareja. Aunque en verdad la mÔs devastadora es solo una, que no es mencionada, y que hace que todas las razones expuestas previamente no sean ya soportables. ¿Tiene, pues, futuro la pareja?

Esto Ćŗltimo se lo pregunta alguien que la Ćŗltima vez que asistió a una representación en el Teatro Goya, de la obra Guapos & Pobres el musical, fue acompaƱado de su pareja. En esta nueva ocasión, con 73 raons per deixar-te, aĆŗn siento que ella ya no forme parte de mi vida. Si esto no es realidad…

«73 raons per deixar-te» se representa en el teatre Goya del 20 de noviembre de 2015 al 17 de enero de 2016.

Autor: Guillem Clua y Jordi Cornudella
Dirección de escena: Elisenda Roca
Libreto: Guillem Clua
MĆŗsica: Jordi Cornudella
Dirección musical: Andreu Gallén
Reparto: Abel Folk, MercĆØ MartĆ­nez, Mone Teruel y Marc Pujol
Músicos: Andreu Gallén (piano) y Víctor Pérez (violín)
Movimiento: David Pintó Codinasaltas
EscenografĆ­a: Ricard Prat y Coll
Vestuario: Laia Cambrils
Iluminación: Kiko Planas (A.A.I.)
Sonido: Raimon Segura (Rai)
Caracterización: Toni Santos
Producción: Focus y Bitò Produccions

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:30 y 21:00 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: 24 €
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 45 minutos
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Taradete

ā€œRojo o negroā€ en el CĆ­rcol MaldĆ : Jugando a actuar.

En estos tiempos de crisis tan acogedora, parece que solo estamos a salvo si unimos esfuerzos. El arte, tan malacostumbrado hasta que aquella se lo quiso llevar, debe aparcar su individualismo. A cambio, obtendrÔ la posibilidad de explorar nuevas vías de expresión. También de recuperar aquellas que desde siempre funcionaron cuando de lo que se trata es de comunicarse con el espectador, que nunca se mantuvo al margen del proceso.

El teatro es amigo humilde las mĆ”s de las veces y, por ello, no se le caen los anillos a la hora de reducir distancias. Incluso ciudades tan rutilantes como Barcelona ven crecer sin rubor nuevas plataformas escĆ©nicas para probar ante un pĆŗblico transversal esbozos de pequeƱƭsimo formato. Las compaƱƭas mĆ”s animosas despliegan ante un ā€œrespetableā€ poco acostumbrado a serlo propuestas breves que se pretenden ingeniosas y que la mayorĆ­a de veces suponen caldo de cultivo de dramaturgos emergentes, actores entusiastas y directores versĆ”tiles.

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ā€œRojo o negroā€ es una de las muestras mĆ”s recientes de esta tendencia y aporta como seƱa distintiva la apuesta (nunca mejor dicho) por el componente del azar. Los espectadores son invitados a utilizar la ruleta para decidir cuĆ”l serĆ” la historia que luego verĆ” representada; a tirar un dardo a la diana encargada de indicar el espacio escĆ©nico en que transcurrirĆ”; e incluso condicionarĆ”n con el sobre que sujetan nerviosos desde la platea la actitud de los protagonistas de la función. Los actores, por su parte, desarrollarĆ”n su aptitud a lomos de la docilidad y agitando alas de creatividad galopante.

NicolĆ”s Rivero dirige con gracia este ā€œcasino teatralā€ y, como simpĆ”tico maestro de ceremonias, llama a filas a sus actores para que no solo desfilen por el escenario que ellos mismos deben construir sino para que, ademĆ”s, tiren a matar a los personajes que les desafĆ­an.

Los textos elegidos para la sesión inaugural fueron de diversa naturaleza: el ambiguo y artificioso ā€œBla, bla, blancā€ de Jordi Oriol incluĆ­a una frase que vale por sĆ­ todo un espectĆ”culo: ā€œA veces, decir cosas bonitas da miedoā€; siguió el a ratos inquietante ā€œLa cĆ meraā€ de Guillem Clua y quedaron lamentablemente eclipsadas (Ā”cuando todos juegan, no todos pueden ganar!) las mejores piezas: ā€œLa llamadaā€, efervescente sugerencia escĆ©nica de Laia MartĆ­ y, sobre todo, la deliciosa ā€œTu mirada vidriosa cuando me miras.ā€ de Albert Tola, elegante reflexión sobre la dualidad del artista.

Los actores, entregados aunque desiguales, mezclaron ocurrencias y experimentaron para solaz de su pĆŗblico: el magnĆ­fico Eduardo Telletxea, un expresivo Joaquin Daniel, desternillante Maribel Ibarz, aplicado ƒscar Bosch y la temperamental Valentina Calandriello.

La dificultad de casar rigor y atmósfera con el factor incontrolable de la improvisación propia de este tipo de planteamientos, junto a los desniveles de ritmo por preceder a cada pequeƱa representación un par de minutos (en algunos casos, eternos) de preparación, logra saldarlos agradecidamente la CompaƱƭa PerifĆ©ricos Peregrinos y Plataforma L’EspecĆ­ficaĀ empleando un tono lĆŗdico que impregna de entretenimiento la siempre inquieta sala del CĆ­rcol MaldĆ .

Rojo o negro_Circol Malda

por Juan Marea

ā€œRojo o negroā€ se representa en el CĆ­rcol MaldĆ  los lunes 7, 14, 21 y 28 de abril a las 21:00 horas. Del 23 al 27 de abril, de miĆ©rcoles a sĆ”bado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.

http://circolmalda.cat/

 

CrĆ­tica teatral: I LOVE TV, en el teatro Capitol.

ILOVETVCasi todos los jóvenes-adultos de hoy en día hemos querido a la televisión. Muchos de nuestros gratos recuerdos de infancia y juventud van ligados a míticos programas o a series televisivas. Tal vez la generación adolescente actual serÔ la que esté menos atada a este aparato porque de pantallas para distraerse tienen de sobras. Probad a poner a una persona que pase de los treinta alguna sintonía de algún éxito televisivo de sus años mozos, la sonrisa bobalicona aflorarÔ en su rostro. Con esta premisa el trío de actores compuesto por Francesc Ferrer, Alba Florejachs y Sergio Matamala no lo tienen difícil para hacernos sonreír con la obra teatral I love TV.

El espectÔculo se compone de pequeños sketches donde en clave de humor recordaremos series añejas de dibujos animados, escucharemos extraños anÔlisis de series americanas, seremos testigos de las barbaridades que suceden en un casting de Gran Hermano, y como no, nos sumergiremos en la ronda de preguntas del Un Dos Tres. Porque la obra explora tanto los programas de televisión como lo que hay detrÔs de ellos: cómo nuestras relaciones personales pueden verse condicionadas por la TV; las diferentes maneras de ver la tele o cómo esta abandona a sus estrellas cuando ya estÔn en decadencia.

Hasta ocho guionistas han intervenido en la elaboración de las diferentes piezas de que estÔ formada la obra, por lo que habrÔ para todos los gustos, algunas mejores que otras pero absolutamente todas nos arrancarÔn alguna sonrisa ya que presentan discursos e ideas originales. La mayoría, eso sí, se centran en recuerdos ochenteros.

La televisión actual es rapidez e inmediatez y esta obra también lo es. No te has recuperado de un sketch que ya se da paso al siguiente, en el que gracias al buen hacer de los actores nos situamos de lleno en breves instantes. Con tanta variación de registros no hay tiempos muertos para aburrirse, es como si hiciéramos zapping y sin apenas cambiar el decorado: un salón comedor un poco como los de antes en el que reina, en el centro, un antiguo aparato de televisión. Sin duda el espacio perfecto para una obra como esta.

Qué decir del prólogo de la obra, en el que de forma cercana pero que muy cercana al público los actores conversan, como si estuvieran en un foro de internet, sobre la serie El coche fantÔstico. Igual de logrado que el número que cierra el espectÔculo con una Alba Florejachs en su salsa.

”Si amas o amaste la Televisión no te puedes perder I love TV!

«I love TV» se representa en el Club Capitol del 17 de octubre al 15 de diciembre de 2013.

Dramaturgia: Blanca Bardagil, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Cristina Clemente, Guillem Clua, Jordi Galceran, LlĆ tzer Garcia, Marc Crehuet y Alberto Ramos. A partir de una idea de Jordi Casanovas
Dirección: Cristina Clemente y Carles Mallol
Producción: FlyHard Produccions
EscenografĆ­a: Albert Pascual y Marta Soto
FotografĆ­a: Roser Blanch Gallego
Idea original: Jordi Casanovas
Iluminación: Fernando Portillo
Sonido: LluĆ­s Rovirola
Vestuario: Marta Soto
VĆ­deo: Pablo Lammers

Horarios: de jueves a sƔbado a las 22:30 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: 20 €
Idioma: catalĆ 
Duración: 80 minutos
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Escrito por Taradete

Crítica teatral: «Smiley», de Guillem Clua: Lo que el Iphone une no lo separa ni Dios.

SMILEYbaja(1)Llamo para que me digas que me quieres.

Tres son multitud para gozo y alborozo del espectador. Y cuando los vĆ©rtices son ā€œchico deseosoā€, ā€œhombrecito descreĆ­doā€ y ā€œtelĆ©fono móvil alcahueteā€, el pĆŗblico siente que la cosa va en serio.

Guillem Clua ofrece orgulloso una nueva puesta al dĆ­a del eterno conflicto amatorio cotidiano valiĆ©ndose de ā€œSmileyā€, vehĆ­culo resultón y eficaz. Y el producto se confirma como un ejemplar ā€œrevientataquillasā€ pues despuĆ©s de su pistoletazo de salida en la Sala Flyhard de Barcelona, fue apadrinado por el sacrosanto Teatre Lliure para convertirse ahora en delicioso manjar popular del Club Capitol.

ā€œSmileyā€ es un nuevo soplo de aire fresco en la cartelera teatral y un vendaval para la taquilla. Porque Clua sabe plantear la historia que siempre hemos pedido ver revistiĆ©ndola de una rabiosa actualidad gracias a su hĆ”bil contextualización. En ella, se desenvuelven con irresistible encanto sus dos protagonistas, que responden a los mĆ”s reconocibles arquetipos. Por un lado, una ā€œmusculocaā€ con un corazón mĆ”s grande aĆŗn que sus bĆ­ceps (emotivo Ramon Pujol). Por otro, una ā€œmaricaā€ cretina intelectual (carismĆ”tico Albert Triola). Condenados a conocerse. Impacientes por cumplir su condena: amarse eternamente.

SMILEY_2A partir de ahĆ­, y lo que al principio se nos muestra como una prometedora propuesta urbana romĆ”ntica y costumbrista (el monólogo inicial de Ramon es absolutamente conmovedor), se transforma sin pudor en una historia previsible, de simpĆ”ticos equĆ­vocos (que bebe y come de la comedia de enredos o ā€œscrewball comedyā€ clĆ”sica americana) pasando por una abierta parodia que entronca descaradamente con la ā€œstand-up comedyā€ (lo que aquĆ­ conocemos como monólogos del ā€œClub de la comediaā€). Todo ello perfectamente calculado, medido y articulado para que la amargura inicialmente apuntada vaya sedimentĆ”ndose discretamente bajo una superficie de alegre entretenimiento.

Los diferentes elementos que ā€œSmileyā€ utiliza para seducir al pĆŗblico son tan oportunamente manejados por Clua que su conquista es envidiable: una mĆŗsica efectista; el recurso a detener la acción para adiestrar al aplicado espectador en el intrincado mundo de las relaciones afectivas del mundo homosexual ā€œoficialā€; la utilización directa esporĆ”dica del ā€œrespetableā€ como parte de la puesta en escena.

Y si osamos ir mĆ”s allĆ” de la lectura vodevilesca, tambiĆ©n saldremos parcialmente satisfechos: el dibujo de los dos personajes centrales es al principio certero (ni el ā€œcachasā€ es un frĆ­volo ni el ā€œcultoā€ es inteligente) y el tratamiento de los lugares comunes por los que viajan a lo largo del espectĆ”culo arranca a mĆ”s de uno la lagrimita de la emoción que tan difĆ­cil resulta soltar en el escenario habitualmente llamado ā€œde la vida realā€ invadido por emoticonos ladrones de almas.

Ā«Smiley – Una història de amorĀ» se representa en la Sala 2 del Club Capitol del 14 de marzo al 28 de abril de 2013.

Dirección y dramaturgia: Guillem Clua
Reparto: Albert Triola y Ramon Pujol
EscenografĆ­a y vestuario: Albert Pascual
DiseƱo de sonido y luz: Xavi GardƩs y Fernando Portillo
Producción: FlyHard Produccions

Horarios: jueves y viernes a las 20:30 horas; sƔbado a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingo a las 17:30 horas.
Precio: 20 €
Idioma: catalƔn
Duración: 90 minutos


Escrito por Juan Marea