El teatre Romea estrena Llum de Guàrdia, una obra de teatro que nos habla de teatro, del peso del pasado en el presente y de los fantasmas que nos aterrorizan a lo largo de nuestra vida.
Una propuesta interesante y original en varios aspectos aunque indolente en otros. Pero comencemos por el principio. La nueva propuesta de Julio Manrique como director artístico en el Romea nos presenta una trama en la que los fantasmas del pasado y la esencia del teatro están muy presentes. Lo primero porque los fantasmas que se pasean por el escenario no son los que acostumbran a aparecer en los films de terror sino que encarnan los errores y las decisiones que uno toma o es obligado a tomar a lo largo de la vida. Y lo segundo porque el propio espacio/edificio del teatro se convierte en uno de los protagonistas de la obra. La trama pues, rezuma teatro por todos sus poros y se convierte de esta forma en una especie de homenaje hacia el mundo teatral y a aquellos que con su trabajo lo hacen crecer y lo reinventan día a día.
Llum de Guardia nos presenta a un grupo de profesionales a los cuales el teatro, o más concretamente un hecho relacionado con el teatro, afectará a sus vidas para siempre. La acción comienza en la rueda de prensa de Xirgu, el nuevo espectáculo que se estrenará en el Romea. Todo va bien hasta que Clara, una actriz bailarina sordomuda informa a los asistentes que el fantasma de la propia Margarita Xirgu, de la cual las malas voces dicen que se la ve, de tanto en tanto, deambular por el edificio, le ha comunicado que la obra no se puede estrenar. La advertencia, sin embargo, no es tenida en cuenta y el desastre acaece: el teatro sufre un incendio el día del estreno en el que muere la propia Clara.
Este acontecimiento afectará, de una forma u otra, a la vida de todos aquellos implicados en el proyecto. Será un hecho que nunca podrán olvidar y que marcará su futuro vital y profesional. Siete años más tarde el destino hará que todos los componentes de la antigua compañía de teatro se reencuentren de una forma u otra en el mismo teatro abandonado del que se ha apoderado la leyenda.
Julio Manrique ha construido una historia a partir de la improvisación teatral en la que el texto se ha ido creando poco a poco a través de la misma interpretación y la experiencia propia. Y eso se nota, tanto en la presentación de la trama, escenas montadas una detrás de la otra, algo que nos recuerda el éxito de su anterior trabajo Coses que dèiem avui (en este caso con texto de Neil LaBute) y la casi-independencia de las escenas entre ellas mismas, que aparecen y desparecen las unas sobre las otras con un ritmo pausado y estudiado. Una forma de presentar la historia donde se hace notar los gustos y las preferencias de su director.
Como en el caso de Coses que dèiem avui la interpretación es coral predominando en cada escena una pareja o un conjunto de actores. Manrique vuelve a confiar en el grupo de intérpretes con los que ya ha trabajado anteriormente, algo seguramente necesario en un ejercicio de improvisación, que incluye a, Mireia Aixalà, Iván Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet, todos ellos con experiencia teatral previa junto a Manrique.
Las escenas con las que se construye la obra son diversas y por tanto de calidad dispar, aunque es la tragicomedia el género que las une, de nuevo como en Coses que dèiem avui. El efecto final, pues, de cada una de ellas es también desigual. Algunas de las situaciones son francamente cómicas, la mayoría, y provocarán la explosión de carcajadas en el público. Otras puede que rayen, aunque solo sea de una forma parcial y osada, el gamberrismo libidinoso. Lo interesante es, sin embargo, el apunte fragmentado de las vidas que las escenas nos muestran, dejándonos claro el egoísmo propio de nuestra sociedad, aunque se engloben en un conjunto más general, como es el de la trama de la obra, que llevará a todos los protagonistas a reencontrarse finalmente en el teatro, no siempre con el mejor de los resultados.
Y un teatro, el Romea, que se convierte en un personaje más de la obra. Un escenario que sale de sí mismo y se expande, incluso, al patio de butacas. Todo un acierto que proporciona a la obra una fuerza propia a la que se suma la figura, de referencia también, de la propia Margarita Xirgu, la gran actriz catalana teatral de principios del siglo XX. Dos elementos que insertan la obra en un mundo del teatro dominado, las más de las veces, por los grandes nombres y los actores y actrices de referencia.
Una obra que se sumerge, también, en el frikismo, algo tan extendido en el mundo en el que vivimos en la actualidad. Escenas como la del local de masajes (algo disparatada y buscona), la del programa de radio (mal construida aunque con gancho) o la escena de la fiesta de disfraces nos empujan directamente a esta órbita existencial. No obstante la escena del reencuentro final nos deja con un buen sabor de boca y con una de las imágenes más bella de la obra y seguramente de la temporada.
Llum de guardia es, pues, una experiencia teatral dispar pero interesante, sobre todo si le gusta la tragicomedia con un alto grado de humor que seguro que le impactará. Una prosopografía teatral que nos rebela la importancia del teatro, ya sea como un episodio efímero de la vida, o como elemento para analizar la existencia de todos aquellos que vivimos cada día sobre el escenario vital lleno de fantasmas del pasado, cadenas del presente y promesas del futuro.
“Llum de guardia” se representará en el Teatre Romea del 6 de septiembre al 9 de octubre de 2011.
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Autores: Sergi Pompermayer y Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: María Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisual: Marc Lleixà
Movimiento escénico: Ferran Carvajal
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas, sábado a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas. Precio: de martes a jueves, de 17 a 22 €; viernes, de 19 a 25 €; sábado y domingo, de 22 a 28 €. Idioma: catalán
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Cuando uno se encuentra de viaje siempre se topa con un serio inconveniente (sobre todo si el turista es todo un sibarita): ¿dónde comer? A pesar de las múltiples recomendaciones que recibe antes de partir por parte de aquéllos que ya han estado en la ciudad visitada, siempre es más interesante encontrar, por uno mismo, un lugar especial, un restaurante en el que no sólo degustar unas deliciosas viandas, sino que también el ambiente y el trato sean excepcionales.
Si nos encontramos en Roma, bien podríamos afirmar que cualquier restaurante es bueno para comer una buena pizza, o un buen plato de pasta. Sin embargo, quizá no sea tan fácil encontrar un restaurante en el que la tranquilidad y el trato afable por parte de sus empleados sean características destacables. No sucede así en el restaurante Massenzio ai Fori, en la calle Largo Corrado Ricci, número 2-6, un restaurante de calidad, a precio razonable, situado cerca del Foro Romano, lugar de visita imprescindible para el turista en la capital italiana.
El nombre del restaurante alude a la basílica de Majencio (Massenzio en italiano), el viejo edificio situado en el Foro Romano cuya construcción fue iniciada por dicho emperador en el 308 d. C., y terminada por Constantino en el 312, lugar del que se encuentra a cuatro pasos, haciendo de éste un restaurante céntrico y bien comunicado. En el local, las referencias a la arquitectura del Foro Romano son constantes; el restaurante se encuentra dividido en tres ambientes, el elegante comedor interior, el bar y, sobre todo, la fantástica terraza, un lugar en el que las plantas que la delimitan crean una atmósfera especial, tranquila, mitigando de esta forma el ruido del tráfico, permitiendo así que olvidemos por un instante que nos encontramos en una calle céntrica en medio del caos romano.
Tomando como referencia la cocina tradicional romana, el Massenzio ai Fori se ha especializado en platos cuyo ingrediente principal es el pescado, y de entre su amplia carta debemos destacar el generoso Risotto al frutti di mare o el Filetto di spigola dello chef. Sin embargo, si lo que queremos es degustar un plato de pasta deberemos optar entre los magníficos Bucatini all’amatriciana o los sensacionales Ravioli vegetali (aunque éstos resulten una ración algo escasa). Por supuesto, no faltan entre sus platos una excelente lassagna ni las pizzas cocidas en horno de leña que harán las delicias de cualquiera. Y, para redondear el menú, nada mejor que regarlo con un vino italiano de los que ofrece su extensa carta, con precios de todo tipo, aunque no siempre al alcance de cualquier bolsillo. Además, la oferta se completa con hasta seis menús distintos para grupos.
El Massenzio ai Fori ofrece al turista una excelente cocina, buenos vinos, un notable café, un horario de cocina totalmente flexible a las necesidades del viajero, y todo ello complementado con un espléndido trato por parte de sus atentos camareros, unas características que lo hacen destacar por encima del resto de restaurantes de la ciudad.
Más información:
Ristorante Massenzio ai Fori: Largo Corrado Ricci, 2-6. 00184 Roma
Web: http://www.massenzioaifori.it/
Teléfono: 06 679 07 06
“Canto en l’idioma en què somnio”. Poques vegades una simple frase com aquesta esdevé l’estendard que millor descriu una representació teatral, i precisament això és el que succeeix amb aquesta afirmació a Cop de Rock, el nou musical estrenat al Teatre Victòria de la mà de Dagoll Dagom que significa la recuperació d’unes cançons que van fer fortuna fa gairebé 20 anys amb l’esclat de l’anomenat rock català, un fenomen que, des del passat 11 de setembre, té el seu homenatge en aquest magnífic musical.
Joan Lluís Bozzo planteja un muntatge de grans dimensions, amb una plataforma giratòria a l’escenari que facilita les transicions entre escenes i tres rocs immensos que serveixen tant per mostrar l’escarpat poble de la Costa Brava on som com per fer de suport a les imatges projectades. Pel que fa a la història, la representació queda dividida en dues parts: a la primera trobem les actuacions amb què el grup Cop de Rock intenta obrir-se camí en l’escena musical del moment, aquell llunyà i màgic 1992, quan el poble català vivia amb l’excitació prèvia dels Jocs Olímpics organitzats a Barcelona, al mateix temps que assistia a la coronació del Dream Team de Cruyff com a rei d’Europa; en canvi, la segona part fa un salt en el temps per arribar a l’any 2004, quan el desencís i la crua realitat han vençut els joves. El cert és que aquest no és un argument gaire original –la il•lusió dels començaments, el distanciament entre els membres del grup, les drogues i l’alcohol marquen la tragèdia que porta els supervivents a la redempció final–, però serveix per a lluir les principals cançons d’aquell moviment de principis dels anys 90, autèntiques protagonistes de l’obra.
I en aquest punt reconec que vaig dubtar: ¿un musical amb les cançons que memoritzava dia rere dia en els meus temps d’adolescent? Un espectacle amb els himnes que em van marcar un primerenc criteri musical? La meva desconfiança va quedar confirmada durant la primera part de l’espectacle: un fil argumental amb prou feina esbossat, tòpic i difícilment justificable –amb quina rapidesa tan irreal la protagonista oblida que s’ha de casar la propera setmana, mentre que el protagonista passa amb enorme facilitat del menyspreu a l’amor febril vers la noia quan ella marxa–, servia d’excusa per encadenar nombrosos fragments de cançons, un popurri excessiu de temes que no permetien al públic gaudir completament d’aquelles enyorades músiques, fent que aquesta primera part no aconsegueixi connectar amb l’espectador, predisposat d’entrada a col•laborar apassionadament, fins a les primeres notes de La presó del rei de França (Elèctrica Dharma); a partir d’aquest instant, però, l’encert a l’hora d’emocionar, en especial amb la primera gran interpretació de Llorenç Santamaria (Trepitja fort), fa que el públic vegi justificades les seves expectatives, produint-se una progressiva comunió escena-platea que acaba en l’entusiàstic apoteosi final.
Cop de Rock té moments brillants, instants emotius (evidentment, el Boig per tu n’és un bon exemple), escenes que converteixen el teatre en una espectacular festa, diàlegs enginyosos i divertits, picades d’ull a l’actualitat (el cànon digital de l’SGAE, la problemàtica amb l’idioma que, potser, algun dia ens farà cantar el Bon dia d’Els Pets en castellà), l’encert de donar protagonisme a personatges d’accent mallorquí i català de les terres de l’Ebre (metàfora d’aquest fenomen musical, nascut a comarques), intèrprets notables, alguns vorejant l’excel•lent; en aquest sentit, no puc evitar esmentar tant a Jofre Borràs (seves són les intervencions més divertides) com el luxe de gaudir, dalt d’un escenari de teatre, de Llorenç Santamaria en la pell d’un vell rocker que no ha oblidat la seva passió.
Amb tot, potser podríem recriminar, perquè no tot és perfecte, un parell d’aspectes als responsables d’aquest musical: durant les més de dues hores de funció arriben a sonar fins a cinquanta-sis cançons (entre temes sencers i fragments), un número excessiu en què comparteixen protagonisme autèntics himnes amb cançons poc conegudes (alguna inexistent en la memòria dels espectadors); en canvi, una absència resulta sorprenent: l’exclusió d’un grup que va arribar a publicar nou discos (Sangtraït) i que va ser coprotagonista del memorable concert del 14 de juny de 1991 és difícil d’entendre (un problema de drets, potser?).
Sigui com sigui, Cop de Rock resulta un notable entreteniment que confirma que és possible fer un musical en català i de qualitat, al mateix temps que és un merescut homenatge a aquells precursors del bon moment musical actual en la nostra llengua (i aquells, a la vegada, hereus de l’escena musical dels anys 70) que agradarà tant als nostàlgics d’aquells dies com als joves que, per qüestió d’edat, no van conèixer aquell fenomen de primera mà, i que, per què no, potser tindran curiositat per descobrir els grups originals.
Cop de Rock s’establirà al Teatre Victòria des de l’11 de setembre per fer temporada.
Direcció i producció musical: Toni i Xasqui Ten (Ten Productions)
Direcció i guió: Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom)
Direcció coreogràfica: Cristina Allande (Ritme Dansa)
Intèrprets: Roger Berruezo, Mariona Castillo, Ona Pla, Paula Vives, Jofre Borràs, Albert Martínez, Miquel Malirach, Mónica Vives, Eva Felicidad, Ingrid Domenech, Ana Escrivà, Jorge Velasco, Nico Baumgartner, Jordi Perramón, Pablo Ibáñez i Llorenç Santamaria
Músics: Toni Ten, Xasqui Ten, Jordi Campoy, Toni Mateos, Pablo Santiz, Marc Quintillà, Guillem Galofré, Vicen Martínez, Nuno Monteiro, Jordi Vericat i Jorge Carrasco
Escenografia: Alfons Flores
Il•luminació: Albert Faura
Vestuari: Myriam Ibañez
Idioma: català. Durada: 2 hores i 30 minuts (amb pausa de 15 minuts) Horaris: dimecres a les 10:45 hores (sessió escolar) i a les 20:30 hores; dijous a les 20:30; divendres a les 21:30 hores; dissabte a les 18:00 hores i a les 22:00 hores; diumenge a les 18:00 hores Preus: dimecres i dijous, de 25 a 33 €; de divendres a diumenge, de 29 a 40 €; sessions escolars, 15 €
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Escrit per: Robert Martínez Colomé
Y se alzó el telón. La temporada 2011-2012 dio comienzo en el Teatre Condal el pasado 16 de septiembre. Especializado en obras cómicas, este año el teatro ha iniciado la temporada, como no podía ser de otra manera, con un texto de uno de los grandes autores cómicos del siglo XX, Ray Cooney; así, los responsables de la sala del Paral•lel han adaptado It runs in the family, la han traducido como Els bojos del bisturí y han confiado en Àngel Llàcer, declarado amante del género, para que dirija la primera propuesta de la temporada.
Esta comedia de enredo gira alrededor del doctor Guillem Salgado, un médico que se prepara para vivir una jornada memorable: por fin será él el encargado de leer la conferencia inaugural del congreso de neurología que organiza su centro de trabajo, el Hospital del Mar. Salgado se encuentra en su despacho, ultimando su discurso, cuando una visita inesperada hará que la que iba a ser una jornada grande en un día especial, Sant Jordi, se convierta en un alocado disparate en el que tomarán partido una antigua amante del doctor y su hijo, su esposa, su fiel compañero en el hospital, la enfermera-jefe, un sargento de los Mossos d’Esquadra y algún que otro enfermo del hospital.
Els bojos del bisturí mantiene la estructura del clásico vodevil, con puertas que se abren y se cierran a gran velocidad, personajes que corren por todo el escenario, numerosos equívocos para ocultar una infidelidad pretérita, excesiva histeria colectiva, etc. Sin embargo, el secreto para que un vodevil tenga éxito radica en la capacidad para sorprender al espectador; por desgracia, aquí los diferentes sketches son bastante previsibles (era tan sólo cuestión de tiempo que hicieran su aparición en escena dos hombres uniformados con el minivestido de enfermera sexy), apenas un par de situaciones llegan a sorprender realmente (memorable, eso sí, el zapateao que se marca Verdaguer, pura comicidad hecha intérprete), algo que podría deberse a la época en la que fue escrita, la década de los 60, así que muchos gags no han resistido el paso del tiempo y han quedado ya obsoletos: el tipo de humor que genera ver una persona persiguiendo a otra, dando vueltas alrededor de una mesa, es un humor de cine mudo que hemos visto tantas veces con anterioridad que, en pleno siglo XXI, ya está superado. Además, esta adaptación alarga excesivamente y sin rubor alguno las diversas situaciones de enredo, provocando una progresiva pérdida de interés por parte del espectador, y también inserta momentos difícilmente justificables, como cuando los actores interrumpen su actuación para interpretar a capela varios fragmentos de canciones, situaciones tan repetitivas que producen cierta incomodidad en el espectador.
Ray Cooney, Àngel Llàcer, David Verdaguer y Enric Boixadera ya se habían citado antes en el Teatre Condal, donde coincidieron, de forma exitosa, en la representación de La doble vida d’en John, sin embargo, los paralelismos entre ambas acaban aquí, ya que aquélla resultaba mucho más divertida y sorprendente, algo que, en Els bojos del bisturí no se debe achacar, en modo alguno, a los intérpretes de la obra: es una lástima que nombres con tanto talento para la comedia como David Verdaguer, Susanna Garachana, Enric Boixadera o Àngel Llàcer queden tan limitados por un texto que ha quedado anticuado y que, probablemente, si se hubiera conseguido hacer una adaptación más moderna y actualizada, si se hubiera conseguido mantener una mayor regularidad en el ritmo de la acción, sin duda arrancaría mayores carcajadas en el público. El espectador reirá, sí, pero con muchísimo menos entusiasmo del que un buen vodevil representado por estos grandes cómicos debería asegurar.
Els bojos del bisturí se representará en el Teatre Condal del 16 de septiembre al 20 de noviembre de 2011.
Dirección y dramaturgia: Àngel Llàcer
Título original: It runs in the family
Autor: Ray Cooney
Traducción: Jordi Prat
Intérpretes: Joan Negrié, David Verdaguer, Cristina Solà, Maria Ribera, Susanna Garachana, Pau Ferran, Òscar Muñoz, Enric Boixadera
Escenografía: Miguel Montes
Iluminación: Àlex Aviñoa
Vestuario: Míriam Compte
Espacio sonoro: Jose Miguel Pérez
Caracterización: Àngels Salinas
Movimiento escénico: Marta Bayarri
Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 18:30 y las 21:30 horas, y domingos a las 18:30 horas. Precio: 25-29 €
Idioma: catalán. Duración: 1 hora y 30 minutos (sin entreacto)
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Escrito por: Robert Martínez Colomé
El próximo 23 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país No habrá paz para los malvados, la última película de Enrique Urbizu protagonizada por José Coronado, un oscuro thriller que tuvo una excelente acogida por parte de la prensa especializada cuando, recientemente, fue presentada en el festival de San Sebastián.
José Coronado
Una noche más, el inspector Santos Trinidad regresa a su casa borracho. En el trayecto, el policía se ve involucrado en un triple asesinato, un tiroteo del que escapa con vida un testigo que podría arruinarle la carrera. Así, la única solución es dar caza al hombre que ha logrado huir, y con ese objetivo inicia una investigación para localizarlo y matarlo. Pero no será nada sencillo: la juez que investiga el caso intenta atrapar al asesino, por lo que el inspector deberá salvar su pellejo al mismo tiempo que persigue al fugitivo. Poco a poco, lo que parecía ser un simple caso de tráfico de drogas se complica hasta convertirse en algo mucho más serio, un peligroso caso que solo Santos Trinidad podrá resolver; eso sí, siempre que la juez Chacón no consiga encerrarlo a él antes.
Ocho años después de su último film, Enrique Urbizu (La vida mancha) presenta su nuevo trabajo, un thriller, como no podía ser de otra manera por parte del director bilbaíno, para el que ha contado con un excelente reparto, encabezado por un atormentado José Coronado (dirigido anteriormente por Urbizu en La caja 507 y La vida mancha) que encuentra su antagonista en Helena Miquel (quien aparca momentáneamente su faceta como cantante en Delafé y las Flores Azules), acompañados por Rodolfo Sancho (La herencia Valdemar), Juanjo Artero (¡Por fin solos!) y Nadia Casado (Sexykiller).
No habrá paz para los malvados se estrenará en nuestros cines el 23 de septiembre de 2011.
Título: No habrá paz para los malvados
Género: Thriller policial
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 96 minutos
Director: Enrique Urbizu
Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Mari Sánchez, Nadia Casado
La versión de la compañía La Maridansky de la obra Closer, de Patrick Marber, se representará en la Nau Ivanow del 30 de septiembre al 2 de octubre bajo la dirección de Marta Noguera.
Alice: ¿Es bonito ser buena persona? Larry: Todo el mundo aprende, nadie cambia Anna: ¿Piensas en mi? Dan: No te puedo ver. Si te veo no te dejaré nunca.
Después de conocerse en extrañas circunstancias, Dan y Alice inician una relación amorosa hasta que Dan conoce en Anna. La obsesión de Dan por saber de Anna es tan grande que se hace pasar por ella en un chat de internet y se cita al día siguiente con Larry en el Acuario de Londres, donde, por mala fortuna para Dan, Anna aparece y ella y Larry se enamoran. Con este punto de partida y cuatro años por delante, las dos parejas rompen, se espían, son infieles los unos con los otros, se reconcilian, se hacen daño y se mueven por los terrenos más bajos de las relaciones humanas, que los traerá hacia un final no deseado por ninguno de los cuatro.
Patrick Marber, nació en Londres en 1964 y es uno de los principales nombres de los últimos años del in-yer-face theatre. Dramaturgo y guionista es autor de obras como After Miss Julie (una adaptación de la obra de Strinberg) y Closer, siendo esta última uno de los grandes éxitos del West End londinenses y muy conocida por su adaptación al cine.
Closer es un espectáculo del repertorio de Cía. La Maridansky, la compañía de teatro de la asociación cultural La Maridansky Juvenil. Esta asociación nace como respuesta a las dificultades con que se encuentran los jóvenes de hoy en día para acceder a la cultura como creadores y como consumidores.
Desde La Maridansky quieren promover todo tipo de manifestaciones culturales, en este caso el arte escénico y literario, hacerlas accesibles a todo el mundo y de calidad. Del mismo modo, quieren que esta asociación pueda servir de plataforma a todas las personas con inquietudes artísticas que quieran mostrar su obra, y a todas aquellas con inquietudes de difusión y de promoción de la cultura, facilitándolos productos culturales que acercar a la sociedad.
“Closer” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2011.
Autor: Patrick Marber
Dirección: Marta Noguera
Reparto: Laura Pla, Albert Vilar, Marta Aran y Francesc Farré
Escenografía: Alberto Merino
Iluminación: Rocio Arjona
Vestuario: Giulia Grumi
Fotografía: Gianluca Battista
Compañía: La Maridansky
Horarios: viernes y sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas. Precio: 12 €; Amigos de la Nau: 10 € Duración de la obra: 1 hora y 40 minutos aprox.
Del 18 al 224 d’octubre se celebrarà al barri de Poblenou de Barcelona la 10ª edició de l’Escena Poblenou, festival multidisciplinar d’arts escèniques. L’event tindrà lloc en diferents sales i espais del barri, i ho farà amb un cartell on destaquen la gran quantitat d’estrenes que s’hi podran veure, com el work-in-progress de ‘Bestiari‘, nou espectacle de CaboSanRoque, la presentació del nou treball de Leo Bassi o el de Tangram, un projecte de residència amb La Central del Circ, entre d’altres. A més, l’actuació de la cantant i agitadora madrilenya Ajo, amb un espectacle de poesia acompanyada als plats per Judit Farrés, o Esther Freixa, que actuarà als interiors de les cases dels espectadors, seran també noms a tenir en compte.
Us deixem aquí la programació de Festival Escena Poblenou 2011.
Dijous 20 d’octubre, 18h
Diumenge 23 d’octubre, 17h
Plaça Can Felipa
Tangram ens presentarà Instants, un projecte de residència conjunta amb La Central del Circ en el que quatre intèrprets de diferents països, procedents de les millors escoles europees, s’ajunten per dur a terme un projecte de circ contemporani de carrer, que serà estrenat a Escena Poblenou.
“Aquests personatges posaran una música, un color, una imatge, un poema diferent a cada instant per crear un instant de vida a escena.”
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ROSA MUÑOZ i SOFIA ASENCIO John, Johnny
(Dansa)
Estrena
Dijous 20 d’octubre, 21h
Diumenge 23 d’octubre, 19h
Sala de conferències Can Felipa
En aquesta peça, John, Johnny, que s’estrenarà al Festival Escena Poblenou, es farà un mapa-recorregut amb els mites de la protagonista, Rosa Muñoz, a partir del joc proposat per Sofia Asencio. Partint d’unes regles del joc molt clares, la intèrpret s’endinsa en el seu submón aïllat. Converteix el públic en observador, en voyeur d’algun fet molt íntim, privat i una mica pervers. El camí transcorre jugant amb l’atzar del moment a través de la música i el moviment.
Segona col laboració, després de l’estrena de Sosa el 2006, de les creadores i intèrprets Rosa Muñoz, integrant de la companyia Raravis, i Sofia Asencio, que ha treballat entre d’altres amb Lanònima Imperial, Mudances, Tomás Aragay o General Elèctrica.
Concepte i direcció Sofia Asencio
Selecció musical /sonora Rosa Muñoz
Interpretació i creació Rosa Muñoz, Sofia Asencio/Aimé Malena Pansera
Espai escènic Sofia Asencio
Il luminació Llorenç Parra
Vestuari Caterina Pérez, Rosa Muñoz
Fotografies Caterina Pérez
Producció-gestió Mónica Pérez
Ajudant de producció Mercè Moreno
Ajo presenta Micropoesías, un recital de micropoesia i música, acompanyada als plats per Judit Farrés.
Micropoetissa, cantant i agitadora, Ajo és un personatge de referència en la contracultura madrilenya que participa per primera cop al Festival. Directora de Yuxtaposiciones, un festival internacional de poesia i polipoesia que se celebra a La Casa Encendida de Madrid des de 2004, actualment s’ha centrat en la seva activitat poètica malgrat que també ha emprès una etapa en la que comparteix escenari amb artistes de molt variada trajectòria, des de Don Simón i Telefunken a Judit Farrès passant per l’artista mexicana Julieta Venegas.
COLLETIVO CINETICO
divendres 21 d’octubre, 18h
Preu: gratuït Rambla del Poblenou amb c/Joncar
Durada: 30 min
XD Vignette sfuse per uso tópico XD Scritture retiniche sull’oscenita dei denti
(Performance i Dansa)
Estrena a Espanya
Divendres 21 d’octubre, 18h
Rambla del Poblenou
Dissabte 22 d’octubre, 21h
Teatre Can Felipa
Collettivo Cinetico presenta, per primera vegada a Espanya, dues peces:
XD Vignette Sfuse per uso tópico és una proposta de teatre urbà composada per caricatures i jocs teatrals. Intervencions que s’adapten a l’especificitat del llloc concret escollit i el moment.
Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO
Acció i creació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini
XD Scritture retiniche sull’ oscenitá dei denti és una peça per a 4 ballarins.
“Una pàtina d’art Pop cobreix el treball conceptual de Colletivo Cinetico, una dansa que és al mateix temps crítica i celebració de la iconografia de massa, dels seus mites i dels seus herois. Enderrocats els herois, només queda el blanc de les dents, un somriure ossi, forçat, ossos blancs sense emoció.” Matteo Antonaci
Collettivo Cinetico investiga des de 2007 en els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals.
Concepte i direcció Francesca Pennini, CollettivO CineticO
Acció i creació Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni,Francesca Pennini
Residència Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival
Veneto, Cantieri Danza, Rifrazioni Festival
HIERBA ROJA Box Series II: Calle Mojada, Caja Cerrada
(Dansa i Arts Visuals)
Divendres 21 d’octubre, 19h
Pati de Can Framis
Dissabte 22 d’octubre, 19:30h Hangar
Calle Mojada, Caja Cerrada és el segon treball de Box series; una sèrie d’intervencions per a espais no convencionals. Una sèrie conceptual i poètica en la investigació del moviment, exploració del cos i la seva relació amb la videocreació.
En aquest projecte els artistes inspirats en Jano, antiga divinitat de la Roma pagana, representen una imatge de la condició humana, el Limes. La frontera entre la intimitat i la socialització, la presència i l’absència.
STRANGE vs NEV.ERA (Col laboració amb NIU Espai escènic) Diario sonoro
(Música)
Divendres 21 d’octubre, 21h NIU Espai escènic
Diario sonoro desprèn electrònica melòdica, d’aires cinematogràfics, pels quatre costats, i suposa un pas més enllà en el treball de Strange2 i Nev.Era. És una recopilació de fragments extrets de la vida quotidiana (frases, converses, reflexions, emocions i sentiments) escrits amb la tinta de notes musicals; sons que, enlloc de plasmar-se en un paper en blanc, s’han anat transformant en arranjaments musicals. El resultat: una orquestra electrònica en la que cada so està treballat al detall i emplaçat allà on toca; una producció potent en un viatge conceptual cap a camins desconeguts.
Strange2 i Nev.Era, o el que és el mateix, David Jornet i Sergio Mesa, són dos amics barcelonins que, des de la distància (un viu a París i l’altre a Barcelona), han volgut donar forma a les seves inquietuds creatives del moment. El que va començar com un experiment, una mena de desafiament cordial entre dos amics -amb l’intercanvi de melodies, mostres, sons, gravacions de carrer-, ha acabat convertint-se en un àlbum de 9 temes amb un estil que, tot i que pretén, a priori, allunyar-se de la marca pròpia dels seus treballs en solitari, mostra sens dubte la bona feina dels dos músics en el terreny electrònic.
CABOSANROQUE Bestiari
(Música i teatre d’objectes)
Divendres 21 d’octubre, 22h Teatre Can Felipa
Pre-estrena
La feina de CaboSanRoque en els últims anys ha girat al voltant de les possibilitats expressives d’instruments mecànics automàtics construïts a partir d’objectes quotidians en desús. Donant una passa endavant, aquesta formació barcelonina decideix ara afegir certa ambigüitat escènica dotant les noves màquines de formes que recorden animals. Animals imaginaris que junt amb la complicitat del públic, els transportarà a un món atemporal i apàtrida, escènic i musical, allunyat del que tots coneixem.
CIA. CACAHUETTE (espectacle part del Projecte Euroregional V.I.A.) L’enterrement de Maman
(Teatre de carrer/Itinerant)
Dissabte 22 d’octubre, 18h
Rambla del Poblenou-platja
Estrena a Barcelona
L’enterrement de Maman és la deambulació tràgico-còmica d’una processió fúnebre a través de la ciutat. Una família molt excèntrica intenta desesperadament trobar un llloc on enterrar a la difunta mare. El públic, la ciutat i la transgressió són els principals elements de l’espectacle.
L’enterrement de Maman és el major èxit de la companyia i celebra el 2011 els seus 20 anys de gira.
Segons el diari francès Libération, “Ells són al teatre el que Jacques Tati és al cinema”
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CIA DEJABUGO Chocolate Muffin
(Humor)
Dissabte 22 d’octubre, 23h Centre Moral
Partint dels seus petits personatges i del seu humor, Dejabugo presenta Chocolote Muffin, l’espectacle més íntim i personal de la companyia. Fernando i Stephannie, els seus inesperables amics, presentaran un variat repertori d’històries, personatges i sketches que no deixaran ningú indiferent.
DeJabugo, companyia fundada el 2004 per Judit Martín i Emma Bassas, ens presenta el seu cinquè espectacle després de Gratuit-o (2004), Wayamañaño (2006), La Rifa (2007) i Proyecto Proyector (2008), amb els que han realitzat temporades en sales com el Teatreneu, Versus, Antic Teatre, Almazen o Llantiol, a més de passar per diferents festivals. En els seus espectacles -pensats, escrits i dirigits per elles- recullen influències molt variades, des del còmic fins la música passant pel cinema i la literatura, i ho posen al servei de la tècnica del clown i la improvisació, terrenys que coneixen ampliament després d’haver-los treballat durant molts anys.
Chocolate Muffin va ser escollit Millor espectacle Scena simulacro 2011
Madrid
Creació i direcció Cia. Dejabugo
Intèrprets Judit Martín, Emma Bassas
Llums i So Marina Herrera, Sandra Roles
Debajo un telón és un espectacle de contes, titelles i cinema, pensat per a nens i nenes a partir dels tres anys.
En Felipe és tramoista d’un antic teatre de guinyol. És el «manetes» que posa a punt tot allò necessari per a les representacions. Però, a més, coneix a fons, com no podria ser d’una altra manera, a tots els personatges que hi apareixen. Parla amb ells i explica les seves històries, a vegades només amb la paraula, a vegades sense paraules, a vegades amb malabars i d’altres vegades amb el petit acordió que sempre porta a sobre. Però és un teatre molt peculiar; cada dos per tres és una gran caixeta de música a manovella que, de sobte, es converteix en un cinema on es projecten pel lícules i en Felipe les acompanya amb el seu minúscul acordió.
MADAME ET MOI Música cega
(Música i teatre d’objectes)
Diumenge 23 d’octubre, 18h i 20h
Teatre Can Felipa
Estrena a Catalunya
Madame et moi és un grupo de música que neix la primavera de 2007 format per Anna Carné i Núria Carrera que, després d’haver participat en diversos muntatges multidisciplinars, dirigeixen un espectacle musical basat i inspirat en el concepte de cinema mut titutat Música cega.
A l’espectacle Música cega el guió es basa en les diferents fases d’una relación que tenen els protagonistes: un comissari i la seva amant, anomenada Dominique. La música ha estat especialment composta per aquest projecte, les composicions del qual són descriptives, com postals sonores, i fan de guia per a la imaginació de l’espectador. La combinació de la música misteriosa, els objectes poètics i els jocs de llum i ombra, creen ambients que ens transporten a pel lícules del cinema negre americà, però també de la nouvelle vague francesa i del neorrealisme italià.
18, 19, 23 i 24 d’octubre (20h; dg 23, 18h) Pisos particulars del Poblenou
Un espectacle de teatre físic i moviment que es composa de quatre peces diferents, cadascuna amb la seva pròpia dramaturgia. Quatre investigacions sobre el mite de Medea. A cada representació, Esther Freixa presenta dues d’aquestes 4 peces.
Amb la voluntat de trencar les fronteres existents entre artista i espectador, Esther Freixa aposta per presentar la peça en la intimitat d’una vivenda privada. Rebent-nos com a espectadors, l’artista ens presentarà el desenvolupament de l’esdeveniment. Primer l’escenificació per després passar a la tertúlia.
Creació Esther Freixa i Ràfols, Toni Cots
Interpretació Esther Freixa i Ràfols
Projecte en residència en CRA’P – pràctiques de creació i recerca artística
Produït per Mi otro trabajo
Amb el suport de La Serradora – espai de creació d’arts escèniques i del moviment, Ajuntament de Mollet del Vallès
Per tal de celebrar el seu 10è aniversari, Escena Poblenou convida a la plataforma AADK de Berlín i dedica un espai a la programació més innovadora. Al llarg del divendres 21, a l’espai Erre es podran veure diferents instal lacions dels artistes Mario Garcia Saéz, Abraham Hurtado, Adam Green, Thierry Decottignies, John Holten, Jan Ferreira i Lidia Mombiela. A partir de les 23h tindrà lloc la festa Back Door que compta amb la intervenció del dissenyador gràfic Jordi Surribas, les instal lacions de Kike Segurola, Roman Torre i altres artistes inesperats i les actuacions de Dj Manati/Dj Inesperat.
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TALLER
El cuerpo poblado. Concentraciones, dispersiones, desalojamientos del cuerpo en la escena contemporánea
Taller teòric d’aproximació als llenguatges escènics contemporanis, impartit per Roberto Fratini.
6 d’octubre 18.30h – 20.30 h Concentraciones: las trampas del cuerpo
13 d’octubre: 18.30h – 20.30h Dispersiones: el cuerpo como virus
20 d’octubre 18h – 20h Desalojamientos: el vacío y la desemejanza del cuerpo
En els darrers anys, ha anat creixent l’afició vers una curiosa activitat que les noves tecnologies s’han encarregat de popularitzar i difondre: la recuperació de llocs que ja fa anys van deixar de ser esplendorosos i que, a poc a poc, van anar quedant abandonats fins a l’actualitat. Així, i mitjançant la fotografia, aquests aficionats pretenen recuperar la memòria històrica d’aquells llocs, fent d’aquesta una pràctica que té molt d’aventura i exploració, emparentada en certa manera amb l’exploració que segles enrere realitzaven els antics aventurers en busca de nous i salvatges paratges; aquí, però, la jungla és urbana i està molt més a prop.
Joan Valls
Un dels aficionats a aquest tipus d’espeleologia urbana és Joan Valls, conegut periodista de Televisió de Catalunya, on és l’actual director i presentador del programa de futbol internacional ‘Hat Trick Total’, que ja fa anys dedica les poques hores que la seva professió li deixa lliures a descobrir vells indrets abandonats per l’home a la seva sort. D’aquestes experiències neix el llibre Inhòspits. Recull de llocs abandonats amb històries increïbles, un llibre que pretén transmetre la seva passió, fins ara poc coneguda, i, de passada, evitar que es perdin en l’oblit aquests paratges fantàstics i misteriosos; o en altres paraules, aquest recull serveix per fer una mena de “justícia poètica” a aquells llocs que més interès han despertat en ell els darrers anys.
Així, Valls fa per primera vegada un inventari en català d’aquests llocs, i dóna a conèixer històries de velles fàbriques, antigues esglésies, cases abandonades, estacions de ferrocarril obsoletes, fins i tot hi trobarem pobles on ja no hi viu ningú, localitzacions totes elles que el mateix periodista ha anat descobrint en els darrers anys. Amb tot, aquells que vulguin trobar les adreces dels llocs descrits s’emportaran una decepció, ja que una de les regles sagrades d’aquests aficionats és no revelar mai la situació exacta de l’indret explorat per tal de protegir-lo, una regla que el periodista, com no podia ser d’una altra manera, respecta de forma escrupolosa.
La sensació de misteri, d’irrealitat, el morbo que acompanya les furtives incursions a aquests llocs, el fet de pensar que s’està realitzant un acte prohibit (és habitual que aquests indrets estiguin tancats per tal que no hi entri ningú amb intencions vandàliques) són algunes de les característiques que fan d’aquesta una activitat fascinant pels seus nombrosos seguidors, i també per a Joan Valls, qui justifica la publicació d’Inhòspits. Recull de llocs abandonats amb històries increïbles pel fet que és necessari preservar l’arquitectura dels temps passats.
Títol: Inhòspits. Recull de llocs abandonats amb històries increïbles
Autor: Joan Valls
Editorial: Angle
Col•lecció: Inspira
Pàgines: 224 pàgines
Data de publicació: 15/09/2011
ISBN: 9788415002697
Preu: 18,90€
Com cada any Adetca i els Teatres públics de Barcelona activen una campanya de promoció que possibilita que per les festes de la Mercè els espectadors puguin gaudir de descomptes especials als teatres de la capital catalana. Les entrades amb descomptes es podran adquirir al TIQUET RAMBLES, a les taquilles del Palau de la Virreina (La Rambla, 99), que estaran obertes del dissabte 17 al dissabte 24 de setembre, de les 10 a les 20 h, ininterrompudament. Els descomptes són per a les funcions del 19 al 25 de setembre.
Qui compri les entrades mitjançant el Servicaixa o el Telentrada també es podrà beneficiar dels descomptes.
Els teatres que participen de la iniciativa són l’ALEXANDRA TEATRE, ALMERIA teatre, l’ANTIC TEATRE, TEATRE APOLO, AQUAREL·LA, ARTERIA PARAL•LEL, BARCELONA TEATRE MUSICAL, BECKETT, BORRÀS, LA SECA-ESPAI BROSSA, Club CAPITOL, CÍRCOL MALDÀ, COLISEUM, CONDAL, Teatre GAUDÍ DE BARCELONA, GOYA, GUASCH teatre, Cafè-Teatre LLANTIOL, El MOLINO, Sala MUNTANER, POLIORAMA, Teatre del RAVAL, Jove teatre REGINA, ROMEA, SAT!, TANTARANTANA, TEATRENEU, TÍVOLI, VERSUS, VICTÒRIA i La VILLARROEL.
Su conciencia, como la de todos los demás, emergió de la nada muy cerca de la superficie del Sol. Tan cerca que ningún instrumento creado por el hombre sería capaz de indicarlo. El fotón era, en ese momento, algo diferente de lo que había sido hasta entonces y se esforzaba por controlar la velocidad y la estabilidad de su vuelo. Sus compañeros le animaban a decidirse pronto ya que su viaje hacia la Tierra tan solo duraría 8 minutos y en ese intervalo de tiempo, mucho mayor para una partícula infinitesimal que para un ser humano, tenía que escoger cuál sería su destino dentro de la porción de la superficie terrestre que el sol alumbraba en aquellos momentos.
Algunos de los fotones más cercanos le indicaron que los espacios verdes terrestres donde la flora y la fauna aún predominaban eran lugares muy deseables; otros le decían que las grandes construcciones humanas como la Gran Muralla China, el Coliseum en Roma o cualquiera de las bellísimas localidades costeras del Mediterráneo que no habían sucumbido ante las ansias especuladoras del turismo eran lugares idóneos para el disfrute de un fotón. Aún así algunos de sus compañeros más cercanos le comentaron que se dirigiera a la ciudad de Barcelona, y más concretamente al Campus Nord de la UPC, donde, en el edificio principal de servicios existía una sección, conocida como el Ice, en la cual la vida, el ambiente y la luz destacaban por sí mismas.
Nuestro solitario fotón, si es que se puede ser un fotón solitario en un haz de luz integrado por billones o trillones de sus iguales, no acostumbraba, desde que era consciente de su existencia, a complicarse demasiado a la hora de tomar sus propias decisiones y optó, casi sin dudarlo, por el camino que le llevaba hacia ese Instituto del que tanto había oído hablar en las últimas milésimas de segundo.
Se acercaba cada vez a mayor velocidad, o eso era lo que él pensaba, ya que un observador externo no podría establecer, con seguridad, la realidad de su movimiento. Lo primero que pudo observar es el litoral del territorio que algunos de los que viajaban cerca de él llamaban Cataluña. A una velocidad fotónica él y sus millones o billones de compañeros se acercaban a la capital de aquel territorio, a su campus universitario, y más concretamente a un edificio de tonalidad rojiza que dominaba todo el lugar. Desde lo alto pudieron observar como el recinto, de formas geométricas, comenzaba a estar poblado, a esas horas de la mañana, por una multitud de personas. Nuestro fotón acabó dirigiéndose hacía las ventanas transparentes situadas encima del bar del edificio y se introdujo en la sala del ICE tras superar, sin demasiado esfuerzo, la oposición del cristal, y vio sorprendido como muchos de sus compañeros eran rechazados por esta barrera transparente. Lo siguiente que hizo fue alzarse hasta el techo de la estancia y contemplar el espacio que limitaban las cuatro paredes. Observó que era cierto que la luz en aquel lugar, la conformada por él mismo, sus compañeros y por el pulso vital de las personas que trabajaban allí era especial. Decidió, seguidamente, observar en el breve tiempo que le quedaba la existencia de las personas que habitaban aquel espacio.
En la primera que se fijó fue en Mercé. No sabía cómo pero nuestro fotón conocía los nombres de aquellas formas de vida basadas en el carbón aunque, según creía, no las había visto anteriormente. Mercé parecía muy ocupada respondiendo a la miríada de mensajes almacenados en la bandeja de entrada de su cuenta de correo electrónico. De tanto en tanto se levantaba para ir a buscar el correo postal que otra persona (desconocida para nuestro fotón) dejaba en el mueble cercano a la puerta principal de la sala. En ese trayecto aprovechaba para charlar de vez en cuando con alguien. Su luz era disciplinada y cabal.
A su lado se sentaba cada mañana Felisa, la persona que gestionaba la parte económica del instituto. ¡Muy bien y muy correctamente, por cierto! Felisa era una mujer seria y serena y solo muy de tanto en tanto su alma ordenada y juvenil estallaba en una sacudida grácil y se comunicaba alegremente con las demás. En esos escasos momentos su cara tan solo se modificaba por la aparición de una amplia sonrisa que se apoderaba de ella o se desvanecía según la seriedad o la comicidad del asunto que se estuviera tratando. Felisa era la propietaria de una mirada escrupulosa y concienzuda, de aquellas que te hacen dudar hasta descubrir el objetivo verdadero de su intención. Era, además, un hueso duro de roer en lo que respecta a la tramitación y el cobro de las facturas y recibos que llegaban a sus manos. Cuando decía que no era NO. Y solo el aterrador y desalmado requerimiento del rector podía hacerla cambiar de parecer. Felisa desprendía una luz formal, sensata y confortable.
A su izquierda trabaja Mireia, seguramente la incorporación más reciente del Ice. Su campo de administración está ligado a los formadores, personajes despistados e indolentes como lo son las personas que enfocan la mayor parte de sus facultades a tareas que se elevan más allá del quehacer diario. Seres extraños que deambulan, a veces grotescamente, por los enormes y apagados pasillos de la institución y que poseen una responsabilidad con el presente y con el futuro que muchas veces los supera. Mireia, pensó el fotón, poseía una alma receptora. Casi nunca tenía un no para los demás, si no era para responder a una solicitud de sus compañeras que no tuviera del todo controlada. Lo que los otros decían ya le estaba bien siempre que no chocara directamente con lo que ella defendía en su ser más profundo. No se la oía demasiado a lo largo del día ya que su trabajo “de hormiguita” la ocupaba a lo largo de la jornada laboral y solo le permitía, de tanto en tanto, poder opinar sobre los temas que se trataban en la sala. Tenía, sin embargo, la mala costumbre de pasar documentos y listas fuera de horario, hecho que normalmente afectaba negativamente a la rutina laboral de sus compañeros. Mireia amaba, además, a su familia por encima de todo y poseía una luz sana, maternal y conmensurable.
Cerca de ella trabajaba Montserrat, a la que todos conocían como Montse. Ella era posiblemente la persona más diferente de todas las que trabajaban en la secretaría del Instituto. Era una mujer de temperamento, el cual era herido, casi a diario, incluso por asuntos de carácter superficial. Montse no se dejaba llevar por las solicitudes y los comentarios de los demás. Siempre se enfrentaba a cada una de ellos con una opinión firme y militarizada, en la que no tenía cabida, las más de las veces, lo políticamente correcto y ni falta que hacía. Era una mujer hecha a sí misma que no dudaba un segundo en defender aquello que creía correcto (aunque algunas veces un observador externo podría considerar que no lo era tanto). No obstante Montse no dudaba nunca en solicitar la atención personal de un responsable siempre que sintiera minusvalorado sus derechos como mujer, ciudadana, consumidora, o persona en general, hecho que daba a su carácter un perfil metálico y afilado que la distinguía de las demás. Uno de los tesoros más preciados de Montse era su perro Jan, un ser endiablado y juguetón que le proporcionaba a ella y a su familia una gran felicidad. Montse poseía una luz dura y cortante a la que se sumaba, las más de las veces, un componente dulce (a la vista de un observador externo, claro está).
A su lado y junto a ella trabajaba Mari Carmen, posiblemente la compañera con más experiencia de la sala. Ella se ocupaba, junto con Montse, de la atención al público, ya fuera éste físico o telemático. Su amplia memoria atesoraba una gran cantidad de información y de anécdotas sobre la sección, lo que la convertía en una especie de enciclopedia Iceática, en la cual constaban nombres, direcciones, puestos de trabajo, personas, cursos, formadores, alumnos… algo que a un observador externo le hubiera parecido gigantescamente enorme. Pero Mari Carmen poseía una vida personal si cabe mayor y más activa fuera del Ice que dentro de él que incluía una gran variedad de eventos culturales en los que predominaba ampliamente el teatro. No se perdía ni un solo estreno ya que entre su marido y ella se las apañaban para asistir a la mayoría de representaciones normalmente con algún tipo de descuento. Internet era una herramienta dominada por ellos de tal manera que más que utilizarla la sometían a sus intereses y deseos. Mari Carmen emitía una luz estable y juvenil, alegre y tranquilizadora.
Aunque no lo he dicho hasta ahora las mesas de trabajo en el Ice estaban distribuidas en dos alas, la derecha y la izquierda. Alguna mente privilegiada había distribuido, algunos dicen que de forma épica en el origen de los tiempos, la ubicación de los puestos de trabajo de esta forma para fomentar la comunicación entre todas ellas y estimular la correcta tramitación colectiva del trabajo administrativo. De esta forma cada una de las personas que trabajasen en la sección siempre disponía de una compañera enfrente y a cada lado, lo que permitía una conexión óptima en el trabajo siempre y cuando todas las mesas estuviesen ocupadas, condición ésta que no se había dado nunca en el Ice desde que la memoria de Mari Carmen alcanzaba a recordar. Aunque esto no era ni mucho menos reprochable por ningún observador externo, ya que esta menudencia es imposible que hubiera sido tenida en cuenta por ninguna mente preclara en el origen de los tiempos, cuando la materia en sí aún no había sido creada y las tinieblas habitaban aún en la mente de cualquier ser que pretendiera existir en el futuro.
Pues bien las primeras facciones que veía cualquier persona que entraba en el Ice, según la disposición de mesas comentada, era la de Eva, a la que algunos consideraban el buque insignia de la sección. Tal y como vio el fotón instalado en la parte del techo cercana a Eva, ésta se ocultaba de forma habitual de sus compañeras de trabajo escondiéndose, o eso le parecería a un observador externo, detrás un enorme monitor que no dejaba de emitir imágenes, algunas interesantes y pertinentes y otras no tanto. Hubiera parecido pues que Eva intentaba separarse de sus compañeras, aunque una breve consideración sobre sus costumbres diarias haría desaparecer tal pretensión. Eva era una persona que vivía de cara al exterior. Lo daba todo siempre y en cualquier momento, de allí que su tono de voz fuera, las más de las veces, un poco más alto de lo normal. Uno sabía, tan solo prestando una mínima atención, qué era exactamente lo que estaba haciendo y diciendo Eva en cada momento del día. Sin embrago su afabilidad, su gran corazón (o eso pensaría un observador externo) y su frescura natural hacían que Eva fuera apreciada por todos y por todas y que su trabajo, como cara visible del Ice, estuviera muy bien considerado. Pocas instituciones se podían jactar de tener en la recepción a una persona tan salada y agradable. Eva, como no podía ser de otra forma, poseía una luz juvenil, fresca y natural aunque, pensó el fotón, con una tonalidad algo más elevada de lo normal.
Por último el fotón se fijó en un binomio, sí, un binomio laboral, por muy difícil que le pudiera parecer a un observador externo, que estaba formado por las dos últimas compañeras de trabajo del Ice, no por casualidad las dos llamadas Carme. Bueno, más concretamente una de ellas se llamaba Carme mientras que la otra prefería que la llamaran, de una forma más moderna y juvenil, Karma. Ambas trabajaban muy estrechamente y se diría que se necesitaban la una a la otra para poder desarrollar sus tareas administrativas. El fotón se dio cuenta de que la luz a su alrededor refulgía de una forma especial y propia que la distinguía de todas las demás. Ambas habían establecido una relación laboral que iba más allá del trabajo. No solo se ayudaban en sus quehaceres administrativos sino que eran, la una para la otra, una referencia en muchos otros ámbitos de carácter personal. Parecía, pues, que ambas se hubieran aliado para poder triunfar en cualquier aspecto de la vida en el que una de ellas necesitase el auxilio de la otra. Proveían, además, de dos valores muy importantes a la sección, o eso es lo que le hubiera parecido a un observador externo: la serenidad que proporciona la experiencia vivida y bien asimilada y la simpatía y el buen humor propio de unos caracteres abiertos y amables. Ambas emitían una luz candorosa, afable y repleta de buen humor.
Todo esto es lo que observó el fotón protagonista de esta historia durante los escasos segundos que sobrevoló de forma plácida y atenta la sala que daba cobijo al Ice. La naturaleza le obligaba o bien a trasladarse a cualquier otro lugar iluminado por los rayos emitidos por el sol o a transformarse, de una forma no del todo conocida por la ciencia humana, en materia. Aún así el fotón decidió desobedecer las leyes que la naturaleza imponía a los de su especie desde el inicio de los tiempos, si es que estos habían existido alguna vez, y resolvió quedarse en el Instituto. Él mejor que nadie sabía lo valiosa que era la luz vital que emitían todas y cada una de las componentes de la secretaría del Ice y que no encontraría algo parecido por muchos lugares que visitara durante el dilatado tiempo infinitesimal de su existencia.
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